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提高記憶力的音樂范文1
關鍵詞：小學教育；音樂教學；形象思維；培養方法
我們欲求不斷有嶄新的思想、設想、設計、構思產生，必需充分使用右腦。形象思維是反映和認識世界的重要思維形式，是培養人、教育人的有力工具，形象性是形象思維最基本的特點。所反映的對象是事物的形象，是意象、直感、想象等形象性的觀念，其表達的工具和手段是能為感官所感知的圖形、圖象、圖式和形象性的符號，使它具有生動性、直觀性和整體性的優點。音樂是兼有表情性和造型性的藝術，又具有不確定性的特點，在培養情感和聯想、想象力方面有很重要的作用。過去的音樂教育忽略了這方面的培養，過多地注重音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維能力的發展，因此我們有必要在音樂教學中加強形象思維的訓練。根據形象思維的特點，我們可以通過培養直覺能力、情感、聯想和想象，音樂記憶力、創造力五個方面進行形象思維訓練，發展學生的形象思維。
一、教學中激發學生想象力
人的想象力與知識在一定程度上是成反比的。兒童的知識雖然不十分豐富，但他們的想象力卻都非常發達。如果我們有效地激發他們的想象力，就能使學生迅速吸收知識。教學內容，教學題材、教學形式要有趣味性，藝術性，游戲性，要選擇那些既對兒童有吸引力，又能使他們輕松愉快地接受的內容和形式。想象中的不隨意想象在人們生活中是常發生的。例如，在聽音樂時，人們會不禁意地隨著起伏的旋律想象到的一些畫面?？吹娇罩酗h動的白云，也會根據自己當時的心境把它想象為追逐的雄雞或者是奔馳在草原上的駿馬等形象。這種想象的特征，是在頭腦中的映象產生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，屬于不隨意想象；隨意想象又分為再造想象和創造想象。再造想象是根據語言的描述或圖樣的表示，在頭腦中再造出相應形象的過程。這種類型的想象是文藝欣賞、相互了解所必須的一種心理過程。例如，人們在閱讀文藝作品時，在作家高水平的筆法和藝術風格的熏陶下，作品中的許多人物和自然景色被描寫得栩栩如生，這些作品被不同水平的讀者各自運用自己所積累的知識，再造出相應的形象。隨意想象中的創造想象，則是根據一定的目的任務，獨立地在頭腦中創造出新的形象的過程。而這種新形象的創造過程又必須運用積累起來的感性材料作為基礎。
二、通過音樂培養直覺能力
人們對各種事物的感知能力是形象思維的基礎，只有豐富的表象積累才能為形象思維提供廣闊的天地。知覺的范圍很廣，如視覺、聽覺、觸覺等。音樂是培養聽覺的重要手段，有較強的聽覺能力對提高直覺能力有根大幫助，可以促進形象思維的發展。音樂的表象積累大致可以分為兩類，一是對各種音樂要素的表象積累，二是對各種音樂作品的表象積累。音樂語言是由音樂的各種要素組成的，如旋律、節奏、音色、和聲等。把音樂課簡單地認作教歌的過程是片面的，加強形象思維的訓練就要注意各種音樂要素的表象積累。比如我們在教授《小紙船的夢》時不僅要讓學生會唱，還要學生通過唱這首歌感到旋律的優美、節奏的舒展、力度的變化，以及伴奏中琵音的效果等。經常的訓練就可以逐步提高學生的形象思維能力了。熟悉更多的音樂作品是積累豐富的音樂表象另一種重要方式。作曲家之所以會創作出風格各異的作品，和他們有著豐富的音樂作品表象積累有很重要的關系。他們隨時隨地注意搜集各種音樂素材運用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陸》交響曲的慢板樂章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交響曲》第四 樂章以俄羅斯民歌《田野里有一棵小白樺》為主題、我國作曲家劉熾的《我的祖國》的旋律則是從幾十首中國民歌的旋律中誕生的。大量的音樂作品表象積累豐富了人的形象思維，對發展創造力有著很重要的意義，因此在音樂教學中我們要讓學生大量掌握音樂作品，從最新的音樂教材統計在小學階段學生將會演唱一定數量的歌曲，欣賞古今中外的音樂作品135首，這將大大地加強學生音樂表象積累，為發展形象思維打下了良好的基礎。
三、加強音樂記憶促進形象思維發展
形象記憶是右腦的功能之一，加強記憶力的培養可以促進形象思維發展。思維是非常依賴于記憶的，由于音樂具有流動性的特點，因此追蹤和理解音樂就必須依靠己憶去完成。也就是當音樂的實際音響消失之后，在心里仍然要保留這個“音響”，這就是“內心音樂感”。這種能力的形成對提高記憶力有很大的幫助。
記憶的方式概括起來有兩種，一種是抽象記憶，另一種是形象記憶，即把記憶同某種形象聯系起來。凡是記憶力強的人，他們的形象記憶能力都很強。如一 個高段的棋手能夠不看棋盤與人對弈，實際上在他的頭腦里有一個棋盤的形象，一幅圖勝似千方萬語。音樂家的記憶一般都很強，莫扎特能夠憑記憶把多聲部的《贊美歌》記錄下來，門德爾松能把遺失的管弦樂總譜憑記憶再寫出來。音樂促
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音樂是幼兒園教育活動的重要組成部分，也是幼兒最樂意接受的一門藝術。幼兒在音樂表演中感受音樂的藝術形象，從而產生想象和聯想，進而達到審美的目的。幼兒園實施五大領域的任意領域的活動中都少不了音樂，幼兒的生活中更少不了音樂，音樂對幼兒的身心發展起著積極作用，使幼兒多方面得到發展。幼兒園的音樂教育學的不僅僅是音樂，強調并且訓練音樂智能，將同時促進幼兒其他智能的成長。
一、音樂能培養幼兒的直覺思維和想象力。
直覺思維是一種跳躍的思維，要求孩子快速反應。想好了再說是邏輯思維常用的方法，而一看就說卻是直覺思維倡導的，強調時間、強調快速反應、尋找第一感覺都是直覺思維所要求的。我們的教育比較注重培訓幼兒的邏輯思維。美國著名教育家布魯納認為：思維基礎是邏輯思維，但創新往往來自于直覺思維。生活中追求有中求新，把學習的過程看成是一個創新的發展的過程。眾所周知愛因斯坦不僅是一位偉大的科學家，還是出色的小提琴演奏家。他從6歲就在父母的指導下學習小提琴，正是因為這樣，愛因斯坦說：“我的很多發現都是受到音樂世界的第六感的啟發”。因為音樂是培養一個人直感的最有效手段。
想象在兒童的學習中具有極為重要的意義，對此，許多學者都有所論述。愛因斯坦曾經這樣說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力則概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素?！?/p>
在音樂活動中，組織幼兒欣賞古典音樂，鼓勵幼兒用語言、肢體、圖畫等不同形式表達他所聽到的內容，對于孩子來說是非常有效的想象力的訓練。
二、音樂可以使幼兒的記憶力得到非凡的發展。
科學研究表明，幼兒期是人一生中記憶力發展的最快的時期，而5-8歲是人一生記憶力發展的關鍵期。根據遞減的法則，提高幼兒的記憶力，就應該在這個價段訓練他們，在這個關鍵期訓練幼兒，可使他們的記憶力最少高于同齡人4-8倍。人的記憶非常重要，無論人的各種思維還是想法都是以記憶為基礎的，人有記憶才會有經驗，因為有經驗，才能不斷的前進。人的記憶能力不是天生的，沒有誰天生記憶就是好，都是經過后天的培養，靠訓練才能逐漸加速和儲藏記憶的持續時間，音樂正是培養孩子記憶力的最佳教材。通過音樂欣賞，首先教會孩子們理解音樂的內容，理解音樂所描繪的場景和內容，在理解的基礎上，再讓他們感受音樂，喜歡音樂，如此反復，直到完全掌握為止。要知道，音樂對孩子在關鍵期的記憶訓練會得到事半功倍的效果。
三、音樂的欣賞和演奏可以訓練兒童注意力。
音樂作為一種轉瞬即逝的時間藝術，要求幼兒保持注意力的穩定，習慣于跟隨音樂的運動和變化，以便了解音樂所表現的內容和情感，形成對樂曲的整體感受。音樂欣賞和演奏還要求兒童具有一定的注意力分配能力。在演唱中，既要控制自己的發聲，使自己的音高、節奏和自己的聲部協調統一，還要傾聽其他的聲部，注意指揮的手勢和要求；在欣賞中，既要聆聽主旋律，又要注意其他的聲部，傾聽不同的音色、表情的變化等等，否則就無法完整地體會音樂作品的豐富性和層次性。
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教育的最終目的是要培養具有創造性才能的人，他既要有高度的抽象思維能力又要有高度的形象思維能力，而這兩種能力正是人的左、右腦所分別具有的優勢功能。在過去的教育中，由于受到形象思維是低級思維、抽象思維是高級思維的這種片面觀點的影響，對形象思維的研究很不夠。即使像音樂這樣一門主要開發右腦功能的學科，也忽視了形象思維的訓練。音樂是兼有表情性和造型性的藝術，又具有不確定性的特點，在培養情感和聯想、想象力方面有很重要的作用。過去的音樂教育忽略了這方面的培養，過多地注重音樂知識和技能的傳授，限制了學生形象思維能力的發展，因此我們有必要在音樂教學中加強形象思維的訓練。根據形象思維的特點，我們可以通過培養直覺能力、情感、聯想和想象、音樂記憶力、創造力五個方面進行形象思維訓練，發展學生的形象思維。
一、豐富音樂的表象積累培養學生的直覺能力
人們對各種事物的感知能力是形象思維的基礎，只有豐富的表象積累才能為形象思維提供廣闊的天地。音樂是培養聽覺的重要手段，有較強的聽覺能力對提高直覺能力有根大幫助，可以促進形象思維的發展。音樂的表象積累大致可以分為兩類，一是對各種音樂要素的表象積累，二是對各種音樂作品的表象積累。音樂語言是由音樂的各種要素組成的，如旋律、節奏、音色、和聲等。把音樂課簡單地認作教歌的過程是片面的，加強形象思維的訓練就要注意各種音樂要素的表象積累。例如我在教授《小紙船的夢》時不僅要讓學生會唱，還要學生通過唱這首歌感到旋律的優美、節奏的舒展、力度的變化，以及伴奏中琵音的效果等。
二、通過音樂培養豐富的情感形象
思維的一個重要特征是情感性。從心理學的角度看，情感是人們對客觀事物態度的體驗，人們為了表達自己的感情往往借助于聲音的表現。從喊叫、歡呼到引吭高歌都是感情的流露，而音樂則是最善于表現感情的藝術。柔美、慢速、稍弱的音樂同人們平靜的心境是吻合的，激烈、快速和強的音樂同人們激動時的心情是相似的，而下行的旋律造成的壓抑的感覺又同人們悲傷時的心情一樣，因此人們常常用音樂來表達自己的感情。而在強烈的音樂感情因素影響下，形象思維則得到更大的發展。
通過音樂培養學生豐富的情感首先要培養學生對音樂的興趣，運用一切方法調動學生的積極性，其次要鼓勵學生運用音樂表現自己的情感。演唱和演奏的過程就是內心情感抒發的過程，是內心情感更深層的流露，也是感情的一次升華。例如，在時期流亡的學生聚集在一起，總要唱起“我的家在東北松花江上……”，表達對淪陷的家鄉的懷念和對日本侵略者的仇恨。
三、培養聯想和想象力發展形象思維
聯想和想象是形象思維的主要思維方式。作曲家創作音樂的過程首先是一個形象思維的過程，無論是從生活中提取的題材還是從文藝作品中提取的題材，無論是觸景生情有感而發，還是從某種藝術中萌發靈感而成，總之都是在他頭腦中最先出現感興趣的形象，然后運用音樂語言和音樂表現技巧創作而成。當我們欣賞一首音樂作品時也必然要沿著作曲家為我們創作的音樂形象出發，去探尋作曲家創作時的形象原型。在音樂教學中，培養學生的聯想力和想象力可從以下五個方面進行。
1． 掌握音樂的表現手法，這是引起聯想和想象的必要條件
如鋼琴的快速琶音好像流水，長笛三度音好像鳥嗚，定音鼓的輪擊好象雷聲等等。
2． 積累約定成俗的曲調，它可以使人產生對某一特定地區風土人情或特定歷史背景的聯想
如聽到《信天游》就可以聯想起黃土高原的景象，聽到《茉莉花》就好象見到了秀麗的江南水鄉。
3． 鼓勵學生在特定情感基礎上的“瞎想”
過去的觀點總是避免學生在欣賞音樂中編故事，如果在正確感受音樂情感的基礎上，鼓勵學生展開想象的翅膀，對發展形象思維也是大有益處的。
4． 經常進行選擇性想象訓練
教師首先提供一個想象的范圍，由學生選擇適合的音樂。例如，教師提出一個田園的景象，學生可以選擇《森吉德瑪》、《田園》、《龜兔賽跑》等音樂。
5． 豐富學生各方面的感受，增加想象的深度和廣度
四、加強音樂記憶能力培養促進學生形象思維發展
形象記憶是右腦的功能之一，加強記憶力的培養可以促進形象思維發展。思維是非常依賴于記憶的，由于音樂具有流動性的特點，因此追蹤和理解音樂就必須依靠記憶去完成。記憶的方式概括起來有兩種，一種是抽象記憶，另一種是形象記憶，即把記憶同某種形象聯系起來。凡是記憶力強的人，他們的形象記憶能力都很強。如一個高段的棋手能夠不看棋盤與人對弈，實際上在他的頭腦里有一個棋盤的形象，一幅圖勝似千言萬語。音樂家的記憶一般都很強，莫扎特能夠憑記憶把多聲部的《贊美歌》記錄下來，門德爾松能把遺失的管弦樂總譜憑記憶再寫出來。在音樂教學中加強記憶力的培養可以采用以下幾種做法：1．聽記旋律，學生模唱；2．旋律聽記填空；3．記憶主題，提高音樂的記憶力；4．默讀樂譜，訓練內心音樂感，加強記憶；5．反復欣賞。
五、把培養創造性思維與發展形象思維結合起來
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“傾聽”是人獲取知識和有效交流的途徑之一，從小培養學生養成一個良好的“傾聽”習慣，對于學生學習音樂和學習其他課程均有良好的作用。培養“傾聽習慣”也是培養“音樂聽覺”能力的前提基礎。為了讓學生養成一個良好的“傾聽”習慣，我在課堂里嘗試了這樣一個做法，即：每當我講完一句話或者一個知識點后，讓學生立即重復我剛才講話的內容，要求是一字不差而不是描述大概，比如：一句話有20個字，那么我要求他們把20個字重復完整，我要判斷學生在聽課時的“專注程度”和課堂記憶力；如果他們在課堂里能夠時刻集中注意力，時刻緊跟教師講課的思維和邏輯，那么，他們的聽課就是有效的，學習結果也將是有效的。我尤其重視對學前兒童的訓練，我認為，學前兒童在入學前如果能夠養成一個良好的“傾聽習慣”，它不僅僅是受益于學習音樂方面，而是廣泛地受益于其他課程的課堂學習，這一點得到的了家長的認同。實踐證明，這樣有意識的長期訓練，不僅能使學生養成一個良好的“傾聽習慣”，同時也培養了學生做事的細心性?！皟A聽習慣”同樣對于學習鋼琴技術很重要，比如從開始學單音就要養成一個聽“音準、長短、音色、均勻性、顆粒性、連貫性、節奏的準確性以及踏板的運用”等方面的習慣，這對于提高鋼琴演奏的藝術性具有重要的的意義。
二、“傾聽能力”的培養
有了良好的“傾聽習慣”，并經過一個長期的堅持訓練，就可以提高“傾聽能力”。因此，我要求學生在學習鋼琴時要養成一個良好的“聽音”習慣，這里的“聽音”包括許多方面的內容：首先是聽“單音”的固定音高，其次是聽這個音的“音色”，因為不同的觸鍵方式就會產生不同的音色，進而培養他們的“內心聽覺”。學生在音樂課堂里要從“單音”開始，經過長期的科學的訓練，使他們從小形成準確的“固定音高”的聽覺能力，才能逐步訓練他們準確地聽好音的質量，如“雙音”“和弦”是否整齊，“八分音符、十六分音符”等是否均勻并具有良好的顆粒性，“連音和跳音”是否有區分且符合要求，“樂句”是否具有良好的連貫性和歌唱性，“節奏和節拍”是否準確且具有很好的表現力等等，這對于他們學習器樂和聲樂以及以后的音樂創作都會受益終身。有的學生在演奏時只停留在彈奏“音符”表面上，不會留意“音的質量”，因此就沒有一定的音樂表現力，聲樂學生也只是學會了歌詞和音調，不會追求每個音所表達的音樂內涵。這些都需要我們在平時的訓練中更全面更精致去關注。我經常批評學生說“你們彈的僅僅是音符，不是音樂……”
三、“傾聽元素”的培養
音樂元素包括“旋律、節奏、節拍、速度、力度、音區、音色、和聲、調式、調性”等，構成音樂的元素，有縱、橫和單、復之分。我們在課堂里要嘗試著訓練學生在聽單音、雙音、和弦的同時，進一步訓練學生聽兩個以上的聲部。比如在彈奏一些復調作品和欣賞多聲部樂曲時，要求學生要同時傾聽每個聲部。即使一首歌曲也要同時關注其旋律、和聲織體，歌曲的伴奏以及歌詞等多個音樂元素。彈奏一個和弦時要求學生傾聽和弦的“整齊性”以及它的觸鍵效果，即使打擊樂中也一樣要關注到各聲部的節奏和不同樂器的進行。樂隊指揮也同樣需要這些綜合元素的聽覺培養。又如在演奏“電子管風琴”和“雙排鍵”樂器時，還要同時關注“腳鍵盤”的旋律。這些綜合聽覺能力的形成，必須經過一個科學的系統的訓練過程，才能逐步提高。
四、“傾聽記憶”的培養
音樂記憶是“音樂表現”和“音樂創作”的基礎和前提，只有儲存了豐富的音樂語匯，才能激發音樂創作的靈感，進一步感悟音樂的內涵。當學生要背奏一首完整的樂曲時，需要從視覺和聽覺兩方面去背誦，尤其是“內心聽覺”的記憶很重要。比如有時去外地參加比賽，身邊沒有樂器可練習，那么我們可以默默地去想象著彈奏，這就需要“內心聽覺記憶”發揮作用。再如“視唱練耳“考試中，我們發現，有的人音樂聽覺記憶力強，在模唱中的失誤就少些，有的人聽覺記憶力稍差些，每當音響停止時，模唱的準確率就顯低些，這是因為，人的大腦在單位時間內儲存的元素數量有差異。但是，如果我們平時能夠循序漸進地對學生進行一些科學的訓練，那么，在學生的大腦里儲存的音樂元素就會慢慢地增多，聽覺記憶力也會逐漸增強，而這方面的能力會給學生的“音樂表現”和“音樂創作”帶來很大的益處。我在課堂教學中，嘗試著訓練學生的音樂記憶力，比如，我彈奏一個樂句讓學生在第一遍結束后就能記住大部分的音，第二遍第三遍就要全部記住，開始是一些短樂句，大約2-4小節，慢慢地增加長度和難度來訓練。另外還要求學生背記一些視唱旋律，以豐富他們的音樂語匯。
五、“傾聽意志力”的培養
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關鍵詞： 鋼琴演奏 背譜演奏 記憶力培養
引言
鋼琴演奏記憶即是我們大家所謂的普通意義上的背奏，所謂背譜演奏就是把提前存儲在大腦中的音樂信息適時調配出來，并指揮手指等身體器官實施演奏的過程。上至很多鋼琴名家下至剛剛學琴的孩童，都有可能被這個問題深深困擾過。很多演奏者在脫離樂譜彈奏時，總是出現很多平時沒有出現過的問題以至演奏質量大打折扣。因此絕大多數演奏者都很懼怕也不明白為什么要脫譜演奏。著名鋼琴家安德烈·度夫說過“對我來說，要去給予一部獨奏作品感情上令人滿意的演出，必須脫離樂譜。樂譜就像我和音樂之間的一堵墻，我要聽樂譜被拿走之后的聲音的另一層東西，脫離樂譜演奏是真正意義上要求演奏者用心理解音樂的本質，從而進行再創作。以與靠扎實的樂譜記憶為基石，融入自己的見解和真實感受”演奏記憶力是依靠動作記憶、聽覺記憶、視覺記憶的信息在腦海中經過不斷地輸入、編輯、整理和儲存，從而最終形成穩定、牢固的程序性記憶。演奏記憶力與演奏技巧和音樂表現力一樣都可以在學習過程中運用合理科學的方法來培養。
一、動作記憶
對于很多演奏者來說，演奏記憶就是最單純的手指記憶，是演奏者通過反復多次重復練習一首樂曲，從而在腦海中留下痕跡，自然而然地記住手指運動的速度。手腕移動的位置音區以及大小臂的力量，依靠手的慣性動作來演奏樂曲，此時這種手指記憶只是一種下意識的動作延續是無意識的。這種無意識的記憶具有一定積極意義，能使演奏者在不需要付出特別努力的情況下，輕松愉悅地獲得所需要的信息，但顯然無意識的手指記憶在正式比賽、公開演出中是非常危險且不牢靠的。很多演奏者會因為緊張或各種因素的影響發生暫時性的記憶中斷，造成演出過程中發生不同程度的失誤。這些失誤對演奏者造成的心理打擊都是巨大的。因此在平時的練琴中，我們需要通過進行一些積極有效的練習，把無意識的“順手溜”的手指記憶變成有意義的受大腦控制的準確動作，提高演奏素質。
（1）指法固定記憶
俄羅斯鋼琴學派奠基人安東尼·魯賓斯說過“指法固定有利于背譜中的手指記憶”著名鋼琴演奏家霍爾金認為“動作記憶是一種惱火又靠不住的事，因為我會不打斷地改變指法，一時的沖動、鋼琴的條件、音樂廳、情緒、狀況等等，都會影響我的指法”。在絕大多數的鋼琴作品中，都會有很多長串快速的音階和琶音跑動。很多演奏者因為隨意地改變指法，在正式的演出中常常出現卡殼甚至中斷的情況。好的指法有助于樂句流暢很平穩，而不順手的指法往往容易造成重音、破音，也會造成節奏搖晃，加重演奏者的心理緊張情緒。這就要求我們在處于最初始的識譜階段時，就根據樂譜提示或個人的用指習慣找到最優化的指法，在樂譜上做好標記，并在日后的練習中堅持使用標記好的指法，通過反復地練習使這種優化指法固定下來，在正式演出中使用練成的固定指法能使成功率大大提高。在貝多芬奏鳴曲Opus31NO3第一樂章中右手旋律有大段單手的快速音階跑動，演奏者在彈奏時，時常出現因手指指法運用不當而造成的跑動不平均含糊不清的情況，在使用固定指法反復慢練后，情況明顯好轉，旋律性及準確度明顯提高。
（2）和弦位置記憶
手指記憶另外一種重要的方面即是對和弦位置的準確把握，在彈奏大段快速的和弦位置轉移時，演奏者會通過視覺的幫助尋找手在鍵盤上的位置，但往往準確性欠佳效果并不理想，為了提高演奏中和弦彈奏的準確性，演奏者在日常練習中應有目的訓練手與鍵位置間的距離感，通過反復多次地強化練習，使手眼使用有效地結合提高和弦演奏的準確性。在很多現代作品中，經常使用左右手重疊或穿插演奏，這也要求演奏者雙手對鍵盤的空間感非常熟悉，務必在最短的時間內迅速準確地到達所需要的位置。
二、聽覺記憶
從理論上說，聽覺記憶是將音響效果作為記憶的依據，在彈奏時根據回憶音響效果，幫助手做出正確的演奏動作。不同的和聲、調試識體所產生的聽覺效果是強化聽覺記憶的重要途徑。阿列克賽耶夫在《鋼琴演奏教學法》一書中曾經特別強調“更好地傾聽音樂就意味著更牢固的記住它。擁有良好的聽覺對演奏具有決定性的意義。在傾聽中要聽到主要聲部和其聲部的旋律、節奏、音色變化，能充分感受和理解音樂的層次性和豐富性。
（1）和聲記憶
和聲記憶對演奏記憶的重要性在巴赫十二平均律賦格中有著很明顯的體現。演奏者在背奏賦格時，因為各聲部的音響交織造成頭腦中音響效果的混亂，常發生中斷背不下去的情況，這就要求我們在演奏前清晰地找出主題旋律和剩余的聲部旋律，并逐一彈奏，直到完全熟悉每個聲部的音符及旋律走向布局再進行合奏。以三個聲部的賦格為例，分別練習好每個聲部以后，也可以將三個聲部分成兩個聲部和兩個聲部組合進行練習，也就是說高聲部和低聲部，高聲部和中聲部以中聲部和低聲部一起進行練習。練習中也可以彈奏兩個聲部，心中默背第三個聲部，這樣交替進行。這種內心聽覺訓練可以幫助我們檢驗和聲記憶的成果把握伴奏與旋律的關系，得心應手地處理好聲部作品。在分聲部背奏時需要特別注意應該以完整的旋律為單位來背記。而不應一小節一小節地背，如按小節來背容易折斷旋律線條，使旋律在腦中的音響記憶不完整。
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一、良好的音樂聽覺能力是準確理解音樂作品的基礎
音樂聽覺指領會、想象、思考音樂印象的能力，包括外在聽力和內在聽力。古人云：“六律具存而莫能聽者，無師曠之耳也。”說的就是聽的關鍵作用。我們也可將音樂聽覺理解為“音樂感受力”。音樂聽覺有兩種：一種是外在的聽力，就是聽到且分辨演唱或演奏的聲音；另一種是內在的聽力，就是想象著音樂應該擁有的樣子，也就是我們常說的內心聽覺。音樂聽覺的形成需要經歷感知、記憶、思維三個認識過程。有組織地發展音樂聽覺是一種統一而復雜的能力，它可以完整地理解和表達作為形象和思想內容具體表現的音樂作品。普通心理學概括的認知過程中并沒有提到人對音樂的認知，但從心理學角度來看，聽覺是五種感覺之一，是僅次于視覺的重要感覺。具備了產生聽覺的條件，不同的人對載有不同信息和意義的聲音的理解和反應能力依然具有很大的差異。
二、先聽后唱、邊聽邊唱的教學模式決定了音樂聽覺在合唱中的重要地位
合唱教學實踐一般可以從以下幾方面入手：音色、共鳴位置、音準、節奏、咬吐字、氣息、力度、情緒等，每個實踐環節都離不開學生的音樂聽覺能力。
1.音準，音樂聽覺和合唱的初級交叉點。在合唱的坐標中，橫軸是一個聲部的單旋律，豎軸是多聲部的音程或和弦。在歌曲的流動之中，正確地聽辨音的高低至關重要。音準的訓練具體包括單音、音程、旋律。單音的聽辨在音樂聽覺訓練中可以說是根基和源頭。它是指被給定國際標準音后唱出或記錄下所發聲的音的高低。緊接著進行擴大昕辨音域和半音階的聽力記譜訓練。聽出來、記下來相對較容易，將昕出來的音再準確地唱出來就有了難度。外在的聽覺要通過思維的轉換和內心的強化后再現。傾聽、接受、演唱三個過程都需要音樂聽覺能力的參與。
2.節奏。音樂聽覺為合唱搭起的支架。節奏是音樂的骨架，它賦予音樂以活力，沒有節奏旋律便無意義。所以說演唱一首作品首先要解決的就是節奏和音準，然后再根據作品內容的需要通過速度、力度等手段去表現它。因此培養準確、獨立的節拍感，對音樂表現是十分重要的。筆者這里講的節奏既包括不同的節奏型也包括恒拍的穩定。學生內心感受恒拍的能力不好，表面看上去是節奏感有問題，其實是學生內心聽覺和音樂記憶力不夠完善。當然在合唱時我們不可以用手、腳、頭去擊打拍子，最好的方法就是看指揮，用視覺帶動聽覺共同感受。
三、合唱教學統一的特性為明確音樂聽覺提供了優勢高效的訓練平臺
1.音色，音樂聽覺和合唱共同的靈魂。音色是音樂要素之一，它帶給人的感受是豐富的。美好的童聲在音色上應該是“既結實又明亮，既圓潤又通暢，統一自然、空靈柔和”。在日常的課堂教學中我們可能在音色上沒有過多的要求，“輕而不虛、亮而不叫”。而合唱隊的訓練要求就高了很多，不同風格的作品音色的選擇也有所不同。無論是課堂教學還是課外排練，教師的講解和示范必不可缺，但永遠代替不了演唱者自己的聆聽、感受和比較。
2.音樂記憶力，合唱中培養起來的聽覺素質。所謂音樂記憶力就是聽者憑借內在的想象與記憶把已經進行了的旋律保持在頭腦中。音樂內心聽覺培養的過程就是由外在的聽力向內在的聽力轉化的過程。在合唱教學中進行音樂內心聽覺和記憶力的訓練非常重要，它是演唱者學習試唱作品和高水平表達完整音樂作品必不可少的。具體可以分為以下幾個階段：看譜默唱、背唱和想象音樂。再有就是多方對比、尋求統一。
3.調式調性，音樂聽覺為合唱搭起的學習平臺。調式調性是音樂結構與發展的最重要的邏輯手段之一，是學習音樂的重要內容。遺憾的是，在實踐中調式調性對許多學生來說只是樂理知識中枯燥無味的概念。學生們認為調式調性和實際演唱歌曲根本無關。合唱這一音樂藝術形式在其實踐的每一個過程中都和音樂聽覺能力緊密聯系。
