繪畫培訓總結范例

摘要：本文通過對美術培訓教育的調研、美術教育的課程實施等方面，針對美術教育對孩子成長中的意義進行了分析。發現美術教育中存在的一些問題，并對這些問題進行了分析研究。

關鍵詞：美術教育；想象力；好奇心；記憶力

現今“美術”教育無處不在，已經融入到了日常教育和生活中。而繪畫是美術培訓教育中最重要的一種藝術方式，它是指運用點、線、面以及結合色彩等元素，表達作者審美感受的藝術形式。孩子都喜歡彩色的世界，繪畫是大部分孩子都喜歡開始他們“創作”的首選。不僅因為繪畫經濟實惠方便，更是因為孩子通過繪畫能學到更多的知識。美術教育不僅培養孩子想象力，引發孩子好奇心，帶動孩子動手能力，加強孩子圖文思維記憶力，提高孩子的求知欲。美術教育也關系到孩子的智力發展與思想品德教育。進行美術藝術教學，可以培養學生對大自然、社會、文學與藝術的修養，并且還可以提高學生欣賞繪畫作品的能力，使學生的道德品質情操得到提高?，F今培訓機構如雨后春筍一般發展起來，美術培訓必定會出現一些問題，美術培訓如何在培養孩子想象力、引發孩子好奇心、提高孩子求知欲方面，實施因人而異，起到因材施教的作用。

一、美術教育的意義

1.繪畫對想象力的培養

（1）想象力的培養

繪畫是培養學生的想象力，在不同年齡期，學生的想象力不同的，兒童的想象力不僅十分豐富而且很強大，身邊的實物、動物、人、景物等，他們都可以通過想象力達到創作出一種新的樣子，比如各種形狀的蘋果、藍色的馬、紅色的天空等等……

摘要：在新課改的理念下，探究式學習已經成為當前學校教育改革和創新教育的一個重要內容。美術高考教學是普通高中教學的重要組成部分，同時也是義務教育階段美術課程的拓展和延伸。高考美術是連接基礎美術教育和高校美術教育的重要橋梁和中間紐帶。筆者對現階段高考美術教學中存在的問題進行調查，進而探索探究式學習在高考美術教學中的實踐策略。

關鍵詞：探究式學習；高考美術；探索實踐

現階段的美術教學，因為長期以來受到應試教育思想的影響，導致高考美術教學一味地追求升學率，教學模式單一，以理論知識灌輸為教學重點。這就導致了學生學習狀態的被動，學生沒有自己的見解和想法；學生思維受限，缺乏自己的想象能力和表達能力；學生的學習模式機械化，學習效率低下。

一、現階段高考美術教學中存在的問題

(一)學生美術專業水平較低

高中開設的美術基礎專業課程，以前，有部分學生是因為自身對美術專業具有極強的興趣，并且具有一定的美術天賦而學習美術。但在現階段，有的學生則是因為自身文化成績比較差才來轉學的美術。有的學生家長為了能夠讓學生考上大學，有大學文憑，就強制性地讓學生轉考美術專業。甚至，有的學校教師為了追求升學率，而讓學習成績較差的那部分學生直接轉學美術專業課。因此，這部分學生，普遍沒有美術專業基礎，并且也不愛好美術，甚至沒有藝術天賦，而是匆匆參加了一些社會上的速成美術培訓班，便去參加了美術專業的高考。這就造成了目前參加美術專業高考的人數急劇增長，但學生的專業水平急劇下降的現狀。

(二)學生盲目學習

【摘要】本文主要通過對中職教育中的美術教育進行分析，探討發展美術素描教學的新思路，為美術教育的進一步發展和普及提供借鑒意義。

【關鍵詞】中職；美術教育；素描教學；探析

美術學科中的素描是一種采用單色或者少量的色彩繪畫材料描繪生活中所見所聞的真實事物或者感想的繪畫形式，其使用的繪畫材料一般分為兩類，即干類和濕類，它是一種按照一定的繪畫原則進行有意塑造物體形態的美術活動，素描能力是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一，素描是學習繪畫的基礎，剛開始學習繪畫都應先從學習素描開始，因此美術教學的開展需要重視素描的作用。中職教育作為一種職業教育，該教育形式目的性較強。美術學科的學習是一個長期的過程，需要打好基礎，學好素描才能進一步提升美術能力。美術教育的開展有助于促進學生審美能力進步，學習美術能豐富一個人的審美情趣，對完善一個人的個人素養具有重要作用。針對中職美術教學，學生應從基礎開始學習，學好素描，激發學生審美興趣。老師應該以素描教學為基礎，創新多種教學形式，從而進一步提升中職學生美術教育。

一、當前中職美術教學的現狀分析

近幾年來，隨著我國經濟社會的不斷發展以及教育改革的推動，我國的就業壓力也越來越大，作為中職美術生也是如此，面臨巨大的就業壓力，這是我國目前教育的現實問題，致使一部分學生或者老師對美術教育產生了懷疑的態度，覺得學習美術教育沒有用的想法油然而生，使一些人放棄美術學習，造成美術生生源的減少，給美術教育的發展帶來壓力。結合當前的具體經濟形勢，中職類學校應該結合學校的具體情況創新課程設計，可以設置一些如工業設計或者動畫設計的課程，將美術教學與社會實際相結合，使學生具備就業的能力和經驗，提高美術教學的實際意義。中職美術生在選擇專業的時候可能不是自己真正喜歡才去選擇的，可能是由于當時自己的文化課成績相對較差才選擇美術，造成美術生的基礎相對薄弱，在學習過程中面臨一定的阻力。部分學生更是覺得學習素描沒有意義或者對學習素描的興趣不高，因此導致學習美術的積極性不高，造成美術成績進步不理想。作為中職美術老師應該對學生做好思想工作，加強引導，使學生從思想上重視起來，認識到學習素描的重要性，從而提升學生學習美術的積極性。學生如果主動學習美術，其學習效果會更好，特別是素描教學，這是學生美術學習的重要基礎。老師應該結合中職學生的特點對美術素描教學進行改革與創新，從而促進中職美術生的全面發展。

二、影響當前中職美術素描教學發展的因素分析

1.對美術教學的認識不足。現如今的美術教學和以往的美術教學相比是不同的，以前的美術教學就是一種簡單的對繪畫能力的練習，但是部分人對當前的美術教育仍然存在認識上的誤區，現在的美術教學注重對學生美術素養的培養，以及對審美能力的培養，是一種更為全面的美術教育形式，其教育理念也發生了較大改變。一些學生或者家長甚至老師都把美術學科當成一門無關緊要的課程，這是造成當期美術教學發展不足的重要原因。但是對美術學科的這種片面性的認識是不對的，新課標對各學科提出了更高的要求，要求學生要提升自己的綜合能力，需要重視各學科的均衡發展。在教學過程中，老師應該加強對學生觀念上的引導，可以開展互動教學，調動學生的積極性，重視學生的美術知識與能力的深化與拓展。在一些偏遠地區，對美術教學仍然過于局限，不利于學生美術能力的培養。

摘要：

小學美術教育是素質教育的重要一環。如何做好這項工作，筆者進行了一些思索，分析總結了小學美術教學中時常可見的不當教學觀念，并提出新時代小學美術教學應采取的幾點方式方法，盡力有效帶出一批又一批“美的孩子”。

關鍵詞：

美術教學；美術教師；小學生

美術教學是陶冶學生情操、培養審美能力、增強審美修養，實現全面素質教育，進而提升全民素養的重要通道，小學美術教育尤其更甚，美術教學更得“從娃娃抓起”。為做好小學美術教學，真正通過美術教育有效提升孩子們素質水平，本人進行了如下思索。

一、小學美術教學常見不當觀念

（一）“機械填色”式教學

前言

在室內設計人員工作中，手繪效果圖應是其必備的基本技能之一，但是隨著設計軟件的開發，很多的室內設計人員對于手繪效果圖就很少涉及，甚至有的高校對于手繪效果圖的重視程度也在逐漸降低，在課堂中教學中一帶而過，過于依賴設計軟件，造成室內設計千篇一律，因此，學校和教師在課堂的教學中，要重視手繪效果圖的教學方法，為室內設計培養大量的全能型人才。

一、手繪效果圖表現技法教學基本內容

所謂室內手繪效果圖表現技法主要是運用鉛筆、鋼筆、馬克筆、水粉筆等，更加直接直觀的以手繪的方式迅速的呈現，通過手繪效果圖，可以提升學生在色彩素描關系上的處理，提升繪畫技巧，創新設計方案。在手繪效果圖的教學中，基礎是透視關系的掌握，只有掌握了透視關系，才可以更加準確的描繪出各種立體空間造型，使空間比例更加的協調，為以后繪制室內效果圖奠定基礎。同時學生通過室內的色調的搭配，透視關系的運用，獨立的進行設計，可以提高學生的綜合技能，同時增添些室內的配景，可使設計更加的鮮活有特色。

二、室內設計手繪效果圖表現技法教學現狀

1.學生對手繪表現技法重視不足。盡管手繪表現技法能夠完整清晰的展現設計空間，但是隨著信息技術的發展，很多的設計軟件應運而生，室內設計軟件，擁有海量的模型貼圖，可以自由的選擇調配，大大方便了空間設計。這就在一定程度上造成了學生對室內設計軟件產生依賴，從而使學生在學習中偏重學習設計軟件，忽視手繪表現技法。2.學生的繪畫基礎相對薄弱。由于很多的高職院校開設的室內設計課程招收的學生有些是沒有繪畫基礎的，并且學校的教學任務緊，開設繪畫培訓課時間也比較有限，只能交授簡單基礎的繪畫課程，這樣不能夠穩步的提升學生的繪畫技巧，學生的繪畫技巧薄弱，對空間的認知能力低，色彩運用也不嫻熟，勢必影響日后的手繪效果圖。3.課堂教學方式方法形式單一。目前在手繪教學中，臨摹是常見的教學方法，臨摹教學可以開闊學生的眼界，掌握色彩的運用和明暗的對比，但是長期的臨摹勢必會使學生比較墨守成規，降低獨立創作的意識，長期以往，學生們的手繪設計必定千篇一律，缺乏創新。并且臨摹時很多學生不能夠完全的理解作品的色彩運用、構圖造型知識，只是簡單的照抄，等到自己進行設計時，不能將臨摹作品和自身作品將結合。4.實訓教學較少。在日常的教學中，很多的高校對于實訓教學運用的較少，教師只是想要達到教學內容，讓學生多多的對手繪效果圖進行繪制，但是對于設計圖的設計要求較低，并且很多的學生接觸繪畫的時間較短，對于空間感和結構感把握不足，一上來就讓學生進行手繪效果圖的繪制有點急于求成，本末倒置。長此以往，必將打消學生們學習手繪的積極性。

三、室內設計手繪效果圖表現技法教學改進策略

摘要：高職藝術設計類專業具有商業的屬性，是為規模經濟服務的，是為人服務的，單純以形式美的角度去衡量該專業，多顯得專業“無用”’；專業的建設立足社會背景去思考總結，從社會發展的角度去考慮，努力尋找專業新應用，服務當下時代。

關鍵詞：藝術設計；商業屬性；新時代；規模經濟；審美

多年以來，新聞不斷爆料：某高校畢業生誤入傳銷組織不幸身亡、北大某畢業生在家鄉賣豬肉諸如此類的新聞，不少人因此得出“讀大學無用”的觀點。“讀書無用”“讀大學無用”對社會上下產生很大的影響，各個層次形成比較廣泛的聲音：認為大學就應該有利于就業，適應社會；而另一種則認為，大學應該是“自由而無用”的樣子。兩種聲音都是社會真實的存在，孰優孰劣無法判斷。我想，之所以存在不同的聲音，在于看待的角度不同，一種是從人的發展、教育的角度考慮，一種是從專業的變現、就業、生存的角度考慮，在我國仍處于社會主義初級階段的歷史時期，經濟發展仍處于較低的水平的實際情況下，廣泛的社會層面比較認同第二種觀點，追求的是學習之后的轉化變現能力，因而，“有用論”也成為學生在選擇時的一個重要依據。這些爭執，也對藝術設計類專業，特別是高職類的藝術設計專業的建設，產生了很大的影響，藝術設計專業是一個由社會高消費群體或高規格企業集群激活的專業類別，與經濟發展水平有很強關聯，在發展水平低的地區，該專業“無用”的感受更加強烈，藝術設計類畢業生因此選擇有較好生存環境和發展空間的發達地區就業?？忌男枨笫?ldquo;專業有用”，這里的“有用”指的是現實有用，個人認為主要體現在向社會職位直接轉化。在藝術設計類專業，自由而無用的氛圍比較濃厚，部分行業進入門檻較高，畢業生很多陷入“無用”的尷尬境地，轉而求助社會培訓機構，造成培訓的繁榮。這一現象，顯示了學生的需求，對高職院校藝術設計教育社會定位有重要的影響，為造就院校學生群體向社會職位的轉化，滿足學生最基本的需求，值得總結思考。

一、藝術設計類教育重點內容在于表現能力的教育，從繪畫表現向計算機輔助表現轉化已經形成趨勢，計算機輔助表現成為主流表現手段

1．目前，我們的表現能力培養主要體現在繪畫方式上，繪畫教育要求的是學生的觀察能力、造型能力、表現能力培養，但在考學體制的要求下，“標準化、套路化”成為考前機構和培訓老師反復研究和追求的目標，這樣訓練的優點是見效快，短期內就能畫個基本樣子，忽視了能力的訓練。到了大學階段，各種各樣的表現手法充分接觸，國、油、版、絲網、水粉、丙烯、馬克筆……表現的廣度無限拓展，表現的深度停滯不前。這就造成了在有限的院校教育時間內，學生的匹配專業的表現能力達不到要求。藝術設計借助繪畫顏料，表現方式上趨同繪畫，這就要求從業人員有扎實的繪畫能力，需要大量的繪畫訓練，有天賦者少則數年，平庸者多則十數年，加上前面談到的種種，能堅持下來的鳳毛麟角；計算機軟件的輔助制作，大大減少了從業人員的繪畫訓練時間，軟件的加入，可以進行高度模仿，使得寫實的形象和平面的形象都能輕松表現，獲得形象的手段更加簡便和多樣，也使得設計更加精細和規范，突破了手工制作的限制，可以嘗試更多設計效果的可能性。追溯歷史，表現手段的變更早已存在，技術一直是社會時代變化的主要力量之一。荷蘭人15世紀發明的油畫，因為其先進性取代了流傳甚久的蛋彩畫；中國人發明的造紙術，取代了笨重的竹簡和昂貴的絹帛，從根本上解決了書畫媒介的問題；以往費工費時、需要多次曝光、需要繁復的暗房技術和冗長時間的超現實主義的攝影作品，現在通過簡單的PS就可以做的天衣無縫。2.在國家大力倡導發展數字信息為主的新經濟形態、發展進入新時代的今天，藝術設計范疇內的平面視覺設計、室內裝飾設計、工業造型設計、建筑設計、動畫設計、繪畫藝術等諸多領域，借助計算機輔助手段聯系設計的現實，將重復單調的制作環節理性化、智能化，節約了人力、物力，提高了制作效率，借助計算機輔助手段聯系設計的現實，成為如今藝術設計的時代特征。大量相關軟件層出不窮，不斷更新升級，給藝術設計相關領域帶來許多變化。綜上，藝術設計表現手段由繪制表現轉向計算機輔助表現已經成為主流，需要繪畫技術應用的場景越來越窄，在以就業為面向的高職類藝術設計專業，應該從商業行為的角度去選擇更符合當下的手段，突出計算機的設計表現，使得專業培養貼合實際。

二、現代藝術設計具有商業的屬性，這是高職藝術設計專業建設的依據

藝術設計是形式美與日常生活緊密結合的獨立藝術學科，包括審美，但不僅限于審美，發展到現今，專業內容拓展到為人服務的方方面面。藝術設計專業以商業應用為目的，具有服務的特點，是為規模經濟服務的行業，忽略這一屬性，必然會造成專業“無用”的問題。在為商業服務的目標下，我們發現藝術設計現實的工作職位，沒有哪個職位的工作內容范圍定的特別精準的，需求的多樣造成藝術設計內容的豐富，豐富的原因來自變化，而變化的原因各有各的不同，不同的變化原因，給予不同的發展方向，不同的方向轉換，獲得不同的重構：在相關學科的變化、在藝術實踐的變化乃至社會發展變化的作用下，或者因為理念被改變、或者因為方法論被改變、或者因為思想支點被改變、或者因為創造性語言、工具、手段等具體元素被改變而流變、發展的。藝術設計的發展歷程就是由一次一次變化所引起的一次又一次轉向，繼而發生一次又一次重構的過程。古代的書畫依托文人，西方油畫的繁榮依托權貴，當代藝術活動的生存主要依托商業活動，能夠向商業進行轉化的才具有生命力。“藝術設計”專業具有商業的屬性，在高職院校舉辦藝術設計類專業時，需要緊緊抓住這一特點，認清專業轉化的方向，從人才培養體系上把握好這種轉化，滿足學生的需求、社會的需求，從用戶需求和產品需求供需兩端打造適合當下的專業體系。只有深刻認識到專業的這些特點，變化規律，才能解決發展的問題。藝術設計給人較多“務虛”的感覺，面向商業，是專業“務實”的一種表現，有的院校依托行業，將藝術設計與行業緊密結合，辦出差異和特色，學生獲得感強。這也體現了藝術設計專業具有交叉學科的特點，交叉學科又是專業實用主義的典型特點。

一、素描教學中存在“批量生產”

素描教學本身應該是因人而異、因材施教的，但現階段素描教學絕大多數均為“批量生產”，能做到因人而異的寥寥無幾，究其原因與近些年美術生人數的劇增有直接的關系。由于美術生的劇增，帶動了美術產業的發展，刺激各種美術培訓機構的建立，而這些機構中魚龍混雜，有些非專業人士也擠入美術培訓這個行列，導致的結果是要么“批量生產”，要么質量不合格，就算考上大學，也只學到了繪畫的一些皮毛，一些簡單的繪畫套路。這種教學方式從一開始曲解了素描的表現方法，把一個原本注重個性表現，注重個人感受的東西最后做成條條框框，使素描表現失去了生命。

從在校學生的繪畫作品中可以看出，所有學生作品都像出自一人之手，現在很多素描教學中強調“全因素”，畫長期作業，其造成的結果是學生能夠把素描按照三大面、五調子畫得很真實，很細，很完整地復原了對象，但作者的思維是封閉的，作畫的過程是被動的，沒有任何創造性。而且畫一幅長期作業需要很長的時間，時間越長，思維越不敏捷，對畫面的感受越弱。在繪畫時就素描談素描，所學素描不能與其他專業結合，例如工藝專業練習素描，其目的主要是解決造型，創造美感，而不是要把物體畫的多么的厚重。雕塑專業中的素描，主要是解決結構與體塊之間的關系。學習國畫專業，素描主要練習線條在形體中的應用，造型與線條的配合，等等。西方繪畫大師米開朗基羅、塞尚、畢加索等，他們的畫面風格各異，表現手法多樣，相比而言，我們現在的素描就顯得更加模式化。素描教學是美術教育的一部分，它不僅是簡簡單單地傳授一種技法，更重要的是傳授一種思維方式，培養學生的藝術思想和審美感受，在素描教學過程中，除了讓學生掌握基本的造型技能外，還要引導學生主動對造型規律做深入的研究。

在當前的素描教學模式下，學生按照一種既定的方法從簡單的靜物畫起，然后到石膏再到人像，每一個環節都能夠很扎實、很寫實地刻畫出來。這種方法好的一方面是使學生在短時間內能夠掌握一套寫實的方法，把眼睛所見到的東西能夠如實地反映到畫面上去。不利的方面是學生的思維與表現方式受到一定的限制，這種簡單化、概念化的操作方式造成的結果是畫面呆板平庸，沒有靈氣，沒有個性。這種現象不僅影響學生的創造力，同時對藝術百花齊放的形成和藝術市場的繁榮都有一定的影響。素描本應該表現的是一種精神境界和視覺感受，但是，我們現階段的教學方式到頭來是使學生游離于對畫面的感受之外的，畢竟一刀切不能適用于所有人，最為不利的是這種繪畫套路一旦被掌握，長期形成的被動作畫的習慣就很難改變，思維的停滯，對視覺感受的弱于培養，會使學生失去成為一個真正藝術家的基本條件。有些人可能會意識到這一點，但是要從一種已經養成的作畫習慣跳出來是要費很大力氣的，能跳出來當然是幸運的，有些人可能由于這種模式的影響，一生都會陷于其中，深受其害。

二、將設計因素納入基礎素描教學中

學生在畫一幅素描作品時一般情況都是就素描的構圖、調子的黑白灰以及形是否準確來論素描，很少有人主動以設計的眼光分析畫面。例如看看點、線、面搭配是否具有美感，長、短線的組合以及線條疏密的應用是否有旋律感，在一幅素描作品中是否有方圓的對比，黑、白、灰的面積是不是產生節奏感，等等。將這些因素引入素描的訓練中，在很大程度上可以拓展學生的想象力和創造力，使學生學習的過程更有趣味性，而且大大拓展了學生在素描中的表現技法，同時促進學生對畫面形式美的感受，將這些因素整體納入畫面，平時多練習，可以增強學生的設計思維和創造意識，為以后的繪畫創作開辟一個廣闊的空間。

三、素描教學要與藝術個性培養相結合

［摘要］《中共中央國務院關于實施鄉村振興戰略的意見》指出：“實施鄉村振興戰略，是解決人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間矛盾的必然要求。”要振興鄉村，教育必先行。學前教育作為基礎教育的重要組成部分。在社會經濟迅速發展的今天，農村學前教育的發展也是突飛猛進，這對農村幼兒教師的美術素養提出了更高的要求。學前美術教育已經不是一門單一的學科，它更是一種具有引導、啟蒙性的教育。通過調查研究農村幼兒教師美術素養的現狀水平，了解其中存在的問題并分析原因，提出相應的提高農村幼兒教師美術素養的解決對策。

［關鍵詞］農村幼兒教師；美術素養；策略振興

鄉村學前教育的途徑之一就是要加強對農村幼兒教師人才的培養，彌補整體素質欠缺的短板，以提高農村學前教育的“軟實力”。美術素養作為農村幼兒教師必備能力之一，也是當前突出的薄弱環節，在教育部基礎教育司編制的“美術課程標準解讀”中，藝術課程的標準是“使學生形成基礎藝術素養”，包含對藝術作品的基本理解，對藝術創作方法及經過的基本認識，對社會中藝術價值的基本認識。藝術成就包括藝術知識、藝術觀念、審美能力、藝術興趣和藝術理想五個方面，這其中每一個要素都是誰也取代不了誰的存在，同樣也不能缺少任何一個，最后整體組成了個人素質教育的全面發展。

一、農村幼兒教師美術素養的現狀調查研究

（一）農村幼兒教師的基本情況及教育理念

本文選取的調研地區為S省J市的幼兒教師，筆者對50名農村幼兒教師發放的問卷中，其中收回的有效問卷為35份，這35份問卷中農村幼兒教師的年齡平均在28.8歲，學歷層次普遍較低，本科及以上學歷占比26.43%，大專占比35%，學歷屬高中（中專幼師）的占比37.86%。職稱層次較低，幼教高級8人，占比5.71%，中級10人，占比7.14%，87.24%為初級職稱，或者是沒有職稱。這35名教師基本上都是從有關學前教育專業類學校畢業的，在校期間，他們的課程學習種類繁多，自身的美術素養也是高低不一，有42.3%的教師認識到自身的美術能力不足，只有23.9%的教師覺得自身的美術基礎以及知識技能良好。15.65%的教師在美術課中經常使用多媒體，有38.64%偶爾使用，從未在美術課上使用過多媒體進行教學的教師有45.71%。

（二）農村幼兒教師具備的美術技能