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青年亞文化論文范文1
現代企業有一個共同的生存原則，就是堅持以人為本，只有真正做到這一點，才能使企業具備長遠發展的條件。作為企業，存在時間越長越應建立員工的職業生涯管理機制。一是為了企業，使員工能夠長期服務于企業，為企業的可持續發展創造人力資源條件；二是為了員工，使企業能夠為員工搭建發展平臺，讓他們自動自覺地提高生存技能。凡是建立了職業生涯管理機制的公司一定會堅持“以人為本”的原則，并謀求與員工的共同發展。但對于多數公司來說，職業生涯管理是一個新鮮的課題，仍處在不斷探索嘗試階段。
職業生涯管理機制能夠幫助企業建立一個核心人才固定的、可發展的、有助于適應內、外部環境變化的人力資源規劃體系，使得企業在面對市場經濟不斷變化的環境時，公司可以對人力資源的數量、質量做出相應調整，減少企業未來的不確定性。人力資源規劃工作要求企業系統地評價企業內人力資源的需求，確保必要時可以獲得所需數量且具備相應技能的員工。作為市場經濟下的企業，要想獲得必要的人力資源，就要為員工服務，對員工的發展負責，從而激發員工對工作負責的最大積極性。如何加強企業發展與人力資源規劃之間的紐帶關系呢？只有開展員工職業生涯規劃，為員工搭建發揮才能的舞臺，讓企業從中找到所需的人才，獲得優質的人力資源，實現員工進步、企業發展的良性循環。
職業生涯是指一個人的職業經歷，是以心理開發、生理開發、智力開發、技能開發、倫理開發等人的潛能開發為基礎，以工作內容的確定和變化，工作業績的評價，工資待遇、職稱、職務的變動為標志，以滿足需求為目標的工作經歷和內心體驗經歷。
職業生涯規劃是指個人結合自身情況、眼前的機遇和制約因素，為自己確立職業方向、職業目標，選擇職業道路，確定教育計劃、發展計劃，為實現職業生涯目標而確定行動時間和行動方案。職業生涯規劃的根本目的是為了最大限度實現人生價值，獲得個人的成功，得到人的全面發展。人的全面發展就是指人們普遍追求擁有健康的生理體系、健全的人格體系、豐富的知識體系、多方面的能力體系、良好的人際關系體系、豐碩的職業生涯成果體系、幸福和諧的家庭生活體系、豐富多彩的人生活動體系。
目前，很多企業的員工尚未接受相關指導、培訓，應該讓大家認識到個人職業生涯規劃的重要性，認識到個人職業生涯不是由一個人替另一個人去做的事，必須由他們親自去做。只有員工個人才能知道自己的一生需要什么。而且職業生涯規劃要求員工自覺的努力，這是艱苦的工作，他們可能會相信開發一個好的職業生涯是自己最大的興趣，但真正去制定一個計劃常常是另一回事。所以，公司有義務引導員工進行職業生涯規劃，給予他們鼓勵和指導，使員工重新看待自身的工作，通過獲得工作成就感，增強員工動力，自動自發地配合公司開展各項業務。
職業生涯規劃開展應該遵循以下方法：
首先，作為企業，在職業生涯規劃中的作為包括：
第一，建立方陣協同式組織結構，使組織中每個崗位都能清晰地了解每一項工作的上一道工序、下一道工序和需要協調的部門等；
第二，幫助員工作好本職工作分析，為個人職業生涯奠定目標基礎，因為企業與員工之間，建立相互信任的最有效方法就是共同參與、共同制定、共同實施；
第三，建立企業教育培訓計劃，以培訓、討論交流、實踐鍛煉形式開展，使得個人、企業、社會均受益，只有形成三者利益結合，才能最大限度地實現個人職業生涯；
第四，搭建員工職業發展平臺，提供發展信息、提供任職機會，維護企業人員整體積極性；
第五，崗位輪換制度。其次，作為員工，若想在職業生涯上發展，必須做到：
第一，應知道企業的發展方向，希望在企業的發展中充當重要角色，要在企業發展戰略的基礎上確定個人職業生涯的時間坐標，為每一個發展目標都標記兩個時間，即開始行動的時間和目標實現的時間；
第二，根據個人情況，編制職業生涯規劃，共包括十項內容：題目和時間坐標、職業方向和總體目標、職業環境分析結論、企業分析結論、角色（貴人）及其建議、目標分解、成功標準、自身條件及潛能測評結果、差距分析、縮小差距的方法及實施方案；
第三，進行職業生涯現狀分析，包括：姓名、職務、職務職責、職務能力要求（細分）：專業能力和管理能力、已具備能力、現欠缺能力（細分）、改進方法及實現時間（一定要有可操作性）；
第四，盡可能發揮才能，達到目標，人的自我實現就是潛能充分發揮的過程，需要不斷有創造性成果予以證明，創造性從確定職業生涯目標時就應得到體現；要敢于制定沒有前人經驗的奮斗目標；
第五，熟悉和掌握自己所處領域中的最新技術及方法；
青年亞文化論文范文2
宋瑜，女，上海大學數碼藝術學院講師，碩士生導師。2004年上海大學傳播學碩士畢業，2007年獲上海大學社會學博士學位。畢業后，一直堅持跨學科研究，主要研究專長為媒介與文化、受眾分析、媒介素養教育等。在國家級核心期刊發表學術論文多篇，出版學術專著1部（后現代語境下的傳媒研究），參與編寫教材2部，主持省部級課題1項（全球化視野下中國影院動畫長片敘事模式的創新研究-2013EYS016），作為主要成員參與國家哲社課題2項、國家教育部課題1項。此外，宋瑜還具有多年傳媒行業從業經歷，曾在國內多家新聞傳媒機構擔任節目制作人、編導和主持人等。本期學者專欄特刊出作者關于微電影的流行以及營銷策略的研究成果三篇，以期與同行交流、探討。
摘 要：微電影的流行與青年群體有著密不可分的聯系。由于文化特征和傳播特點與當代青年的社會性格和文化行為模式相契合微電影在與青年文化的良性互動中取得了強勁的發展動力，使得傳統電影藝術借助青年文化的力量獲得現代化的“重生”。本文試圖從對當代青年文化性格的分析入手，將微電影作為一種青年流行文化現象展開探討，分析青年群體對這一文化形式產生消費需求的內在原因，全面了解微電影與青年群體之間的互動機制，進而更深入理解當代青年文化的內涵與能動力。
關鍵詞：微電影；青年亞文化；文化性格
中圖分類號：J943 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）07-0168-03
自2008年底開始，微電影迅速躥紅于網絡，在藝術作品、商業廣告、碎片閱讀的交織中逐漸發展為一種突出的文化現象。微電影是指在網絡、手機等多媒體平臺播放，適合在移動狀態或短時下觀看的幾分鐘到幾十分鐘規格的敘事類影視作品，用電影的拍攝技法、畫面質量、鏡頭語言，以及宣傳模式等娛樂手段為觀眾營造出觀賞電影的氛圍體驗，并借助社會化媒體傳播機制實現病毒式傳播。應該說，微電影從制作、播放到觀看；從傳播主體到傳播方式再到傳播受眾，每個環節都與青年群體和青年文化有著密不可分的聯系。如今，文化研究已進入心理學與經濟學相結合的時代[1]，因此本文試圖從分析當代青年的文化性格入手，將微電影作為一種青年流行文化現象展開探討，分析青年群體對這一文化形式產生消費需求的內在原因，全面把握微電影與青年群體之間的互動機制，進而更深入理解當代青年文化的內涵與能動力。
一、當代青年社會性格與文化行為特征
主文化和亞文化是社會學領域建立的一對分析范疇，強調文化結構是一個動態的階梯，文化結構本身可能是一個相對矛盾體。一般看來，主文化是在社會中占主導地位的價值觀和意識形態；亞文化是對主文化的一種補充，是一種相對獨立的文化現象。在每一個社會中都包含著各種各樣的亞文化，社會成員常常同時身處多個亞文化中并發揮作用，而每個社會成員在一生中都會經歷多種亞文化。社會性格是一個社會或群體多數成員所具有的共同的性格結構。社會性格的形成是個人與社會文化環境互動協調的結果，既包括個人對環境的適應歷程，也包括環境對個人的塑造過程。在任何一種復雜的文化中，都有著一些普遍構成的社會性格與文化特征。亞文化性格，主要界定于它代表著不同于正式的主文化要求的那種行為模式特征[2]。
應該說是大眾文化間接塑造了我們這個時代青年的亞文化性格，使之成為打上這個時代烙印的一種文化特質。在我們所處的信息時代，青年亞文化性格不斷被塑造和強化，主要是因為20世紀80年代以來，城市化的發展、國民教育的普及、信息技術的進步、消費時代特征的出現，使青年群體從一個人口學上的群體變成一個重要的文化群體。大眾傳媒提供的開放與多元的信息空間所引發的社會變遷跨越了數代人的經驗。年輕一代不再只是從書本上接受社會化的知識，前輩的經驗也不足以幫助人們應付未來的不確定性。人類學家瑪格麗特?米德曾用“時間上的移民”來描述當今青年人如何在復雜的文化環境與現實狀況中成長起來，反映出在經濟全球化的時代，青年亞文化、亞文化性格被塑造、被認同成為這個時代年輕人思想生存和社會生存的另一種需要[3]。
在當代，青年亞文化性格首先表現為由大眾文化培養出來的一種逆向化思維和行為方式。這種亞文化性格創造出的“社會距離”使青年人單薄的個性不會在過分沉重的社會壓力下崩潰垮塌。青年需要這個“距離感”來保持他們的個人化空間，保持不同于主文化的生活方式，保持自我獨特的個性。正是這種與主流文化的距離感，與自我及標準社會性的距離感創造出了這個時代青年的另一社會性格特質――前衛型品格，表現為一種廣義的理念與個性，一種生活信念的追求，它的特點就是保持個性與時代同步狀態，并渴望超越時代。前衛品格具有兩面性，一方面它打破傳統行為定勢，成為開發行為潛能和創造力的力量，另一方面它又帶來行為的非標準化、對秩序的排斥與心理反抗。
總體看來，青年亞文化性格的發展改變了青年社會化既有邏輯，青年文化開始成為社會文化變遷的前導。它一方面打破單項平衡，改變個人被動接受文化的狀態，使青年擁有自己的文化語言、行為方式和價值理念，并由此影響青年一生的心理及性格；另一方面，它強化了逆向型自選的價值認同與心理滿足。瑪格麗特?米德曾給了青年文化現象一個漂亮的名詞――后喻文化，即從晚輩向長輩傳遞的文化[3]。網絡文化、手機文化、拇指文化都可以稱為典型的后喻文化。微電影的流行也不例外。
二、從當代青年文化性格看微電影的流行
有學者將我國青年流行文化特點概括為：新型傳播技術與高科技文化產品的應用是其技術特點，社會分層所形成的多重亞文化圈是其階層特點，右手拼命工作，左手拼命刷卡的生活方式是其消費特點，游戲、嘲笑與躲避崇高是其價值觀特點。[4]由此我們完全可以將微電影的興起與流行視為青年流行文化的一道新景觀，因為其從制作、播放到觀看，無論是社會功能、技術特點、文化特征還是消費特點或價值觀取向，都與當代青年群體的社會文化性格相當契合，也因此才能在同青年文化的良性互動中取得強勁的發展動力，使得電影藝術借助青年文化的力量獲得一次現代化的“重生”。
1.從社會功能上看――用后現代的外觀提供感性內容，幫助釋放現代性焦慮。從社會學意義上來看，大眾文化得以風行并在本世紀初成為近乎帶有全球意義的生活方式，與現代性的焦慮不無關系。所謂現代性，即現代人的社會性，以及現代人的生存狀態?，F代性與市場時代競爭秩序緊密相關。市場競爭帶來了經濟發展的強勁動力，但也帶來了作為追求社會效率最大化的社會分化、收入與社會地位分化以及個人生存狀態不穩定性不確定性等結果。現代性雖然意味著無所不能的夢想、奮斗與成功的可能，但是當人們在社會實踐中建立自己的自致性社會關系，追求事業成功時，又不得不面對現實的殘酷、失敗、淘汰所帶來的巨大壓力，不得不面對心理上很脆弱的自己，以及由社會競爭、失意帶來的無法抑制的焦慮?，F代性引發的焦慮產生的直接后果就是現代人生活方式的改變。2007年英國研究機構針對城市居民的步行速度作了調查，把人們行走60英尺所花費的時間作為一個重要的依據，得出排名前四位的是新加坡、哥本哈根、馬德里和中國廣州。英國的另一項調查結果顯示英國青年群體迫于工作壓力，一日三餐花費時間總共不到40分鐘，還有45%的調查對象吃飯完全以感覺饑餓為標準，常常等到處理完手里的事物才吃飯。在這個生活壓力過于沉重的時代，講究效率成為人們行事的唯一準則。同樣是休閑方式，幾分鐘到幾十分鐘就能看到起承轉合的情節、生動有趣的故事、達到調節情緒效果的微電影顯然比2小時左右的電影更符合“快餐文化消費時代”人們的消遣需求。
現代性帶來的心理負荷有多大，大眾文化市場的潛力就有多大。因為在大眾文化產品的娛樂消費中，現代性的焦慮可以得到有效的宣泄和轉移。當代青年的現代性精神需求為微電影的興起與發展提供了適合的土壤。在現代社會生活中，青年人每天面對繁忙的學習生活、沉重的就業壓力，理想迷失的工作狀態渴望得到情緒的釋放，微電影出現填補了生活中的那些碎片時間，并幫助他們緩解、轉移、釋放現代性壓力所帶來的焦慮感。微電影給青年群體提供了一個現代性與人織的舞臺，用后現代碎片化外觀提供一個個人性化的故事，通過高科技數碼工具帶給青年人輕松愉快、休閑刺激的感官體驗，這是以往任何時代都不曾有的。
2.從制作主體上看――打破專業壟斷與模式化創作，重新詮釋藝術內涵。微電影的低門檻、普及性和互動性催生了許多草根導演，其中絕大多數是有志于電影創作的青年。信息時代的青年強調的已不再是社會與長輩們曾經說過什么，而是一種“我行我秀”的思維方式和膽量氣魄。微電影為他們提供了絕佳的契機――打破傳統電影由專業制作團隊角色分工共同完成創作過程的模式，強調個人只要有興趣和技能，就可以寫劇本、做演員、做導演、做攝影――這使得電影從過去曲高和寡的藝術向民主與草根靠攏。同時在線視頻技術的成熟更為這些草根作品提供了豐富的播出渠道，進一步使影像藝術走下神壇、擺脫專業人士把控。在這個充滿青春氣息的“草根秀”時代，人人都有機會用電影的形式去展現自己眼中的世界。從這一角度而言，電影這一傳統藝術形式的內涵已然發生了改變。
同時，微電影創作的高度自由性和無模式化作業流程，也是吸引青年群體參與創作的重要因素。當代青年文化的特點是，不破壞和顛覆主文化的制度與秩序，但卻通過自身特有的文化行為表達著對正統權威的逆向思維、不順從、不恭敬、不在意、崇尚偏離行為傾向。正因為此，我們看到青年導演們吸收著不同的靈感元素，探討各種人文主題，剖析出人生的不同側面，時常以另類表達重新詮釋“年輕”的涵義，由此形成當前審美取向五彩斑斕、表現形式千姿百態的微電影格局。
3.從內容生產上看――體現消解崇高的生活態度，滿足顛覆傳統的體驗。在關于當代中國青年文化現象的各種討論中，人們敏銳地注意到青年一代“游戲”、“嘲笑”與躲避崇高的性格特征及其與他們的文化之間的關系。同中國近代當代歷史上激進青年的“反抗”文化不同，“游戲一代”的文化是以“拒斥”為其性格特征的，這樣的拒斥在他們與社會的關系中是以自我邊緣化的姿態去對抗來自社會的角色期待、角色要求的，是以對成年人社會的支配價值以及政治社會化、道德社會化的擔當團體的激烈否定為背景的。當代青年似乎對一切無法呈現于傳統媒體的新鮮事物都抱有極大的興趣，因為他們可以從中得到一種顛覆傳統的。21世紀的互聯網科技無限擴展了青年人的媒介觸角和窺視欲望。微電影常常以一種“去中心化”的碎片敘事模式和驚悚、、無厘頭搞笑等元素的運用吸引青年受眾，體現出消解崇高、游戲一切的生活態度和全方位的感官體驗需求，這在很大程度上滿足了青年群體的好奇心和意念幻想的欲望。
另一方面，當代青年文化性格的社會距離感需求，使得他們崇尚個性張揚，喜歡與眾不同，強調自身個性的獨特性。微電影以或娛樂休閑或刺激新奇或簡潔感人的故事情節滿足了青年受眾的心理需求，并借助視頻分享網站一鍵轉載的便捷性、微博的鏈式傳播及SNS網站的龐大社群關系，觸動青年的“分享”神經，達到病毒式傳播效果。根據使用與滿足理論，在心理機制的作用下，青年群體會根據個性化需求選用不同的媒介、選擇不同的信息去滿足不同的心理需要。比如在觀看如《四夜怪譚》《酒店星座愛情故事》等游走于敏感禁忌話題邊緣的微電影時，就滿足了自我身份認同的心理需求，同時釋放了心中壓抑的情感，達到了自我宣泄的目的。
4.從營銷模式上看――改變生硬灌輸的廣而告之，訴求情感共鳴的信息傳達。與傳統電影植入式廣告常常受到猛烈抨擊不同，大多數青年觀眾對微電影廣告卻持寬容態度，認為與品牌傳播相結合是微電影藝術創作的一個有機環節，是無法避免卻可以接受的。這是因為微電影改變了將產品或品牌信息生硬直白地添加到廣告中向消費者“硬”性推銷的傳統營銷方式，通過講述一個個情節完整且生動有趣的故事，吸引廣大網民主動關注、有趣性觀看，樂于自發自愿的轉載和傳播，以實現產品及品牌信息迅速廣泛的傳播。雖然在情節設計上難免帶有商業色彩，但只要劇情設置合理、情感打動人心，觀眾的抵觸情緒比對傳統廣告要小得多。
Web2.0時代的互聯網受眾以青年為主體，微電影能否與他們產生情感共鳴是微電影能否成功的關鍵。情感共鳴分為深淺不同的兩種，淺層共鳴由文化符號構成，如特定時代的音樂、當下熱點新聞事件、有代表性的符號表征等，這類共鳴發生速度快但要持續影響力卻不太容易；深層共鳴以受眾群體共同的心理經驗、精神情感、人生經歷為基礎，這類共鳴的持續時間更長，影響力更為顯著。全球知名的蘇格蘭威士忌品牌尊尼獲加2011年投資拍攝的微電影《語路》講述了l2位具有新青年標桿性先鋒人物的奮斗故事，通過分享這些過來人走出困境的智慧和勇氣，激勵當代青年“永遠向前”，使他們對品牌產生了切身體會，有效地實現了拉近和青年群體距離的營銷目標。
5.從傳播方式上看――滿足身份認同與社會互動需求，獲得自我實現的價值感。作為“后喻文化”形式的微電影符合當代青年逆向型行為方式的特點，它不僅是一種被同輩人認可的行為方式選擇，更能通過參與其間而獲得自我價值實現的滿足感。它的傳播方式有著極強的互動性、參與性和自主性，迎合了當代青年渴望得到自我身份認同和參與社會互動的心理特征，滿足了青年受眾張揚個性、表達自我的社會交往要求。
首先，影片的播放在時間空間上是自主的，甚至包括播放的內容，完全由受眾自主選擇；其次，在微電影的傳播過程中，青年觀眾可自由選擇轉發、參加投票或參與評論，同樣不受時間地點的限制。他們可以將自己的影片評價在論壇、博客以及各大網站，可以在電影公司甚至演出明星的官方或個人網絡空間留下自己對于影片的看法和建議。在此，匿名性評論給予了青年群體自我的無限釋放，在發表影片評論的時候可以把自己的意見與觀點毫無保留地表達出來，而不必存有太多顧忌，這種行為方式可以使觀眾得到情緒的徹底宣泄和自我釋放。當然最值得關注的是，微電影的傳播方式為草根青年提供了參與傳播的經驗，這被學界認為是培養大眾參與能力的最有價值的途徑，使得草根階層意識到自己并不只是社會傳播活動的簡單陪襯，由此獲得一種參與的，進而把網絡原生態文化水平提高到一個新的高度[5]。
三、總 結
可以說，是青年群體和網絡文化成就了微電影的興起與流行，其迅猛的發展勢頭和廣泛的影響力正是得益于網絡文化和青年文化特點相結合、網絡虛擬社區和人際傳播形式相結合，然后在經濟利益驅動下文化工業充分利用了青年群體的潛在力量，推動微電影發展成為一種青年流行文化現象，并隨著影響力的不斷擴大，逐漸演變成重要的話語力量，進入更廣泛的社會生活領域。以上探討進一步說明，微電影的興起與流行是由社會后代精神所催生，是一種“后喻文化”，而傳播媒介變革以及文化工業則在微電影的流行過程中起著重要的推動作用。
青年需要激揚個性、海量信息、娛樂體驗，需要快速便捷、互動共享、追逐新奇，所以微電影應運而生；隨著電影藝術思維與技術的日新月異，隨著多媒體和移動視頻技術的不斷發展，隨著青年群體對視覺藝術的豐富多彩和時尚快捷提出更高層次的要求，微電影必將加速發展。
參考文獻：
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青年亞文化論文范文3
關鍵詞： 美國俚語 美語交流 研究學習
一、引言
俚語，盡管在大多數解釋中被定義為一種非正式的、低俗的語言，但是它在美國社會的日常交往中卻產生深遠的影響。所謂的“正統”英語已經遠遠不能滿足人們表達自己情感的需要。美國俚語滿足了民眾的需求，不斷發展壯大，正逐漸成為美國文化中一種新的流行趨勢。研究俚語對于更好地進行美語交流具有很重要的意義。
縱向看來，美國俚語從產生、發展至今，已經經歷幾百年歷史。美國，由于其特殊的歷史環境背景，容納來自世界各個地區的不同種族群體。俚語正是其文化的結晶，被美國群眾普遍認同。橫向看來，俚語存在于生活中的各行各業：學生、軍隊、流浪者等，他們都有不同的生活領域。美國俚語直接反映了民眾的真實生活，是美國社會文化的傳承物。同時，美國社會對于俚語的認可，在某種程度上表示其對非本民族文化的認同。通俗生動的俚語拉近了人與人的距離，對民族融合起到了間接作用。
二、學習和掌握美語交流中的美國俚語的目的及必要性
美國俚語是一種非正式的語言，通常用在非正式場合。早期的俚語主要是在罪犯、吸毒者和流浪者這些社會的最底層中使用。隨后，俚語逐漸演變成為一種時尚，像新型的音樂和個性的服裝一樣，在搖滾樂者、學生、軍人中流傳開來。如今，美國俚語已經成為美國英語語言中不可缺少的一個部分，是社會各個階層都喜歡使用的一種簡潔而生動的表達方式，甚至在美國政界，俚語也成了他們交流及表達幽默和諷刺不可或缺的一部分。美國俚語，作為英語語言的一個分支，以口頭的形式真實地反映美國社會在不同時期的社會狀況。
研究美國俚語在美國社會中的流行程度、產生的文化、歷史等背景因素及其在美語交流中舉足輕重的地位，通過美國俚語展現美語交流中的方方面面，有助于英語語言學習者靈活地運用和掌握美國俚語。
三、研究美國俚語的重要意義
美國以其相對豐富的物質和土地資源，以及先進的科學技術，在包括政治、經濟、軍事等的綜合國力上遙遙領先于世界各國；美國是一個融合了世界各個國家和民族文化的大熔爐，語言和文化都比較豐富。因此，更好地了解美國社會有助于英語學習者自然地接受美國英語在運用中的表達方式，減少由于思維方式不一樣而帶來的困惑。美國俚語作為一種時尚，從另一個側面細微地反映了社會在不同階段內呈現出的各種特點或問題。美國俚語的幽默、生動為枯燥的語言增添了色彩，成為美國人日常生活中不可缺少的一部分。到現在為止，關于對美國俚語研究的成果也有不少，大部分是從研究其起源和發展及語言學的角度進行分析。而且，涉及的層面都比較廣泛。
四、國內外對于美國俚語所作研究的現狀、水平與發展趨勢
中國國內對于美國俚語的研究，最早在二十世紀八十年代。在比較權威也比較全面的研究著作之中，學者馮建（1987）的《現代美國俚語淺析》不僅論證了俚語與文化的關系，而且從更深的層面上分析了俚語是如何流傳與消亡的。他在論文里提出“橡筋效應”和“秤桿效應”，分別說明促使俚語產生的內部詞義的關聯和俚語存在與消亡的原因。但是由于時代的局限性，學者馮建對于俚語的研究不能擴充到社會各領域。近十幾年來，由于美國俚語的廣泛流行，國內學者對其研究的范圍也有所擴大。丁蘭天（2002）在《當代美國青年俚語的文化傾向》中通過對美國青年這一社會群體的語言特征分析，探究不同時期青年人的生存、文化和歷史狀況。另外，隨著社會多元化的發展，亞文化在世界上對各個民族的影響逐漸受到研究學者的關注。吳麗興（2002）在論文中指出，俚語作為一種行話，反映了社會的不同集團對社會現實的態度，同時俚語源于各種行業和不同的民族文化。對于俚語的定義，大多包含貶義的成分。朗文字典（2004）把俚語定義為非正式的粗話，尤其是在像罪犯、吸毒者和在校學生這樣的群體中使用。然而，時代的發展證明俚語已經在向大眾化延伸。彭元峰和孫佩捷（2002）在《美國俚語發展趨勢及其語言特色》中，從美國社會的發展探究美國俚語在不同時代適應不同的社會群體，并充分說明美國俚語不再局限于下層社會，而是作為一種流行趨勢被大眾所接受。楊金秋（2001）論述了俚語本身作為一種非正式的語言，在人與人的交流中不僅能活躍氣氛，還能接近說話人雙方的親密感。趙俊平（2004）指出，美國俚語不再給人粗俗的感覺，相反，使聽者感覺更加隨意，親切。因此，和美國俚語有關的各種討論和研究更不斷涌現。傳統的關于美國俚語的研究主要集中在三個方面：修辭、語義和字典編纂。國外對于俚語的研究大多是從美國歷史和亞文化角度論證的。美國俚語伴隨著美國的不斷發展而逐漸壯大。隨著世界一體化的加強，越來越多的民族文化被融入美國文化中，因此，美國俚語在美國廣泛流行。
可見，美國俚語如今已經具有廣泛性。國內對于美國俚語的研究在文化領域也展示不少成果。而且，學者們從語言學的修辭特征方面，也對俚語作了不少研究：委婉性、比喻意義和夸張效果等（彭元峰，孫佩捷，2002）。美國俚語產生在美國這樣一個大雜燴的多民族社會中，伴隨著社會的不斷變遷，世界一體化趨勢的加強，它不斷地發展、消亡、再發展。
五、結語
隨著全球化經濟的快速發展和美國民眾態度和觀念的不斷轉變，越來越多的俚語被各階層所創造并被使用在很多不同的場合中，而俚語同時又能達到其所特有的生動的語言效果和其他一些社會功能。美語交際中不斷消亡和衍生的俚語突出反映美國社會的發展特點，并暗含美國文化的主要特征。美國俚語根植于社會文化之中，一旦脫離其社會文化語境就不可能對美國俚語做出全面、深刻的論述。因此，對美國俚語在美語交流中的使用研究與了解有利于研究者更全面客觀地理解美國文化和歷史，并運用美國俚語增強人們對英語的語用能力，從而實現與以英語為母語者更有效的交流。
參考文獻：
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青年亞文化論文范文4
一、高校思想政治教育內化的必要性
思想政治教育的內容能否是入青年大學生的頭腦，能否對青年大學生世界觀的改造起到促進作用，這主要取決于這些教育內容能否內化為他們的思想意識。思想政治教育的內容能否內化為大學生自覺的思想意識，決定著高校思想政治教育工作的成敗。
（一）思想政治教育內化是內化與外化相統一辯證法的根本要求
要增強高校思想政治教育的實效性，就必須積極推進青年大學生思想政治教育內化過程，幫助他們形成正確的思想政治認識、情感、信念、意志和行為，從而為外化奠定堅實的基礎。論文百事通
（二）思想政治教育內化是實現思想政治教育目的的重要環節。如果只強調“灌輸”而不注重學生接受與否，不注重激活學生的內因系統，則外部的輸入便無法與青年大學生的需求形成有機融合，即使勉強“灌輸”進去，對青年大學生而言也只能是“空洞說教”，難以引起學生共鳴并成為學生的自覺思想意識。
（三）思想政治教育內化是由青年大學生的思想特點所決定的
結合青年大學生的思想與心理特點，培養內化機制，提高他們自我教育的能力，不僅有助于他們在校期間形成良好的思想政治品格，而且還有助于他們走向社會后成為一個具有較高思想政治覺悟和思想政治素質的建設者和接班人。
二、高校思想政治教育內化的條件與要求
要實現思想政治教育內化，需要學校、社會、學生本人等多方面的共同努力，作為高校和高校思想政治教育工作者應該積極為實現這種內化創造條件。
（一）改變認識，尊重大學生的主體地位，重視雙向交流
要求高校思想政治教育工作者變單向“灌輸”為雙向交流，主動協調好與大學生的關系，使青年大學生感到自己處處受到關心愛護、尊重與信任，從而消除對思想政治教育工作者的消極態度定勢。只有這樣，青年大學生對高校思想政治教育能主動接受而不再是表面的被動的服從，是在內心深處的真正的認同和接受。
（二）加強高校思想政治教育課程體系建設與改革，為思想政治教育內化提供內容與方向保障
必須進行高校思想政治教育課程體系改革，并以之為突破口，更新教學內容和形式，為思想政治教育內化提供內容和方向保障。同時，改革教育方法，使科學的思想政治教育內容變得更容易被青年大學生接受和內化。
（三）加強高校亞文化建設，為思想政治教育內化創造一個良好環境
隨著經濟全球化與信息網絡化趨勢的加強，大學生接受思想影響的渠道已發生很大變化，過去大學生們的信息主要來自于學校和國內傳播媒介，現在他們則可以運用多媒體技術和網絡技術接觸新的思想和知識。在此背景下，加強高校亞文化建設，為思想政治教育內化營造一個良好空間對提高思想政治教育效果也勢在必行。
（四）實現紀律規章約束與大學生自我約束的有機結合
在高校思想政治教育過程中，重視大學生自我約束意識與能力的培養，將紀律規定約束與自我約束有機結合，將這種思想政治教育規章內化為大學生的個體需要與思想信念，才能使外部紀律規章發揮效應，從而使學生由被動服從遵守的客體轉化為能自覺遵守和主動創造思想政治教育新風的能動主體。
（五）引導學生參與校內外社會實踐，為思想政治教育內化提供一個社會舞臺
大學生正確政治觀和良好思想政治素質的形成，光靠理論教育，光靠知識上的說教，是遠遠不夠的，還必須在社會實踐中接受鍛煉和教育?！鞍牙碚撆c實踐聯系起來進行教育，在分析實際問題中深刻理解和掌握理論，在學習理論知識中正確判斷和認識實際，是高校思想政治工作做活、做深、做透的內在需要?！?/p>
三、高校思想政治教育內化機制的建立
高校思想政治教育能否內化為大學生自覺的思想意識和實踐要求，關系到高校思想政治教育工作的成敗，因而建立思想政治教育內化機制是高校思想政治教育的一個極其重要的內容。
（一）引導大學生確立自我教育意識，這是思想政治教育內化的前提新晨
作為有較高覺悟和素質的青年大學生，自我教育是社會和高校思想政治教育目標得以實現的根本途徑?！白晕医逃ㄊ窃谒枷胝喂ぷ髡叩膯l和指導下，工作對象按照一定的社會要求，通過自身內部思想矛盾運動，主動接受外界積極影響，自覺進行思想轉化和行為控制，以培養自己良好思想品質的方法?！?/p>
（二）提高大學生的自我教育能力和思維能力，這是實現思想政治教育內化的基礎
必須提高學生自我教育、自我完善的能力，這是實現思想政治教育內化的基礎。同時，思維能力的高低，直接影響到青年大學生內化思想政治教育要求的程度、水平和效果，直接影響思想政治教育內化的實現程度。
青年亞文化論文范文5
全書以此為線索，遴選出三位年齡相當、履歷相近、樂風相映，在以西方文化為主導的國際音樂舞臺上各執牛耳、獨具，但又都在一定程度上受到獨具特色的漢文化，尤其是受中國傳統儒家思想影響的作曲家為研究對象，進行了跨時空、多維度的文化比較和深層的音樂創作思想研究。這三位作曲家分別是創造了“主要音技法”的德籍韓裔作曲家尹伊桑（Isang Yun，1917―1995）、自稱為“藍領”的旅歐日裔作曲家武滿徹（Toru Takemitsu，1930―1996）和“中美音樂文化交流的使者――”美籍華裔作曲家周文中（Chou Wen-chung，1923―）。這部中央音樂學院博士論文系列作曲理論編的首部作品已于2013年10月由中央音樂學院出版社出版。
該書作者寶玉是一名作曲家，中央音樂學院作曲博士，師從中央音樂學院作曲系教授郭文景，中國傳媒大學影視藝術學院客座教授，亞洲愛樂國際樂團駐團作曲。
從結構上看，全書分為三個部分，分別對中日韓三國的歷史淵源及文化互動進行鳥瞰；分析比較三位作曲家的文化觀念和藝術理念；對三位作曲家因各自不同的藝術哲學觀和音樂美學觀而產生的不同的音響觀念進行綜合闡釋。最后，作者就具體作品分析過程中，在其作品中所能反映出的文化氣息與創作手段的內在聯系作進一步的理論及理念的總結概述，進而得出結論及其展望。
筆者認為，該書的“創新”與“獨特”之處主要有以下幾點：
創新之處――
“311定理”在音樂分析當中的創造性運用
作者根據俄國畫家康定斯基的抽象派繪畫理論――點?線?面――而提出的“311定理”（其公式為：3+1=1）進行“三點一線一面”的分析。即：個人、祖國、西方（三點）；音響觀（一線）；作品風格（一面）。此舉不同于一些常見的音樂作品分析理論范式（如“結構――功能理論”、“接受美學”、申克分析法等），“311定理”是作曲家產生作品的客觀存在和人文背景，它不是一種具體的音樂技術分析方法。于潤洋先生曾提倡音樂理論研究應堅持“歷史與邏輯的統一”，他說：“堅實的理論修養和淵博的歷史知識是使我們立于不敗之地的兩塊基石，在這個基礎上，我們才會對現實有一個真正清醒的認識和評價?！雹俣?11定理”正是遵循了這一原則，從作曲家相關的歷史、文化、社會事實出發，勾勒出三位作曲家各自別具一格的肖像。然后，作者再具體到某一部作品，進行譬如音樂結構分析、音高結構分析、音響形態分析等技術層面上的分析，并重點論述了對作曲家“獨門絕技”，比如對尹伊桑的“主要音”及“主要音響”的觀察，還有對武滿徹“音色音樂”與“點描配器”的整體觀察。
獨特的視角之一――
對文化與藝術關系的高度重視
1969年，英國著名音樂學家約翰?布萊金（John Blacking，1928―1990）在其長文《人類經驗中的音樂價值》中，從民族音樂學的角度提出了自己的音樂評價思路。他認為，音樂的價值必須在其所存在的語境（context）中考察：“音樂應該作為社會或個體的產品來研究”。從文化的角度出發對音樂作品進行分析，可謂挖到了作曲家的根，因為它把作品分析放到與作曲家本身不可割裂的文化大背景當中。作者對中日韓歷史文化溯本探源，以期對當下音樂創作領域內頗為復雜的民族性與西方現代性的主客體關系的再認識，以及對如何以西方現代作曲技術反映本區域或本地區的民族文化精神，進而通過研究東亞三位作曲家的人文背景和音樂歷程以及獨有的美學構架，從而梳理出具有現實意義與應用意義的理論手段。
當我們面對一棵大樹的時候，通常只留意上面的枝葉，而很少看到樹之“根”，以及它所在環境中的土壤、周遭的空氣，所以就不可能理解這棵“樹”（作曲家）為什么長出來的是這樣的“枝葉”（作品），而不是別的樣子。比如，為什么尹伊桑的作品是這樣而不是那樣，那是因為他的作品一定是他從本民族文化中悟化的東西。該書認為我們在評價一個作曲家的作品時，不僅是要看其表象，還要追其本質，還要回頭去追溯這個作曲家為什么是這樣；不但要知其然，還要知其所以然?！八匀弧本褪且氐剿硖幍奈幕⑺纳?、世界觀，所有這些都可能決定“作品”這個結果。
另外，本書從實用性的角度去看待作曲技術，具有正本清源的價值，而不是按常規的做法，單純地將其歸納成某一種技術公式。從技術本身來講，理論家習慣把它歸納成一種公式，這樣也許便于教學與傳播，但試問這些大師中有多少是帶著這樣一種公式去創作的呢？也許他們只有一種開放的精神和躁動的心靈，從而導致他們產生一種創作的沖動。這種沖動促使他找到一種表現方式，而這種方式與其他公式其實是不一樣的。比如武滿徹的技術分析就很難歸納，什么“十二音”、“音集集合”都不是，就像畫家對于油彩的駕馭都是由形象思維決定的，而不是說遵從了某種模式；又比如格里格的《培爾?金特》第一組曲中的《晨曲》與北歐的冷空氣之間的關系。所以，我們說，對藝術家的具體探討一定要與文化結合起來進行，剝離了文化，便成了無源之水。
獨特的視角之二――
這是一本作曲家分析作曲家的書
與一些非作曲專業人士的“隔靴搔癢”的作品分析而言，本書不尋常之處在于它是一本作曲家分析作曲家的書，顯然這樣更地道。要知道，日前在個別地方綜合類院校作品分析領域里存在一種“一犬吠影，眾犬吠聲”的現象，其后果就是使作品分析脫離了音樂本質，成為一種“玄學”，甚至一部“科幻劇”。因為缺乏專業的工具，分析的層面只能停留在華麗辭藻的堆砌上，始終不能深入挖掘，讀者自然看不出其中的門道。沒有與之匹配的鑰匙怎么打得開這把鎖呢？作曲是一門學問，不懂技術如同沒有鑰匙，所以打不開“這把鎖”。我們不能把畢加索的“胡來”不能等同于一個普通人的涂鴉。
音樂評價者不可避免地會受到其認知能力、經驗知識和評價標準的制約。②作曲家本身積累的豐富的聽覺經驗、良好的作曲技術，以及個人的音樂、非音樂知識為其在做音樂評價與分析的時候，提供了一種得天獨厚的優勢。
作者在書中對三位作曲家音樂風格做出了精準的概括：玉樹臨風――踔厲亂畫――好好做自己，精煉地點出了他們的“形神”所在。
關于“玉樹臨風”的尹伊桑的研究論文主要有《“主要音”在尹伊桑室內樂中的運用》③、《浸染則會東方文化觀念中的“主要音技法”――簡評尹伊桑的創作》、《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協奏曲〉1976簡析》④等十幾篇，這些論文基本上都是以“主要音”作曲體系為研究對象。
與其他兩位相比，國內對武滿徹的研究相對活躍一些，相關論文四十篇左右，文章主要集中在對作曲家早、中、晚期音樂創作的研究⑤，還有一些對其生平和傳統文化元素對其作品影響的研究⑥；對某一部具體作品的研究⑦，以及對武滿徹和聲技法的研究⑧，對電影配樂的研究⑨等方面。
作為20世紀美籍法人作曲大師埃德加德?瓦雷茲的摯友，在其逝世后成為他音樂財產的管理人和權威解釋者，美籍華人周文中為中國青年作曲家提供在美國事業發展的空間，并為中美音樂文化交流做出了巨大的貢獻。⑩關于“好好做自己”的周文中的研究論文也有十幾篇，對作曲家音樂風格和作品的剖析的論文主要有：《周文中：其人其樂》{11}；《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》{12}；《周文中對古琴曲〈漁歌〉移植的藝術觀念》{13}等。而近年來把東亞三國作曲家放在一起研究的，只有青年韓裔學者劉貞銀（上海音樂學院西方音樂史方向的博士）{14}。
作曲家寶玉正是基于對上述研究成果的整理分析，分別選取了尹伊桑的《穆瓦克舞蹈幻想曲》、武滿徹的《幻影》和周文中的《花落知多少》三部作品，進行了音樂結構分析、音高結構分析和音響形態分析。這三部作品都是以西洋管弦樂為音響載體，雖然周文中的《花落知多少》樂隊規模略有變化而且稍小一些，但三位作曲家都是以西洋管弦樂編制為主體來幻化東方之聲。這是作者選取分析對象的共性。
獨特的視角之三――
對“現代性”與“民族性”的獨到見解
19世紀后半葉興起的歐洲民族樂派是歐洲音樂浪漫主義運動的一個重要部分，它為音樂的浪漫主義運動發展注入了新的血液和生氣。20世紀初，西方的古典主義和浪漫主義音樂曾對亞洲的傳統音樂發生強烈影響。東亞三國迅速接受了西方音樂，但西方元素和傳統元素基本處于并置狀態，作曲家孜孜不倦地尋求著民族文化身份。20世紀下半葉，西方現代音樂技法和觀念的傳入使亞洲作曲家找到了新的資源，在探索本民族現代新音樂的征程中更進了一步?？梢姡瑬|西方音樂文化的碰撞與交融帶來的是各國文化對“現代性”和“民族性”的雙重訴求。
人們通常認為：只有抵抗西方現代性才有自身民族性，一旦全盤接受現代性的話就沒有自己的民族性了，寶玉并不認同這個觀念，而是通過對三位作曲家的作品研究與分析，并結合文史資料的閱讀，從而找到與西方現代性相承因的東亞現代性，以及東亞現代性與東亞古代文明融合的歷史淵源關系，進而提出并證實：現代文明是一個經起源、融合、發展，變異為相互關聯的一個綜合系統。并在結論中膽識、有主見地提出：
“問題的關鍵仍是我們有沒有能力和膽識直面處于‘主場’的西方，而不是‘避實就虛’地繞過西方；有無自信通過西方音樂技術理論進入本民族傳統進行國際化的文化梳理及藝術改造。也就是說，我們需要穿過西方現代性一步步回到自己的傳統，而后再將經過整合后的、具有‘普世’價值的音樂作品帶向西方以至于世界音樂舞臺?！?/p>
結 語
音樂分析的途徑是多樣的，該書既有對作品的形態分析，如對音高、節奏、曲式、配器技法的分析，也結合了歷史學、社會學、文化學等方法。無論何種分析，其根本目的都是一致的，即為了更深入地理解音樂，并發現其隱含的價值。最后，筆者想借用標題“歲月的凝聚 時空的潤融”來結束本文：所有的音樂作品都是作曲家對歲月沉淀之物的凝聚與表達，同時經過了時間、空間的潤色、交融。讀完此書，也許我們能更理解書中“所謂作曲家的音響觀是因其自身所具有的藝術哲學觀和音樂美學觀而形成的”這句話了，而作者提及的東亞裔作曲家對東西方文化采取的“解構”態度值得世人參考借鑒，令人不禁頓悟：原來我們懷揣的“東方藝術及藝術精神”是如此值得珍惜的瑰寶！
①于潤洋《肖邦音樂的民族內容――紀念波蘭杰出音樂家肖邦誕生一百七十周年》，《音樂研究》1980年第1期。
②柯楊《有限的相對主義――論音樂的價值、質量及其評價》，中央音樂學院音樂美學博士論文。
③傅文《“主要音”在尹伊桑室內樂中的運用》，上海音樂學院2012年5月，碩士論文。
④羅新民《尹伊桑作品中的反和聲手法（上）――〈大提琴協奏曲〉1976簡析》，中央音樂學院學報2006年第3期，第32―43頁。
⑤相關論文主要有[日]渡邊未帆《1950年代的武滿徹――從五聲音階到意識流》，周耘譯？熏2007年第2期；許志斌《論武滿徹中期創作》，《南京藝術學院學報》，《音樂與表演》2009年第1期，第81―87頁等。
⑥相關論文主要有許志斌《論武滿徹作品中節奏及實踐過程特征》，《南京藝術學院學報》，《音樂與表演》2010年第1期，第113―120頁；許志斌《論武滿徹作品中音響的“空間構型”及其“時間塑形”功能》，《南京藝術學院學報》，《音樂與表演》2011年第2期，第83―95頁；郭元、郭藝《“樹的鏡、草原的鏡”映射下的日本當代音樂》，《音樂創作》2013年第3期，第146―148頁等。
⑦相關論文主要有童昕《〈多利亞地坪線〉的音樂結構――兼論音色在現代音樂中的表現和結構力作用》， 第15―21頁；馬莉《試論長笛作品〈voice〉的現代演奏技法》，2008年4月，南京藝術學院碩士論文；楊一博《東西交融的夢――武滿徹作品“吾聽水夢”的創作研究》，中央音樂學院碩士論文，2012年4月等。
⑧相關論文主要有許志斌《武滿徹〈Toward the Sea III〉中的音集技法及音高組織特征》，《音樂藝術》2003年第2期，第91―95頁；王馨密《武滿徹〈Toward the Sea I〉的技法研究》，上海音樂學院碩士論文，2012年5月；魏揚《武滿徹〈詩篇幻想曲〉和聲排列的三維構架》，《音樂研究》2012年第2期，第99―109頁；陳默默《談武滿徹作品〈雨樹素描〉的和聲技法及和聲語言特征》，《洛陽師范學院學報》2013年第6期，第123―125頁等。
⑨劉嫣《武滿徹電影配樂的理論研究――以電影〈怪談〉和〈亂〉為例》，上海音樂學院音樂學碩士論文，2010年6月等。
{10}孫鏗亮《中美音樂文化交流的使者》，《音樂美學》第59―62頁。同類論文還有陳鋼的《早春二月柳色新――記周文中教授與美中文化交流》。
{11}尼古拉?斯洛尼姆斯基《周文中：其人其樂》，朱建翻譯，《藝苑》音樂版1996年第2期，第54頁―59頁。
{12}侯太勇《西器中韻 和而不同――周文中〈漁歌〉的音色移植與延音功放配器法分析》，《樂府新聲》2012年第1期，第84―89頁。
{13}鄒昊《周文中對古琴曲〈漁歌〉移植的藝術觀念》，《音樂創作》2013年第2期，第109―111頁。
青年亞文化論文范文6
【關鍵詞】互聯網 融媒 新思維 轉型升級
【中圖分類號】G220 【文獻標識碼】A
當下，傳統媒體投入大量人力、物力和財力發展新媒體，竭盡一切力量堅定不移地走融合媒體發展之路，但是，成功者在哪里、可借鑒者在哪里、盈利者在哪里、佼佼者又在哪里？
筆者認為，形成這種狀況的原因主要是對互聯網文化屬性的認識不深刻，對互聯網的傳播規律了解不到位，對互聯網的經濟發展趨勢分析不透徹而造成的。所以，更新思維是當務之急?！拔覀冋龑⒆约簬蛞粋€全新的世界――媒介互通，萬物互聯?！雹訇P于互聯網視閾下融媒新思維和路徑，以下作者從十組關鍵詞展開論述。
一、亞文化、泛娛樂
在這場媒體革命中，新媒體的亞文化特質和現象不可忽視，他們與主流媒體有著諸多鮮明差異特征，比方社群性、偏離性、邊緣性和挑戰性，互聯網的互動性是亞文化之間的交流、融合、再生更加便利，勢不可擋。應該肯定傳統媒體在互聯網新媒體上發揮著重要作用，尤其是政治意識、主流意識、陣地意識、大局意識的準確把控和引導，在傳播主流價值觀和主流文化審美取向的傳播上做出了巨大的貢獻，傳統媒體的傳播力、公信力、影響力明顯增強，進一步鞏固和壯大了主流輿論陣地，值得贊許。同時，亞文化在新媒體異彩紛呈的展現，也促使傳統媒體和主流文化再也不可忽視新媒體的眾多亞文化實踐及其文化意義。亞文化已經登堂入室，進入了傳統媒體的視野，引發傳統媒體的關注。如《眾媒時代》一書所述： “亞文化部落的覺醒，以及亞文化與主流文化的碰撞，對于媒介是否有傳播學上的意義？在亞文化崛起的當代，媒體業應當如何擁抱新的部落？”努力做到“內容覺醒：關注多元議題；產業覺醒：關注亞文化經濟；思維覺醒：關注社群傳播”。②在這一方面值得傳統媒體思考，應加強這樣的溝通與對話，在融合和轉化的過程中走向多元與開放。亞文化部落崛起，勢不可擋；亞文化已是互聯網重要的文化屬性；不爭論、不回避、不退讓、不膽怯；定戰略、謀策略、建團隊、上項目；亞文化以青年人為主體，未來市場份額、亞文化市場潛力與商業機會巨大。
2014年“泛娛樂”一詞被收錄到國家文化產業報告之中，迅速成為席卷互聯網發展的一大浪潮，百度、阿里巴巴、騰訊（簡稱“BAT”）三大中國互聯網巨頭紛紛推出泛娛樂戰略。騰訊的泛娛樂戰略，是以騰訊互娛知識產權（IP）為紐帶，覆蓋了騰訊視頻、騰訊游戲、閱文集團（包括騰訊文學+盛大文學）、騰訊動漫（投資了嗶哩嗶哩網站，簡稱“B站”）、QQ音樂、騰訊影業、企鵝影業、騰訊體育等王牌產品，這些產品在市場上有著舉足輕重的角色。“阿里巴巴泛文娛版塊”囊括了阿里巴巴集團旗下的阿里影業、合一集團（優酷土豆）、阿里音樂、阿里體育、UC瀏覽器、阿里游戲、阿里文學、數字娛樂事業部。百度提出了“內容生態”戰略，包括以百度文庫、百度文學、縱橫文學、熊貓閱讀為代表的閱讀資源；以愛奇藝、視頻軟件PPS影音、百度視頻為代表的視頻資源；電影產業方面，百度入股了華策影視、星美集團、百度糯米電影以及百度音樂等?！癇AT”三大公司在泛娛樂領域的布局和布點都已就位，接下來誰更棋高一籌，就得看各自生態內的整合和協同能力。同時，國內小米、華誼、藝動、通耀、360等企業也紛紛將泛娛樂作為公司戰略大力推進，泛娛樂市場的冰山一角處于剛剛開啟階段，無窮金礦有待開掘。③
二、社群、交互
在新媒體，“社區、社交、社群”三組詞均十分重要，其中以“社群”最為重要。社群就是讓參與社交媒體的人唯你馬首是瞻，對你有崇拜感，形成精神依賴。要在社交媒體的基礎上建立屬于自己的社群，因為沒有自己的社群，永遠沒有自己的發展空間。社群建設上抓住五個要素：內容、渠道、平臺、經營、管理。關于社群經濟，“羅輯思維”應該是最早的定義者和實踐者，起初“羅輯思維”只是一個視頻自媒體，隨著點擊率與粉絲量的不斷增加，它逐漸發展成了一個人氣極其火爆的“知識型社群電商”。“羅輯思維”創始人羅振宇反復強調，“社群關鍵不在于有多少人，而在于影響力度有多大”。“羅輯思維”一直不斷探索如何增強社群的黏性。④尤其是兩年的跨年演講影響力劇增，成為一個熱點。
傳統媒體與新媒體在傳播規律上有什么區分？在文化根基方面傳統媒體是“內容”，新媒體是“人”；在系統特質方面傳統媒體是“封閉的和集權的”，新媒體是“開放的和分權的”；在產品生產主體方面傳統媒體是“媒體自身”，新媒體是“媒體和用戶”；在對用戶的態度方面傳統媒體是“俯視的和教化的”，新媒體是“平等的和參與的”；在文化特質方面傳統媒體是“廟堂式的”，新媒體是“江湖式的”；在接受終端方面傳統媒體是“單一、單向和固定的”，新媒體是“多屏、移動和交互的?！毙旅襟w最重要的特質“交互性”，除雙向交互以外，它的表現特點還有：二次元的平面交互、三次元上下左右交互以及多維交互。還應理解“互聯網是人的網絡，而不是計算機的網絡”。⑤
三、場景、儀式
移動互聯網時代場景為王，所有移動互聯網的產品和服務都是基于場景的，所有關于移動互聯網的戰爭都是基于場景的爭奪。
我們身處在場景媒體時代，無場景無閱讀，無場景無點擊，無場景無流量，無場景無收益。“場景顛覆傳統流量入口，反映的是這個時代消費精神的變化，是基于體驗美學的場景經濟范式?！雹廾绹萍疾┛妥髡吡_伯特?斯考伯（Robert Scoble）和謝爾?伊斯雷爾（Shel Israel）在《即將到來的場景時代》一書中，闡述了構成場景的五種技術力量無處不在，即“場景五力”――移動設備、社交媒體、大數據、傳感器和定位系統。由于越來越多的人掌握這五種力量，所以這場景五力正在改變著消費者和用戶的體驗，而且它們也深刻地浸入了傳播場景。我們發現做新媒體的人無時無處不談場景，不場景說明你還不會做新媒體。了解場景，就站在了風口上，誰能占據場景，就能贏得未來。身處場景媒體時代，媒體必須重塑與人的連接，重新構建媒介消費生態。胡正榮教授在《移動互聯時代傳統媒體的融合戰略》中所述：“Web3.0是場景細分時代，以場景、細分和垂直、個性化服務為特征”“需要以用戶為中心（UC）、以位置為基準（LBS）、以服務為價值（VA）。”做新媒體就是要抓住和利用“移動、客廳、消費、汽車”等大大小小的細分場景。
互聯網儀式和禮儀實現了互動性、移動性、跨越時空性的表現特征。儀式在新媒體發揮著重要作用，這也是“加冕與脫冕”巴赫金（M.M.Bakhtin）的狂歡理論的一大特征，在狂歡中最為主要的就是儀式和禮儀，模擬給國王加冕和隨后脫冕，以及再為奴隸或小丑加冕，這種更新交替、肯定與否定不斷地儀式重現，為用戶提供了無窮的快樂。新媒體重要的是能為消費者和用戶提供儀式再現化分享。比如：2015年春晚的“搖一搖”，2016年春晚“咻一咻”，都是儀式再現化。比如微信群搶紅包，紅包本來是春節老人給小孩發紅包的儀式，到了互聯網上就成了搶紅包，很多用戶連一分錢的紅包也不愿意錯過。掌握儀式，把更多的儀式放到新媒體的空間中，我們才能獲得更多的社群。視頻彈幕評論、網紅直播打賞、狂歡節購物等也是新媒體儀式化的表現形式。利用互聯網傳播形態，設計、組織、再現豐富多彩的互聯網儀式，是吸引用戶和占據市場的重要手段。
四、、狂歡
當下，讓民眾擁有相當自由發言權的新媒體社交平臺比比皆是，除微博和微信外，還有知乎、論壇、貼吧、分答、得到、嗶哩嗶哩、彈幕視頻網站AcFun、龍珠、繁星、全民TV、一直播、papi醬等一系列各式各樣的平臺和自媒體平臺，他們都以每個用戶的相對獨立性，對社會熱點、民生生活、文化娛樂、家長里短等無所不包的議題各抒己見，有文本性的，也有視頻類的，內容特點多為幽默詼諧與諷刺搞笑，呈現出更加多元化的思維，逐步形成了一個龐大的新媒體“和狂歡”陣地。當代社會文化體系對分為：一是大眾文化層，學術代表有約翰?菲斯克（John Fiske）；二是精神分析層，學術代表有拉康?雅克（Jaques Lacan）和西格蒙德?弗洛伊德（Sigmund Freud）；三是意識形態層，學術代表有斯拉沃熱?奇澤爾（Slavoj Zizek）。
抓不住在新媒體中就難以立足，筆者認為當前新媒體分為兩種：認知的和反抗的。眾多的新聞媒體客戶端就是一種認知的。認知的是主流媒體的主要產品，用戶大量信息獲取均來自這一領域。
在新媒體，更重要是反抗的，根據英國伯明翰學派的觀點，抵抗是亞文化的核心特征，表現為邊緣群體和弱勢群體對于支配階級和霸權群體的一種抵抗，比方說 《一個饅頭引起的血案》將矛頭直指電影《無極》當中的文化霸權。具有反抗的作品，閱讀率高，轉發率強。大眾對于陳詞濫調的抵抗，正是希望從主流媒體所強迫灌輸的理解方式中解脫。如“大象公會”發出的文章“中國男人喜歡什么樣的狐貍精？”（閱讀量215萬+）、“怕上火，難道你就不怕腎衰竭嗎？”（ 閱讀量80萬+）都是反抗的的表現。
巴赫金提出的狂歡理論，對新媒體的傳播有著重要的指導意義。在網絡社區里，人們實現了交互式的去中心化的交流，是一種特殊的自由自在、無拘無束的廣場式交往，每個用戶都擁有自己的表達權利與自由，每個用戶同時既是傳播者又是受傳者，在開發的網絡里沒有誰擁有天然的霸權。凡人可以說話，弱者盡情狂歡，參與狂歡的人只有一個身份――網民。如：“雙11”的狂歡、“雙12”的狂歡、“6?18”的狂歡讓用戶時時刻刻都感覺在狂歡的狀態里?！坝晨?、花椒、YY、斗魚、虎牙、美拍”等全民直播網站充滿了和狂歡，用戶在直播平臺上撒花、送保時捷等行為都是狂歡的表現。網絡的互動性、匿名性與巴赫金所說的狂歡世界極為相像?！叭窨駳g本就是擺脫了常規的生活狀態，人們大可不必像平時那么嚴肅認真、呆板教條，相反，盡可以在嬉笑打鬧、放縱自我中釋放心靈的快樂和生命的激情，這種生活就是‘翻了個的生活、反面的生活’。”⑦在社交媒體中，每一個人都過著一種狂歡式生活?！叭伺c人之間的距離被拋在了一邊，人人都是參與者，人們在生產、解讀、建構中產生社會互動，形成狂歡的力量。”⑧網絡新媒體的狂歡包括了情感狂歡和思想狂歡兩種?？駳g的兩個原因：不受現實、等級區分、身份地位、社會秩序等約束；身份的隱蔽性、發言的自由性、人與人的虛擬性。
五、分眾、差異
分眾和精準傳播已是新媒體的重要因素。
在融媒時代，信息不再是稀缺資源，信息的海量堆積和渠道的無所不在使得信息對于用戶而言不再稀缺。相反，用戶的注意力作為一種不可再生和復制的準天然資源，成為市場追逐的對象。所以，新媒體進入分眾化、個性化和多元化時代，掌握用戶基本數據是做好“分眾”傳播的前提和條件，收集掌握用戶的具體數據至關重要，依據每一個用戶數據的個性需求，推送用戶所需的信息和產品，要在優化信息、規避同質、實時傳送、提升價值等方面下功夫。新媒體在分眾化的傳播上大有可為，要充分利用互聯網的寬帶技術、雙向交互功能和移動終端便捷性，做好分眾傳播。做好分眾傳播的六個要點是：搭建平臺、組建社群、匯集數據、按需分類、精準傳播、個。
“居正出奇、創造差異”“與其更好、不如不同”這都是營銷學的核心。
新媒體企業與波特五力模型恰恰相反：購買信息資源是高價的；提供用戶服務是低價或免費的；入行門檻很低；替代品遍地都是；同行業競爭十分慘烈。按波特五力模型的基本要求來說互聯網企業是基本不能投的，所以互聯網每天都有新注冊的公司，每天也有關閉或破產的公司，是進進出出最頻繁的行業。就像硅谷天使投資界思想家彼得?蒂爾（Peter Thiel）所說：“如果你已經開始運營自己的公司，你必須謹記冪次法則，把公司運營好。最重要的事情都是獨一無二的――一個市場可能會勝過其他所有市場。”⑩“差異化”是辦好新媒體的關鍵，產品的唯一性、平_的獨特性、社群的黏合性、渠道的快捷性、服務的體貼性、技術的先進性等方面都能做到最好，你就達到了“與眾不同”，有了這“與眾不同”就有可能立足于新媒體的基本素質和條件。對用戶而言還要在移動化服務、精準化服務、個性化服務、垂直化服務上下功夫，因為這是做好新媒體的又一核心。如星座漫畫大師“同道大叔”的微信公眾號每篇文章的閱讀幾乎都超過10萬+。這就是“我們需要更上一層樓，也需要與眾不同。”
六、移動終端、粉絲經濟
2015年以來，移動終端、智能硬件、直播應用三大“介質”正深刻地顛覆著媒介生態。目前，媒體已形成共識：移動終端的訪問量占據媒體的半壁江山，而這一趨勢還將進一步擴散。美國移動商業先行者查克?馬丁（Chuck Martin）專注移動互聯網研究15年，一直是數字互動市場的重要級專家，他很早便精準預測到互聯網革命的沖擊并預言：移動革命將全面改變你我生活。由他撰寫的《決勝移動終端》專著，描繪了移動營銷當下和未來的一幅生動圖景，讓人們認識到運用移動終端的重要性和緊迫性。英國的保羅?斯蓋爾頓（Paul Skeldon）15年來也一直致力于移動領域的研究，他的專著《移動就是一切》一書提出的觀點：未來一切都將是移動的，以智能手機與平板電腦為代表的互聯網移動終端設備已經開始改變這一切，移動電子商務事實上已遠遠超出了商務的范疇，它是人類未來生產與生活的方式。移動時代來勢洶洶而又瞬息萬變，近年來，媒體機構在移動時代取得了一點成績，但創新速度遠不及移動技術的革新。各大新聞媒體機構都在積極追趕移動終端的變局，所以，移動浪潮下的媒體正在覺醒，誰在“移動優先”的戰略和戰術上占領了制高點，誰就能在移動終端上搶占先機。“得移動終端者得天下。”
粉絲經濟的特點：有明確的成員關系，有持續的相互交往，有一致的社群意識和規范，有一定的分工協作，有一致的行動能力，有很強的黏合性，有消費的忠誠感，形成了強有力的“圈子經濟”。
粉絲經濟最佳者就應是“小米”品牌了。
（當年雷軍的手稿圖）
在2008年，雷軍就提出了“專注、極致、口碑、快”的互聯網七字訣，以及“參與感、把用戶當朋友、社交化媒體傳播”的互聯網群眾路線，更重要的是他在時就提出基礎是“粉絲文化”驚人之語，這不就是“粉絲經濟”之原型。當小米開發產品時，數十萬消費者熱情地出謀劃策；當小米新品上線時，幾分鐘內，數百萬消費者涌入網站參與搶購，數億銷售額瞬間完成；當小米要推廣產品時，上千萬消費者興奮地奔走相告；當小米產品售出后，幾千萬消費者又積極地參與到產品的口碑傳播和每周更新完善之中。小米聯合創始人黎萬強撰寫的專著《參與感》一書，對小米的參與感三三法則，三個戰略：做爆品、做粉絲、做自媒體；三個戰術：開放參與節點，設計互動方式，擴散口碑事件；先做忠誠度，再做知名度；不是做廣告，而是做自媒體等觀點進行了詳盡闡述。粉絲經濟分為兩種形態，包括品牌的粉絲經濟和偶像的粉絲經濟。
七、技術、數據
新媒體一靠技術，二靠內容，而且是技術先行。科技延伸了媒介，媒介通過科技而大轉變。在發展新媒體過程中，要重視互聯網的三大定律：摩爾定律、吉爾德定律和邁特卡爾定律。當然首推是美國英特爾公司（Intel）創始人高登?摩爾（Gordon Moore）的摩爾定律，他將中央處理器（CPU）集成電路的復雜度預期設定為每兩年增加一倍，性能也將提升一倍，根據英特爾中央處理器從1971年到2004年的歷史發展數據，說明了每兩年增加一倍的摩爾預測，與發生的實際數據達到完美的吻合。吉爾德定律（Gilder's Law）是指主干網帶寬的增長速度，它與摩爾定律是緊密相連的，主干網帶寬的增長速度是運算性能增長速度的三倍，根據摩爾定律每兩年運算性能提高一倍計算，主干網的網絡帶寬的增長速度大概是每八個月增長一倍，所以摩爾定律是吉爾德定律的前提和條件。邁特卡爾定律是由以太網的發明人羅伯特?邁特卡爾（Robert Metcalfe）提出并以他的名字命名的。該定律則為互聯網的社會和經濟價值提供了一個估算的模式：網絡的價值與網絡使用者數量的平方成正比。邁特卡爾定律則從宏觀角度解釋了產生這種現象的社會淵源――這就是隨著一個技術的使用者的不斷增多，每一個使用者從使用中獲得的價值不斷增加?；ヂ摼W三大定律的共性是提升擴大的同時使用者的費用不斷下降，互聯網應用技術的日新月異和新技術公司的不斷崛起為這三定律的共性提供了最好的詮釋。
“數據流動性越強，生成的結構性也越多，使用者關系越清晰?！币驗?，今天是一個數據運營、用戶經營時代。要想達到精準傳播就必須掌握一手的大數據，建立屬于自己的云計算系統。大數據與云計算密不可分，沒有云計算（私有云、公有云和混合云）技術支撐就不存在數據的獲取、儲存、歸類、分析、處理、分發、運用、管理……大數據的五大特點：海量的數據規模、高速的數據流轉、多樣的數據類型、甄別數據的真實性、以低成本創造高價值。以《今日頭條》為例，它是一款基于數據挖掘技術的個性化推薦引擎產品，精準定位人群進行傳播，根據用戶所在城市，自動識別本地新聞，精準推薦給當地居民。還可根據用戶年齡、性別、職業等特征，自動計算并推薦其感興趣的資訊，用戶閱讀時，能夠在0.1秒內計算推薦結果，3秒完成文章提取、挖掘、消重、分類，5秒計算出新用戶興趣分配，10秒內更新用戶模型，用戶用得越多它就越懂用戶的愛好和需求。
隨著智能終端的普及，消費者觸摸時間的增長，用戶的精準屬性（自然屬性、性格標簽、人群分類）、精準消費時段、精準位置已經全部數據化，自然意義上的消費者成為數字系統中可跟蹤、可預判的“消費者畫像”。正如張波在他的專著《O2O移動互聯網時代的商業革命》一書中所述：“在這個大數據時代，每個人的行為規律都被記錄成數據，都可以找到規律、做出分析，人的行為是可以預測的，而來源就是大數據！”利用大數據制定戰略布局，利用大數據謀劃戰術策略，利用大數據組織產品制作，利用大數據進行精準傳播，利用大數據做好服務轉型，利用大數據深入經營用戶。數據越多就越有邏輯，邏輯越多決策就越準確。
八、鏈接、矩陣
鏈接是互聯網的特質，沒有鏈接就不存在互聯網，更不存在新媒體。內容產品是否具有奇異性、唯獨性、超凡性、“病毒”性是超級鏈接的關鍵，產品能否實現轉化和變現就在于更多的鏈接實現點擊。新媒體的產品能使更多用戶鏈接觀看、傾聽、轉發、購買、使用、把玩……才能體現真正的價值，我特意提到“把玩”一詞，“玩”就是一種體驗，就是娛樂、開心和消遣，新媒體是讓人玩的地方，讓人產生的地方，讓人盡情狂歡的地方。在唐興通專著《引爆社群――移動互聯網時代的新4C法則》一書中說：“如何在大眾傳播中引入人際傳播模式，發揮人際優勢，也將成為將來大眾傳播的新趨勢，重點是人與人的連接?！?/p>
矩陣是新媒體發展的重要環節。要在自己的數據庫和云端儲存上建立矩陣總控平臺，包括中央廚房及平臺與端口間的矩陣連接，尤其是多灶眼中央廚房非常重要。沒有矩陣就形成不了合力，形成不了品牌；沒有矩陣就是資源的浪費，成本的加大；沒有矩陣就是散兵作戰，形不成集團作戰效應；沒有矩陣永遠是小農經濟，形不成自己的生態閉環。
九、競合、共享
“互聯網時代，僅憑一己之力無法獲得成功?！?/p>
在美國，蘋果公司、臉書（Facebook）、谷歌、GoPro四大公司集體碾壓傳統媒體。蘋果推出新聞（News）服務：傳統媒體遭受沖擊；臉書新聞快線：絕殺主流媒體；谷歌“新聞實驗室”：超人拯救新聞業；GoPro開放視頻平臺：媒體帝國計劃。實際上，科技公司覬覦傳統媒體新聞傳播版圖由來已久。蘋果新聞（Apple News）已吸引超過50家全球一流媒體入駐，其中包括紐約時報、路透社、彭博社、美國有線電視新聞網（CNN）、新聞聚合網站（BuzzFeed）、每日郵報等。臉書與多家媒體進行深入合作，其中有大西洋月報、國家地理、紐約時報、衛報、英國廣播公司（BBC）、BuzzFeed網站等媒體?；ヂ摼W科技公司憑借算法、流量、平臺、技術優勢，技術公司的內容之路看起來“一往無前”。傳統媒體卻再次站上了十字路口：左手對抗，右手合力。傳統媒體機構將來與大型互聯網科技公司合作是必然的趨勢，因為它們的技術、網絡、數據、平臺、社群、鏈接、交易等諸多方面的優勢太大了，無法抗拒，越早攜手越好！
移動互聯網時代，共享經濟“使用權勝過所有權”已經成為當下炙手可熱的詞語，它使得一直閑置的資源得以充分挖掘，并且影響著人們解決實際問題的思路和習慣。優步（Uber）、空中食宿（Airbnb）是共享經濟下的第一批創業公司，目前，這股熱風也刮到了新聞行業，曾經“閑置”或開發不夠的資本、人力和社會資源開始在編輯室里大顯身手。共享概念包括眾籌、眾包、聯盟等。資深財經女主播黎婉儀《風云再匯》節目眾籌開創了財經社交平臺的先河，為媒體的轉型在眾籌、眾包和聯盟等方面打下良好的基礎。開放和共享是搞好新媒體的關鍵，平臺開放，歡迎共享。在共享經濟的感召下，共享平臺、共享數據、共享通道、共享資源、共享社區、共享收益。這是一個共享經濟時代，共享更多時候是基于人格的背書，這意味著可以長久收獲越來越多的信用，與他人共享越多，你獲得就會越多，越是共享，就越是獲得。
十、估值、盈利
全球代表性媒體估值有四種趨勢：一是傳統媒體估值相對低迷。根據2015年9月風投數據公司（CB Insights）的統計數據，老牌媒體《華盛頓郵報》估值2.5億美元，《波士頓環球報》估值僅為0.7億美元。傳統媒體估值不高已成普遍現象。二是對互聯網原生媒體估值看好。以報道青年亞文化起家的免費雜志和媒體聯合企業微思（VICE）為例，在資本市場上該公司估值達到了25億美元，其視頻內容、多元業務和盈利模式矩陣，為微思帶來超高溢價。三是財經媒體獲得高估值。2015年7月，《金融時報》集團被日本經濟新聞社以13億美元價格收購，這一價格實際上高于媒體本身盈利能力，究其原因，這可以歸于財經媒體的品牌溢價，以及在資本市場上占據的話語權。四是與社交科技公司橫向比較差距巨大。微思在資本方面表現亮眼，但要與科技巨頭估值相比就不在一個量級，科技媒體的估值令人驚嘆，臉書估值為3401億美元。照片分享網站品趣思（Pinterest）估值110億美元，盡管到現在品趣思還一分錢沒有賺到，但其清晰的定位模式和用戶畫像，以及商業潛力，讓資本對其分外偏愛。品趣思估值是互聯網媒體微思（25億估值）的4.4倍，是傳統媒體《波斯頓環球報》估值的200倍，社交科技公司因其巨大的用戶量，商業模式的清晰可見，獲得資本市場青睞，而這一勢^，讓所有媒體望塵莫及。
傳統媒體可能有利潤空間，線性的增長還有，但指數級增長不大，所以，沒有溢價空間，價值不高。互聯網科技公司可能暫時無利潤，線性增長一般，但未來指數級增長巨大，所以，溢價空間很大，估值水平很高?！靶纬蛇@種估值的原因是現在衡量企業價值的模式變了，指數級的增長取代了線性的增長，這就是從0到1的創業維艱法則，正在成為這個時代的最大公約數?！?/p>
要想有好的估值應從這方面著想：擁抱“社區、社交、社群”吸引流量；“精準”用戶畫像，實現精準服務；“科技”的先進性、前瞻性和創造性；“盈利模式”是清晰可見并能持續增長；給你我他充滿“愿景”。
盈利模式要清晰可見，短期砸錢是可以的，長期砸錢是不可能的。盈利的關鍵是兩個方面：一是強力爆款內容；二是打造全產業鏈的生態圈。就像美國作者安妮塔?埃爾伯斯（Anita Elberse）著《爆款――如何打造超級IP》一書所述：“最終，在數字化的引領下，一起產業皆為娛樂業，所有行業都要運用爆款策略，才能在激烈的競爭中脫穎而出?！贝蛟烊a業鏈布局的生態圈，包括新聞、財經、網絡文學、娛樂、影視產業、游戲、音樂、咨詢、體育、旅游、電商等產業矩陣，從上游的IP版權起步不斷衍生擴展，達到優質流轉，以及二次價值變現，形成獨有的商業模式和生態閉環。實現盈利的思考方向包括融匯資源、搭建平臺、采集數據、再造云端、跨界連接，交叉矩陣、凝聚社群、服務用戶、精準傳播、情懷銷售、共享收獲、提升估值、品牌溢價、充滿愿景。
提高擁躉轉化率，加速迭代更新，降低獲客成本，增強流量變現，實現盈利是我們最終的目的。
結語
互聯網視閾下的融媒新思維和路徑有三點：一是尊重互聯網的文化屬性。二是尊重互聯網的傳播規律。三是尊重互聯網的經濟發展趨勢。科技延伸媒介，媒介更新人文，人文重塑商業規則。要清楚：“我們是一個團隊，不是一個家庭?！币獔允氐拙€勇開拓，敢于創新不逾矩。始終堅持以用戶為導向、以產品為核心、以技術為基礎、以投入為前提、以資本為紐帶、以盈利為目的，完成媒體轉型升級的蛻變。
注釋
①③韓布偉《泛娛樂戰略》，北京婦女兒童出版社，2016年版，第50頁，第78頁。
②④騰訊傳媒研究院《眾媒時代》，中信出版集團，2016年版，第70、78、260、84頁。
⑤蘭迪?扎克伯格（Randi Zuckerberg）《社交的本質 扎克伯格的商業秘密》，中信出版社，2016年5月版，第200頁。
⑥吳聲《場景革命》，機械工業出版社，2016年2月版，第41、115、120頁。
⑦葉虎《巴赫金狂歡理論視域下的網絡傳播》，《理論建設》，2006年第5期，第66 ～ 68頁。
⑧馬思遠《反抗的：諷刺性段子的生成機制研究》，碩士畢業論文，2016年5月，第32頁。
邁克爾?波特（Michael Porter）于20世紀80年代初提出，它認為行業中存在著決定競爭規模和程度的五種力量，這五種力量綜合起來影響著產業的吸引力以及現有企業的競爭戰略決策。百度百科，http：///link？url=Ecf7xESKW_5eWTLbTnAnNZWFmvA_JHTWagTmDfla4TwqR9uobJYqw7DCs48QOyH80WH7LX8f4N2s59uz-Q4dKJuzIuIqXdhYctVvmk61H3g9tVp73Riuhr-iO08IGstojy2qJcvA0G_s9slWncHtFa.
彼得?蒂（Peter Thiel）《從0到1開啟商業與未來的秘密》，中信出版社，2015年1月版，第122頁。
本?霍洛維茨（Ben Horowitz）《創業維艱》，中信出版社，2016年2月版， 第294頁。
查克?馬?。–huck Martin）《決勝移動終端》，浙江人民出版社，2014年版，第235頁。
黎萬強《參與感》，中信出版社，2014年版，第8頁。
?？死?奎爾曼（Erik Qualman）《互聯網領導思維》，中國人民大學出版社，2015年4月版，第185頁。
