前言：中文期刊網精心挑選了音樂基礎理論論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂基礎理論論文范文1
關鍵詞：多元文化;遼寧省高校音樂教師;學習方向
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態。
一、教師希望接受的培訓形式
從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數據顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內容的培訓那樣強烈。
二、教師希望得到的培訓內容
這一部分內容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數據顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。
三、最想了解的國外音樂教育體系
通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發現，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數（33.73）的人數較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。
四、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡
參加國內（包括省內）會議的人數占81%，參加省級培訓的教師占總數的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網絡信息了解最新的音樂教育動態。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網絡。
教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區。
在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。
通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。
參考文獻：
[1]李純.多元文化視域中的教師專業發展研究[M].
[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.
作者簡介：
李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;
李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。
注：本文系遼寧省社會科學規劃基金項目
音樂基礎理論論文范文2
學堂弦歌
上海音樂學院民族音樂系是我國最早開設民樂專業的院校之一，為了回顧、展望五十余年的成就與前景，上海音樂學院日前舉行了隆重的慶?；顒?。
上音民樂系建立于1956年，它確立了器樂演奏、樂隊指導、理論研究三個專業齊頭并進、協同發展的民族音樂發展新模式。學貫中西的沈知白、國樂大師衛仲樂等先賢為這一專業的高標準發展打下了堅實的基礎。此次紀念活動很好地總結了民樂系取得的成就。在理論探索上，出版了《樂苑凝香》（桑桐語）的論文集，文中匯集了沈知白、衛仲樂、胡登眺等伴隨民樂系成長的師生的學術論文50篇，展現了民樂發展學理內核。其中沈先生的《中國音樂、詩歌與和聲》一文獨辟蹊徑地探討了中國音樂發展的基礎理論及學科視角，衛仲樂從自己演奏的角度展示了作品內容與演奏的關系，而后輩學者陳應時則從史學角度挖掘了中國古代的純律理論。在創作和演奏上，集中出版了CD輯《雅樂國風》8張碟片，其中包括衛仲樂演奏的傳統古曲《十面埋伏》、胡登眺創作的絲弦五重奏《歡樂的夜晚》、王建民創作的《第一二胡狂想曲》等不同時期的代表性作品，展示了民樂系輝煌的歷史。此外還出版了圖文并茂的《歲月流韻》（桑桐語）的紀念畫冊，直觀地再現了上音民樂系的歷史與現在。
紀念活動上各界賓朋齊聚一堂，在民樂系主任王建民的主持下，除了暢談歷史之外，還由三位民樂系校友作了建系初期的三位創始人歷史功績的學術報告。上海音樂學院民族音樂理論家陳應時教授以《懷念沈知白》為專題報告，展示了沈先生的歷史貢獻及價值。第一屆畢業生、琵琶演奏家葉緒然深情地回顧了其恩師衛仲樂先生，他認為衛先生的演奏非常有章法、層次分明，本質上始終體現著創新意識，這種創新表現在演奏中的現代意識。香港音樂家閻惠昌回顧了其恩師胡登眺的教學藝術。胡先生的教學非常嚴格，教學方式很幽默、淳樸，能抓住人，跟著胡先生的思路走，總能峰回路轉、豁然開朗。高厚永回憶了民樂系建系及發展過程中的艱難。他認為沈知白是古今中外無所不通的大師，衛仲樂是當時聞名遐邇的國樂大師，有了這兩位參與組建的民樂系在全國范圍處于領先地位，再加上沈知白開放的辦學思路，如引進音韻學家龍榆生參與教學，建立民族音樂理論教研室，奠定了理論、作曲指揮、演奏三大塊的教學特色，由此，開始了上海音樂學院民族音樂系的輝煌時代。但高先生坦言，現在的民樂系發展不如初創時的態勢，需要反思和改進。江明也認為民樂系的建立翻開了中國高等音樂教育的新一頁，開辦之初，舉步維艱，但創業者思路開闊、扎實奉獻，匯集了當時的各方專業，抒寫了上海音樂學院發展史上的輝煌一筆。楊立青院長從上海音樂學院建院之初就有朱英（琵琶）、吳伯超（笛子）等史實談起，認為上海院“整理我國民族音樂”的辦學宗旨一直就有，賀院長所倡導的民族音樂系的建立更是對民族音樂發展的極大推動。同時表示，學院將加強對民樂系的支持力度。■
音樂基礎理論論文范文3
關鍵詞：音級集合；研究；局限；不足
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0074-02
自20世紀80年代以來，以科學性、嚴謹性著稱的音級集合理論被引入我國，這一基于數理邏輯的“定量”分析方法得到了我國許多理論家、作曲家和學者的廣泛關注，并涌現出大量與之相關的專著和學術論文?？v觀我國20多年來音級集合理論的眾多研究文獻，大致可以分為以下幾類：
一、音級集合理論體系探源
20世紀西方先后形成了十二音體系、興德米特體系、梅西安體系等具有較高認知度的理論原則和方法。這些理論不僅成為二十世紀音樂理論演進過程中不可或缺的組成部分，而且也為音級集合理論的出現完成了必要的過渡和積累。音級集合理論體系正是通過對上述諸多理論原則和方法所進行的種種改造、整合與規范，逐漸演變成二十世紀重要的理論范型。我國的一些學者從勛伯格的“集合意識”、巴比特的“集合概念”、漢森的“集合原則”等方面來對不同的多聲結構的“內部構造”――音程結構形式關系所進行的種種解讀和探尋，雖然各自都有著自身不同的視角和邏輯，但它們或多或少都顯現出與音級集合理論相關或相似的思維理念和框架雛形。
二、音級集合理論體系的譯介
起源并完善于美國的音級集合理論，正是有了我國各位學者的譯介，才會在國內受到如此廣泛和普遍的關注。我國的相關譯介工作主要分為對福特《無調性音樂的結構》基礎原理的譯介和音級集合相關理論技術細節的譯介兩種類型。
三、音級集合理論的應用
運用音級集合理論對音樂作品進行分析和研究的文獻中，或單純的只采用音級集合理論對分析對象進行分析；或與其他理論、方法相結合，各取其優勢從而完成對分析對象的全面衡定和把握，如與十二音理論的并行、與申克理論的并行、與傳統理論的并行等。
四、音級集合理論的延伸
音級集合理論這一完全源自西方的理論體系，是否能在我國業界得以相應的傳播和應用？其理論自身是還存在某些補充和改進的可能？我國的專家學者通過不同的視角與方式對音級集合理論原則進行了必要的充實、完善和延伸。主要體現在技術理論上的延伸（包括關于集合原型求解的爭議和其他諸多理論原則和方法的延伸與發展）、集合技法的探究、集合原理與五聲性技法的對接等方面。
五、反思與展望
針對我國音級集合理論的發展提出反思和展望的有賈國平的《簡約的空洞與抽象的困惑――對當前國內現代音樂分析方法的一點看法》、陳士森的《音級集合理論的現實意義與展望》、段文晶的《我國“音級集合理論研究”述略》等，分別對音級集合理論在我國的發展狀況進行了綜述，并從中提出自己的觀點與期望。
如上所述，盡管我國的音級集合理論研究已有相當豐碩的成果，從總體上來看研究水平參差不齊，所涉及的層面也不盡相同，但也都顯現出了一些局限性和不足，為此，筆者提出了以下幾點思考，以求教方家。
一、音級集合理論運用的簡單化
在我國眾多理論研究文獻中，部分文獻在進行分析時，僅僅運用音級集合理論進行極為淺顯的概念性描述，較少涉及集合結構原則與分析對象之間所能夠體現出的更深層的結構形式關系。針對這種現象，筆者認為主要基于以下原因：首先，對集合理論自身的認識和理解不夠全面；其次，描述性分析方法無法顯示集合理論的科學性；再次，分析內容的簡單化，必然導致分析結果的不明確性。
二、拘泥于集合原型的求解
集合原型的計算自然是學習和掌握音級集合理論技術的基礎與關鍵，目前我國已有多篇論述集合原型的文章，如羅忠的《集合原型簡便計算法》（1987）、華萃康的《不用計算求集合原型》（1988）、周雨的《關于集合原型計算法的探討》（1988）、敬悅吾的《論集合原型的樂理求解――對《現代樂理教程》中集合原型樂理求解方法的置疑與改進》（2005）、陳雷的《再論集合原型的樂理求解》（2006）、王瑞年的《音程比較法求解集合原型》（2008）……并且關于原型的探討還在繼續延續下去。
原型計算固然十分重要，但隨著時代的發展，不必再拘泥于如何計算集合原型這一基礎層面的探究和爭論，目前互聯網上所提供的計算機共享應用程序和軟件，準確、快捷，足以替代這一繁雜且無賴的計算過程。①
三、關于集合理論的效能低下
在王中余的《集合類屬理論的要點、應用與效能》一文中提到復合型、類屬一樣（同集合理論本身一樣）存在“效能偏低”或“效能有限”的問題，指出“這種分析只是按照某種既定的路徑，一些預置的規則，從某一視角對具體音樂作品某一維度所進行的解讀?！雹?/p>
筆者認為作曲家的思維偏好及作品本身的個體差異性，決定了分析方法的多樣性及靈活性，只有從實際出發，立足于認識客體，才能對分析對象達到全面而科學的把握。而音級集合理論所限定的“預置”的“規則”和“路徑”勢必會造成分析方式的僵化和“效能偏低”等諸多局限。
四、對國外音級集合的發展關注不夠
我國自音級集合理論傳入，一直關注度最高的還是福特《無調性音樂的結構》（1973）中提出的基礎理論體系。但是自福特本人系統的提出音級集合理論之后（甚至之前），美國（甚至整個西方）的音樂理論界并未曾停止過對該理論的研究和發展。諸如福特本人于1984年發表的論文《今天的音級集合分析》③以及1988年發表的有關集合類屬的論文④等；除此以外還有珀爾（Gorge Perle）、列文（David Lewin）等人的研究，也在很大程度上發展了音級集合理論體系。
而縱觀我國20余年來所發表的西方集合后續發展的相關譯文數量也非常有限，不能全面的反映出該理論體系在國外的發展狀況，對這一理論體系整體水平的了解和認識不可避免的會形成某些“斷層”。因此，全面、及時的關注西方音級集合的發展狀況，將有可能避免一些不必要的重復性勞動，并可以站在一定的高點上，糾正以前認知方面存在的瑕疵。
五、如何有效避免“抽象”的困惑
我國的賈國平曾對音級集合理論“深奧的極其抽象化的分析語言”提出質疑⑤，盡管已有專家學者為其辯護，筆者仍舊認為作為一種分析理論，完全以數理模式來定義音樂中各種音高及結構關系，這確實是其難以回避的弊端。而音級集合理論中的復合型集合等結構關系，對于初學者而言確實較為抽象和復雜。如果能將某些繁復而抽象的程序加以簡化或改進，使其更具有一定的普及性，音級集合理論或許能在更大的范圍內發揮其應有的優勢。
六、專注于音高參數分析的片面性
音級集合理論專注于對無調性音樂作品音高參數深層結構形式關系的揭示。毫不諱言，音樂中最主要的問題是音高問題，但倘若僅僅把音高作為唯一的要素以期揭示作品中的結構形式邏輯關系，其局限性卻又是十分明顯的?！斑@種揭示的結果對于音樂創作、音樂欣賞、風格研究等其他一些音樂活動沒有直接的作用。”⑥完全不利于對分析對象進行全面、綜合的衡量。
七、有關集合相似性的一點思考
在C.羅德著，施子偉編譯的《非調性集合分析中的音程相似關系》⑦一文中，所提出的根據集合的音程向量，用相似函數來測定集合的相似程度這一觀點，似乎比集合理論中根據對音程向量的參數及音級之間直觀觀察和比較來判定相似程度更為科學。
但筆者卻認為每個集合在限定范圍內都有著多樣的排列模式，單純依靠對音程向量的各項參數或音級之間所進行的比較，依然是一種較為寬泛的定義。每一個集合的排列方式，雖然已被限定于其總的音程含量的范圍內，但是仍然有著形態萬千的變化方式，尤其是基數較大的集合，譬如集合6-Z43就有著125種不同的基本音程模式（bip），數量眾多的排列可能也因此帶來了音響效果的差異。同一個集合的不同排列方式所帶來的對不同音程的強調會造成聽覺上的差異，不同集合（甚至不同基數的集合）之間雖然可能在音程向量上有著較大差別，卻因為二者的排列形態上同時對某些音程予以強調，表現出較為強烈的相似性。因此在基于音程向量的總限定的范圍內，音程連續、基本音程模式是更進一步判定集合之間相似性關系的重要指標和參數，不僅能對相同基數的集合進行比較，也能對不同基數的集合進行比較（集合基礎理論中能進行相似性比較的當時同基數的集合）。
八、作為分析手段以外的集合理論
音級集合體系最主要的價值體現主要還是以一種音樂分析方法為主體。任何一種音樂理論體系，只有與具體的音樂創作實踐緊密結合，真正成為為創作實踐提供有力的理論支撐并能指導創作實踐的相關過程時，其最終的價值才能夠完全地體現出來。筆者認為音級集合理論不僅只能囿于作為一種分析理論而存在，它“并非一種終結的或僅僅局限于固有模式的分析理論， 它可以繼續發展， 有著較為廣闊的前景和實用價值。”⑧
因而，音級集合理論如何從一種“簡明”的概念和“抽象”的分析方法轉變成真正具有指導實踐作用的創作技法，也是值得深入探討的課題。早在1990年，陳銘志教授就曾提出：“愛倫? 福特的定量分析方法是一種嘗試，也是有一定普遍意義，但目前為止，它僅僅還只是一種分析的方法，還遠未能完全上升成為具有指導實踐意義的創作技法?！雹?/p>
值得欣喜的是，已有不少的專家、學者對此難題進行了各種可行性探究和實驗，并取得了某些階段性的成果，如陳士森于1990年發表的《集合程控理論及技法》、高為杰2004年發表的《音級集合的配套》等，但似乎這種嘗試還缺乏某種規范，因而還不夠系統，其過程一定是漫長的、艱辛的，仍需要我國專家學者的不懈努力。
以上是筆者在研究音級集合理論發展時所觸發的一些思考――當然，可能是我國集合理論研究過程中的局限和不足，也可能是音級集合理論自身的局限和不足，而且，這些思考也可能是幼稚的、不成熟的。不管如何，以求教各位專家、學者。
注釋：
①比如 composertools. com/Tools/PCSets/setfinder. Html等網頁上都能簡單有效的計算集合原型.
②王中余.集合類屬理論的要點、應用與效能.音樂研究，2008年第6期，第80頁.
③參見Forte， Allen，“Pitch-Class Set Analysis Today”， Music Analysis， Vol. 4， No.1/2， Special Issue： King's College London Music AnalysisConference 1984 （Mar. - Jul.， 1985）， pp. 29-58.
④Forte， Allen，“Pitch-Class Set Genera and the Origin of Modern Harmonic Species”， Journal of Music Theory，Vol. 32， No. 2 （Autumn， 1988）， pp. 187-270.
⑤參見賈國平，簡約的空洞與抽象的困惑-對當前國內現代音樂分析方法的一點看法[J].北京：中央音樂學院學報，2003，（1）：34-36.
⑥同注釋①.
⑦C.羅德著，施子偉編譯.非調性集合分析中的音程相似關系[J].成都：音樂探索，1990，（1）：82-86.
⑧陳士森.音級集合理論的現實意義與展望.中央音樂學院學報，2003年第4期，第58頁.
⑨陳銘志.十二音和聲的表層結構.音樂藝術，1990年第1期，第47頁.
參考文獻：
[1]賈國平.簡約的空洞與抽象的困惑-對當前國內現代音樂分析方法的一點看法[J].北京：中央音樂學院學報，2003，（1）：34-36.
音樂基礎理論論文范文4
一、 研究生教育“本科化傾向”的現狀分析
首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。
筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。
從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。
在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。
二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思
出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。
在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。
隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。
在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。
在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。
三、 對 策
其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：
1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。
2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。
其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。
課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。
在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。
3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。
畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則?！皩挕笔鞘箤W生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。
音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。
論文的評定是研究生教育與本科生教育最大的區別。本科生也要做論文，但論文是檢驗學生的基本寫作能力和學習基礎知識的情況，學生只需對某一方面進行綜述，而且論文只是學生學習成績的參考。而研究生則要求淡化學生的平時成績，更注重學生的學位論文。學位論文反映的是學生的創新精神和研究能力，學位論文質量不佳，則不予畢業。
音樂基礎理論論文范文5
關鍵詞：被引頻次；學術影響力；CSSCI引文數據
引言
中文社會科學引文索引（簡稱CSSCI）數據對于文獻的價值判斷有著重要意義，能為分析某一學科研究熱點、研究趨勢提供參考。本文借助CSSCI引文數據，對2008～2015年間出版的音樂學圖書（的學術影響力進行分析，討論此段時間內有影響力的圖書及其主題，剖析音樂學主要研究熱點，探討未來研究趨勢，以期為研究者尋求研究方向提供有益的參考，推動我國音樂學研究發展。
在CSSCI引文數據庫內，將“音樂”作為“被引文獻細節”檢索關鍵詞，得到初檢結果后，再通過“精煉檢索”將引文類型限定為“圖書”進行二次檢索，即可獲取音樂類學術圖書每年的被引情況，含“被引作者”“被引文獻篇名”“被引文獻出處”及“被引次數”信息。所有圖書被引用頻次的統計時間均自2008年起至2015年止，可以較準確地反映音樂學圖書學術影響力的最新狀況。
為了更客觀地反映音樂學圖書的學術影響力，降低出版時間對被引用頻次帶來的影響，本文選擇兩個排序：一是總被引頻次的排序，二是年均被引頻次的排序。年均被引頻次是用總被引頻次除以自發表年至2015年的年數，取小數點后一位，例如某本于2012年出版、總被引頻次為21次的圖書，其平均被引頻次為5.2次。兩種排序方式結合，雖不能說完全科學，但基本能夠分析出音樂學圖書的學術影響力。
一、有影響力的音樂學圖書
根據CSSCI引文數據，共檢索到101種國內出版的音樂學圖書至少被引用1次，總被引頻次為603次，平均每冊圖書的被引頻次為6次，因此在這101種圖書中，總被引頻次大于等于6次的34種，可被視為較有影響力的音樂學圖書（見表1）。
總被引頻次固然能在一定程度上反映這些圖書的學術影響力，但通常來說，出版時間越長，被引用的頻次一般會越多。因此，要更準確地反映音樂學圖書的學術影響力，本文還進行了年均被引頻次的統計。根據CSSCI引文數據，采用前述年均被用頻次的計算方法，發現101種音樂學圖書的總年平均被引頻次為104次，每冊圖書的年均被引頻次約1次。因此，可將年均被引頻次大于等于1次的圖書視為較有影響力的音樂
將2008～2015年分成年數相同的兩段，即2008～2011和2012～2015。由表1分析，34種圖書中大部分為2008～2011年間出版，共32種，占比為94%，僅有2種為2012～2015年間出版，占比僅為6%。由表2分析，39種圖書中2008～2011年間出版的共26種，占比為67%，有13種為2012～2015年間出版，占比為33%?？梢姡霭鏁r間長短對于圖書被引頻次有極大的影響，而年均被引頻次則能夠在較高程度上稀釋出版時間的權重，將出版r間較短圖書的影響力真實反映出來。表2中，不僅2012～2015年間出版的圖書占比增加近30%，甚至有2015年出版的《錢仁康教授百年誕辰紀念文集》排在了第12位，顯示其對音樂學研究的影響力。
總被引用頻次12次及以上的圖書有13種，年均被引用頻次2次及以上的圖書有12種，同時進入總被引頻次前13和年均被引頻次前12的圖書共11種。這是總被引頻次和年均被引頻次的結合排序，比較真實地反映了這些圖書在音樂學研究中的影響力，可被認為是2008～2015年間出版的音樂學圖書中最有學術影響力的圖書，依照年均被引頻次的排序如下（表3）：
《音樂民族志方法導論：以中國傳統音樂為實例》《悲情肖邦：肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》《音樂人類學：歷史思潮與方法論》這3種圖書在兩個排序中均居前3位，并且是僅有的3種總被引頻次超過30次，年均被引頻次超過4次的圖書，無疑是2008年以來對音樂學研究與發展產生最重要影響的著作，并且其對于未來音樂學研究的影響也將會不斷持續。
《錢仁康教授百年誕辰紀念文集》因出版時間短、總被引頻次過少未能進入表3，《中國人音樂審美心理概論》《斷裂與失衡：中西視野下的西方20世紀“新音樂”創新的局限性分析》則因年均被引頻次不足2次未進入表3；《結構詩學：關于音樂結構若干問題的討論》《中國近代音樂史簡述》《音樂人類學的理論與方法導論》《音樂中的文化與文化中的音樂》4種圖書因年均被引頻次高而在表3中提高了排序。
二、有影響力音樂學圖書的主題分析
對圖書的研究主題進行被引頻次分析，可以了解一段時間音樂學研究的熱點主題，同時也能對未來音樂學的研究熱點進行預測，以方便研究人員有針對性地選擇研究重點。
本文以南京藝術學院“中國當代音樂學”課題組編寫的《中國當代音樂學》對中國音樂學學科的分類為基礎，將年均被引頻次大于等于0.8次的50種音樂學圖書依據所屬主題分類統計，列出各主題年均被引頻次、總被引頻次、圖書種數，以年均被引頻次由高到低排列如下（表4）。其中部分圖書涉及多個主題，歸入綜合研究。
選用年均被引頻次為排序指標，是為了更好地反映近年來出版圖書的影響力情況。將被引頻次降低到0.8、圖書種數增加到50種其原因同樣如是，唯有如此，才能更準確地為分析音樂學當前研究現狀、未來研究趨勢提供參考。選定的50種圖書占所有圖書的49.5%；總被引頻次489次，占所有圖書總被引頻次的81%；年均總被引頻次79次，占所有圖書年均總被引頻次的76%，可見此種分類統計具有足夠的代表性，能夠很好地反映音樂學圖書整體影響力狀況。
由表4及前述統計，可對2008～2015年間音樂學研究主題的狀況進行分析。
1.音樂人類學研究成為最熱主題
從表4可見，無論是年均被引頻次還是總被引頻次，音樂人類學均超過排第2的音樂史學一倍多，在綜合研究圖書中，尚有與音樂人類學相關的圖書4種，若再加上這些圖書的被引頻次，音樂人類學在音樂學研究中的受重視程度更加凸顯。自1980年起音樂人類學學科名稱在國內音樂學研究中出現，至1997年開始成為音樂學研究的熱點之一，到2008年進入研究高峰并延續至今，熱度不減。
這期間音樂人類學研究的重要論著有：楊民康《音樂民族志方法導論：以中國傳統音樂為實例》、湯亞汀《音樂人類學：歷史思潮與方法論》、曹本冶《思想一行為：儀式中音聲的研究》、洛秦《音樂人類學的理論與方法導論》、洛秦《音樂中的文化與文化中的音樂》、陳銘道《書寫民族音樂文化》、曹本冶《儀式音聲研究的理論與實踐》、伍國棟《民族音樂學概論（增訂版）》、博特樂圖《表演、文本、語境、傳承：蒙古族音樂的口傳性研究》、管建華《音樂人類學的視界：全球文化視野的音樂研究》，均為著名音樂學家作品，極大地影響著音樂人類學研究的進程。其中，《音樂民族志方法導論：以中國傳統音樂為實例》《音樂人類學：歷史思潮與方法論》《音樂人類學的理論與方法導論》《音樂中的文化與文化中的音樂》《民族音樂學概論（增訂版）》《音樂人類學的視界：全球文化視野的音樂研究》6本著作，主要研究音樂人類學基本理論和方法，為國內音樂人類學范式研究、本體研究、學科體系構建等，樹立了標桿、指引了方向，對音樂人類學的良好發展奠定了基礎。
2.音樂史學、傳統音樂學、少數民族音樂研究持續保持熱度
音樂史學、傳統音樂學、少數民族音樂研究是緊密聯系的3個研究主題，這3個研究主題一直以來都為音樂學研究的重點。如表4所列，2008～2015年間，音樂史學、傳統音樂學、少數民族音樂研究分列排名第2、第4、和第5位，其年均被引頻次合計19.6次，總被引頻次合計119次，圖書種數合計14種，分別占總數比25%、24%和28%。在綜合研究圖書中，同樣尚有多達8種圖書與此3個主題有關。
除了探討研究方法等理論問題外，研究者更多的是針對具體時段、某一民族等進行研究。比如在年均被引頻次靠前的圖書中，就有如下有影響力的相關論著：劉再生《中國近代音樂史簡述》、居其宏《改革開放與新時期音樂思潮》、居其宏《共和國音樂史（1949-2008）》、伍國棟《江南絲竹：樂種文化與樂種形態的綜合研究》、汪毓和《中國近現代音樂史（修訂版）》、覺嘎《傳統音樂的結構形態研究》、林萃青《宋代音樂史論文集：理論與描述》。
3.音樂形態學進入研究高峰
音樂形態學的一種描述是：音樂形態學所研究的主要對象從作曲技術理論的和聲、復調、配器、曲式，已逐漸發展到旋律學、節奏學、音響學、織體學、新音樂體系、音樂觀念、音樂風格、綜合音樂形態等多個方面。
從表4中可見，以音樂形態學為研究主題的論著年均被引頻次和總被引頻次均排第3，超越傳統音樂學、音樂美學、音樂教育學等學科主題，成為2008～2015年間音樂學研究的熱點之一，進入學科研究的高峰期。
關于音樂形態學的主要論著有：賈達群《結構詩學：關于音樂結構若干問題的討論》、葉松榮《斷裂與失衡：中西視野下的西方20世紀“新音樂”創新的局限性分析》、楊立青《管弦樂配器教程》、張巍《音樂節奏結構的形態與功能：節奏結構力與動力若干問題研究》。其中《結構詩學：關于音樂結構若干問題的討論》一書區別于以往傳統的作品分析，采用結構分析學這一新的研究方法對音樂文本分析對象進行了研究。該書在全部圖書中以年均被引頻次3.3次，排在第4，顯示出該部論著的卓越學術影響力及音樂形態學研究的受重視程度。另外，在綜合研究圖書中，尚有6種圖書對音樂形態學有所涉獵，包括著名音樂學家于潤洋的《悲情肖邦：肖邦音樂中的悲情內涵闡釋》，此書是于潤洋先生采用綜合性音樂學研究方法對肖邦24首作品進行研究的力作，在關注音樂創作技法分析的基礎上，將其置于音樂本身之外的社會、歷史、文化環境中來進行闡釋和考量。
結語
通過前述分析可見，利用學術成果中的引文分析法，可以充分且真實地揭示音樂學圖書在音樂學研究中的學術影響。同時，利用引文分析法還可對音樂學研究的未來趨勢做出預測，從而為研究者選擇研究方向、進行研究選題提供有益的參考。
預測趨勢一：音樂形態學可能成為新的研究熱點。
2008～2015年間高引用頻次的前50種圖書中以音樂形態學為主題的論著有4種，再加上綜合研究中的6種，總年均被引用頻次超過16次，顯示出近年的研究受關注度。更重要的是，這10種圖書中，出版于2011年及以后的有4種，即《魏氏樂譜解析》（2011）、《管弦樂配器教程》（2012）、《西方音樂研究在中國》（2012）、《錢仁康音樂文選》（2013），總年均被引頻次達到4.3次，其受到研究者關注的軌跡十分明顯。近年恚音樂形態學的研究不再局限于對研究對象采取傳統的作曲技術理論探討與研究，而是逐漸發展為“既有具體作曲技術又有音樂觀念的立體構架”的綜合音樂形態研究，并且運用交叉學科、跨學科研究方法以及從新觀念、新視角為切入點的研究成果也在逐年增加，清晰地顯示出其在未來將成為研究熱點的發展趨勢。
預測趨勢二：音樂人類學理論研究將可能不再是最熱門研究。
音樂基礎理論論文范文6
音樂治療學興起于20世紀50年代的美國，經過半個多世紀的發展，音樂治療學已成為一門獨立的學科，在心理學、臨床醫學等領域發揮著獨特的作用。
我國自古就有音樂治療的相關思想，而音樂治療作為一門學科在我國卻起步很晚。上世紀80年代初，亞利桑那州立大學的劉邦瑞教授在中央音樂學院的講學被視為開啟了音樂治療通往我國的大門，隨后中國音樂學院音樂治療大專班的開設及中國音樂治療學會的設立則奠定了音樂治療學在我國教育教學與實踐研究的基礎。
近年來，隨著社會的進步，我國對音樂治療的研究呈現出了蓬勃發展的勢頭。本文對我國十年間在音樂治療的理論研究及實踐研究等方面的相關文獻做了詳細的梳理，總結近十年來我國音樂治療學科的科研進程、實踐方向及所取得的成績和不足，為今后的發展提供借鑒的依據。
二、音樂治療在我國的管理及教育機制
（一）中國音樂治療學會
中國音樂治療學會成立于1989年?熏是中國音樂家協會下屬的專門研究音樂治療學的群眾性學術組織。該學會目前會員近六百人，集體會員近150個。該學會每三年舉辦一次全國性的音樂治療學術研討會，2005年在福建省第二人民醫院舉辦第七屆研討會時，學會決定每兩年召開學術會議。此后的2007年和2009年分別在江西中醫學院、湖北武漢心理醫院召開了第八屆和第九屆學術研討會。在第八屆學術研討會上學會宣布了成立七個相關學術委員會的決定，分別是高校音樂治療教育工作委員會、音樂治療與康復醫學結合工作委員會、音樂治療科普及宣傳工作委員會、音樂治療在醫療領域的運用工作委員會、音樂治療的基礎理論研究工作委員會、音樂治療臨床應用及音樂治療師認證工作委員會、音樂治療行業規范工作委員會。其中的高校音樂治療教育工作委員會于2008年在首都師范大學召開了“首屆全國高校音樂治療教學研討會”。中國音樂治療學會刊物名為《音樂治療學科信息》，于每屆學術研討會之后以會議論文集的形式在學會內部發行。
（二）音樂治療的教育教學
1988年6月文化部教育司同意試辦音樂治療專業并批準在中國音樂學院招收在職音樂治療?？粕?。1989年由北京回龍觀醫院、北京安康醫院、徐州精神病院考入的5名學員，成為中國首批音樂治療專業的學生。①1997年中央音樂學院設立了我國第一所音樂治療研究機構――中央音樂學院音樂治療研究中心，并于1998年開始招收碩士研究生，2003年開始招收本科生。目前全國有多所高等院校開設了音樂治療專業，中國音樂學院、上海音樂學院、首都師范大學、四川音樂學院、沈陽音樂學院、江西中醫學院都設立了音樂治療學的本科及研究生課程。
三、我國傳統音樂治療思想的理論研究及
臨床應用
（一）我國傳統音樂治療思想及方法簡介
我國在中國傳統文化及中醫理論的基礎上，創新出具有東方文化特點和中國特色的音樂治療方法。
1．五行五音療法
中國古老的哲學認為宇宙萬物是由木、火、土、金、水五種元素組成其相生又相克稱“五行”。中醫的理論基礎之一也有陰陽五行學說，五行與五臟的關系是：肝屬木，心屬火，脾屬土，肺屬金，腎屬水。在中國古代醫典《黃帝內經》中也載有五行?穴木、火、土、金、水?雪與五音（角、徵、宮、商、羽）和五臟（肝、心、脾、肺、腎）的關系。按這一理論五音可對相應的五臟起作用，如角音屬木通肝，可制怒，即“通肝解怒”；徵音屬火通心，運用徵音可“養陰助心”等。②
2．音樂電療
這是中國獨創的一項將音樂與電療和針灸治療相結合的療法。將音樂信號轉換成電信號能增強治療效果，因為音樂是千變萬化的，音樂轉換成的電脈沖作用于人體可提高療效。用毫針代替電極板并結合人體經絡穴位形成的音樂電針療法在應用于外科手術的電針麻醉中取得了很好的效果。音樂電療與音樂電針療法廣泛地應用于肌肉扭損傷、坐骨神經痛、面神經麻痹、神經衰弱、初期高血壓、腦中風后遺癥、腎結石的碎石等。③
（二）理論研究
馬前鋒從中國古代音樂治療的理論基礎、個性化的辨證治療方法以及傳統的中醫音樂治療三方面對中國傳統的音樂治療進行了深入的研究，該論文認為中國有豐富的音樂治療的思想。特別是五音療法?熏反映了傳統的“天人合一”思想。五音療法整合了人與自然、社會的相互作用和影響；體現了對音樂與情緒及臟腑之間的互動關系；突現了音聲與人格情志、臟氣等的關系。五音療法匹配了人體的不同臟腑?熏把五音、五行、五臟、人格配屬用于音樂治療的實踐。④
星海音樂學院的羅小平教授針對在當代音樂治療學理論研究與實踐應用領域很多專家及學者感興趣的五音與五臟的對應關系對古代文獻進行了細致和深入的梳理及分析，并提出了自己的觀點及建議。羅教授認為“五音對五臟”是中國傳統文化值得深入研究并具有實踐意義的理論?熏從古至今一直是傳統醫學關注的論題?熏如何使之在今天發揮更重要的作用?熏尚需要從理論上進行更系統的探究?熏在實證研究上更具科學性與可操作性?熏在產品的開發、制作上更加規范化。⑤
貴陽中醫學院與貴州民族學院合作編制了《五行音樂曲目精選》，參與者王長城在其《五行八音盒帶的編制研究》一文中總結了五行音樂的編制心得。編選樂曲的基本原則是將實用的五行音樂治療同民族音樂欣賞有機地結合起來。選曲標準是以調式分類之外，首選古曲，次選近世傳統樂曲以及現代人創作之精品和新民樂，在此標準的基礎上精選了這套共計82首曲目，由八盒磁帶組成的五行音樂。⑥
（三）臨床應用
項春雁等將92例惡性腫瘤患者隨機分為試驗組與對照組。兩組患者除進行腫瘤常規治療外，試驗組采用聆聽中醫五行音樂結合音樂電針治療，對照組僅聆聽中醫五行音樂。研究結果顯示兩組治療后抑郁狀態及功能狀態均較治療前明顯改善，差異有統計學意義?穴P均＜0．05?雪。但兩組治療后的各項測評結果比較，差異無統計學意義?穴P均＞0．05?雪。結論為電針不是改善患者抑郁狀態的絕對手段，而中醫五行音樂對于改善惡性腫瘤患者的抑郁狀態有較好的效果。⑦
王智將64例抑郁癥患者平均分為2組。治療組采用中國古典宮、商、角、徵、羽調式音樂，根據患者的喜好自行選擇2―3首音樂。對照組不做音樂治療，只做常規治療。結果顯示兩組患者經過4周治療后綜合醫院情緒測評表（HAD）焦慮和抑郁評分有明顯下降，但兩組間比較差異顯著（P＜0．05）。說明角調音樂可使抑郁患者自我調節情緒，改善大腦皮層各興奮區的平衡。⑧
孔晶等將164例睡眠障礙者隨機分為治療組與對照組，使用癥狀自評量表?穴SCL―90?雪對身心狀況進行評估。對照組進行睡眠健康宣教、自我調節。治療組在此基礎上給予音樂體感振動治療，采用專門研制的宮調體感音樂。治療后，治療組PSQI總分、睡眠障礙因子、睡眠質量因子、強迫癥狀、抑郁、焦慮、敵對、偏執因子分均低于對照組，差異顯著?穴P＜0．05?雪。說明體感振動音樂療法可在一定程度上改善睡眠狀況及身心癥狀。⑨
許玲等通過五行音樂與西方自然音樂的療效對比，驗證了音樂治療對提高腫瘤化療患者的生活質量具有一定的作用。將99例腫瘤化療患者隨機分配成五行音樂組、自然音樂組和安慰對照組，五行音樂組在上午針對情志和脾胃選擇木系和土系的五行音樂，晚上針對睡眠選擇水系音樂；自然音樂組以舒緩小夜曲作為聆聽曲目；對照組選擇無音樂內容的廣播節目，經過為期21天、每天兩次的音樂治療臨床觀察，通過對量表前后差值得分的分析判斷，認為音樂治療有助于提高腫瘤化療患者的生活質量，而五行音樂組的改善情況明顯優于其他兩組，證明五行音樂不僅可以達到與西方自然音樂同樣的治療效果，并且在緩解情緒功能、疲乏狀態等方面優于西方自然音樂。⑩
（三）音樂治療的研究方法需要多元化
學術界對研究方法基本上分為“量化研究”和“質性研究”兩類，我國的音樂治療目前普遍采用的是“量化研究”的方法，尤其在醫療臨床領域更是較為常用，在心理問題領域，“量化研究”也同樣成為了主要的研究方法。然而音樂治療是一門交叉型的人文學科，其研究的領域不僅涉及到整體現象而且涉及到個體變化，正因為研究的對象存在差異，選擇使用哪一種研究方法才顯得至關重要?！傲炕芯俊焙汀百|性研究”在指導思想和手段上存在差異，所關注的焦點各有不同，分別使用不同的方法、從不同的角度對事物的不同側面進行研究。{20}所以筆者認為音樂治療應該根據研究對象和研究問題的不同，科學地選擇有利于該課題的研究方法。在音樂治療心理問題領域，筆者不贊成在音樂治療的臨床實踐中單純地使用“量化研究”，雖然“量化研究”通過計算及統計分析對音樂干預手段在治療前后的對比度上給出了準確的分析，有利于治療師快速地對治療效果作出概括的評價，但是在微觀層面對個別事物進行細致的描述，能夠發現特殊現象并提出新的看問題的角度及解決辦法等則是“量化研究”所不能滿足的，而這些正是“質性研究”的優勢，所以在音樂治療的相關研究領域，“質性研究”與“量化研究”這兩種方法應該結合起來使用，相互取長補短，這樣比單獨使用一種研究方法會更有優勢和力度。
我國的音樂治療雖然起步較晚，但在這十幾年的時間里發展迅速，在學科建設和臨床實踐上卓有成效，雖然存在一些不足之處，但是一門新興學科在發展過程中出現各種問題是必然的現象，只有通過發現問題到解決問題才能使我們不斷地反思、借鑒和再學習，進而促進該學科的發展。我國現階段的音樂治療學必須努力鉆研和吸納先進的音樂治療理論和方法，以務實、嚴謹和科學的治學態度進行實踐研究，才能使我國的音樂治療得到質的提升和飛躍，這也是現階段我國音樂治療學的一個重要課題。
①張曼琰《音樂治療的傳入及在中國的發展》，《中國音樂》，2004年第1期，第105―107頁。
②張鴻懿《音樂治療學基礎》，中國電子音像出版社，2000年版，第138―139頁。
③馬前鋒、翁潔靜、李瓊《中國傳統的音樂治療研究》，《心理科學》，2006年第6期，第1470―1473頁。
④羅小平《析五音與五臟關系的研究》，《星海音樂學院學報》，2009年第3期，第27―30頁。
⑤王長城《五行八音盒帶的編制研究》，《貴州民族學院學報》?穴哲學社會科學版?雪?熏2003年第5期，第81頁。
⑥項春雁、郭全、廖娟等《中醫五行音樂結合音樂電針療法對惡性腫瘤患者抑郁狀態的影響》，《中華護理雜志》，2006年第11期，第969―972頁。
⑦王智《音樂治療對抑郁癥患者情緒改善的療效觀察》，《遼寧中醫雜志》，2006年第7期，第846頁。
⑧孔晶、劉偉等《感振動音樂療法改善睡眠障礙的研究》，《中國康復醫學雜志》，2006年第12期，第1107―1109頁。
⑨許玲、李宇欣《五行音樂對腫瘤化療患者生活治療影響的隨機雙盲對照臨床研究》，《中國音樂治療學會第九屆學術年會論文集》，2009年第10期，第150―154頁。
⑩高天《音樂治療學基礎理論》，北京：世界圖書出版社．2007年版，第152―159頁。
{11}沈靜《音樂治療及其相關心理學研究述評》，《心理科學》，2003年第1期，第176―177頁。
{12}周為民《音樂治療的生理學研究》，《中國音樂學》，2007年第1期第117―121頁。
{13}周為民《評價方法在音樂治療中的應用》，《中國音樂》，2004年第4期第225―228頁。
{14}陳思靜《談音樂治療與弗洛伊德的精神分析》，《藝?！返?期第48頁。
{15}吳繼紅、萬瑛《音樂治療中的情緒與認知》，《黃鐘》，2006年第3期，第105―108頁。
{16}陳思靜《音樂和閾限下信息對服刑人員情緒和認知影響作用的實驗研究》，《中國音樂》，2010年第1期第244―250頁。
{17}張炎《音樂治療干預高功能孤獨癥兒童行為訓練的個案研究》，《中國特殊教育》，2005年第8期第38―41頁。
{18}解鴻雁等《不同音樂作用下人的自主神經生理反應的研究》，《中國音樂治療學會第九屆學會論文集》，2009年版，第48―53頁。
{19}陳向明《質的研究方法與社會科學研究》，教育科學出版社，2000年版，第10頁。
