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藝術設計專業論文范文1
工業設計前景之設計競爭力是工業發展的重要競爭力
21世紀的市場競爭，是科學技術的競爭，同時也是工業設計的競爭。
什么是工業設計?1980年，巴黎國際學術年會權威的論述是，賃借訓練、技術知識、經濟及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形狀、色彩、表面加工以及裝飾全新的品質和風格。
21世紀是知識經濟的時代。高度發展的科學技術與代表新世紀潮流的工業設計相結合，將為人類書寫美好的篇章。
由于工業設計是由工業設計師、結構工程師、價值分析師、模型工程師等專家集團組成的共同勞動，其本身就形成了一種特殊競爭力。專家們基于他們對技術、產品、市場、消費者、購買力、價格水平、生活習慣等的科學把握，開發、設計出了一大批具有競爭力的產品。如瑞士的機械手表，微軟的軟件……
日本千葉大學著名學者宮畸清教授在介紹日本經濟發展的過程時，談到日本產業振興和經濟增長有三要訣：一是艱苦奮斗的民族精神；二是領先一步的工業設計；三是不斷完善的經濟政策。這三者相輔相成，其中，工業設計對日本經濟的起飛發揮了巨大的推動作用。
亞洲金融危機之后，日本人痛定思痛，面對21世紀，又一次將“設計競爭力”作為日本經濟振興的法寶。他們用全新的設計思維，在策劃、在設計“太陽經濟”、智能建筑、地下城市、空間城市、模糊汽車等等。
工業設計是核心競爭力，是因為它可以科學地配置資源，投資少，見效快。據測算，工業品外觀每投入一美元，可帶來1500美元的收益。日本日立公司的數據則更具說服力，該公司每增加1000億日元的銷售收入，工業設計所占的作用占51%，而設備改造的作用只占12％，顯而易見，工業設計的主旨同可持續發展戰略是一脈相通的。在21世紀，工業設計將成為企業生存的關健和核心。商家將切實感受到，如果沒有卓越的產品設計，任何先進技術精良裝備與嚴格的管理都無法創造出精美的商品。
工業設計前景之“組織設計”是全新的革命
現代工業設計應該包括組織設計。
現代企業制度是20世紀組織設計最重要的成果。但是，企業制度的革命是永恒的。企業組織設計也沒有終點。
隨著信息化、自動化、全球化的出現，人們設計了“全球工廠”、“元紙貿易”、“戰略聯盟”、“電視直銷”、“網絡營銷”等各種生產和營銷組織形式d
我們需要設計“全球工廠”。在社會分工日趨細化的時代，“大而全”、“小而全”的企業已經難以在激烈的市場競爭中占據竟爭的優勢，商戰的嚴峻現實需要眾多的各具優勢的企業聯合起來，互相支持、互相補充，形成“全球工廠”。
耐克(NIKE)公司是世界上最大的旅游鞋供應商和制造商，公司將主要精力放在產品的設計和銷售上，產品的生產制造主要在新興國家和地區進行。耐克甚至連樣鞋也不生產。這就是“全球工廠”的初級階段。
我們需要設計“戰略聯盟”?？蛋仉娔X公司為迅速進入自己并不熟悉的個人電腦市場，獲得競爭優勢，一開始就與十幾家著名的軟硬件公司，如微軟、迪吉多等結成技術戰略聯盟，“借他人力量發展自己”。康柏電腦的大部分零件也采用外包的形式來組織供應，公司本身僅僅掌握快速的研究開發能力及行銷網絡。由于實行輕巧的高彈性組織，配合低價策略，康柏很快占領了個人電腦市場，成為全球個人電腦的著名品牌。
工業設計前景之設計創意是企業人的基本素質
科學的工業設計，其靈魂是設計創意。
設計創意是21世紀企業入的基本素質。
我們所知道的有關設計創意的經典事例太多了。索尼的盛田昭夫苦于女兒的收錄機的聲音太大的煩躁，促發了“隨身聽”的構想：美國硅谷兩個青年電腦“發燒友”基于“讓每個消費者桌上都有一臺電腦”
的理想，領導了被認為是“20世紀最偉大的技術革命”的PC電腦潮流；海灣戰爭后賦閑的摩托羅拉工程師為了“讓普通人在移動中通訊”，輕松地將軍工技術轉化為民用，引發了“大哥大”的流行；“令婦孺都能操作攝象機”的目標，使索尼創造了“掌中寶”；“在拍攝中即時觀看影象”的設想，激發了夏普“彩色液晶顯示屏手提攝象機”的獨創......
21世紀的設計創意是在“世界產品大交流”的沖撞中產生的。目前世界市場各類商品的總量是150萬種，中國市場才40多萬種。由此可見，我國產品種類的市場空間還很大。企業應當大力激發設計師，多多創意，多多開發，積極投身于風起云涌的全球工業設計浪潮當中。
21世紀也是設計教育大發展時期。創意是需要教育的。創意也需要教育來普及。目前，各國都在加大設計學院的建設力度，如美國有35所工業設計的專門學院，日本與德國各有20所，韓國有15所，這些設計院校把目光都放在21世紀。未來世界級的服裝設計師、汽車設計師、建筑設計大師......將從這里誕生。
工業設計前景之“虛擬設計”是高科技設計的旗幟
21世紀的設計，應該是“虛擬設計”。
“虛擬設計”（VirtualReality簡稱VR）技術的概念，最早是由美國科學家拉厄爾于80年代初提出的，現在它已被廣泛應用于社會生活的各個方面，如“虛擬生產”、“虛擬貿易”、“虛擬市場”、“虛擬網絡”等等。而虛擬設計則是通過“虛擬現實”的手段，追求產品的設計完美和合理化。
虛擬設計通過“三維空間電腦圖象”達到：1）真實。借助電腦和其它技術，逼真地模擬人在自然環境中的各種活動，把握人對產品的真實需要；2）交互。實現人與所設計對象的操作與交流，以不斷改進設計模型；3）構想。強調三維圖形的立體顯示，使設計對象與人、環境更具現實感和客觀性。
美國福特汽車公司科隆研究中心設計部經理羅勃認為，采用虛擬設計技術，可使整個設計流程時間減少2/3。
21世紀，虛擬設計將在建筑設計、裝備設計、產品設計、服裝設計中發揮神奇的效用。
工業設計前景之“綠色設計”是新世紀的設計主題
綠色設計，是維護人類地球綠色環境的設計。綠色設計的目的是系統有序地探索人類產業發展與社會文明的關系，有效地避免高科技工業化社會與生態環境的沖突。
綠色設計要求必須從生態倫理學出發，掌握如下原則：
——在新產品中盡可能節約物質資源。
——實行語義學革命。隨著產品日趨多樣化，能賦予產品“生命與意義”的產品語義學，正在取代傳統的產品“機能與外型”的關系。要突出自然、環境的命題。
——設計創新。在造型、功能、色彩、選材等方面，努力向高、精、尖攀登。同時，要兼顧民族性和層次性
談到工業設計專業，可以先看看在上海"中國工業設計周"了解的兩組數據，其一是我國近20年來培養的工業設計專業畢業生僅3萬人左右，只相當于韓國目前該專業在校生的數量；其二是我國高校工業設計專業的畢業生，就業形勢不好，很多工業設計專業畢業生都不得不改行。每年約有30%至40%的人流向包裝和商標設計等行當，有40%至50%的人改行去搞裝潢、廣告，也有部分畢業生到網站進行網頁設計，真正去做工業設計的人很少。為什么如此少量的畢業生就業要改行呢？難道真是市場飽和，還是市場不需要工業設計人才嗎？
一些專家指出，這是因為國內許多企業對工業設計的重要性不甚了解，更談不上重視。有的企業甚至認為工業設計就是產品外觀設計和包裝。許多企業的產品設計十幾年、甚至幾十年一成不變，如熱水瓶、自行車、床單等，"老面孔"傳了幾代人。
藝術設計專業論文范文2
設計素描是從純繪畫形式中分離出來的一門獨立的視覺造型藝術，是具有明確功能性和實用性的一種設計基礎訓練方式。作為藝術設計專業的素描教學，其目的是為提升學生專業設計能力服務的，它的目的性和功能性都十分明確。藝術設計的素描教學，要將藝術性與科學性相結合，理性思維與形象思維相結合，實用性與審美性相結合。設計素描的本質是功能性與審美性的結合，是以實用和審美為目的的。設計素描的學習要建立在良好的基礎素描造型能力之上，只有具備了良好的素描造型能力，才能達到“筆隨意轉”的境界。
二、認識設計素描
設計素描是現代設計的繪畫表現形式，是用素描表達的方式傳達設計師對事物的構思、設想、策劃、規劃和解決問題的方案，使設計直觀化、藝術化、渲染化，它是設計師表達造型創意、交流設計方案的語言和手段。設計素描把傳統素描的造型能力拓寬轉變為對設計構成的表現與研究，是培養學生形象思維、創意思維和表現能力的有效途徑。設計素描拓寬了素描的基本內涵，以寬闊的視角來重新認識素描的價值與意義。學習設計素描，要著重培養自己的設計意識、圖形意識、創造性表現意識和美術設計的思維技能。設計素描是與傳統素描有著明顯區別的一種素描形式，它在觀察方法、表現形式、思維方式和目的等方面與傳統素描有著明顯差異。設計素描的應用極為廣泛，包括工業產品設計、平面設計、建筑設計、環境藝術和包裝裝潢等領域。
三、設計素描有著自身的造型特點
設計素描作為藝術設計基礎造型的訓練方式，有其自身的特點。設計素描與傳統素描不同，不以真實地再現自然為目的，而是從研究自然形態入手，以獲取客觀事物的本質特征。在此基礎上，將從客觀事物中獲得的感性認知上升為理性，以更加主動性的姿態進行重新構建與創造，可以說，這是一個質的飛躍。它有如下特征。
1．客觀性。
設計素描應以客觀物象的本質特性為依托，通過研究客觀物象的形態特征，來獲得設計的構想與創意。設計不是無本之木、無源之水，不是憑空的臆造和胡思亂想，設計素描是對客觀事物本質的理解、歸納和概括，既要有新意，又要給人以真實可信之感。
2．邏輯性。
客觀物象之間都存在著相應的邏輯關系，邏輯性是設計素描的重要特征，邏輯的推斷、邏輯的關聯、邏輯的遷移等，都成為設計素描造型的重要因素。因此，強化邏輯訓練，養成對客觀事物邏輯的分析與理解，從事物表象中發掘新的判斷與認知，是提高設計創意思維能力的重要手段。
3．綜合性。
設計素描的表現形式極為豐富，它不僅研究客觀物象的結構構成、形態構成，而且將材質、肌理、媒介等應用于設計之中，大大提升了素描的表現手段和語言。因此，設計素描的研究內容十分廣泛，表現形式也更為多樣，對現代藝術設計的創意與表現起著重要的作用。
4．創造性。
設計素描是以培養設計師的設計創意能力為目標，設計需要創新，沒有創新的設計是沒有價值的。設計素描通過主觀的認知和理性的思維方式，創造性地去認識和發現客觀事物的本質特征和規律，從中獲取新的設計元素，形成全新的現代設計理念。
四、設計素描學習的意義
藝術設計專業論文范文3
色彩是一種感情符號，是一種旋律，是設計者表達創意和傳達審美意識的重要手段。
色彩是高校藝術設計類專業的必修課，對培養學生的色彩觀察能力和色彩表現能力起著主導作用。色彩作為藝術設計類專業基礎課，對其提高藝術審美修養與審美判斷能力，激發學生色彩的創造性都是至關重要的。
二、色彩教學現狀及問題
1.傳統繪畫寫生色彩教學
傳統繪畫寫生色彩教學是先學習色彩基礎理論知識，再以色彩寫生實踐為主進行傳統的靜物寫生訓練，這種教學模式很容易引導學生進入純繪畫的領地，而對引導學生色彩形象表現的多樣性和對色彩應用功能的訓練不夠，導致教學目的實現形式單一，不能充分調動學生對色彩表現的主觀能動性，對學生今后的設計起不到指導性作用。
2.現代設計色彩教學
設計色彩不同于繪畫色彩，它需要強化學生的色彩構思和創意性思維能力，同時要充分發揮學生的主觀能動性，通過色彩訓練，融入設計意識，打破狹隘的色彩觀念，這樣要求學生具備較強的色彩表現能力。由于近幾年藝術教育的大眾化，部分學生美術基本功不強，如果盲目要求學生進行設計色彩的訓練，將使學生不知所措，相反會更加茫然，達不到預想的目的。
三、色彩教學模式的探討
通過多年的教學實踐，筆者認為，藝術設計專業的色彩基礎教學，應在重視色彩基礎理論知識與寫實色彩一般表現形式的基礎上，針對專業特點和學生實際能力，由淺入深、循序漸進地結合人的主體色彩意識傳達，并吸收各種表現形式，著重研究設計色彩的認識表現及應用，幫助和引導學生逐步構建一套較為實用的色彩體系，并給予寬泛而自由的色彩語言選擇，來表達自身的審美情感和富于個性的創造性的色彩設計思維空間，著力培養和提高學生的色彩素養與設計色彩的原創性審美能力?；谶@種認識，筆者認為色彩課程教學可按以下三個模塊來進行訓練。
1.寫生色彩訓練
寫生色彩是指通過寫生來研究色彩的規律與方法，了解物體在光的作用下產生的變化規律，從物體的形、色、光等因素中探尋色彩的本質規律。色彩是繪畫中十分重要且富有魅力的藝術語言；色彩寫生是再現自然、再現生活的非常有效的藝術表現手段。通過色彩寫生，能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。
寫生色彩教學中強調色彩三要素的原則，強調色彩的冷暖對比和物體在特定光源下受光與背光不同的色彩變化，強調在相互比較中建立色彩的整體關系。注重色彩的色相、明度、純度、冷暖的差別，注重在色彩弱補色對比下的微妙變化，強調畫面的色彩意識和整體的色彩氣氛，培養學生正確的、整體的表現方法。整體的觀察表現方法永遠是寫生色彩訓練的重點與核心，訓練中應時刻提醒學生堅持并遵循這一方法，不斷改正與整體觀察方法相對的習慣認識，鞏固整體觀察的概念，規范整體觀察下的作畫程序。整體觀察的方法其實就是一種緊密聯系的相互比較的方法，寫生色彩的整體觀察方法仍然要遵循色彩三要素的原則，在比較中確定它們的色相、明度與純度，在比較中產生冷暖關系。
寫生色彩訓練，一般以靜物為主，靜物在造型、色彩、質地等方面都有非常豐富的變化。寫生中畫某個具體物體時不要只盯著這個物體看，還應該著眼于它周圍的東西上，用眼睛的余光去感受要畫物體的色彩關系，眼睛始終在整個色彩環境中巡視。寫生色彩除了訓練學生整體的觀察方法，還要訓練學生整體的表現方法及表現技巧，更好地為下階段的訓練打好基礎。
2.歸納色彩訓練
歸納色彩是通過寫生的方式，在寫實色彩的基礎上，面對同一組靜物，以歸納為表現手段，進行概括、提煉的實踐過程。歸納色彩訓練側重表現客觀色彩的主觀感受，通過對形與色的提煉、概括，使畫面形成豐富而現代感的裝飾效果。概括與提煉并不是以減少色彩為目的，原則上盡可能保留各種色彩的一席之地，保全色彩的豐富性，只減弱一些極其微弱不起什么說明性作用的小部分色彩的種類和數量。
歸納色彩將復雜的色彩關系通過概括、提煉、歸類等方法進行刪繁就簡的處理和組織，傳統寫生色彩要充分表現客觀物象的固有色、光源色、環境色屬“加法”練習，色彩歸納寫生是在做“減法”，但并不是簡化，而是一種藝術語言上的以少勝多。
歸納色彩的表現特征是化繁瑣為簡約、化雜亂為條理、化寫實為夸張、化立體為平面，它能有效地培養學生對色彩進行深層次的認識，同時培養和啟發學生對色彩裝飾性的領悟與興趣，從中也可看到畫面已向二維方向轉化，向設計表現方式轉化，為日后走向設計奠定基礎。常見的歸納方法有寫實性歸納、平面性歸納、意向性歸納等。
3.裝飾色彩訓練
裝飾色彩是在自然色彩的基礎上運用概括、提煉、想象、夸張后形成的色彩，在視覺中它是最活躍、最具沖擊力的。它不以模仿、再現真實事物為滿足，它不依附于規律，而是對自然界色彩的一種整理、歸納和概括，并按照美的法則和主題需要，對色彩進行變色、變調的加工，強化主觀感受，力求創造出某種特定的藝術氛圍和效果，使色彩成為反映設計者審美觀點和設計意圖的強有力手段。裝飾色彩往往帶有理想化傾向，以象征的手法，明確、清晰地概括和表現自然，畫面所營造的裝飾性色彩改變了客觀物象所顯示的顏色，給人以啟示性的感受。
寫生色彩重模仿，重視視覺在感官上的外在形式和特征，關注光、色、體在視覺上的真實性，具有客觀表現的特征；裝飾色彩則重直覺、重表現、重味覺觸覺在心靈感知上的內在形式與詩意表達，它十分注重形與神、色與意的多重關系，具有主觀性的特征。
裝飾色彩著重于發現和研究自然景物色彩的形式美，研究自然色調中各種色相、明度、純度、冷暖之間的對比、諧調規律，它不受光源色、環境色和固有色的束縛，完全根據畫者的主觀意識和需要來表現色彩的色調、冷暖及色彩之間的相互配置與變化，使畫面達到和諧、優美、統一的效果，從而揭示色彩藝術的普遍規律。裝飾色彩常用的表現方法有概括與提煉手法、夸張與變形手法、分割與勾線手法等，教師在教學中可根據學生具體情況和專業特點來進行大膽的想象和創造。
總之，色彩訓練對藝術設計專業的每個學生來說都是非常重要的。藝術教育中色彩教學的研究也是一項復雜而系統的工程，不可能一蹴而就，教師應根據學生不同的專業特點來具體研究色彩教學的方法，尋求理想的教學模式。
參考文獻：
[1]馬也，仇永波.色彩基礎.遼寧美術出版社，2005年.
[2]文金揚.繪畫色彩學.山東人民出版社，1983年.
藝術設計專業論文范文4
[關鍵詞]文化創意產業 拋錨式教學策略 支架式教學方式 體驗教育
[作者簡介]戴承良（1954- ），男，上海人，上海工程技術大學藝術設計學院，副教授，研究方向為藝術設計教育、文化創意產業、新媒體。（上海 200061）
[基金項目]本文系教育部人文社會科學規劃基金項目“對接創意產業的藝術設計本科教育改革理論與實踐研究”的研究成果之一。（項目編號：07JA760013）
[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）30-0144-02
藝術設計是迄今為止我國高校開設數量最多的十大專業之一。藝術設計專業迅速發展的同時，其存在的問題也引起越來越多業內外人士的關注，如何突破以美術為基礎的藝術設計教育模式局限的呼聲也日益顯現。為此，上海工程技術大學藝術設計學院（以下簡稱我院）開設了“文化創意產業概論”課程（以下簡稱為該課程），凸顯“為市場而設計”的文化創意產業驅動力，本文是開設該課程過程中對若干問題的思考。
一、文化創意產業觀念啟蒙的拋錨式教學策略
“文化創意產業概論”課程，其章節內容首先涉及文化創意產業概念界定、歷史沿革、人才培養、發展前景等，其中對藝術設計專業學生進行文化創意產業觀念啟蒙是一個重要的課程設計導向，其教學策略可以采取“拋錨式”。這種教學策略是美國溫特比爾特大學開發的，要求建立在真實問題基礎上；確定這類真實問題被形象地比喻為“拋錨”，因為一旦這類問題被確定了，整個課程設計導向也就被確定了，猶如航船被錨固定或者說定位。
1.課程所要拋的“錨”。什么是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程產業觀念啟蒙所要拋的“錨”呢？該課程的文化創意產業觀念啟蒙導向，是基于對藝術設計教育歷史和現狀真實問題的反思。我國現代藝術設計教育直接脫胎于“工藝美術”，1998年7月，教育部頒布了新修訂的《普通高等學校本科專業目錄》。該目錄將原屬“工藝美術”學科的7個專業（環境藝術、產品造型、染織、服裝、陶瓷、裝潢、裝飾）合并為“藝術設計”專業，并將“工藝美術學”更名為“藝術設計學”。
據調研，目前在我國高等院校藝術設計專業教育中，仍然還有許多院校或系科是沿襲美術教育的方式方法來進行教學活動，專業課程主體占優勢的是素描、色彩加“三大構成”，再加上一些計算機軟件操作。個中原因除了學科的“工藝美術”歷史沿襲性之外，還有相當一部分師資本身教育背景出自傳統美術專業，各種原因形成了以美術為基礎的藝術設計教育模式。
這種以美術為基礎的藝術設計教育模式特征是重藝術性、輕實用性；重技藝性，輕設計性；重課堂教學，輕市場需求，如此種種具有很大的局限性。中國當代藝術設計教育面臨一個尷尬的局面：一方面是企業和市場需要的設計人才相當匱乏；另一方面是藝術設計專業學生就業難，學生畢業后紛紛改行。這反映了藝術設計教育與產業需求終端之間的錯位和矛盾，因此突破以美術為基礎的藝術設計教育模式亟待進行，而這種突破需要一種新的產業觀念特別是文化創意產業的產業觀念作為啟蒙，這就是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程所要拋的“錨”。
2.課程“錨”之定位。拋錨式教學策略的主要目的是使學生在一個完整、真實的問題背景中，產生學習的需要，在確定問題的課程“錨”之定位中，教師轉變為學生的“學習伙伴”，和學生互動、交流；學生在課程“錨”之定位明確的方向中自主學習和協作學習，使學生提高識別真實問題和解決真實問題能力。
就藝術設計專業“文化創意產業概論”課程“錨”之定位來說，是在教師和學生思想意識上倡導、強化藝術設計教育對文化創意產業的關注，這種文化創意產業觀念啟蒙的內涵是認識、強調藝術設計與文化創意產業耦合性。
文化創意產業概念可以理解為“是一種在全球化的消費社會的背景中發展起來的，推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動的新興的理念、思潮和經濟實踐”。認識、強調藝術設計與創意產業耦合性，其關鍵的結合點是在觀念上認識21世紀創意經濟的到來，創新和創意將深刻地改變人類經濟發展方式，也將為藝術設計教育帶來全新的發展模式，凸顯“為市場而設計”的文化創意產業驅動力。這要求藝術設計教育在文化創意產業的框架下進行整合，文化創意產業觀念啟蒙應是藝術設計專業貫穿的教學理念，也是“文化創意產業概論”課程運用拋錨式教學策略的重要著力點。
二、文化創意產業時尚指向的支架式教學方式
藝術設計專業“文化創意產業概論”課程，突出“為市場而設計”的文化創意產業驅動力，其核心所在是文化創意產業的時尚指向，或者說核心理念是時尚消費。然而，這種課程需要傳授的核心理念，應是在教師的幫助下學生主動的意義建構，其教學方式可以采取“支架式”。
支架式教學方式是根據前蘇聯著名心理學家維果斯基的最近發展區理論，使得學習者能沿著“支架”逐步攀升，從而完成對復雜概念意義建構。
“文化創意產業概論”課程時尚指向支架式教學方式由以下幾個環節組成：（1）搭腳手架――圍繞當前學習主題，按“最鄰近發展區”的要求建立概念框架?！澳_手架”是建筑行業的施工設施，“支架式”教學在此用它形象地比喻“最鄰近發展區”一個觀念框架?！澳_手架”就是與新知識相關聯的一些預備性知識和由它們組合形成新知識的基本教學思想，這些知識和思想可以幫助學生較好地理解和接受新知識?！拔幕瘎撘猱a業概論”課程時尚指向提供的概念框架是縱觀倫敦、紐約、米蘭、巴黎、東京世界五大時尚之都，無一不是世界級的文化創意產業中心，并且特別依賴于藝術設計。這樣的概念框架學生是比較熟悉的，符合“最鄰近發展區”的要求。（2）進入情境――將學生引入一定的問題情境（概念框架中的某個節點）。“時尚”一詞據《辭?！方忉?，是“一種外表行為模式的流傳現象”。時尚和藝術設計首要的共同點是可視性或可見性，從文化創意產業的角度上說，這種可視性不是設計者自我表現，它特指商品的可視性。在文化創意產業中，時裝設計具有重要的地位。（3）獨立探索――讓學生獨立探索。探索開始時要先由教師啟發引導（例如演示或介紹理解類似概念的過程），然后讓學生自己去分析，提高學生獨立探索、主動創新的能力。文化創意產業藝術設計教育，需要學生不斷開拓創新，具備獨立健全的人格，形成既符合大眾審美又具有個人獨特色彩的審美觀念，從而設計出既時尚又經典的作品。（4）協作學習――進行小組協商、討論。學生在共享集體思維成果的基礎上達到對當前所學概念比較全面、正確的理解，即最終完成“攀升”對所學知識的意義建構。文化創意產業時尚指向，從本質上說是藝術設計思維方式教育內容之一，是對以美術為基礎的藝術設計教育模式存在“缺失”的“補位”，該概念在教學上的“到位”，應把握以下三個方面的要點：時尚的商品性（“為市場而設計”的深化）、時尚的意義性（意義性符號化消費）、時尚的經典性（藝術設計追求的至高境界）。
“文化創意產業概論”課程時尚指向支架式教學方式還包括“效果評價”這一環節，容以后再論。
三、文化創意產業園區體驗教育
我院的藝術設計專業“文化創意產業概論”課程，還很重視實踐教學這一環節，認為這對學生文化創意綜合素質和能力的培養相當重要，在課時分配上安排了教師帶領學生到文化創意產業園區進行體驗教育。它區別于藝術設計教育的技能型實踐環節，更重視學生在體驗教育中以人為中心，領悟藝術設計的文化創意產業真諦，培育人文素養，促進人格升華。該課程文化創意園區體驗教育的具體實施，主要由以下兩個方面構成：
1.歷史文化空間體驗，提高學生人文素養。體驗教育不同于課堂上說教式的教學方式，而是應該積極走出傳統意義的課堂，尋找或創設體驗教育的空間。我國各大城市和二三線城市已建和正在建一批文化創意園區。文化創意園區體驗教育，更應該重視由老工廠、老倉庫、老大樓、老民居等老建筑改建而成文化創意園區空間。任課教師在老建筑改建的文化創意園區現場指導學生進行歷史文化空間體驗，關鍵要注重體驗其中的“文脈”，它的歷史傳承關系和文化的脈絡。文化創意產業園區的老建筑，由于它是作為文化創意產業的集聚空間而得以“重生”。學生需要在創意產業園區老建筑空間中浸潤這樣的文脈。
浸潤乃至體驗這樣的文脈有助于提高學生人文素養，增加藝術設計的厚重感。它有可能使藝術設計專業的學生創作根植于悠久的城市史，根植于城市人的心靈史，根植于城市綿延不絕的文脈；探索藝術設計之中交錯的歷史脈絡和文化內蘊，進而從社會歷史、美學形式、生活方式等多維層面，思考和揭示藝術設計的含義，超越設計表象，建構藝術設計人文視野和創意文化。
2.產業前沿體驗，滋養學生創業者人格。該課程組織學生到創意產業園區體驗，是從專業走近產業。高校設置的專業更多具有學科知識體系的特點，而文化創意產業園區無論是個人工作室或是企業行為都具有產業的特性，這里已不再局限于理論的演繹，而是構成了一個具有產業運作和經濟效益的現實世界，園區特有的情景氛圍又使他們的文化創意工作往往處于產業的前沿。該課程從藝術設計專業學生自身專業走近產業而言，任課教師更需要組織學生到藝術設計產業集群的文化創意產業園區。產業集群優勢最集中表現為競爭力和創新績效。藝術設計專業學生到藝術設計產業集群的文化創意產業園區體驗，從產業競爭和創新中，感受新的產業增長點，感受藝術設計產業前沿思想元素、文化元素、技術元素、商業元素的交流、碰撞、滲透和融合。
學生到創意產業園區體驗，體驗產業前沿的情況，一般有三種路徑：一是園區工作室或企業的展示空間；二是他們舉辦的各種派對活動；三是園區工作室或企業公眾開放日。在學生創意產業園區產業前沿體驗的三種路徑中，其目標是盡可能讓學生接近設計師，走進園區的設計師工作室。為此，任課教師也要預先“備課”，了解創意產業園區情況，在園區體驗教育現場穿針引線，介紹學生與設計師相識，進行交流，引導學生走進乃至深入園區的設計師工作室。
在文化創意產業園區的產業前沿中，最重要的聚焦點是一個個鮮活的人和他們的工作室。工作室完全不同于高校藝術院系之中教育“工作室”，前者作為獨立創業者人格必須接受市場的洗禮和各方的考驗，否則自我消亡。該課程讓藝術設計專業學生在創意產業園區接受產業前沿體驗教育，接近設計師走進他們的工作室，著眼點是體驗獨立創業者人格的成長，滋養學生作為藝術設計師的創業者人格。
滋養學生創業者人格，也是中國大學教學改革的取向之一：“大學生獨立創業能力不足，關鍵在于大學生學習方式、個性發展的多樣性與大學教育教學模式的同一性之間存在著矛盾。高等學校要真正培養具有獨立創業能力的大學生，必須進一步科學認識創造性人才的特征及其要求，深化教學改革，全方位拓展獨立創業者成長的教育空間?！敝匾曀茉飒毩摌I者人格，是藝術設計專業“文化創意產業概論”課程重要的教學目標，因為該專業學生未來理想的職業應該是獨立設計師，這種職業的特征是不依附他人，具有獨立生存的自信心和不斷創新的進取心，同時具有良好的人際關系處理能力與團隊合作精神。文化創意產業園區為培養這種創業者人格提供了良好的體驗教育空間。
[參考文獻]
藝術設計專業論文范文5
論文內容摘要:在高校藝術設計專業教育中，培養學生的創新精神和實踐能力同等重要。創新精神的培養，離不開對知識的廣泛接納和吸收，離不開創造性思維的訓練。藝術設計理論教育是培養創新精神的重要途徑，在當今大多重技能、輕理論的情況下，加強對藝術設計理論教育的投入，是一項艱巨而又意義深遠的工程。
我國1998年8月通過的《中華人民共和國高等教育法》第五條明確規定:“高等教育的任務是培養有創新精神和實踐能力的高級專門人才，發展科學技術文化，促進社會主義現代化建設。”因而，當前高校藝術設計教育的任務就是培養有創新精神和實踐能力的高級設計人才?！靶味险咧^之道，形而下者謂之器”，其中“道”是無形的、本源的物質本身所遵照的運動規律;“器”是有形的、現象的技能、技法等。創新精神和實踐能力的關系猶如“道”和“器”，創新精神是實踐能力的根本、源泉。創新精神從何而來?它來自于藝術設計理論教育的培養。
一、藝術設計理論教育的任務
1.藝術設計理論概述
藝術設計理論是一門對藝術設計的基礎知識、基本問題和基本原理做專門綜合探討的知識體系，主要包含藝術設計史的研究、藝術設計基礎理論的研究、設計批評、藝術設計實踐理論的研究等內容。藝術設計史的研究包括:通史通論——中外設計史、中外美術史等，專史專論——中外廣告史、中外服裝史、中外陶瓷史、平面設計史、工業設計史等。藝術設計基礎理論的研究包括:設計概論、藝術概論、設計心理學、設計方法學、設計文化學、設計美學、藝術美學、藝術心理學、設計藝術原理等。設計批評是對與設計相關的對象的評價和判斷。藝術設計實踐理論是針對每一門具體設計專業的專業理論，這種理論不是簡單的對技法和工藝的概述，而是對技法和工藝一般規律的總結，是對技法和工藝本質及外延的研究。藝術設計理論是一個綜合性的、交叉邊緣學科，其知識體系涵蓋了哲學、美學、藝術學、心理學、社會學、市場營銷學、管理學、生態學、仿生學、人體工學、自然科學等諸多領域;因而，藝術設計理論課程的開設，是拓寬學生知識視野、提高學生綜合素質、培養學生創新精神、指導學生設計實踐的重要途徑。
2.藝術設計理論教育的任務
①藝術設計理論教育是培養科學精神和人文精神的重要途徑
李硯祖先生認為藝術設計是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物”。①諸葛凱先生也認為藝術設計的本質是“按照美的規律為人造物的藝術”。②從以上的觀點中可以分析出藝術設計的兩大要素:“造物”體現的科學精神，造物之“美”蘊含的人文精神。科學精神是人們在長期的科學實踐活動中形成的共同信念、價值標準和行為規范的總稱，是體現在科學知識中的思想或理念;藝術設計實用功能性決定了它必須要遵循一定的科學原理進行造物，因而科學精神是藝術設計的內涵之一。人文精神是一種普遍的人類自我關懷，表現為對人的價值的維護、追求，對人類遺留下來的各種精神文化現象的珍視。藝術設計具有審美屬性和精神價值，體現了其對人文精神的追求和重視。若使科學精神和人文精神很好地融入到藝術設計中、滲透到設計人員的設計理念中，需要合理解決科技發展與文化心理之間的矛盾，需要學習生態學、仿生學、人體工學、自然科學等方面的知識，需要研究歷史、哲學、美學、藝術學、社會學、心理學、民族民俗學等相關內容。藝術設計理論知識體系涵蓋了自然科學知識和人文知識的方方面面，因而，藝術設計理論教育是樹立、培養科學精神和人文精神的重要途徑，是使藝術設計真正實現“以人為本”的重要渠道。
②藝術設計理論教育是培養創造性思維的基礎
當今時代，一方面人們對藝術設計的物質需要和精神需要越來越多樣，另一方面，藝術設計已呈多元化發展趨勢，多種風格與流派并存。在這樣的時代背景下，若想設計出既符合大眾需要又與眾不同的藝術作品，需要的是創新精神。創新需要以豐富的知識為基礎，藝術設計理論包含藝術設計史知識、藝術設計基礎理論知識、設計批評、藝術設計實踐理論知識等內容——知識體系龐大而豐富，所以藝術設計理論教育是擴大學生知識面、提高學生理論修養的根本途徑。
藝術設計教育不是培養技術工人，而是培養具有理論修養，具備發現問題、分析問題、解決問題的全面發展的人才。所以藝術設計教育不應只傳授技法、技能，同時也應傳授“道”(即技法之外的藝術設計創新的本質、內涵)，重在授之以“漁”而非“魚”。 藝術設計理論揭示藝術設計的客觀運行規律、總結藝術設計現象背后的本質，因而，藝術設計理論教育是培養創造性思維能力、指導設計實踐的基礎。
二、藝術設計理論教育的現狀
1.對待藝術設計理論不夠重視
高校藝術設計專業的學生，甚至是一部分老師，都沒有充分認識到藝術設計理論知識的重要性，認為理論可有可無。這與有些人的浮躁、急功近利思想分不開。在藝術設計專業教學活動中，學生更偏愛能夠迅速帶來設計成果的設計實踐課，而藝術設計理論課相對枯燥乏味，不能立即物化出設計成果，較少受到學生的喜歡、重視。事實上，沒有藝術理論知識做支撐的藝術設計作品，不過是沒有靈魂的視覺元素的簡單組合。藝術設計教育，不是僅僅教會學生能創作成果，重要的是教會學生掌握創作成果的方式、方法、規律和內涵等本質性的東西。藝術設計實踐課程是教學的顯性課程，教給學生的是“形而下”的“器”;藝術設計理論課程培養的是設計師的氣質、創造意識和設計的綜合素質，教給學生的是“形而上”的“道”，所以應加強學生的理論意識。同時，教師的藝術設計理論意識也有待提高。教師在進行藝術設計實踐課程的教學時，可用相關理論知識來指導教學思想和教學方法、充實教學內容，授技的同時，也要傳“道”，通過言傳身教，培養學生對藝術設計理論知識的重視。
2.藝術設計理論課程設置不大科學
目前高校的藝術設計理論課程體系不夠完善，理論課程開設參差不齊，有的高校只開設了設計史、設計概論和中國工藝美術史?？茖W的藝術設計理論課程體系應該包括:基礎理論課，如設計概論、設計心理學、設計美學、設計方法學等;藝術設計史論課，包括通史通論(如中外設計史)和專史專論(如工業設計史、平面設計史);相關的設計批評課程和藝術設計實踐理論課程等。
3.授課方法單調
傳統的藝術設計理論課一般都是教師講解，學生聽，教學效果較差?，F在多媒體引入教學，但是教學方式依然是灌輸式的，多媒體成了第二黑板。這一方面是因為教師沒有充分利用多媒體的聲、光、色的優勢，另一方面也因為理論課往往是以合班形式的大班上課，聽課人數眾多，限制了互動式、靈活式教學手段的實施。另外，多媒體教學依然局限于狹小的教室空間，學生缺乏消化理論知識的身臨其境的客觀環境條件。
三、藝術設計理論教育的改革措施
1.加強教師隊伍的建設
藝術設計理論是一個龐大的知識體系，涉及到方方面面的內容，因此藝術設計理論教育對教師綜合素養的要求就相當高。不僅僅是藝術設計理論課教師要具備豐富的理論知識，而且藝術設計實踐課老師也同樣要具備。由于藝術設計理論教育必須緊密聯系設計實踐，所以對教師的要求就是雙重的:既要懂設計理論知識，又要會從事設計實踐活動。專職的藝術設計理論課教師，在專心研究、教授理論知識的同時，也要了解相關的藝術設計實踐知識，這樣才能更好地深入到藝術設計理論研究的本質問題，避免紙上談兵的尷尬。專職的藝術設計實踐課老師，在掌握和教授設計技能、技法的同時，也要掌握大量的理論知識，不僅僅包括設計實踐課的專業理論，也包括基礎理論、藝術設計史論及設計批評等。教師隊伍是培養人才的核心，只有教師的全面發展，才可能培養出全面發展的人才，所以提高教師素質、建設教師隊伍是教育的大計。 轉貼于 2.教學方法和內容的改革
藝術設計理論課在教與學的過程中都帶有較強的主觀性，所以理論課教學在形式上要更為開放與自由，使學生由以前被動的聽課變為主動的參與課堂。教學不應只局限于教室范圍，可以在適當的時間安排學生到博物館參觀學習，針對現成作品進行理論講解和分析;也可以針對某一藝術設計理論觀點，進行課堂辯論或討論。教師在授課過程中，不要為理論而理論，藝術設計理論知識要和藝術設計實踐緊密結合，要提煉出設計觀、美學思想及其對現代設計實踐的影響與實用價值，使學生在學習過程中真正體會到理論課程的實用性和指導性。
3.考核方式的改革
藝術設計理論課程最終的考核方式一般是寫論文或閉卷筆試。寫論文并不能檢驗學生真正的學習效果，因為歷年來的學生論文抄襲現象較嚴重，很多學生的論文都沒有實質性內容;試卷考核方式考查的只是學生的死記硬背能力。所以藝術設計理論課的考核方式需要改革，可以以論文加設計作品或試題加設計作品的方式來考核。論文加設計作品，是在寫論文的同時，要學生根據所寫論文的論點，設計出能反映論點思想或與論點思想相關的作品，并把作品附在論文后面;試題加設計作品，就是把傳統的題型變化一下，把純文字型的試題，改為根據已知理論來設計相應作品的畫圖題或者是分析圖片作品的分析題。這樣，才能真正考核出學生理解、分析、應用理論知識的能力，使學生在運用理論知識的過程中真正體會到藝術設計理論知識的價值。
結語
藝術設計人才的培養關鍵在于綜合素質的培養，而綜合素質中很大一塊是藝術設計理論修養。設計師不可能都是設計理論家，但只要是在專業設計上有一定成就的設計師，就一定是具備相當理論素養的人。藝術設計理論教育是培養具有創新精神、全面發展的高級專門人才的關鍵因素，所以我們應拋棄重技能、輕理論的思想，應加強對藝術設計理論教育的重視和投入。
注釋:
①李硯祖.工藝美術概論[M].中國輕工業出版社，1999:13.
②諸葛鎧.圖案設計原理[M].江蘇美術出版社，1998:65.
參考文獻
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藝術設計專業論文范文6
1.教學層面
由于綜合性大學在畢業考評上學科間存在的差異，導致畢業考評的形式和內容多元化，統一的標準難以適應藝術設計各學科的教學要求，在具體的教學中教師又要求學生將畢業論文和畢業設計結合起來，達到藝術設計理論研究和實踐相結合的教學目標，以及使學生能夠深入地對一類問題或一個問題進行方案構思、設計創作、模型演示、效果展示等全面體現，以往的結果考評側重了學生論文撰寫能力和畢業設計的效果，對學生的創新能力、就業能力培養卻顯得不足，也不能為整個教學體系的最終環節注入新的活力。
2.學生主觀層面
近年來，隨著我國高等學校招生規模的不斷擴大，學生人均占有教學資源不足和教學條件的制約，畢業生往往對畢業論文的寫作認識程度不夠，出現選題范圍過大或過小、學術性不強、創新點不突出、抄襲現象嚴重等問題，教學難以達到預期效果，畢業設計虎頭蛇尾，預想高過實際設計的目標，展示效果欠佳，實物模型的設計制作草率粗糙，如何來規避這些問題和增效值得深思。
3.管理層面
畢業論文與設計課程設置在第八學期，這個時期對于學生來說由于在校學習、社會實踐、擇業就業存在很多時間上的沖突，在心理上容易產生較大波動，不利于寫出優秀的畢業論文和創作畢業設計，往往顧此失彼。由于藝術設計專業的畢業設計一般需要進行圖像、圖版、實物、模型等形式的展示，在各評價指標分層制定的同時，學生能否得到一定程度的經費支持，也是從這個層面探討的問題之一。
二、藝術設計專業畢業考評模型
1.考評體系構建
以“過程+結果+展示”三位一體的模式作為考評體系的制定依據，考評指標的逐層細分。過程考評不僅能提高和促進學生學習的興趣和積極性，顯著增強學習效果，而且有助于教師在教學過程中，全面地及時的了解學生的方案進展情況，考查學生解決問題的能力，階段目標完成的好壞。在設計教學中，學生往往存在“會做不會說”“會畫不會寫”的現象，將結果考核始終作為評定設計優劣的主要依據。畢業設計這個完整系統的過程就是畢業生向自己、向學校、向教師、向家長、向社會交的一份答卷，必然要接受大家的檢閱。
2.參評主體構成
建立以“指導教師評價+評閱教師+答辯委員會評價+網上投票”構成的參評主體，對學生的畢業論文和畢業設計進行多角度評價。指導教師是學生畢業論文和畢業設計整個過程的直接參與者，所以具有一定的話語權。畢業答辯更像是一次檢閱，答辯委員會在畢業答辯時給出的評價基本上是客觀的、公正的，學生在答辯時的綜合表現因語言表達能力、形象氣質、答辯技巧的強弱作為評價指標。在校園數字網絡的快速發展下，傳統的評價方式要適應現階段的校園生活方式，建設專業的網上投票系統能夠讓更多的師生參與畢業設計的評價。
3.審查監督
采用“教研室自查+專家盲審+教學督導抽查”相結合的方式對學生論文和設計進行審查和監督，增設用于網上投票的展示平臺和評價平臺。審查監督是在教學管理機構對畢業考評進行綜合性的運行保障機制，可從以上三個層次進行，可將畢業論文和畢業設計的審查納入督導組的督導范圍，形成良性的循環機制。
三、考評體系的增效機制
1.深化教學改革
藝術設計人才需要有科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力，不斷調整以往的教學觀念與方式。將“過程+結果+展示”的考評系統逐層展開，每層指標建立詳細的子系統，進行一般問題的梳理和特殊問題的列舉，然后對問題進行排序和考核等級層次的制定，最后對考核分值的進行分配，對初步建立的系統模型。
2.學生主觀驅動
藝術設計是社會性的行為，但由于學生缺乏社會與文化責任感而沒有強大的使命為驅動，知識儲備不足的同時又面臨諸多就業的壓力，面對知識信息大爆發所往往出現了浮躁與急功近利的現象，內在的學習動力不足。評價指標可細化可深入至出勤率、同導師的溝通次數、方案草圖環節、定稿、制作、選材、印刷打印等，各環節進度形成相應的書面材料進行歸檔整理，有效的避免學生無計劃的實施和不按進度完成的情況，并能夠保證畢業論文和畢業設計的完成質量和效果。
3.管理的操作機制
畢業設計是全面系統訓練培養提高學生綜合設計能力的系統整合性課程。因此，本科四年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外，對于最終的考評子系統模型保留修改和增減項目的空間，保證系統對藝術設計專業人才培養的可持續性。此外，學校各部門可將畢業設計展與企業人才招聘會相結合。從而建立起完整的畢業設計展覽、畢業設計答辯和人才招聘“三位一體”的畢業設計教學新模式。
四、結論
