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中國復興之路觀后感范文1
同上一堂戰疫思政大課觀后感1
今天下午的《疫情防控思政大課》令我受益匪淺。我為中國及中國人民在疫情中的擔當感到驕傲自豪!2003年非典爆發時，全世界都守護著祖國的花骨朵們，時隔17年再一次面對突如其來的疫情，當年的孩子們學著前輩們的樣子穿上了白衣，沖在了疫情的最前線，替人們負重前行，他們在責任與擔當中盛放。這世間并沒有神，救你的只有善良的人，他們在危難之時仍選擇義無反顧逆行，素不相識卻愿意為你賭上自己性命。英雄都是勇于挺身而出的普通人。中華文明之所以能五千年薪火相，就是因為一代又一代的人擔起了時代賦予的使命與責任。正是因為他們街道上才能一如既往車水馬龍，燈紅酒綠。
首先，我們清晰地認識到中國特色社會主義制度優勢是完全可以轉換為治理效能的，因為它有著明顯的優勢——集中力量辦大事，因此我們理應對自己的制度保持自信。其次，疫情的高效解決，離不開中國青年的責任與擔當，青年是中華文明五千年薪火相傳的接力者，美好生活需要共同付出。最后，實現中華民族偉大復興的宏偉目標絕對不會輕輕松松，我們必須總結歷史經驗，認識到自身的優點與不足，完善體制，才能實現發展?，F如今，在全國人民的共同努力下，疫情的控制已經卓有成效，我們相信，冬將盡，春可期。
經過一堂思政課的學習，我明白了許多。我更深刻的理解了“少年強則國強，少年獨立則國獨立”的含義，我愿為中華之崛起而讀書，我愿揮灑青春與汗水，鋪開祖國的繁榮富強之路。霧靄消逝，霽云終臨，沒有一個冬天不會逾越，沒有一個春天不會到來。武漢加油!中國加油!
同上一堂戰疫思政大課觀后感2
疫情是一場大考，檢驗著干部政治品質和能力作風的成色。越是危難時刻，越是重任在肩，越需要各級干部發揚過硬作風，保持戰斗狀態，辦實事、解難題、穩人心，帶領廣大群眾堅決打贏疫情防控阻擊戰。就在這個春節，廣大基層黨員干部尤為忙碌。
一場突如其來的疫情打破了生活的寧靜，擾亂了節日的祥和，面對災難，中國人民沒有害怕、更沒有退縮，一場“堅定信心、同舟共濟、科學防治、精準施策”的疫情防控阻擊戰全面打響。疫情防控，當前正值緊要關口，無數基層戰“疫”工作者們，他們用實際行動，詮釋著對黨、對國家、對人民的無比忠誠。
勇于擔當只為守護城市安寧。面對疫情的肆虐，全國各地街道(鄉鎮)及社區的黨員干部、志愿者們紛紛放棄假日與親人朋友的團聚，積極響應號召，克服各種困難，勇當守護人民生命安全的“逆行者”。他們不顧個人安危，不分白晝地奔波于居民院落、大街小巷、商家店鋪、轄區單位，“一人不漏、一戶不漏”地走訪排查、宣傳科普、動員防疫、隔離保障、清潔消殺、監測體溫......他們步履匆匆，不曾停歇，成為朋友圈步數排名靠前者，敲門磨破手指是常態。在基層黨員干部的帶動影響下，社區的黨員群眾也紛紛響應，各種志愿者隊伍日益壯大，感人事跡層出不窮，基層人就這樣用他們的勇敢擔當守護著城市和鄉村的安寧。
中國復興之路觀后感范文2
音樂時空：舉辦巴洛克音樂節的主旨是什么？
沈凡秀教授：創立北京國際巴洛克音樂節的主要目的是加強巴洛克音樂演奏的國際交流，促進國內巴洛克音樂教學，同時面向社會普及巴洛克音樂演奏。作為致力于巴洛克音樂演奏的教育工作者，通過在中央音樂學院的不懈努力，使一屆又一屆的同學了解了巴洛克音樂的演奏方法，在經常性地演出實踐活動中，我們找到了知音。
近年來，在中國原汁原味地演繹巴洛克音樂的風氣日漸濃厚，北京、上海、武漢以及深圳等地的音樂廳里，我們都可以看到來自歐洲純正巴洛克古樂團演出的海報。他們的演出特點歸結到一點，就是使用按照巴洛克時期制造工藝制造的樂器演奏同一時代的作品。
我們知道，巴洛克終結的時期，正是人類文明跨入工業革命的時代，隨著制造技術，工藝水平的迅猛發展，提琴的羊腸弦被鋼絲弦所取代，固定在羽管鍵琴木質音板的琴弦，演化到現代鋼琴固定在鑄鐵鋼架的鋼弦，這一切為藝術的表現力提供了豐富的拓展空間，創造了無愧于時代的嶄新藝術風格。
漸漸地，人們陶醉在日新月異的變革中，節奏加快了，頻率升高了，我們獲得了一個全新的世界。但藝術的傳承，清晰的脈絡，歷史的豐碑仍不時地提醒我們，巴洛克音樂是一個不應忘卻的階段。為此，許多朋友熱心致力于本真地詮釋。
回顧前兩屆音樂節，法國古小提琴家Patrick Bismuth，德國古大提琴家Michael Brüssing，瑞士橫笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管風琴家椎名雄一郎和羽管鍵琴家椎名智子，由陳嵐谷教授率領的臺灣中國文化大學巴洛克古樂團，以及德國詮釋巴赫作品的權威，管風琴家Kay Johannsen，俄羅斯管風琴家Vladimir Shlyapnikov，奧地利維奧爾琴演奏家Lorenz Duftschmid、法國假聲男高音Sebastien Fournier等前來參加演出，進行學術交流，取得良好的社會效應。
在國內，巴洛克音樂還屬于陽春白雪，需要不斷地演出和講解，創造機會讓人們逐漸熟悉并從而喜歡，這是一個長期的艱苦工作。面向普通觀眾，循序漸進地安排演出節目，目的就是讓廣大音樂愛好者欣賞起來要有一定的難度和水準，但又不能讓人產生厭煩感，相信通過我們的共同努力，一定會給熱愛音樂的朋友們奉獻上巴洛克饕餮大餐。
音樂時空：作為巴洛克音樂節的藝術總監，您與巴洛克音樂是如何結緣的？
沈凡秀教授：我的職業生涯起點是接受鋼琴的啟蒙教育。1987年我從首都師范大學畢業以后留校工作，擔任了幾年鋼琴教師。之后我踏上西去的列車，開始了新里程。頭一年在維也納音樂與表演藝術大學我學的是鋼琴。在琴房我聽到羽管鍵琴如此美妙的音色，美輪美奐令我陶醉，預感到這是我終身的事業，于是放棄已經開始了的鋼琴深造，跟隨Gordon Murray教授一門心思專攻羽管鍵琴演奏。其實維也納音樂與表演藝術大學的鍵盤系是由鋼琴和羽管鍵琴以及管風琴三個專業組成的，所以不久我又跟隨Rodulf Schulz（1933-2012）教授學習管風琴演奏。羽管鍵琴和管風琴在中國可以算“冷門”，但在音樂之都維也納，幾位大牌教授名下的學生可是排得滿滿當當，因為這是他們歷史的一部分，從此我就與巴洛克音樂結下了不解之緣。
2000年我到中央音樂學院任教，逐步開設了《古鋼琴與樂隊》巴洛克演奏風格，《羽管鍵琴演奏》和《管風琴演奏》這三門課程。巴洛克時期音樂作品風格決定了這三門課程相互關聯，相輔相成。當時近百人的大建制交響樂團形式還沒有出現，演奏的作品多以重奏協奏形式，而羽管鍵琴（當然也包括管風琴）則在樂隊里起到數字低音的關鍵作用。在中國最高音樂學府開設這門課程說明了我們國家巴洛克音樂的教學水平。2010年秋天，歐洲古樂復興教父霍格伍德來華時曾對媒體說中國還沒有巴洛克音樂的系統教育，可當他來到中央音樂學院給我的《古鋼琴與樂隊》課程同學上大師課時，學生們演奏的巴赫《勃蘭登堡協奏曲》令他刮目相看。這些成績的取得來之不易，是十多年辛勤汗水澆灌的結晶。
音樂時空：前兩屆“巴洛克音樂節”對觀眾來說是領略巴洛克音樂風采的絕佳機會，對主辦方來說積累下了哪些寶貴經驗？
沈凡秀教授：國際交流，促進教學，突出重點，循序漸進，穩步提高，大力普及，雅俗共賞。
音樂時空：是否可以透露一下，這屆音樂節有什么新的亮點？
沈凡秀教授：2014年是第三次舉辦北京國際巴洛克音樂節了，本屆音樂節的亮點有三，其一是在波蘭駐華大使館的協助下，我們邀請了波蘭克拉科夫音樂學院Krzysztof Latala教授前來舉辦管風琴大師課和音樂會，讓我們有機會了解地處歐洲東西文化交匯點的古都克拉科夫對管風琴文化的韻味。其二是在丹麥皇家音樂學院的協助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和維奧爾琴演奏家Susie Napper組成的獨奏家合奏團，為我們獻上純古樂演奏巴洛克作品的機會。同時我將與他們合作，在演出中擔任羽管鍵琴演奏。其三是我們再次邀請了中國愛樂中提琴首席張安祥、曹飛和大提琴首席趙云鵬與我和我的學生合作，演奏巴赫第六《勃蘭登堡協奏曲》。
音樂時空：國家大劇院取代中山音樂堂成為了今年“巴洛克音樂節”的合作伙伴嗎？
沈凡秀教授：2011和2013兩屆北京國際巴洛克音樂節，我們都把重要的演出安排在中山音樂堂舉行，這為提高中央音樂學院主辦的巴洛克音樂節聲譽起到無可替代的重要作品。2014年的第三屆北京國際巴洛克音樂節，我們把丹麥皇家音樂學院獨奏家合作團的演出放在國家大劇院的藝術資料中心，目的是探索在不同演奏場合下所能達到的各自視聽效果。我們知道，巴洛克時期的演奏風格都是相對較小規模的方式，在不加擴音設備情況下，相對較小的空間里欣賞效果最佳，所以本屆音樂節我們選擇國家大劇院的藝術資料中心舉辦純古樂演奏巴洛克音樂，這只是一次嘗試，今后我們還會不斷探索與更多的演出場所合作，促使巴洛克音樂演奏爐火純青。
音樂時空：本屆巴洛克音樂節的大部分活動仍會免費對愛樂人士開放嗎？
沈凡秀教授：作為中央音樂學院主辦的北京國際巴洛克音樂節，除了學術性以外，更重要的一項功能就是面向社會的公益性，這是作為國內音樂教學的最高學府義不容辭的社會責任。為此，秉承前兩屆音樂節的傳統，在本屆音樂節里除了國家大劇院藝術資料中心舉行的《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》為售票以外，其他5場校園內舉行的音樂會全部為面向社會公益性質的演出，為京城古樂演奏之春注入一股清馨和風。
音樂時空：您是怎樣邀請到外國的音樂專家、大師登臺獻藝的？
沈凡秀教授：我本人是在奧地利維也納音樂與表演藝術大學學習鋼琴的前身羽管鍵琴和一切鍵盤樂器的鼻祖管風琴，學習期間有機會接觸當地的古樂演奏家合作演出。當然在歐洲，從事純古樂演奏的圈子也不很廣，師出同門，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回國到中央音樂學院任教以后，有更多的機會與世界著名古樂演奏大師接觸，當學校同意我舉辦巴洛克音樂節后，我向同行發出邀請，反應熱烈，因為這些歐洲古樂演奏家十分重視到中國來展示他們的光榮傳統，所以一拍即合，使我十分感動的是他們許多人都不計報酬，樂于奉獻。
音樂時空：可以請您介紹一下這些應邀而來的專家嗎？
沈凡秀教授：首先是波蘭管風琴家Krzysztof Latala，1953年生于波蘭克拉科夫，1978年畢業于克拉科夫音樂學院管風琴系，獲奧地利政府授予獎學金，在莫扎特的故鄉薩爾茨堡音樂學院學習音樂理論與早期音樂的相關知識。1985年他獲得比利時佛萊芒音樂節“巴赫與韓德爾作品”組特別獎。1980年起任克拉科夫音樂學院管風琴教授。1999-2002年任波蘭教會音樂研究所所長。從1967年至2000年成為克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管風琴師，以及克拉科夫愛樂的首席管風琴演奏家，舉辦各種管風琴獨奏音樂會和管風琴大師班。曾經擔任馬斯特里赫特（荷蘭）國際管風琴大賽評委，兩次出任萊比錫（德國）國際大賽評委，并在2009年在波蘭亞斯沃青年演奏家大賽中擔任評委。足跡遍及波蘭、加拿大、德國、比利時、英國、荷蘭、烏克蘭、奧地利、法國、捷克共和國、丹麥、俄羅斯和美國，錄制出版許多演奏管風琴作品的CD。
其次是丹麥皇家音樂學院獨奏家合奏團的三位成員，丹麥木笛演奏家Bolette Roed，丹麥皇家音樂學院早期音樂系主任。作為木笛演奏家，她的足跡遍及歐美。2003年榮獲Jacob Gade基金大獎，2011年榮獲北極理事會音樂大獎。曾與丹麥國家交響樂團、丹麥皇家管弦樂團、丹麥國家室內樂團等合作，演奏巴洛克作品。此外，她還組建了阿爾法樂團，并帶領樂團榮獲了2006年丹麥國家廣播電臺室內樂比賽大獎。2009年由她在哥本哈根發起組織了規模龐大的丹麥仲夏巴洛克音樂節。與多位古樂演奏家合作出版多種木笛演奏巴洛克作品CD。
Aureliusz Golinski，波蘭巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麥皇家音樂學院。1993年在波蘭波茲南與Eva Golinski組建了Arte dei Suonatori樂團，從事17、18世紀作品演奏，很快樂團就成為波蘭最著名的巴洛克古樂團，蜚聲歐洲。他還出版過多部巴洛克小提琴演奏專輯CD。
Susie Napper，英國古大提琴和維奧爾琴演奏家，從事17、18世紀作品演奏，任教于McGill大學、蒙特利爾大學、哥本哈根丹麥皇家音樂學院。畢業于紐約朱麗葉音樂學院和巴黎音樂學院，組建費城巴洛克協奏團。與歐美眾多古樂團合作，演出的足跡遍布中國、日本、新西蘭，印度、中東和幾乎全部的歐洲。2001年起發起蒙特利爾國際巴洛克音樂節。2002年榮獲魁北克音協年度金獎，2011年榮獲蒙特利爾杰出女藝術家榮譽。與著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏專輯。
此外，還有德國巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他們兩位將與中央音樂學院附中室內樂教研室的老師合作演奏科萊里和維瓦爾第兩個不同版本的《拉？佛利亞變奏曲》。
音樂時空：除了各自的演出或講座外，國外的專家與中央音樂學院師生在音樂節上有過哪些思想或技藝上的碰撞？
沈凡秀教授：舉辦巴洛克音樂節的重要目的，就是創造機會讓國外的專家與中央音樂學院師生在音樂節上有過哪些思想或技藝上的碰撞。吸收以往兩屆音樂節的成功經驗，今年舉辦的本屆音樂節，繼續安排管風琴、豎笛、巴洛克小提琴和維奧爾琴面對面，一對一的大師課，同時安排音樂學系同學撰寫觀后感和評論，把外國專家來學校講學的成果最大化。
音樂時空：幾場音樂會的側重點有何不同？您是根據什么樣的原則進行策劃的？
沈凡秀教授：本屆音樂節的管風琴音樂會演奏的全部為巴赫作品，這是因為中央音樂學院附中音樂廳的管風琴非常適合演奏德國樂派作品。早在音樂節籌劃之初，我把我們的管風琴音栓配置發給Latala教授，他針對我們的管風琴選擇了演出曲目。我們知道，管風琴與鋼琴和擬聲替代設備不同，每一座管風琴都是獨一無二的孤品，具有各自無可替代的優勢，比如國家大劇院的管風琴，同時兼備演奏管風琴德國風格作品和法國管風琴交響樂派作品的功能，而中央音樂學院附中的管風琴則演奏純粹巴洛克時期作品效果更佳。
丹麥皇家音樂學院古樂演奏家合作團帶來的作品主要是法國大庫普蘭、馬林?馬萊斯和泰勒曼的作品，由長笛的前身豎笛，巴洛克小提琴和維奧爾琴（Viola da Gamba）以及邀請我擔任羽管鍵琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于國內純古樂演奏暫時欠氣候，這份大禮彌足珍貴。
此外，在中央音樂學院師生音樂會上，我們邀請了中國愛樂的藝術家加盟演出，同時還有一位連續參加了三屆我們的巴洛克音樂節的男童聲來詮釋巴洛克時期天使般唯美的聲樂。
音樂時空：今年的巴洛克音樂節特意安排了巴洛克音樂大師拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品專場音樂會，能否詳細介紹一下這場《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》？
沈凡秀教授：今年是巴洛克時期法國作曲家拉莫逝世250周年，為了紀念這位在音樂發展進程中留下濃墨重彩的杰出音樂家，在2014北京國際巴洛克音樂節上特地安排演奏他的不朽作品。在國家大劇院藝術資料中心舉辦的《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》，我演奏拉莫的羽管鍵琴組曲，其中包括著名的阿萊曼德舞曲、庫蘭特舞曲、薩拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再現法國羽管鍵琴學派最高藝術成就的頂峰。
音樂時空：相比前兩屆“巴洛克音樂節”，本屆講座縮減到一場，這是出于什么原因呢？
沈凡秀教授：中央音樂學院主辦的北京國際巴洛克音樂節，每屆都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出場次上顯示出靈活多樣，不拘一格。這種選擇多樣性為我們的巴洛克音樂節注入光彩與玄機。
音樂時空：可喜的是，外國專家將帶來多場古樂大師課，這是否與近年來國內音樂界對古樂復興的重視有關？
沈凡秀教授：密切相關，而且相輔相成，遙相呼應，為國內音樂屆復興古樂起到搖旗吶喊，加油助威的促進作用。
音樂時空：據了解，您在中央音樂學院教授巴洛克風格演奏已經十年有余，現在這方面已經發展到什么水平？
沈凡秀教授：自2000年我從維也納音樂與表演藝術大學畢業后，來到中央音樂學院任教，開始我的巴洛克音樂、羽管鍵琴和管風琴演奏的教學工作，不知不覺地度過了平凡而難忘的十多年。回首往事，一屆又一屆學生在我開設的《古鋼琴與樂隊》巴洛克演奏風格課程中，熟悉了巴洛克音樂演奏風格，通過磨合，建立默契與協調，這些都是巴洛克音樂特有精髓與無窮魅力，也為同學們走上自己藝術人生之路，鋪下了一段路基。許多當年跟隨我學習的同學，現在都已成為在各大樂團挑大梁的的頂梁柱。作為辛勤的園丁，桃李滿天下的自豪感不言而喻。
從2011年開始，創立了北京國際巴洛克音樂節，即將要舉辦第三屆。英國古樂復興大師霍格伍德曾來學校，為我的學生講解巴洛克風格演奏要領。日內瓦音樂學院的老師們攜全套巴洛克古樂器來校進行交流。由于學校各級領導的大力支持，各位同事的通力合作，世界頂級水準的國際合作與交流，以及社會各界熱心關注，這些都為學校開展巴洛克音樂教學提供良好的先決條件。
起源于二戰結束后的古樂復興運動，讓我們重新感悟已經逐漸遁逝的特定歷史時期偉大作品的深邃內涵。歲月消磨，當年使用的許多珍貴樂器銷聲匿跡了，不為人知。感謝一批執著的人們，全力以赴地從事發掘復興古樂運動，使我們能夠原汁原味地欣賞到當年巴洛克時期作品的原貌。但是這種本真演奏受到諸多限制。所以采用少量依照當年制造工藝制作的巴洛克時期樂器，如鋼琴的前身羽管鍵琴，遵循三百年前的演奏方法與現代樂器合作演奏巴洛克音樂，在某種場合下孕育而生，成為比較普遍的演出方式。目前，中央音樂學院的巴洛克音樂教學與演出基本上采用這一形式。
期待著在國外從事巴洛克提琴、維奧爾琴、木笛、木管號等巴洛克時期特有樂器的演奏人員，在力所能及的條件下，加盟國內巴洛克音樂教學與演奏行列，這樣才有機會進行純古樂的本真巴洛克演奏。當前本真演奏巴洛克音樂仍然停留在羽管鍵琴與應邀來華的國外古樂演奏家合作演出范疇之內。
音樂時空：縱觀三屆巴洛克音樂節，管風琴一直占據著主導地位，不論是講座還是音樂會，您作為管風琴演奏家、教育家，怎樣理解管風琴對于巴洛克音樂的重要性？
沈凡秀教授：我們知道，從公元前三世紀亞歷山大城的古希臘工程師克特西維奧斯制造水壓式管風琴算起，管風琴已經歷了的2300年滄桑歲月，在樂器發展的漫長進程中，成為一切鍵盤樂器的鼻祖。在巴洛克時期，以及往前追溯到文藝復興時期和更早的中世紀，管風琴曾經長期為人們演奏的主要樂器，而居于不可撼動的統治地位。眾所周知，管風琴體積很大，不能輕易移動，給演奏帶來諸多不便，制琴的能工巧匠們就琢磨能否讓鍵盤演奏家能夠在自己家里就可使用建議替代鍵盤樂器進行練習和演奏？于是把管風琴的鍵盤原理與豎琴（Harp）的琴弦相結合，發明了相對靈巧的羽管鍵琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），從而極大地普及了鍵盤樂器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴師克里斯托福里在羽管鍵琴（Cembalo）的基礎上，進行了細微的改動，成為可以表現漸強漸弱的羽管鍵琴（Gravicembalo col Pianoforte），經過不斷完善，從此鋼琴（Piano）橫空出世，成為樂器之王。但是在巴洛克時期，管風琴以及羽管鍵琴為必不可少的重要樂器，為此當時的作曲家留下了煙波浩渺的大量作品，所以舉辦巴洛克音樂節，用管風琴演奏當時作曲家為管風琴創作的作品，是一道亮麗的風景線。
音樂時空：您覺得向中國音樂愛好者傳播巴洛克音樂的意義何在？主辦方對此做出了哪些努力？
沈凡秀教授：在音樂發展的歷史長河中，巴洛克時期是一個不能忽視的重要時期，孕育了巴赫、韓德爾、維瓦爾第等一大批出類拔萃的音樂巨匠，其風格潛移默化地影響至今，在我們熟知的現代音樂元素中蘊含著豐富的巴洛克精髓。舉例來說，樂圣貝多芬著名的《第三交響曲（英雄）》，震撼人心的開始就有巴赫《d-小調托卡塔與賦格》的影子。溫妮?休斯頓的歌聲中，我們仍能感受到巴洛克音樂的和諧與唯美。認識巴洛克音樂，了解巴洛克音樂，這是熱愛音樂的朋友走入音樂圣殿的必由之路。為了這一目的，本屆巴洛克音樂節將舉辦6場公開音樂會，演出形式不管是純古樂演奏，還是使用現代樂器與羽管鍵琴合作，都力求本真演繹巴洛克精髓，讓熱愛音樂的朋友們在5天6場音樂會中，細細品味原汁原味的巴洛克音樂。
音樂時空：您覺得舉辦巴洛克音樂節對中外的音樂文化交流起到什么作用？
沈凡秀教授：與國家大劇院，北京音樂廳、中山音樂堂和保利劇院這樣的專業演出場所舉辦的巴洛克音樂演出相比較，由中央音樂學院主辦的北京國際巴洛克音樂節，仍在摸索中蹣跚前行，但是作為中外文化交流的學術平臺，卻具有不可替代的重要作用，在國際上逐漸形成一定的品牌效益，我們通過中央音樂學院的主渠道，邀請歐洲古樂演奏家前來進行教學示范演出，通過舉辦大師課，與同學們面對面地交流演奏古樂器的要領，給同學們以直觀的感受，了解到從遠古走來的現在樂器演化的歷史進程，立體地深刻理解所演奏樂器的精髓。此外，我們還通過面向社會公益性質的演出，最大限度地擴展巴洛克音樂的認知度，同時也為熱愛巴洛克音樂的朋友提供一套豐盛的聽覺饕餮大餐。從往屆熱情的觀眾給予的熱烈掌聲，給參加演出的西方演奏家深刻印象，并把這一盛況帶回到歐洲，吸引更多國外巴洛克音樂演奏家的注意，紛紛與我聯系，希望安排他們參加我們主辦的北京國際巴洛克音樂節，說明音樂節的影響在逐步擴大。
音樂時空：您對本屆巴洛克音樂節有何期許或展望？
沈凡秀教授：由中央音樂學院主辦的巴洛克音樂節，最大的目標就是通過國際學術交流，給學生提供了解國外巴洛克音樂演奏的真諦，更重要的是創造機會，讓我們的學生展示學習成果，與國外大師同臺演出，演奏技術在鍛煉中得到提高。同時，利用這一平臺，面向社會，舉行公益性質演出，把音樂節的成果最大限度地推向社會，為豐富人們精神文化生活增磚添瓦。
