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藝術民間藝術論文范文1
陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。
2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神
2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神
明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。
2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神
花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。
2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神
從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。
3民間藝術精神
對中國傳統文化發展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。
4小結
藝術民間藝術論文范文2
高等藝術院校專家學者都對各地區、各民族的獨特剪紙這一原始藝術形式進行了深入而系統的研究，并吸取民間剪紙藝術形態進行了多種樣式的藝術創作及教學研究"比如:中央美術學院呂勝中先生對于民間剪紙等民間美術進行了系統研究，將民間原生態中極為豐富的剪紙語匯加以提煉，并通過在中央美術學院開辟了實驗藝術系"不斷提倡深入發掘本土文化精神，開拓民間原生態藝術與當代藝術思想觀念的表達兩者之間的對接"
二、東北高校版畫專業吸取民間剪紙藝術形態進行藝術創作及教學研究的基礎
作為東北特殊地域環境下的高校版畫教學，其任務是在承揚傳統西方創作性版畫的教學基礎上融入多維的教學資源，制定趨于現代意識和學術意識的多元化教學氛圍，轉變版畫形式化的肌理符號和游戲性的創作傾向，恢復版畫在當代開放性藝術環境中專業語言的寬泛和張力，特別是應吸取東北地域長期根存和優秀的民間藝術傳統"理由如下:
1.版畫藝術自身具有較強的民間藝術根基
中國民間版畫歷史悠久，不但在民間是群眾喜聞樂見的藝術形式，而且以它廣泛的表現內容、精湛優美的表現技巧、久遠的歷史傳統和普遍豐厚的審美層次，成為中國繪畫史上的精美一頁"民間木版插圖畫自唐宋起，便作為印刷雕版技術印刷書籍的重要組成部分，明清時期中國木版畫發展到了鼎盛時期，特別是以陳老蓮為代表的畫家親自參與到木刻版畫設計并創作的/水滸葉子0等作品，在中國木版畫發展史上占有極其重要的地位，進而形成了中國木版年畫各地不同、獨樹一幟的藝術特色，并輾轉流傳至今"。
2.東北地區民間剪紙藝術具有較強的民族審美特征
滿族民間剪紙最早起源于巫術活動，即北回歸線附近世界各民族共同的原始)薩滿教"薩滿教是一種原始人類母系氏族時期原始的多神教，不但信奉天神、地神，還信奉萬物有靈，據統計，東北地區原始薩滿教信奉的各類自然及非自然神靈總計約有一百七十多個，原始薩滿教在祭祀和巫術活動中，常常由巫師裝扮或使用圖畫裝飾來表達巫者與某些神靈取得了溝通"此外，在古薩滿教諸多神靈中，有眾多的母性纏纏神，這些纏纏人都是正面站立，兩手下垂，五指平分，五官陰刻，身著典型滿族服飾，發式也具有滿族特色，男性的巫者腦后的長辮子表現為豎直向上，女性纏纏人頭戴滿族發替，衣服陰刻鏤花，剪技粗獷、古拙，造型古樸，疑似典型的巫神信仰文化時期的圖騰遺存，部分剪紙還配有古老的滿族文字，增添了造型的神秘色彩"。
3.長白山薩滿剪紙藝術具有自由的想象力和獨特的藝術美感
神秘的長白山薩滿剪紙，起源于為薩滿通神所服務的實用功能，在其發展初期和其他古老藝術門類一樣有著一個巫術與藝術共存的階段，此時的薩滿剪紙多用于薩滿通過剪紙的符號化過程將某些自然物象征化、神秘力量實體化，或是利用創造未知形象使人對神靈的力量增強信心，或是借助剪紙的力量來驅趕一些不可見的惡靈"如果我們把薩滿的活動看作是一種藝術形式的話，那么保存至今的一些薩滿剪紙就從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等諸方面向各階層的文化學者們提供了極有價值的珍貴的形象資料"人們有以剪紙、繪畫等視覺圖像作為具有象征意味的符號來溝通情感和認識的習慣"這些原始時期流傳至今的視覺符號形象，以自由充沛的想象力和稚拙樸素的情感在今天依然感染著我們，是人類積累下來的共同的藝術財富"。
三、長白山薩滿剪紙藝術的研究對東北高校版畫專業
藝術民間藝術論文范文3
關鍵詞：地方性本科院校藝術教育特色民間藝術傳承
地方性本科院校藝術教育是近幾年在國內得到大發展的邊緣學科，每所院校幾乎都設有藝術類專業（美術學、藝術設計、音樂、舞蹈等），其辦學思想定位、專業課程設置基本屬于近親繁殖，多共性拷貝，少個性創新，實行的是“拿來主義”。在藝術教育的統一標準模式中，大家都在異口同聲說“普通話”，而忘記了最不應該忘記的原生態“地方方言”；一方面不同層次的院校缺乏的是不同層次的教育理念、教育模式和教學特色，其教育思想的滯后性、教學課程的趨同性、教學內容的單一性所帶來的負面影響已經暴露無遺，藝術教育缺失的是整體對國家民族主體意識和文化基因進行普通性認知教育的功能。而另一方面，在全球一體化的背景下，時尚流行文化每天都像沙塵暴一樣在侵蝕著民族民間文化藝術的領地，民族民間文化藝術處于邊緣化、荒漠化的危險狀況。把民族民間文化藝術看成是下里巴人庸俗文化，認為民族民間文化藝術難登大雅之堂的還大有人在，而傳統的民族民間藝術傳承模式已經不能有效地發揮其傳承發展的功能。筆者認為，中國的藝術教育需要國家主體意識和民族文化基因的輸血健身，民族民間藝術傳承更需要借助藝術教育的傳播認識功能來改變自己的生存狀態。由此看來，改變地方性本科院校的藝術教育發展現狀，改變民族民間藝術傳承發展生存現狀，建設新的地方性本科院校藝術教育模式勢在必行。
目前，“中國高等教育在深化改革中，正在重組創建適合現代社會發展的新興學科，在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展?！?002年的“世界遺產年”，中國召開了將民間文化藝術作為人類文化遺產引入高等教育的專題會議，促使藝術教育工作者加強了對非物質文化遺產——民族民間文化藝術的內涵、價值與意義的進一步認識，全社會對藝術教育促進民族民間文化藝術的傳承發展開始予以熱烈的人文關懷。構建有自身特點的創造性藝術教育辦學特色，成為近年來高校教改的中心議題，重視民族民間藝術資源的挖掘、開發、應用已成為國內外藝術教育發展的趨勢。國內各大藝術院校開始將民族民間藝術融入到現代藝術基礎教學系統中的改革與探索，在追求現代藝術新浪潮的基礎上更加注重原創的本土精神。在傳承民族文化的同時發展民族的藝術教育事業，重塑具有中國特色和地方特點的現代藝術教育理念，打造符合新時代需求的多層次藝術教育模式。這種在全球化背景下的中國藝術教育體系應該是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教育體系。它既是世界文化的一部分，對外來優秀文化不具有排他性，又是中國文化的一部分，對本土優秀文化傳統善于發揚光大；同時，它也應是現代科技與民間文化傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育模式。
民族民間文化藝術是我國重要的文化資源，同時也是地方性本科院校藝術教育的重要知識資源，而藝術教育的重要目的之一是傳承本民族的文化傳統，地方本科性院校要以傳承發展民族民間文化藝術為己任，著重發揮主流文化傳承教育認知功能，在追求民族文化教育平等的基礎上尊重并發展民族民間文化藝術，把民族民間文化藝術作為一門新學科，并以主動性姿態特征進入專業藝術教育，建立促進民族民間藝術傳承發展的多層次藝術教育模式，推動民族民間文化藝術傳承和藝術教育的“和諧發展”。
在藝術教育過程中，藝術教育者既是民族民間文化藝術的傳承者，又是發展者、實踐和創造者。地方本科院校在建立新藝術教育模式中應發揮根本作用，要發揮作為知識群體對民族文化傳承發展創造的歷史作用。把大學的藝術教育課程作為傳承弘揚民族民間文化藝術的實施手段，根據不同地域性民族民間藝術資源，確立民族民間藝術在地方性本科院校藝術基礎教育中的學科地位，把本土地方性藝術資源運用于藝術教育實踐，將現代教育理念與民間藝術資源相結合，尋找民族民間藝術與“以人為本”教育理念發展的共同脈絡，加強對民族藝術表現形式和文化審美心理的感知與理解，注重東方藝術元素與西方現代藝術教育理念的融合。遵循“厚基礎、寬口徑、高素質、強實踐”的基本辦學原則，培養具有良好人文素質的復合實用型藝術人才，實現地方高等院校藝術專業人才培養特色的總體目標。中國民族民間藝術具有鮮明的地域性特點，民間造型藝術的雄渾、博大、秀麗、豐富，民間表演藝術高亢、遼闊、豪邁、委婉的意境在不同的地域有著豐富多彩的不同表現手段和表現形式。五千年的文化遺產是祖先留給我們的寶貴精神文化財富，感懷民族民間文化藝術的溫暖，帶給我們的是不一般的美感和不一般的使命感。就筆者所在的地區來說，湘南五千年的湖湘歷史文化，底蘊深厚，民間美術（民間木刻、民間石雕、民間挑花刺繡）、瑤族歌舞（盤王大歌、蝴蝶歌、長鼓舞）等民族民間藝術，資源極其豐富。華夏大地的民族民間藝術更是異彩紛呈。將這些地方民間藝術資源融合進藝術基礎教育，是對地方性本科院校藝術教育課程的有益補充，同時也是對藝術教育形式和內容相結合的實踐性體驗。
民間藝術作為一種歷史上形成的藝術形式，啟示傳播延續著古老文明的智慧光芒，其藝術傳統具有深厚的歷史積淀，更具有民族審美廣泛認知性和應用的普及性；將民間藝術的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在藝術基礎教育中，并與現代藝術教育學科建設有機地結合在一起，將拓寬現代藝術教育與本土藝術語言互通、互動、互補的廣闊空間，在傳統民族文化的基礎上加以現代教育意義的創造與更新，實現民間藝術教育功能的現代轉換。通過田野采風收集的地方性民間藝術原始素材再回到課堂，加以理論化、系統化、學術化、創新化之后來指導教學，使藝術教學講授的方式多元化、形象化，更富有感染力。民間藝術的歷史背景及藝術形象所包含的生活狀況、心理背景、形式創造元素將大大激發學生的創作熱情，在原始的民間藝術素材中提煉創造出既有民族特點又有鮮明時代感的優秀藝術作品，使之在全球化的背景下具有本土化、民族化的教育特點，在歷史發展動態中保持藝術教育的民族文化特征。
建設地方本科院校藝術教育課程體系，應立足于不同地域性民族民間藝術資源。首先確立民族民間藝術特色課程在地方性高等院校藝術基礎教育中的學科地位，開展地方性民族民間藝術教育理論基礎研究與應用工作，立足本土文化優勢，有重點、有計劃地根據民族民間藝術資源特點來調整藝術教育課程設置，修訂藝術教學大綱，構建地方本科院校的藝術基礎教育的特色課程模塊，開設地方性民間美術、民間音樂、民間舞蹈、民間器樂等特色課程。依托民間藝術特點鮮明的資源優勢，在現代性、前沿性的基礎上撰寫具有民族性和地域性特色的本土民間藝術教材，在實踐的基礎上不斷完善地方本科院校藝術教育基礎理論體系，在建設地方本科院校藝術教育模式的實踐中，實現教學科研的雙向良性互動，使地方本科院校藝術基礎教育具有科學性、系統性、實用性、創新性，從而全面提高地方本科院校藝術教育的學術水平和教學質量。
人類創造的多元文化體系帶來現代教育理念與教學體系的多元化，民族民間文化藝術走進藝術教育，將極大地推動本土文化藝術的傳承與發展。將為民族文化和民族經濟的可持續發展提供傳承發展民族民間文化藝術的人力資源。民族民間藝術與地方性高等藝術教育結合在一起，立足地方文化優勢建構起具有民族性、地域性的地方本科院校藝術教育理念，既達到保護傳承發展民族民間文化藝術的目的，又形成有特色的地方本科院校藝術教育模式。提高全民族對民族文化基因的認同，使藝術教育呈現出不同的“地方方言”教育特色；多層次藝術教育模式的建立和發展，將增進對不同文化的理解，分享不同的文化經驗，支持文化差異的發展，形成文化與教育的多元化，從而加快文化藝術教育事業的發展，促進文化藝術教育事業發展相對滯后的民族地區的教育公平與平等，實現全球文化與地域文化的價值平衡。在迎接新世紀全球一體化的大挑戰的同時，保持增強國家民族的主體意識和文化特征。
參考文獻：
[1]唐家路，潘魯生.中國民間美術學導論.黑龍江美術出版社,2000年.
[2]王繼平.民間美術文化學.華中理工大學出版社，1998年.
藝術民間藝術論文范文4
油畫的起源要追溯到歐洲。據史書記載，中國的油畫技術最早出現在清康熙年間，是歐洲的使節將油畫帶到了中國。但是中國油畫的發展還是要從民國時期說起，在民族資產階級興起時，中國的美術家也在探索適合中國人審美意識的油畫發展之路。隨著時間的推移、社會的進步，中國的當代油畫也在不斷創新。放眼現今的中國油畫事業，油畫的內容更為優美，表達的情感更為豐富，表現的技法更為多樣。中國的油畫已經具有自己的風格。尤其是中國油畫更多地融入了中國民間藝術，并結合了中國的傳統文化，使中國油畫風格獨樹一幟，受到國際畫壇的贊賞。
二、我國油畫藝術與民間藝術融合的探究
1.民間藝術成為中國油畫創新的基礎
油畫藝術進入我國民眾的視野才幾百年，我國的油畫事業發展還不夠成熟。用藝術術語來說，油畫屬于境外藝術，是一種國外理念較強的西洋畫種。而中國油畫想要深入發展，必須結合我國的民族文化精神，維護好中華民族文化的基本特征。中國油畫要想不斷創新，就要融合中國的民間藝術，汲取民間藝術的優秀元素，使中華民族的審美觀念充分展示出來，成為我國油畫事業創新的基礎。
2.我國油畫藝術和民間藝術融合應注意的問題
我國油畫家都十分注重用油畫藝術來表達自己的內心情感，而作為炎黃子孫，他們又提倡將油畫的風格與中國傳統文化、民間藝術相結合。在中國油畫的創作中，油畫藝術和民間藝術的結合應注意兩點：一是不能把民間藝術強制性地帶入我國油畫創作中，要在尊重油畫語言的基礎上融入民間藝術之素，才能創作出新的油畫風格。二是要認識到民間藝術蘊含著中國傳統文化的精華，要把這種精華融入我國的油畫創作中，才能創作出優秀的油畫作品。
3.豐富多彩的民間文化
隨著全球經濟的不斷發展，各國之間的文化都在互相交流和融合。中國的傳統文化在交流和傳承的過程中也發生了一些變化。中國有56個民族，民間藝術的種類繁多，形式也豐富多彩，像民間繪畫中的彩畫、農民畫、年畫，民間編織中的竹草藤柳編織品、剪刻藝術品、印染制品等。這些豐富多彩的民間藝術成為我國油畫發展的最大創作動力。民間文化是民族的智慧結晶，是各民族人民在生產生活活動中創造出來的，所以民間藝術品都是貼近人們生活實際的，畫家就是要將這些具有文化底蘊的民間藝術以不同的形式融入油畫的創作中。
三、民間藝術對中國油畫的影響
1.我國油畫融入民間藝術的意義
在中國油畫的發展中，較早的時候就有人提出了油畫創作的民族化問題。如徐悲鴻、吳冠中等油畫藝術家對油畫藝術發展的民族之路作了積極的探索，從形式及語言表達方面展示出民族性和審美性，推動了油畫藝術的發展。此后，中國的民間藝術便不斷滲透中國的油畫創作中，為中國油畫的創作帶來了更廣闊的視野，從而逐漸形成中國油畫自己的獨特風格。我國的民間藝術在西部地區保護和繼承得最為完好，這部分地區的民族文化淳樸，保留著原有的文化韻味。中國的油畫創作如能從西部地區民間藝術中汲取營養，或者以那里的民族生活為題材，可以增加油畫作品的民族性。再如，中國民間藝術從作畫的角度來看，大多是用圖騰等具有濃烈民族氣息的圖案表現出來。這類民間藝術很大程度上表現出歷史的滄桑感，這對于現代油畫家創作也有很大的幫助。
2.民間藝術和我國油畫藝術融合的表現
（1）中國油畫可將民間藝術內涵更好地表達
由于我國民間藝術表現形式非常豐富，油畫對民間藝術的選擇也很寬泛。民間藝術往往是原始的藝術表現形式，而油畫可以將民間藝術立體地表現出來，并保留民間藝術原有的視覺沖擊力。目前，在中國的油畫市場中，油畫是否表達出中國的文化特色是其價值高低的重要標準之一。中國的民間藝術往往與中國歷史事件或寓言故事相聯系，民間藝術的作者借這些故事并通過藝術形式來表達自身的情感。因此民間藝術的各種表達形式反映出作者自身的主觀意念。我國的許多油畫家借鑒這種獨有的思維方式將自己的主觀意念融入了油畫創作之中。如有一幅油畫，畫面展現優美的山中風景，而山中自由飛翔的候鳥卻是畫家向往自由的象征。以這種客觀的畫面來表現畫家主觀的意念，就是將民間文化的內涵融入油畫創作的一個例子。
（2）中國油畫可將傳統哲學觀念更好地傳承
民間藝術不僅是中國傳統文化的智慧成果，也是中國傳統哲學觀念傳承的載體。中國傳統哲學觀念的典型就是陰陽學說，并且這種觀念已經根深蒂固地存在于中國人的思想中。其中最被油畫家所樂于表現的就是太陽與月亮，他們用日月來表現陰陽兩極，在色彩上以黑白兩色象征陰陽，將傳統的哲學理念與現代的油畫理念相結合，實現油畫民族化。
（3）中國油畫可將民間藝術原始理念更好地發揮
民間藝術充分展示了人類最初的本性，崇拜生命和生殖的力量，這些原始理念是一直被保留并傳承下來的。而在油畫的創作中融入民間藝術，畫家們往往會選擇表現人類自然本性的主題，如童年的純真、母愛的偉大、生存繁衍的愿望等。還有，許多畫家都開始對現代社會的弊端進行批評，表現愛護環境、回歸自然的主題，強調人類與自然的和諧，以引起人們的深度反思。這是將民間藝術的原始理念斌予現實的意義和時代的特征。
四、結語
藝術民間藝術論文范文5
地方民俗與民間藝術形式多樣、內容豐富，有著很強的地域親和力和民眾認可度，并深深地融入民族文化基因當中。它們展現的藝術內容和藝術形象是豐富多彩的，經常可以把同一思想主題用多種藝術形象或藝術形式表現。比方說“孝親”思想是地方民俗與民間藝術的常見表現主題，以它為題材進行創作的民間藝術，既有年畫、泥塑、面塑、石雕、木雕、壁畫、磚雕等造型藝術，又有越劇、京劇、黃梅戲、目連戲等民間戲劇，還有藤編、草編、漆藝等民間工藝或評書、彈詞、蓮花等說唱藝術。同樣，對于地方民俗來說，“孝親”思想既可以融入婚喪嫁娶、生辰壽誕等人生禮儀當中，又是清明祭祖、中秋團圓、重陽敬老、新春慶賀等歲時節慶的重要內容。并且，同一個藝術形象也有多種形式的藝術表現手段，以“董永”為例，你就會發現既有漢代武梁祠的畫像石和三國魏時石棺線畫中的民間石刻“董永”的孝子形象，又有《董永遇仙傳》《永與七仙女傳說》等多種說唱話本，還有懷梆《七姐下凡》《織皇綾》《槐蔭送子》，晉劇《槐蔭記》，楚劇《百日緣》，黃梅戲《天仙配》等多種民間曲藝形式，還有諸多相關的民俗活動如河南武陟的孝子節。
由此我們可以看出地方民俗與民間藝術資源是相當豐富，其中的藝術題材、藝術形式、藝術形象都可以作為高校學生進行相關主題教育的優秀素材。地方民俗與民間藝術對高校德育的價值還在于它寓教于樂的藝術形式，其顯著特征就是將審美娛樂功能和道德教化功用結合起來。它既可以借助于面具、木偶、臉譜等富有藝術感染力的造型道具，又可以借助于彈詞、評書的詼諧幽默說唱語言，也可以借助于民間傳說、故事、神話當中扣人心弦的故事情節。地方民俗與民間藝術實際展現的是地方民眾共有的心理特征和審美追求，以特有的藝術方式寓樂寓教于其中。所以在高校德育過程融入地方民俗與民間藝術的相關內容可以改善原有內容空洞乏味、形式僵化生硬的高校德育教育現狀。并且，很多民俗活動或民間藝術簡單易上手，趣味性、參與性比較強，可以在德育過程中吸引學生主動參與，改變原來灌輸式的德育教育方式，使學生在主動參與和融入的過程中潛移默化地接受道德的熏陶和思想的錘煉。
二、地方民俗與民間藝術在高校德育中應用
(一)選擇適合高校德育教育的地方民俗與民間藝術形式和內容地方民俗與民間藝術受到封建倫理和小農思想影響，其中有些內容和思想已經不適應現代社會需要和社會主流價值觀的要求。所以，要把地方民俗與民間藝術資源應用到高校德育工作中，首先要甄別它所表現得思想內容和價值取向是否符合政府的政策、法律、法規及社會的公序良俗，比如那些宣揚封建倫理、封建迷信、惡俗趣味、陳規陋習的民俗和民間藝術就不能用來進行高校德育教育。還有些如民間家具、農具、炊具之類的民間生活用具，也不適合用來進行高校德育教育。所以應當選取一些審美趣味性強、可參與性強、容易上手、便于教學的地方民俗與民間藝術用于高校德育教育。民間曲藝、民間文學故事、民間說唱、民間手工藝、節慶民俗當中都有相應的優秀的題材和內容可以用于高校德育教育。
(二)發掘地方民俗與民間藝術資源，創新思政課堂教育現在高校的德育課堂教學主要借助于思想政治類課程的教學平臺，它們在教育內容上，政治教育內容較多，公民道德倫理教育內容較少，同時教育方式上以課堂灌輸和道德說教為主，學生互動參與較少，教學不夠生動。地方民俗與民間藝術可以為德育課堂提供更為生動的教育內容和更加多樣的教育手段，不同門類的藝術可以采用不同德育教育形式。對于民間故事、口頭文學來說，本身就有一些符合主流價值觀的作品和題材直接可以作為教學內容在課堂上作出講解和正面引導。對于民間曲藝和民間工藝來說，應該課堂藝術欣賞為主，引導學生在審美過程中潛移默化地接受中華美德的感染和熏陶。對于民俗活動來說，既要鼓勵學生參加健康正常的民俗活動，又要講解民俗活動由來，使得學生了解這些民俗活動的產生的原因和原來初衷，發揮它們原來移風易俗的道德教育功用。
(三)利用地方民俗與民間藝術資源，開辟高校德育第二課堂地方民俗與民間藝術的獨特魅力還在于可以把德育過程融合在游戲娛玩、展演操作的藝術體驗中，這為德育第二課堂創造了有利條件，有些民間藝術如民間玩具、面具、臉譜、木偶、皮影就可以在學生課外的娛樂玩耍中，完成認知、啟蒙、教化的德育教育過程。有些簡單易上手的傳統手工藝如剪紙、編織、風箏之類就可以舉辦德育內容為主題的競賽活動。有些藝術性較強，需要長時間的技能訓練的表演類民間藝術如蓮花落、越劇、目連戲、小品、相聲之類就可以通過組織學生社團的形式展開。有些民俗活動如社火、舞龍舞獅、賽龍舟之類可以引導學生積極融入當地社區和村鎮，從而提升學生的團隊協作能力和民族自豪感。
三、結語
藝術民間藝術論文范文6
民間藝術作為重要的文化資源,只有轉化為文化產業資源,才能成為文化產業發展的核心力量，我們借鑒查爾斯•蘭蒂（CharlesLandry）的“價值鏈分析法”（ValueProductionChainAnalysis）來構建民間藝術產業價值鏈的構成，其核心內容就是構成文化產業的基本價值鏈的五個環節：創意的形成（作品的形成過程）、從創意到產品（產品的形成過程）、文化產品的流通（商品的形成過程）、文化產品的發送機構（渠道的傳播過程）和最終消費者的接受（市場的分配銷售過程）。
二、新媒體的概念與特征
新媒體是一個相對的概念，任何一種前所未有的媒體相對于傳統媒體，都可稱之為新媒體，目前學術界對于新媒體的界定也是眾說紛紜，無一定論。本文所指的新媒體是指相對于報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，在數字技術、網絡技術支撐體系下出現的媒體形態，既包括網絡媒體、移動媒體，也包括更加強調互動和參與的社會化媒體。如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、互聯網、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體、手機網絡等。新媒體主要具有三個特征：第一，數字技術。首先，信號傳輸的高速度和高清晰度。由于數字信息可以做壓縮處理，因此能夠在一定的發射容量或波段內傳輸更多的信息。數字多媒體藝術觀眾以立體的感受，比起傳統的平面藝術的表達方式來更加生動。第二，高度共享。每個人都可以進行大眾傳播。信息傳播方式由一點對多點，變為多點對多點。第三，交互即時。傳統媒體的傳播形態、通道是固定的，信息者掌握了信息的內容、表現形式等完全的主動權，而新媒體的網絡化、交互性，使傳播者和接收者的身份轉換極其容易。如今，一個人通過發送手機短信、撰寫日志、網絡群聊等方式，就可以在“任何時候、任何地點，對任何人”進行大眾傳播，并開展相互點評，大大突破傳統媒體的信息壁壘。
三、新媒體給民間藝術產業發展帶來的影響
1有利于民間藝術的傳播及傳承由于收益低、成本高的原因，除了一些公益性質的廣告插播之外，很少見到民間藝術的專題報道。人類已經進入基于數字技術的新媒體時代，民間藝術的傳播方式也必將進入一個新的發展階段。在此背景下，新媒體的低成本、高度共享、交互即時等優勢必能將互聯網技術與民間藝術傳播有機結合起來，推進中國民間藝術的繁榮發展。而民間藝術的傳承方式也主要限于家庭傳承、師徒相承、學校傳授、博物館等傳統方式，這些方式普遍存在不易保留、受眾有限、學時較長等弊端，降低了人們學習民間藝術的熱情，尤其是年輕人。在新媒體時代，我們可以利用虛擬技術再現民間藝術的存在方式。具體來講，就是通過融合圖像處理技術、多媒體技術、傳感器技術等信息技術，仿真現實環境。通過這種方法，可以實現人機交互，使人完全沉浸到虛擬環境之中，學習民間藝術的精髓，豐富民間藝術的傳承方式，并實現永久保存。
2有利于民間藝術的創新與增值無論何種形式的民間藝術要想產業化發展，離不開與時俱進的內容與形式，來增加其市場價值。新媒體的運用可以在傳統民間藝術的基礎上，利用現代觀念及技術，將其發展創新，以全新的姿態進入主流藝術領域。例如，豐富多彩的剪紙藝術不單是大紅的窗花，可以運用到桌布、窗簾等生活用品的設計中，更好地增加其市場價值。3可實現與媒體產業的互利共贏無論是以時段來計費的電視廣播廣告、以版面計費的報刊廣告，還是以位置計費的戶外廣告，都鮮有見到民間藝術的身影，究其原因，無非是利潤太低。而新媒體信息具有成本低、門檻低、共享快、針對性強、大眾參與等特點，各行各業的人們都已逐漸將其視為最有發展潛力的信息平臺。民間藝術產業也應抓住這一機遇，借助這一平臺，實現其有效傳播。例如，在今年中秋節、教師節期間，河北保定舉行了冰燈展、花燈展的門票免費、優惠活動，凡持有教師資格證的教師都可享有優惠條件，這一信息的有效傳播媒介主要是QQ、微信、手機短信、電腦網絡等，教師的QQ群、微信朋友圈等都大量轉發了這一信息，活動期間許多教師紛紛帶著家人感受了這一身邊的民間藝術形式?？梢姡行Ю眯旅襟w不僅對民間藝術產業可以起到促進作用，對新媒體產業本身的發展也有很大幫助。
四、新媒體在民間藝術產業價值鏈構建中的運用
1利用數字技術拉長民間藝術產業鏈條數字技術在我國許多行業中都已有不同程度的應用，基于數字技術的產業發展也被冠以朝陽產業的稱號，民間藝術也可以借助這一新技術，擺脫當前困境，使其得到合理保護和發展。具體來講，可以通過以下幾種途徑：第一，利用數字技術增強民間藝術的體驗效果。利用虛擬現實、數字仿真、動作捕捉、數字音樂等技術，對民間藝術進行全真模擬，并將這些資料進行保存傳播，使想了解它的人可以如身臨其境般感受到民間藝術的魅力。第二，與數字技術共生融通，尋求發展機遇。同時，還可以將民間藝術的中國傳統文化元素融入到數字技術的發展中，比如，動漫產業、網絡游戲等設計中可以吸納民間藝術的色彩搭配、人物形象、道具使用等方面的靈感，使得二者共同發展。
2利用新媒體營銷，有效促進民間藝術的渠道傳播及分配銷售技術的革新對于營銷思維也產生了深刻影響，如今的營銷活動更加注重體驗性、溝通性、差異性、創造性、關聯性。第一，建立地方性民間藝術網站，并利用多種媒體進行宣傳推廣。目前，互聯網已經覆蓋了世界上絕大多數國家，因而通過建立專門的網站可實現民間藝術資源共享的目的，讓更多的人了解我國的民間藝術，促進其傳播與交流，提升中國民間藝術的魅力。在網站的頁面設計上應突出其地域與民俗特點，在網站功能上應注重用戶需求導向，在網站內容上應體現其市場價值。做到以上三點，才具備網站持續建設的基礎。目前，我國也有許多相關的民間藝術專題網站，但影響力、點擊率很大的網站幾乎沒有，因此，網站的推廣仍需努力，而新媒體的運用給我們提供了一個很好的推廣媒介，比如可以通過政府部門的官方的微博、微信信息，策劃熱門議題等形式，依托廣泛的受眾，在最短時間內將網站信息傳遞出去，并在受眾之間引發再一次的內部交流傳播，更多地增加網站瀏覽量。第二，利用新媒體，建立品牌名片。在市場經濟的時代，新媒體的傳播力量有利于形式多樣的民間藝術打造自己的品牌名片。民間藝術本身是以古老的技藝為基礎發展起來的，要想走進商品市場去競爭，必須借助新媒體自己的作品信息，煥發出新的活力，努力打造自己的品牌，樹立標志性形象，在眾多信息流中找到自己的立足點和話語權，有效傳播信息。
