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中國藝術史論文范文1
關鍵詞：藝術融合與統一景觀設計繪畫藝術
景觀設計的基本表達方式和建筑一樣，是繪畫。在景觀設計學成為獨立的一門學科之前，園林藝術（或園藝）和建筑是平行發展的；建筑師不僅是設計建筑，還兼顧園林的設計和室內空間的設計。自從1919年由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特·格羅皮烏斯創建世界上第一所設計學院“包豪斯”設計學院，才使現代藝術設計教學有了統一的標準。
一、繪畫史的變革
自從人類開始產生意識以來，繪畫是最能反映人類生活的一種藝術形式。早在2萬年前的石器時代就出現了人類用繪畫來描繪對生活的真實記錄與感受。隨著人類文明的不斷進步，繪畫的形式也變得更加豐富。從古典主義到文藝復興，在道立體主義、構成主義、風格派，繪畫藝術不僅在表現形式上發生了巨大變化，在內容形式上也通過藝術家們的不斷嘗試創造出了反映時代精神和人文思想的新作品。
繪畫藝術是在歷史變革中首當其沖的藝術形式。wWw.133229.COM19世紀以來，藝術資助力量雖資本主義的發展急劇改變，藝術服務的對象不再僅僅是封建貴族階級，而是富裕的資本家，操縱藝術市場的是畫廊和藝術沙龍，藝術家不必畫權貴喜歡的題材，而廣闊的市場中有自己更大的選擇，因此出現了新藝術的探索。對繪畫藝術變革最早做出反應的是“印象派”，隨著印象主義在繪畫技法和題材上的改變，印象派畫家開始在繪畫中反映時展，利用光學發展的成功，改變固有的色彩體系，創造了一個視覺革命的神話。
當塞尚開始用色塊的相互序列來構件物體的空間，尋求各種關系的和諧的時候，“立體主義”這個影響歐洲新藝術變革的繪畫形式開始產生，它的出現直接影響了現代建筑、現代產品和現代平面設計的形式基礎。隨著巴布羅·畢加索和喬治·布拉克的不斷交流，探索，最終使“立體主義”在歐洲廣為發展。立體主義的產生給當時正處在新城市不斷建立，而又想擺脫傳統束縛的建筑家門很大的啟發。
二、繪畫對景觀設計的影響
1858年紐約當局希望在城市中央預留一塊土地作為城市公園，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的綠洲。后來被譽為現代景觀之父的奧姆斯·泰德與同伴卡爾弗特·沃克斯的作品“草坪”贏得了組織者的青睞，自此開始了他的公園和景觀設計之路。奧姆斯·泰德的設計把城市中的林蔭大道、城市公園、城市醫院庭園、濱水地帶及城市廣場以及各其他部分聯系起來，使城市成為一個有機整體。奧姆斯·泰德的設計不僅受到英國田園牧歌風格和優美如畫風格的影響，還在其作品中充分表達了對空間的理解以及場地分割的處理手法都成為了今后景觀設計中的經典。
位于西班牙巴薩羅那得居里公園，是西班牙天才設計師安東尼·高迪的作品，實際上這個公園他只完成了一半，最早的設計構思是有居里提出的，他希望高迪能幫他設計一個英式園林，而高迪則希望把這個公園設計成為和周圍鄉村環境和諧融為一體的公園。他在這個項目中身體力行，最具特色要數公園里那色彩斑斕的陶瓷鑲嵌，高迪借鑒印象派繪畫中“點彩”的技巧，運用細小的各色陶瓷來塑造形象、繪制畫面，陶瓷片在陽光的照射下會產生混合效果使圖案更加立體豐富，而且畫面上的各種純色會因對比關系而顯得更加明亮。這種瓶貼方式具有巴薩羅那后來的超現實主義藝術大師胡安·米羅的風格，只不過高迪的畫是立體的。有時真的難以界定到底是景觀影響了繪畫還是繪畫影響了景觀。
在從立體主義到風格主義、印象派、結構主義一步步抽象的過程中，進一步的發揮了立體主義的理性結構和特色，通過方形和矩形中填充三原色來把形式簡化到只有縱橫的線條和原色。蒙特里安認為：“黃色是光線運動的象征，藍色是天空的象征，紅色是黃色和藍色在晨曦時的細語交談。”彼得·沃克在他的作品中很好的闡釋了蒙特里安的繪畫理念，不論在他設計的德克薩斯的沃斯堡伯納特公園還是德國慕尼黑的凱賓斯基酒店前院中，我們都可以看到他用矩陣行列式布置的植物或穿插的道路來強調人工強化的自然已與野外的自然狀態的完全不同了，運用色彩的層次來喻示空間的變化，同時運用不同材質色塊的區分來強調人工環境對自然環境的升華。
三、結語
現代景觀設計可以選擇的材料越來越多，創造出的視覺效果也越來越豐富。隨著科技的進步投影技術、激光技術、還有聲光電等新科技的日益成熟，景觀設計師們將有更多的選擇。繪畫藝術對景觀的影響并不是近代才有的，我國古代園林就有將自然山水搬入院中的做法，“清風拂綠柳，白水映紅桃。舟行碧波上，人在畫中游?！笔菍L畫與自然景觀相互對照的最好描述，那是的園林讓人分不清是在畫中還是在現實中，一步一景的優美景致和如夢似幻的四季變換中的讓人有在畫中游得感悟與陶醉。
景觀是一門在“大地上作畫”的藝術，是藝術家在現實中對理想的表達，隨著人們審美水平的提高和新的藝術形式不斷興起，景觀設計必將更加迷人。
參考文獻：
[1]王受之，《世界現代建筑史》.北京：中國建筑工業出版社1999.p96
中國藝術史論文范文2
數量第二但差距懸殊
據中國科學技術信息研究所2011年底的中國科技論文統計結果顯示，2010年我國發表SCI論文12.75萬篇(含港澳地區)，排在世界第2位，但與美國同期SCI論文數量相差很大，中國的SCI論文數量在短期內不可能超過美國。
在科學界，“SCI”是一個耳熟能詳牽動人心的名詞，它是美國科學信息研究所創辦出版的引文數據庫，是國際公認的進行科學統計與科學評價的最主要檢索工具，一個國家在國際科學期刊上發表的論文數量及這些論文的被引用次數，通常根據SCI即《科學引文索引》來統計，是反映一個國家科研水平的重要指標，反映著該國科學研究的質量或影響。
據統計，截至2011年11月，中國熱點論文數量為196篇，占世界熱點論文總數的9.9%，居世界第5位，比2010年上升1位，但熱點論文排名第一的美國，其數量達到1070篇。2011年中國國際科技論文平均被引用6.21次，比上年度提高5.8%，而當年世界平均值為10.71次，比上年度提高1.3%。在這一評定標準上，中國只居于中流。
《科學》拒稿率達98%
中國科學技術信息研究所研究員武夷山介紹，與發達國家相比，中國平均每篇論文的被引用次數仍較低，在中國發表的所有論文中，有35%以上是零被引論文，也就是說，這些論文從未被引用過1次。
英國自然出版集團執行主編Veronique Kiermer和美國《科學》雜志亞太分社主編Richard Stone在訪問中國時都談到，中國學者在國際權威科學雜志上的量近年來呈現激增趨勢，但優秀的論文鳳毛麟角。Richard Stone說，《科學》雜志對論文質量的要求是非常高的，只有擁有真正價值，并在某些領域改變人們思想的科研論文才會被發表，其中瑞士的用稿率最高，而中國論文的拒稿率非常高，為98%。
人才選拔模式是內因
北京大學生命科學學院教授饒毅曾多次“炮轟”過我國科技論文現狀，他認為，論文數量與質量沒有同步，兩者之差越大，問題也越大，中國當前科學基礎不夠堅實，發展水平低于世界先進、低于歷史紀錄、低于經費增長、低于公眾需求的水平。
饒毅說，若論重要論文，中國目前可能還不及上世紀80年代的日本。當時他在海外求學，日本科學家已取得了4至6個諾獎級的成果，而中國諾獎級的成果要追溯到幾十年前青蒿素這樣的原創成果，就生命科學而言，中國目前的科研地位大約相當于1910年左右美國在全球所處的地位。
中國藝術史論文范文3
陶瓷裝飾藝術屬于中國傳統文化，并且是其中非常重要的一部分，是中華兒女勤勞智慧的結晶。中國的瓷器從古代就開始流向海外，宋代之后，瓷器更是作為一種十分重要的產品在全世界范圍內流通。陶瓷藝術在作為一種價值交換產物的同時也在源源不斷地向世界傳遞著中國的文化，在這一層面上來講陶瓷藝術極大地推動了中國文化的發展。陶瓷制作的工藝從古至今可以說是代代相傳，同時也在不斷地創新。為了滿足人民大眾不同的審美要求，生產創作了各式各樣的陶瓷產品?？梢哉f陶瓷藝術在世界文化的傳遞及交流方面起到了一種紐帶及橋梁的作用。極大地豐富和繁榮著中國的文化與世界的文化。
陶瓷裝飾藝術是陶瓷藝術與陶瓷的完美結合，每件陶瓷都是由造型、裝飾與材料三個要素構成，包含著物質與精神的兩重文化因素。一件陶瓷作品在實用之外還具有觀賞的作用。陶瓷裝飾藝術大致歸納起來可以分為顏色釉裝飾、釉上彩裝飾、釉下青花裝飾等等。陶瓷裝飾藝術有著豐富多彩的圖案，明艷瑰麗的色彩，獨具匠心的工藝，形成了一種有別于其他的陶瓷文化。從一開始的制作到最終的完成它包含著審美、創造與欣賞幾個環節。在人類藝術的發展過程中占據著非常重要的位置。一件完美的陶瓷藝術作品擔任著傳播陶瓷文化的重任，因此說陶瓷藝術不僅僅是一件蘊含著創作者獨特審美情趣的藝術產品，更是一件包含著個人情感在其中的文化產品。中國陶瓷裝飾藝術中的裝飾紋樣早在新石器時代的仰韶文化中就已經出現，我們充滿智慧的祖先們細心感受生活，創作出波浪紋、編織紋，將其以二方連續的方式裝飾在陶瓷器皿上。西安半坡遺址的那件彩陶紋盆就是比較具有代表性的一件，他們將點線面有機的結合，裝飾紋樣的獨特審美，從側面向我們展示了他們已經開始對自然和人類有了些許的認識，敢于加進人們的主觀想象。
中國陶瓷裝飾的形式大致可以分為繪畫類與坯胎裝飾類。繪畫類又可分為工筆畫與寫意畫，不論是哪種繪畫形式都是當時中國繪畫藝術發展時期的特征在陶瓷裝飾上的表現。唐代長沙窯的釉下彩繪花鳥之所以成熟，是因為那個時期正值唐代花鳥畫藝術發展的高峰時期，不論是筆法還是技法都是相當的成熟，氣韻生動，自然活潑，體現著當時民間繪畫的藝術風格。宋代頗為盛行的陶瓷刻劃花裝飾也是因為受到了當時時代文化的影響，才會達到一種空間精細的境界。因為這一時期唐代較為流行的花鳥畫開始逐漸向精細的工筆畫方向發展，同時也為之后元代的青花藝術、明清時期粉古彩藝術的出現及發展打下了堅實的基礎。陶瓷裝飾的形式不管是工筆畫還是寫意畫都是中國傳統繪畫藝術在瓷器上的展現。陶瓷裝飾藝術也從另一個方面展示了中國文人畫所具有的歷史性特征，逐步演變成了中國陶瓷裝飾藝術的一種獨有的藝術特征。
中國藝術史論文范文4
關鍵詞：群眾文化藝術；美術藝術；可持續
1美術藝術的內涵和特點
1.1內涵
情感內涵。美術藝術以民間工藝美術為切入點，在漫長的歷史歲月中，它獨具匠心的展現了人類豐富的情感。主要表現為：母親用機杼為女兒制作陪嫁的衣衫，彰顯了慈母之愛；姑娘繡荷包送給心上人，體現了情意；農村孩子們穿戴的虎頭帽、鞋，玩耍用的泥哨、風箏；農村的窗花、燈彩，節日的年畫；彝族的漆器，貴州布衣族的蠟染，藍印花布，等等。上述民間工藝品，無不融入了勞動者的深厚情誼，體現了自然真摯的美的創造，彰顯了美術藝術的無限魅力。
文化內涵。任何一件工藝品皆蘊含著豐富的思想、文化，是思想和藝術的文化結晶。主要有：民間服飾兒童肚兜上的“五毒”圖案，意味著為孩子的平安活潑、免災去疾祈禱，寓意孩子能夠受到圖案中動物的保護；民間的大紅剪紙，以魚、雞、蝙蝠等動物寓意“有余”、“大吉”、“多?！钡龋灾参锵笳鳌笆穸嘧印?、“喜上眉梢”；木偶、皮影戲，面塑、紙玩具，模板年畫，等等。上述民間工藝品遍及生活各領域，滿足了人們的精神需求，蘊含著深刻的文化內涵。
1.2藝術特點
民間工藝美術不取材于金銀，而取材于天然素材，把勞動者的真情美意盡化物中，這正是民間工藝美術的生命力所在。一是智慧的結晶。中華民族在歷史發展中，留下了無數智慧的產物。古代民間工藝美術設計集抽象、邏輯思維于一體，如“九連環”、“祖先鎖”、“華容道”等智力玩具，在知識經濟時代的今天依然影響深遠。二是簡單中帶有深刻。民間工藝品看似簡單，卻蘊含著科學思維。如河南?？h的“泥哨子”，利用空氣、泥胎壁的磨擦而發出聲音；老北京的“鬃人”，利用的是磨擦、敲打產生“向心和外離”原理。我們應該從這些民間工藝美術中汲取前人智慧，繼承藝術創作中的科學思維。三是開拓創新。之所以民間工藝美術經久不衰，原因就是其不斷與時俱進，在繼承傳統民間工藝美術的基礎上，不斷吐故納新，不斷賦予民間工藝美術時代特色、民族特色、實踐特色。
2群眾文化藝術在社會發展中的作用
（1）為社會發展提供精神支持。群眾文化藝術有著深厚的群眾基礎，因而具有強大的傳播和整合功能。加快發展群眾文化藝術事業，創作更多的群眾文化藝術精品，有利于樹立共同的理想信念，弘揚和諧精神，促進社會各領域文化的和諧，促使中國特色社會主義理念獲得普遍社會認同。群眾文化藝術中蘊含著傳統道德因素，如“文以載道”、“寓得于情”等，由于其廣泛的群眾性、娛樂性，成為思想道德建設的新載體。群眾文化藝術精品，可以陶冶情操，塑高尚品格，不斷提高人的精神境界，為社會發展提供精神支持。
（2）為社會發展提供智力支持。群眾文化藝術在普及知識方面有著重要作用，有利于人們認識自然、社會，鍛造生活能力，是一種新型的知識經驗載體。充分發揮群眾文化藝術的交流作用，有助于人們身心愉悅，增長知識和本領。群眾文化藝術互動具有廣泛、靈活、實用等特征，為人民提供了廣闊的學習平臺，有利于人民科學素養的提升。群眾文化藝術活動作為終身教育體系的組成部分，有效彌補了人們離開學校之后知識學習的滯后，有助于提升公民的整體素養，讓人們在輕松活潑的氛圍中增長本領，為社會發展提供智力支持。
3促進群眾文化藝術可持續發展的對策――以美術藝術為例
群眾文化藝術關系公共文化事業發展，關系和諧社會建設。促進群眾文化藝術事業，特別是美術藝術快速發展，對于提升群眾文化藝術品味、推進公共文化事業大繁榮大發展、促進社會和諧穩定，具有十分重大的現實意義。因此，必須從創作理念、長效機制等方面入手，探索實現美術藝術可持續發展的有效路徑。
（1）創新工藝美術作品的創作理念。及時更新創作理念，是推進美術藝術事業可持續發展的靈魂?？v觀美術藝術作品的發展歷程，不難得出：抓住“文化是根”這個規律，是創作美術藝術作品的根基。一方面，組織有關力量，梳理、總結反映各時代文化特征的美術藝術精品，并采取搶救性手段加以保護，收集和搶救民間美術藝術作品，并對其進行復制保存。這有利于調動美術藝術工作者的創造性，不斷開拓新思維，創作更多新的精品。另一方面，創新作品應把握“文化是根”的規律，注重挖掘美術藝術產品的文化內涵；與時俱進，符合當代思想、人情和社會發展；充分反映美學特色，注重人文精神的塑造；引入現代科技，注重傳統技藝和現代技術的融合；能經受住市場大潮的洗禮，注重創作百姓喜聞樂見的美術藝術精品。
（2）建立美術產業發展長效機制。完善美術產業發展長效機制，是推進美術藝術事業可持續發展的保障。第一，搭建美術產業發展平臺。建立美術產業交流合作平臺，加快發展畫廊、拍賣行，培育更多優秀的中介機構和藝術經理人，做好美術藝術品的流通和銷售環節，實現藝術品的商品屬性；第二，促進美術產業和科技結合。強化美術產業和科技的融合，如數字和公共藝術、動漫等，開辟“復制業”新途徑，促進美術藝術真正形成產業；第三，注重專業人才培養。加快美術產業人才培養，造就一大批青年優秀藝術家，更加注重培訓一批懂經營、管理的藝術經理人，運用市場化來運作美術藝術品，促使美術藝術品產生資本利潤；第四，促進美術產業和其他藝術產業的融合。積極推動美術產業和動漫、汽車產業結合，如把“哥窯碎片”放在汽車上或者把黃花梨鑲成汽車內飾，通過這些創意產業發展，擴大美術產業的影響力和競爭力；第五，加大政府扶持力度，設立美術藝術基金，關注美術家的生存和發展問題，努力讓美術藝術家和美術藝術精品“高貴”起來。
參考文獻：
[1] 楊惠.論群眾文化藝術在社會發展中的重要作用[J].文學界：理論版，2012（12）.
[2] 莫建文.淺談群眾文化藝術創作的現狀及應對措施[J].美術大觀，2012（7）：94-94.
[3] 黃輝全.文化創意――傳統工藝美術產業發展的新引擎[J].中國集體經濟，2011（2）：49-52.
中國藝術史論文范文5
廣告作為一種文化現象，被譽為"第八種文化"，廣告因為具有明顯的大眾性，商業性和民族性，因此與本民族自身的文化密不可分。廣告只有服從、融匯、折射民族文化，根植于民族文化，運用本民族最為貼切而生動的元素，穿透人類共通的心理和文化因素，打開深藏在人的潛意識背后的“民族記憶”和“種族記憶”，才能被消費群體接受，才能最終達到溝通的目的?？v觀廣告業發展的百年歷史長卷，廣告學理論的發展脈絡，我們不難發現，從產品的特點定位（USP理論）到品牌形象定位（CI理論）再到受眾心理定位（PSYCHLIGICALPISIONNONG理論）直至文化心理溝通，這條主線清楚地反映出在廣告訴求重點的轉移過程中，廣告的文化含量在逐步增加，文化品位的地位日益變得舉足輕重。如今的廣告早已不再是從前那種叫賣或是告知，而是包含著更為豐富內涵，具有著更多社會功能的社會公器，一則優秀的，打動人心的廣告一定包含有某種文化精髓的因素。
在現代設計當中，越來越多的設計師開始將中國傳統美學的元素融入到其設計作品中，中國風的設計在國際上越來越收受到歡迎和追捧。中國傳統美學廣博深湛，有周易的極簡之美，委婉的模糊之美，老莊的天然之美，種種美的觀點如何附加在現代的設計當中，以表現絕美的中式情懷，而不是單純的仿古，拜古或是元素的簡單堆砌，這對于研究中國現代廣告如何形成自我特色，立足國際有著重要意義。特別是中國傳統文化影響下的中國傳統美學中的審美追求越來越多的在現代廣告設計中出現和運用，在中國設計者的作品中，時時流露出傳統的美學觀潛移默化的影響，中國風的廣告設計在讓世界耳目一新的同時也給中國人帶來了深深地宗族認同感和家國溫暖。
在現代廣告設計方面，尤其要注意既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。藝術始終要講內在的延續，在招貼藝術的設計中，我們也要“尋根”，尋找我們民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。
中唐以后，中國美學的藝術觀念的顯著變化，根本原因是受中國傳統文化影響下的中國哲學觀念的影響。從總體趨向上可以看中國審美觀念的變化和形成：追求空靈淡遠的境界，重視古拙蒼茫的氣象，推崇冷意荒寒的意味；易寧靜精澄代替楚莽闊大，易平和幽深代替激昂韜利，易淡逸素樸代替絢麗堂皇，正如理論上對境界的重視，強調妙悟而貶斥技巧等。這些思想和因素都可以在現代廣告設計中有所觀照。
現代廣告是現代藝術的一個分支，可是卻有著自己鮮明的特點，廣告傳達信息鼓動宣傳的作用肯定了它的特殊形式。它不同于任何一件單純的藝術作品，講求的是在細細審視中的獨特品味，他所要求的時效性讓它必須一目了然，簡潔明快。越來越多的設計師已經認識到這一點，簡約是終極的復雜，最簡約的設計往往給人以強烈的印象，簡潔實用的設計風格已經在中國未然興起?？v觀現代成功的廣告往往是構圖概括集中，形象簡練夸張，用強烈鮮明的色彩突出醒目地表達所要宣傳的主題，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。現代的廣告設計越來越走向的是一種簡約，大氣的表現方式，任何藝術，都不能說明一切，特別是像廣告這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”“一以當十”。
中國傳統藝術，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了不少規范化的程式，這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉本文轉自dylw.net，概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華，是積淀了內容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。“以少用多”和“由此及彼”是藝術技巧的標志，特別是廣告藝術，它只能從生活的某一側面而不是從一切側面來再現現實。選材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸張（強調形象的特征）、經營位置（構圖）、表現（選項用恰當的技法），而這一切，不僅是中國傳統藝術講究均衡和內在的節律，講究形神兼備，講究概括與變形的運用和表現，也恰恰是我國廣告設計者構思時的主要手段。以靜凸現動，以余白凸現主題，是靳先生海報創作的重要表現手法之一。大量的余白使觀者產生一種沉靜空靈之感，以凸顯主題之凝重強烈，使之產生出一種對比與和諧。同時，靳先生“用墨以嗇”而使主題“虛而不屈，動而愈出”，獲得奪目之感。
現代廣告設計中傳統文化影響下的中國式設計美學還包括十分廣大的部分，東方生活所蘊含包容的設計元素是博大的，絕不僅僅是現今流行的京劇臉譜、大紅燈籠，旗袍……中國式的設計美學遠沒有拿出一些元素那么簡單。就像日本的設計是理性、細膩的，德國的設計是穩重而精致的，美國的則大氣而開放的，這和各個國家的國情不無關系。挖掘中國文化中的精髓，并順應世界經濟技術發展的時尚審美設計潮流，建立起適合創造和維護這種形象而進行設計的體制和環境，包括建立傳統文化專門研究與推廣機構，提高傳統文化在大眾文化的導向地位等等，才是中國平面設計作品中國式設計美學形成的關鍵。
參考文獻：
朱良志.《中國美學十五講》.北京大學出版社，2006.
中國藝術史論文范文6
本文對現有高校的藝術設計史論課程教學狀況進行了初步分析，并提出了改善的幾點設想，結合藝術設計項目式教學模式以及藝術設計史論課程的研究分析報告，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計與藝術設計史論教學的契合模式
“設計”這一詞匯在我們的日常生活中經常被用到，諸如“服裝設計”、“視覺傳達設計”、“工業設計”、“環境藝術設計”等。本文結合許多有關藝術設計著作對設計概念的闡釋，將設計的概念試圖從設計專業的角度對其進行一番再梳理，使得對設計的概念有更深入的認識。
藝術來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術設計作為藝術、技術和科學的結合，更是與生活息息相關。隨著藝術設計專業的蓬勃發展，全國各大高?；径奸_設了藝術設計專業，隨著國家對素質教育的加強，藝術設計史論課程越來越受到重視，開設了藝術設計類專業的高等院校也根據自己的學科專業特點，都開設一定數量的藝術設計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結合整體的分析研究數據，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。
藝術設計史論課程初探
藝術設計史論課程是高校藝術設計專業學生必修的專業理論課程，其中包括了有中外藝術設計的發展歷程、藝術設計理論的萌發、分支及其在人類社會發展史上的貢獻率等等。藝術設計史論課程自20世紀90年代起陸續在全國的藝術院校和綜合院校的藝術設計專業中開設。據不完全統計，全國80%以上的院校開設了藝術設計史論課程，此類課程在開闊設計專業學生的視野，提高其人文素養、樹立創新的設計理念，提升設計的品位，形成個人風格等方面意義深遠。因其滯后于藝術設計實踐，其研究內容和教學方法尚有許多不足的地方，當今國內更是如此。總之，高校藝術設計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發展到今天的百花競放。中國的藝術設計史論研究也將邁進一個較快發展時期。
事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術設計史論課程的教學過程中，主要存在幾個方面的問題：（1）藝術設計史論課程觀念需要更新；（2）教學課程設置不夠合理；（3）教學方式方法亟待創新；（4）理論教學與設計實踐需要更好的對接。
藝術設計史論課程概況以及發展趨勢
1.教材的使用
在藝術設計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術設計史論的教學還處在基本的發展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設計學概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設計學研究的范圍、現狀，設計的多重性，設計的類型，設計師的職能，中外設計史的源流，設計批評理論的發展、嬗變與多元化等，特別著重強調了設計理論對設計發展的必要性。
經過十多年的發展，藝術設計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術設計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設計的方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化的關系等，提出“設計是科學技術與藝術的統一結合”的觀點。目前，高校設計史論的版本逐漸增多起來，如趙農著的《中國藝術設計史》、李立新著的《中國設計藝術史論》、朱和平著的《中國藝術設計史綱》、王受之著的《世界現代設計史》等，都是比較權威的藝術設計史論教材。
2.加強師資力量
當前，我們一些高校藝術設計史論課程教師師資力量基礎相對有些薄弱。很多時候，有一些畢業生畢業后選擇出國或者到科研機構，能夠進入高校的人員較少?？梢姡囆g設計史論教師的供不應求和教學質量提高速度慢是現代設計教學中面對的直觀問題。
3.創新教學方法
國內藝術設計史論課程尚屬于發展初期，規模相對較小，因而在教學方法上還需要加大創新。目前基本上是沿襲美術史的教學方法，即：授課+圖片+（參觀）+論文+部分閉卷考試=結業。藝術設計史論課程的教學現狀與國內迅猛發展的藝術設計教育之間還存在著一些差距。因此，盡快改善藝術設計史論教學的現狀已是當今藝術設計教育中的一個重要環節。
改善藝術設計史論課程教學的設想
1.制定統一的教學規范和教學理念
制定統一的教學規范和方法要求教育部有關部門組織全國已設有藝術設計學專業博士、碩士點的院校的專家編寫供全國高校藝術設計專業教學用的藝術設計史論方法和規范研究，明確該課的教學目標、內容及各章節的教學目的、基本知識點、教學重點、難點、教學方法、課時要求、課后習題、必讀書目、必看圖錄、參閱書目、參閱圖錄等指導教學，使各地方高校藝術設計史論課教學有綱可循；教育管理部門檢查、評估該專業教學狀況有“法”可依，就會對迅速提高全國高校藝術設計史論課程的教學水平有很大的幫助。
2.定期組織藝術設計史論課程骨干教師展開研討會，提高教學質量
鑒于目前一些高校藝術設計史論課程師資力量不足，教學經驗和研究能力整體水平需提高的情況，借鑒在該領域取得顯著成就的理論課教師，借鑒成功的經驗，結合教學實踐，組織任課教師探索和交流教學改革經驗，對迅速提高藝術設計史論課教師的人文素養，教學能力會很有幫助。
3. 師資力量的儲備
藝術設計史論課程按照“高起點、厚基礎、寬口徑、善創新、高素質”的人才培養方針，培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能從事藝術設計理論的研究，高等院校藝術設計理論教學以及有關文博、新聞出版、藝術市場管理、企業形象策劃、藝術傳播與營銷等方面的高級專門人才。
根據專業發展的需求而不斷調整和優化教師結構，建成一支知識結構、年齡結構、專業結構合理的教師隊伍。組建以老教授指導青年教師的傳、幫、帶團隊，幫助鼓勵青年教師積極參與我專業各項教學專項建設，充分發揮學科帶頭人和中青年骨干作用，提高教師隊伍的整體素質和水平，以骨干教師為核心，以專業方向作為紐帶，形成具有良好協作精神的教學團隊。
要以藝術學科博士點和博士后流動站等高學科平臺為支撐，爭取學校進一步政策傾斜，加大扶持力度，多層次、多渠道培養與引進高層次專業人才，增強梯隊實力。取得以“梯隊建設”、“成果建設”為標志的專業建設成果。
結語
