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藝術與美術論文范文1
作者：楊冰瑩 張舒
易英認為，當今藝術批評在某種程度上可以成為一種輿論效應，無論推崇或抨擊，對藝術家來說都不失為一種贏得聲望的手段。因此，專業批評家需謹思慎言。中央美院學報《美術研究》執行主編殷雙喜教授有感于邵亮關于“未來”的發言，結合20世紀中后期“終結論”盛行的現象，呼吁藝術學院的工作者要時刻保持危機意識和對藝術發展的前瞻性目光。南京藝術學院《美術學學刊》丁亞雷副教授則回應了邵亮關于此次年會論文集新形式的闡述，根據南京藝術學院學報新出現的一種CSCI遴選形式，提出了利用網絡平臺等條件來提高學報質量的想法。在當天下午的討論中，殷雙喜提出了三點建議，第一，為擴展研討會的視角，與會人員不當僅限于編者，而應鼓勵作者、讀者積極參與進來，圍繞固定的主題集中討論；第二，學報論文集在收錄優秀論文的過程中，應盡量避免本單位推薦本單位工作人員的文章；第三，推薦論文時應注明責任編輯，強調責任編輯的作用。殷雙喜教授同樣強調編輯提高自身學術修養的重要性，這就意味著“做學報的不一定是專家，但必須是雜家”，才能避免美術學報視角的單一性，從而達到輔助藝術教育、配合美術史研究的目的。在談及當代美術教育狀況時，他指出目前藝術高校正面臨著傳統向當代的轉型，學報要及時反映這種動向，同時在政治話語與市場資本的雙重壓力下保持自己的學術立場。上海大學美術學院的王洪義教授的發言“從當代藝術角度看美術學院的局限性與可能性”，歸納了當代藝術的四個特點：思想性大于技術性，形式和美的削弱，藝術的邊界模糊，電子技術被強化。他指出了處于其中的美術學院本身存在的各種問題，具體體現在：科學技術的欠缺、學生人文素質偏低、行政體制阻礙當代藝術的發展。
對于學院在當代藝術中的可能性，他認為一部分當代藝術是可以進入學院，被學院吸收的，如一些高校已經設立了新媒體、裝置、實驗藝術等專業；其次是培養多方面的人才，不拘泥于傳統的技法及材料，嘗試跨專業、多媒體的創作，如此才有可能產生出對當代藝術有所貢獻的優秀藝術家。在藝術教育的問題上，廣西藝術學院《藝術探索》主編李普文教授認為當代藝術教育既要保持傳統學科的優勢，又要引入先進的現代科技和前衛的思想觀念。內蒙古大學藝術學院學報編輯賈玉寧同樣主張折衷主義的藝術教育改革方式，他以“藝術與科技融合背景下的藝術教育探析”為題，提倡傳統美術教育與新技術相融合，并指出當代技術發展對傳統學院教育提出的更高要求：多元化背景下藝術教育創新勢在必行；傳統美術教育與新技術融合對美術人才有了新的要求；學院應培養復合型美術人才。賈玉寧的發言，反映了傳統藝術向大美術轉變的趨勢。天津美院的喻建十老師，從教學管理層面對學院教育進行了討論，他以教學管理者的身份，表達了自己對學院教育在當下擔任何種角色的思考，將學院的評卷標準放在當代藝術發展的背景下進行質疑，同時也對學院擴大招生而導致學生素質下降表示擔心。在探討如何解決傳統藝術教育所面臨的困境時，他指出東西方社會環境與歷史傳統截然不同，不可一味以西方為標本，各個美院應建立自己的區域特色。這不僅僅是管理體制的問題，更是一個復雜的文化問題。最后發言的是中國藝術研究院《美術觀察》編輯祝帥。他首先介紹了《美術觀察》的“熱點”欄目并提出了“十年美術教育反思”這一議題，他將2001年以來美術教育的特點歸納為“后擴招時代”、“文藝復興”、“專業化”、“學科升級”四個關鍵詞。“后擴招時代”為藝術教育事業帶來了表面的繁榮，但也導致了生源質量下降等問題，所以“后擴招時代”的當務之急是促使招生數量到質量的轉向。接著，祝帥根據當前設計行業飽和、純藝術市場走俏的狀況，提出了“文藝復興”，用于闡釋傳統的架上藝術并未被新興的創意產業所取代。第三個關鍵詞“專業化”針對的是綜合性大學紛紛設立專門的藝術學院而忽略了藝術的大眾教育問題。第四個關鍵詞“學科升級”則表達了他對學科升級后的學科建設和人才儲備是否隨之“升級”的質疑。代表發言結束后，會議進入自由討論和學生提問階段。圍繞著純藝術的發展前景和交叉學科在藝術史研究中的作用等話題，與會代表和天津美院的研究生們展開熱烈討論。殷雙喜指出國際雙年展與國內藝術展覽中架上藝術所占比重的巨大差距，前衛的裝置藝術在第三世界進行推廣的困難，但同時也肯定了國內當代藝術的新進展。易英則就交叉學科如何應用這一問題給予了回應，他首先指出美術史寫作方法大致分為審美主義和結構主義兩種，前者多注重形式、風格和鑒賞層面的分析；而后者則從藝術作品所產生的多角度背景出發，借助多學科進行闡釋，因此藝術作品的闡釋需要借助其他相關資源和學科知識。
但正如殷雙喜所擔憂的，跨學科方法的運用能開辟藝術史研究的新視野，但也要注意避免由此可能導致的美術史的泛化。丁亞雷副教授則認為美術史并不存在所謂的交叉學科問題，因為美術史學科自其建立以來就具有開放性，美術史寫作本身就需要借助文學、詩歌、信件、傳記、哲學、歷史文獻等多方面的材料，所以并不用擔心其他學科“喧賓奪主”。在新的藝術形態層出不窮，現代科技日新月異的今天，傳統藝術教育和藝術史研究該何去何從，是每一位與會者乃至整個藝術教育界該深入思考的問題。因此，在傳統學院教育向當代轉型的特殊時期，本次會議不僅是各個高校學報的一次深入交流，更是對全國藝術教育及學報同仁的一次提醒和啟迪，它昭示著新觀念與新思想的到來，同時也倡導作為各大院校藝術動態風向標的美術學報，要保持前瞻性的目光和學術的高度，引領藝術教育與藝術研究進入新的時代。
藝術與美術論文范文2
1.推動經濟市場的發展在社會主義社會不斷發展的情況下，人們的生活水平也有所改善，經濟發展的車輪也在不斷的前行，人們的文化內涵、審美價值觀、精神品味等需要也都有所提高，這也推動了藝術水平的提高，我國經濟市場也逐漸成形，經濟市場的存在是一種形式，而現代藝術才是推動經濟市場發展的核心，因此說，現代藝術與與社會經濟發展有著直接的聯系，只有現代藝術的不斷發展才能促進我國社會經濟的不斷發展。
2.推動社會實踐的前行現代藝術的發展主要是為了滿足消費者的需求，要結合消費者的興趣來提升現代藝術水平。在前十年人們的需求與現在有著很大的不同，而在當時為了滿足人們的需求，現代藝術也跟隨著人們的興趣進行發展。在當今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產品，到當今可能已經下線，也可能已經更新換代。總之，會以另一種新穎的形式出現的世人面前，這就是現代藝術的發展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動社會實踐前行的動力。
3.推動社會科技的創新在現代藝術不斷進步的同時，社會科技也在不斷的創新，這是現代藝術一種外在的表現形式。只有人們對現代藝術的認識不斷提高，才能在想象的基礎上對社會科技進行不斷的創新，尤其是電力行業的進步，這都是有目共睹的，在近些年電子產品的更新換代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機到JAVA系統的手機，再幾年前安卓系統的手機也逐漸流行，以前大家都用電腦上網，現在電腦能辦到的手機也都能辦到，這就是社會科技的創新，因此說，現代藝術的發展是推動社會科技創新的根本。
二、高校美術教學與現代藝術的結合策略
1.重視內在的審美性高校美術教學的發展不應將眼光局限在美術領域中，更應與現代藝術結合，重視高校美術教學的內在審美性。另外，高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全依賴于現代藝術，要體現出美術的本質，尤其是現代藝術的造型和環境，在高校美術教學中，可以借鑒現代藝術的外在造型和環境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術教學中，再結合美術的理論性知識，正確的培養學生的審美觀，提高學生美術學習的個性化以及創作風格，要利用現代藝術對學生起到美術的引領作用，而并不是按部就班的教學，這樣才能促進學生的綜合素質得到提高。
2.追求新的發展趨勢美術教學是培養學生情感，提高藝術修養的重要途徑，傳統的高校美術教學過度重視“美術教學”，而忽略了美術的內涵以及美術的特征，更缺乏與現代藝術的結合，大多都停留在傳統的教學階段，嚴重影響高校美術教學的發展。高校美術教育與現代藝術的結合應形成多學科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現今乃至未來高校美術教學的必然發展趨勢。高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全跟隨著現代藝術的腳步發展，應有著一定的局限性，主要從美學研究的方向作為主要發展趨勢，這樣才能不失現代藝術的發展，不失美術的本質，形成美術理論與現代藝術創新的結合，對培養高校學生美術的創造性思維能力、想象力、多元化、多學科的發展有著極大的作用。
3.提高美術教學的創新意識任何一部優秀的美術作品，都是他人無法想到的，更是將藝術美表現的淋漓盡致，而且，作品中還帶有豐富的內涵，任何一名成功的美術家都具有較高的創造能力，這樣才能在美術行業中脫穎而出。高校美術教學通過與現代藝術的結合，以美學發展作為核心、以現代藝術作為一種襯托，對培養學生的創新意識、創造能力有著一定的作用，這也是當今高校美術教學發展的必然趨勢。
藝術與美術論文范文3
中華五千年的悠久歷史并不只是說說而已,先輩們把自己對于生活的熱愛,對于人生的思考和從心而起的創造一點一點的傳承下來,我們需要做的不僅僅是欣賞,是感嘆,還應該真心的去學習,去領會其中的真諦。古老的書法藝術不可以在我們這一代被遺棄,我們要重拾起老祖宗當初的感動與熱情。
2書法藝術的教學目的
2.1書法的意義不在于寫字
雖然,現今的大部分人對于書法藝術的培養逐漸重視起來,但是卻不能真正了解書法的內涵,老師們,家長們總是強調要寫好字,中考、高考考語文時批卷老師會給高分。導致學生們也歪曲了書法的真正意義,只知道寫一手好字,卻忘記了中國千年文化的精髓,古人寫字講求的是書寫者個性、才情的流露,是與觀賞者在筆墨揮灑中達到對美之認識的和諧統一,使這種共鳴穿越時空。
2.2體會過程
古人寫字是從不在乎結果,他們認為寫字的那一瞬間才是最享受的事情,所以揮毫潑墨都帶有著他們自己的性格與感覺,每一筆寫的不是字跡而是他們的心情,而在現代書法教育過程中,由于老師們的強調字要漂亮,寫字要有規范,寫字握筆的手勢都要固定,致使學生們寫字,聽課過程中,只專注于那些外在的東西,卻不能真正享受寫字的經過,以至于寫出的往往差那么一點,我認為缺少的是靈魂,字的靈魂,不是每個人在感受過程,認真寫字時都會抓住字的感覺,如果你寫字的時候還只要結果的話,那離書法大家真是差的太遠了。
2.3感悟人生
在現今社會,快節奏的生活已經把我們緊緊包裹了,我們開始適應這種感覺,快餐,飆車,甚至閃婚,我們沒有時間,更沒有機會和自己的心靈真正的對話,說一說到底我們需要什么,想做什么,我們的人生要怎么前行,書法藝術則剛剛好給了我們這樣一個機會,讓我們能好好的感悟自己的人生,在閑適寬松的時間里提起毛筆,嗅著墨香,面對素紙,于一筆一劃中體會沉穩厚重、柔中帶剛、悠然舒緩、別有情致[2]。這又何嘗不是享受?在風中,在月前,憑著自己的心情,歇一歇,寫一寫,無論你是焦躁,還是悲傷,舒心的寫字過程都會讓你的心平靜下來,讓自己感動,讓你知道接下來該怎么做,接下來的人生該怎么活。
3書法藝術在美術教育中的改革
3.1書法藝術從孩子抓起
書法藝術,書法精神不是一蹴而成的事情,要想練成一手好字,培養出溫和書法意識,就要從孩子時開始,所以,各學校就應該在孩子小的時候開始教學,將書法藝術完全融于美術教育中,從啟蒙時就開始接觸書法遠比成年人有益處的多,讓民族語言和文字的魅力在幼小的孩子心靈里播下種子,讓他們懂得享受書法藝術的快樂,培養溫和穩重的氣質,而且從文化傳承的角度來說,只有在孩童時期進行書法知道,循序漸進,才能讓孩子們體味書法藝術的靈魂,從而將中國古老的書法藝術延續下去。
3.2書法教育方式的多樣化
單一的課堂教育根本不能吸引孩子們的全部興趣,不能讓學生一直專注于書法藝術之中,所以要不斷豐富書法教育的的渠道,學?？梢詣摻▓罂?每日登出一些書法藝術欣賞或者書法比賽項目等內容,拓寬他們對于書法的見識[3];還可以開展一系列講座,通過大人們對于書法的講解,加深孩子對于書法的感受;最后,學?？梢哉堃恍ù蠹襾淼叫葘τ趯W生進行專業的書法指導,相信為了文化的傳承,書法家們一定會義不容辭,這樣的教導會比平時的老師教學事半功倍,會讓學生的心中留下深刻的烙印。
4結語
藝術與美術論文范文4
藝術是人類利用物質的感情特征把自己對現實的審美認識和感受表達出來以專門供人欣賞的審美對象。
只有按照美的規律進行的各種創作,確確實實地反映真、符合善的自由形式的藝術,才是真正的藝術,才具有藝術美的魅力。
藝術美是一種領域寬廣、品級層次非常豐富的美，藝術家則把現實生活不集中的、不充分的、不丑或不美的因素混雜在一起的東西經過提煉、概括、加工，熔鑄成比現實美顯得更為集中、精練，更具有典型的意義的藝術美。別林斯基談到繪畫的時候深刻而形象地指出：“有才能的畫家在畫布上所有的風景，必優于自然中任何美好的景色。因為在畫幅中,沒有偶然和多余的東西,所有的部分都從屬于形成一個美麗的、完整的、獨特的東西?，F實本身是美的，不過它是美在本質、成分和內容上，不是美在形式上。就這一點而論，現實好似地下礦藏中未經洗練的純金，科學和藝術則把現實這黃金洗練出來，熔化在美的形式里?！?/p>
藝術家在創造形式美的過程中，必須把自己強烈的思想感情傾注于藝術形象之中，把他對生活美丑的肯定或否定態度，把他的審美理想熔鑄到作品之中，作為作品的血肉和靈魂。他所表現的意思比現實生活本身更為理性化。正如黑格爾所說：“藝術理想的本質就是在于這樣使外在的事物還原到具有心靈性的事物，因而使外在的表象附和心理，成為心靈的表現。”例如文藝復興時的畫壇三杰之一拉斐爾的名畫《圣母像》，畫面上，圣母在幸福地逗弄著自己心愛的嬰兒，給人以善良、端莊、純潔與平易近人的美感。拉斐爾畫圣母既不照模特，也不憑空想象，而是本著畫家自己的審美理想來構思。他在1514年致友人卡斯特里奧的信中曾說：“為了創造一個完美的女性形象，我不得不觀察許多美麗的婦女，然后選出最美的一個做我的模特?！捎谶x擇模特是困難的，因此在創作時，我不得不求助于我的頭腦中已形成的和正在努力搜求的理想美的形象?！睆睦碃柕睦L畫，我們可以看出，美的藝術作品總是傾注著作者的審美理想。
現實美是一時一地的，只能供人一時一地的欣賞，受到時間的空間的局限，藝術家則通過物質手段把現實美和審美心理凝固在作品之中，成為取得固體形象的藝術美。它不僅對當時當地的人是美的，對他時他地的人也可能是美的。人們可以從藝術作品中欣賞到不同時代、不同地域的現實美，感受到不同時代的審美心理。長沙馬王堆漢墓出土的漢代帛畫，為我們提供了一幅當時人們有關天上人間乃至地域的幻想景象及當時的審美心理。北宋張擇端的《清明上河圖》，從商業、交通、漕運、建筑等幾個具有代表性的角度，通過陸上車馬喧囂，河中舳艫相接,人生鼎沸、車轎穿行，閑者酒樓歡宴，勞者辛勤操作等節日盛況的淋漓盡致地描繪，生動地再現了12世紀我國都市社會生活的面貌，集中反映了那個歷史時期的政治、經濟、文化、社會風尚及審美心理、情趣，成為一件博得各時期各階層觀眾所喜愛的內容極其豐富的藝術珍品。
藝術美育即通過各種藝術美的形式和內容所進行的審美教育。它是美育體系中最重要的方面,具有任何其他形式的美育活動所不能代替的作用。
藝術的審美形式和時間，總是有限的，但它所表現的、傳達的情致、韻味卻又是深廣無限的。如徐渭、、石濤等人的寫意畫，淡淡的幾筆勾勒反映出來的意味和給人的審美教育，往往是非常深遠無限的。中國藝術傳統中常講到“弦外之音”“言外之意”，就簡明地說了藝術美育的有限與無限的統一。
藝術審美形式總是具有直接性的，而在這種直接性的形式引導下使人領悟到更深廣的道理，這又是它的間接性。在進行藝術美育時，不僅要通過藝術形象美直接給人以美感教育，而且要善于發掘形象所包含的內在的美的意蘊，并引導受教育者展開聯想,去獲得更多更全面的審美享受, 從而受到美的啟發和教育。比如徐悲鴻畫幅中的《奔馬》，在欣賞這一藝術作品時，不僅可以直接從奔馬的形象中觀賞到奔馬的雄姿、氣勢、壯美, 還透過這一形象，間接地體會到藝術家的生活情趣、精神風貌以及激勵人們奮進的意蘊?？傊?，在藝術美育中只有堅持直接性與間接性的統一, 處理好兩者的關系才能收到最佳的美育效果。
人的審美感受能力，是從生理感受發展而來的，但促進人的藝術審美感受力發展的動力首先不是藝術，而是人類長期的社會實踐。人的審美能力和審美趣味的發展和提高是受特定的歷史條件、社會實踐的廣度和深度制約的。因此,在運用藝術的方式進行美育時，就要注意根據人們的社會實踐的不同、思想水平的不同、欣賞能力的不同、年齡層次的不同，區別對待，提出不同的要求，因材施教。例如格勒茲畫的《鄉村的訂婚》，一個對婚姻愛情生活缺乏切身體驗的人，他對表現這類題材的藝術作品的感受力就會受到影響。再如《泉》《青春期》等如缺乏指導，還可能純粹出于獵奇，甚至于尋求感官刺激去欣賞作品，這就會走向藝術美欣賞的反面，變成了對于假、丑、惡的追求。
美育的任務是要不斷提高人們的感受、鑒賞、創造美的能力。發掘存在于學生們中的高尚的品德、美好的情操，不斷擴大生活的視野，積累社會實踐經驗，只有熱愛自然、熱愛生活、熱愛人民的人，只有對社會生活具有豐富體驗和深刻認識的人，才能夠真正品嘗到藝術美醇濃郁的芬芳。
藝術與美術論文范文5
1.第一標準：直觀（感性直觀言行一致）。當人們在自由創造活動中看到基于自由創造特性而體現出美的事物時就會產生喜悅和幸福感，這是源于美的本質及其特征，可以說美的本質就是自由創造?！白杂蓜撛臁笔侵溉藗冊谡J識客觀必然性、規律性的基礎上，能動地去改造世界，實現人類的目的。自由創造之所以能產生美，是因為人們能在其所創造的對象和產品中“直觀自身”，看到自身的力量、智慧與才能以及目的和理想的實現，由此感受自由創造的巨大喜悅，因而產生了美感。教育是指用道理說服人并使其照著去做，是培養新生一代準備參與社會活動的整個過程，主要是指學校對兒童、少年、青年進行培養的過程。教育是培養人的一種社會活動，能夠充分體現教育美學的寬廣范圍。從橫向上看，它滲透到課堂教學、課外教育、德智體美勞各個方面，這些都涉及美的創造性。從縱向角度上看，它涉及教育活動的整個過程，各個環節都顯現了美的元素，學生不僅僅是教學的對象，而且還是教學活動的參與者，是教育活動的主體。在教學活動中，教師既可以利用圖片、科教片、風光片等直觀教學材料來豐富學生的直接經驗和感性認識，增強學生欣賞美的能力，還可以通過學生對教學活動的認同度來看到自身的力量、智慧和才能以及目的與理想的實現。第二標準：概念（意識概念的擴大思考人生中有價值的內容）。美具有實用價值與審美價值?！皩嵱脙r值”是指事物能滿足人們物質生活需要的價值，“審美價值”是指事物能夠通過使人產生美感而帶來精神愉悅的價值。實用價值的認識先于對審美價值的認識，審美價值是在實用價值的基礎上產生的。隨著人類物質文明和精神文明水平的不斷提高，審美價值與實用價值的關系日漸完善。人們在對美的實用價值與審美價值做出判斷前，首先要對美產生概念性的認識。在教學活動中，教材中涉及的不能直觀的美的內容，需要教師用悅耳的聲音、有致的節奏、真摯的情感、簡練的語言、睿智的理趣以及扣人的懸念等教育美學的方法使美再現于學生的眼前、腦中，心理學稱之為“概念作用”。只有在教育中融入美學，才能使單純的知識教育達到一個更高的境界，令學生神往、心醉并且遐想。
2.第三標準：想象（實感的沉淀假設）?！跋胂蟆币喾Q想象力，是形成意象、知覺和概念的能力，是心靈的工作，有助于創造出幻想。想象有助于為經驗提供意義，為知識提供理解，在學習的過程中發揮關鍵性的作用?？陀^景物經過藝術家思想情感的熔鑄，可以創造出情景交融的藝術境界和美的境界，而教學內容則憑借教師美學教育的手段，可以將客觀（自然景物、現實生活、教材內容）與主觀（創作者的思想感情）相熔鑄，達到言有盡而意無窮的效果，體現出美學教育的熏陶漸染、潛移默化的功能，使學生在感受美的意境和美帶給心靈愉悅的同時，領悟美與文明、美與幸福以及美與人生的關系第四標準：領悟（相關活動的推進有機的統一）。教育是藝術還是科學，這是一個關系教育屬性的問題。如果說教育的本質是科學，那就意味著必須有一套在科學理論指導下建立起來的規范、標準的教育技術。但是，由于教育的對象是具有能動性和無限發展空間以及無窮變化空間的人類，因此，外部的預設標準和技術奈何不了“無限”和“無窮”。教育實踐固然需要教育理論的指導，但是由于具有標準技術規范的教育實踐是無法建立的，所以教育實踐就不能桎梏于教育理論。教育雖然具有科學的屬性，但其本質不是科學而是藝術，既然教育的本質是藝術，那么教育和美就具有親緣關系。在教育美學領域，美蘊藏在教學活動的方方面面，歸納起來主要是指教育活動美、教育內容美、教育環境美和教師美。教師通過一系列的教學美學活動，使學生明白只有確立了正確的審美標準，才能擁有審美鑒別能力；有了審美鑒別能力，才能有欣賞美和創造美的能力；有了欣賞美和創造美的能力，人生才能變得更美好、更幸福。
二、教育美學的現實意義
1.《教育美學》一書在出版后受到了一些質疑和非議，雖然佐佐木吉三郎早在大正時期就提出了教育美學的主張，但是這一主張在當時并沒有被教育界完完全全所采納。到了后來的明治時期，日本教育在教育美學方面進行過一些嘗試，但還是沒有將教育美學真正、完全地引入近代教育學體系，其繼承和發展則無從談起。自明治維新以來，日本一直堅持“教育興國”的戰略。明治時期的教育模式大致可以劃分為“知性主義”和“道德至上主義”。戰后的日本百廢待興，然而首先受到收拾的卻是教育。日本政府不僅對教育大量投資，還迅速著手教育改革，如于1947年3月公布的《教育基本法》和《學校教育法》，并將國民義務教育由戰前的6年延長至9年，政府的這些措施得到了日本國民的大力支持。偏重智育的教育使明治的文明進一步地提升，日本人也因致力于教育而得到了好處——成功地培養了一大批科技人才，而使國家的經濟快速崛起，在短短的20年間實現了現代化，并且躋身于發達國家之列?？陀^地說，日本的經濟奇跡起源于日本人對教育的高度重視。放眼全球的教育，建立在現代教育基礎上的發展模式主要有西歐模式和東亞模式。以日本為代表的東亞模式明顯有別于西歐模式，而且是被公認的成功模式，其成功的原因之一就是教育超前發展的戰略。盡管如此，日本現代教育中依然存在著普遍性的問題，如學生曠課、逃學、不完成作業、開口臟話、行為粗暴、沒有禮貌、美丑不分以及校園暴力，等等，教育生態環境的惡化，使教師的工作幸福指數不高，學生的學習幸福感偏低，離和諧、美好、安詳、純粹和詩意的教育理想相去甚遠。偏重智育的教育，就如同在真、善、美中急于真、善而忘記了美一樣。教育需要融入美學觀點的提出，其起端就在于佐佐木吉三郎認為美在人生中占據著重要的位置，而且價值并不在真、善之下。根據教育美學的本質。
藝術與美術論文范文6
阿文書法雖然只有28個字母，但是它的表現形式卻是豐富多樣的，可以書寫出上千種形式。阿文書法在民間工藝用品上表現極為廣泛，尤其在茶具、吊罐、日用器皿，拜毯中居多。其應用的方法主要有直接書寫于器物表面，或者表現為具有立體感的凹凸狀，民間藝人們把阿文書法或寫或刻于器物的表面，將盤、罐、碗、瓶等等有一定外部形狀的器物，裝飾以阿文書法藝術，如同在一定的外形輪廓中進行線條的組合構成，并根據需要進行美化，與器物完美地結合起來，形成獨特的美。既達到了裝飾意味，也表現了一種對伊斯蘭教的崇尚與敬畏。此外，在回族民間工藝中阿文書法還以繡、剪、貼等表現方法出現，比如在織毯、刺繡等質地較軟的工藝用品上，常用粘貼、繡等方法，形成不同的審美感受。不管在瓷器、木質家具上，還是在刺繡、織毯上，阿文書法所表現的內容都是對真主的敬仰和對美好生活的向往，同時也表現了回族人民對自己信仰的崇尚。目前，隨著民族民間工藝美術用品的開發與保護，阿文書法被用于更為廣泛的領域，比如金絲掐畫、現代剪紙等方面，其表現方法也日趨多樣化。
（二）阿文書法在民間工藝用品上的表現形式
1．線條美阿文書法藝術是以線條造型作為特殊的藝術表現手法，由于其特定的書寫工具，線條變化復雜多樣，棱角分明，非常流暢。阿文書法在書寫時，根據需要，線條曲直各異，變化靈活。其直線有穩重端莊、含蓄凝重的質感，而曲線則有婉轉流利、靈動飛馳的美感。在曲線中見力度，在直線中見柔和，不同的線形蘊含著不同的性格，給人帶來不同的審美感受。另外，由線條組合而成的線律在阿文書法的表現中格外突出，它常由性狀相似的線條排列組合形成優美的韻律，同時在某些細節以各種形式改變線條的性狀，從而打破排列形成的局限，形成動人的線律，由線條產生的跌宕起伏的律動，這對民間工藝用品中的裝飾影響比較大。比如在瓷器上，民間藝人往往根據器物的材質、用途進行設計，然后調整線條的疏密、長短、曲直，把所要表現的內容處理得更加藝術化。在構思時，可選擇較寬的竹子，也可以選擇柔韌性較好的芨芨草，這樣所表現出的線條美感力度不一，形成獨特的韻律。
2．布局美布局即畫面的安排。在民間工藝用品上，阿文書法構成的形式美因素關鍵在于布局。阿文書法藝術講究虛實分布，從視覺心理看，黑和白給人不同的審美感受，黑讓人感到厚重堅實，白則讓人感到輕快虛靈。在布局中，要求黑白比例適中，以視覺的和諧舒適為準則，使人賞心悅目。并且，由線條形成的空白形狀也很重要。由于阿文書法用筆的特殊性，其筆頭是帶有棱角的，書寫出的線條節奏和力度多變，產生了不同的形狀，從而使空白的形狀也隨之改變，形成美感。在回族民間工藝美術裝飾中，民間藝術家在書寫完主題字后，可根據需要，在空白處進行細節裝飾。民間藝術家對阿文書法的處理，黑白、虛實裝飾相得益彰，使器物上的書法不但成為裝飾紋樣，也成為一幅完整的書法作品。
3．結構美阿文書法的書寫結構多樣，一句話可以以一個完整的結構表現，也可以以一行單獨字體表現，有時這些文字會組成一個特定的外形出現，比如清真寺、月亮、鴿子等。這主要在于藝術家構思，所采用書體、所用工具不同而形成。不管以何種形式表現，阿文書法卻追求結構平衡、完美。在粗細、曲直各異的線條組合和布局中，相互依存與制約所體現出的平衡，重心的穩定是其關鍵。結構的重心可以是線條，也可以是空間。阿文書法極其講究在對稱中求變化，從而達到平衡。而對稱也是民間工藝造型中一種最常用、最普遍的形式法則，對稱和均衡也是阿文書法在裝飾器物時的形式法則，將線條進行不對稱的布局，并在一定范圍內找細小變化，使其整體結構形態獲得視覺與心理上的平衡，達到美觀的目的。阿文書法在民間工藝用品的表現上，要求線條之間相互呼應、相對獨立，從而形成器物整體的流暢感和統一感。
（三）阿文書法藝術在民間工藝美術中的審美內涵
