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現代裝飾畫范文1
一、裝飾畫的題材和類別多樣性
社會經濟飛速前進，人們的生活水平不斷提高，人們對物質需求達到一定程度后，追求精神享受日益提升，對服裝個性化、審美化有著更高的追求和攀比，服裝的裝飾繪畫性已在服裝設計中占有重要地位，各種抽象題材和藝術風格變化無窮，而且裝飾畫的應用出現了多種形式的展示，體現了人們審美意識的提高，圖案中的紋樣被廣泛用到裝飾畫中，在服裝設計或服裝行業中是一個新的創意，在服裝史上也是一個創新的現代裝飾畫應用。裝飾性的圖案和繪畫在中國古代是權力和地位的體現，是對權力的向往追求，在以后的發展中，人們思維方式的改變，審美意識日漸增強，裝飾性繪畫所體現的是開放性、獨特性的服裝設計理念。裝飾畫和其他繪畫一樣同樣有它的空間感和立體感，裝飾畫的平面化和立體化在服裝設計中都很實用，我們可以從平面和立體兩個方面入手，對其進行分析。一方面，是平面圖案設計，這種裝飾畫的裝飾手段也是我們在服裝設計中經?？吹降囊环N方法。圖案、裝飾畫的應用可以用在不同的材料上，比如紙張、樹皮等材料，但主要是以面料為主，服裝的載體就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服裝是離不開面料的，在服裝設計時要對面料進行一番考究；另一方面，在服裝上展示裝飾畫的立體感，具有三維的空間，就要用到設計中的透視規律，如一點透視、二點透視、三點透視等產生立體的效果。裝飾畫的平面性和立體性在服裝設計中有著更好的創新前景。
二、裝飾畫的裝飾位置與造型的關系
在設計中裝飾畫和服裝融合，服裝裝飾的部位與造型的處理都具有創新力，同一個裝飾畫裝飾在不同的地方所搭配的效果不同，同時也產生不同的審美需求和審美選擇，裝飾畫在服裝中的布置有利于大眾的取舍，有利于設計師來體現人體的著裝美感。服裝美感的展現必須要符合人的黃金審美規律，才能被人們接受。設計師在對服裝進行布置時，裝飾畫的變形和裝飾圖案的結合更為重要，如服裝的局部：領子、袖子、口袋等部位的設計，這些地方有利于吸引目光，裝飾功能能得到充分的體現，達到裝飾性的目的和滿足消費者的需求。對于唐裝，設計師在制作的時候對于面料上的裝飾也是很重視，采用了借鑒西方的經驗技術，結合中國的繪畫和裝飾，表現出獨特的藝術形式，手工的盤扣、滾邊等，利用了西方的藝術特點進行布置和裝飾，裝飾畫在西方應用得非常普遍，如在開襟、領子等設計方面，都體現了服裝中的裝飾性能。設計的位置不同、結構不同，所產生的裝飾審美和給人的感覺也就不同，審美的價值也就隨之而改變，這樣就充分體現了服裝裝飾繪畫與服裝設計的整體布局，不管在用什么樣的結構都要注意裝飾畫的裝飾性和服裝設計的完整與統一。
三、裝飾畫和服飾設計的關系
裝飾畫在服裝中運用要求多形式、多創新、多選材、多樣化，主要利用裝飾畫的裝飾功能，在應用的過程中，裝飾畫的風格和面料的特性要協調統一。當下社會信息高速發展，科技與藝術的結合尤為緊密，人們對美的選擇也在不斷的提高，新材料的出現也將帶來對設計師的考驗，會出現一次設計的革命。當然，裝飾的價值也是不斷提升的，都可以把裝飾畫的裝飾功能利用上，這樣是為設計的前進開辟了新的思路，為服裝設計的裝飾性提供了平臺。科學的裝飾，是生活質量提高的標志，既然是科學就要符合人的審美要求，同時還要具有一定的實用價值，兩者的結合對于服裝設計起到了很大的作用，藝術與實用在現代服飾中，是實用的藝術化手段，是一種藝術表現方式，是人們都看得懂的藝術作品。服飾設計和服裝具有相互依賴的特征，互不分開，因此裝飾的功能與服飾共同存在，一件好的服裝裝飾作品必然會有藝術和實用的完美組合。最佳的組合方式是人性化、生態化的最基本要求。
現代裝飾畫范文2
【摘要】服裝設計的變化和裝飾的結合是市場的需求，是研究服裝設計發展的一種選擇。一個具有職業水平的服裝設計師在進行設計工作時，裝飾畫在服裝中所起到畫龍點睛的作用，使人耳目一新。裝飾圖案在中國古代就有被廣泛應用，但裝飾畫的發展與裝飾圖案有密切的聯系，所以，裝飾畫的題材非常豐富和廣泛，并且裝飾畫的應用和圖案的應用大部分是相似的，有著獨特的風格特征。裝飾畫的藝術風格和服裝設計的藝術性風格、實用性風格很好地結合在一起，能夠體現出現代服裝設計的時尚韻味。
【關鍵詞】裝飾畫；圖案；服裝設計
裝飾繪畫和裝飾圖案是相輔相成、互為影響的關系，這兩者有著共同的因素，那都是對自然界萬物的夸張、抽象變形來體現裝飾性能，同時也對藝術的審美提供了參考的依據，對自然界中的真實物體發生了形象、色彩、造型的轉變，同時對某種形象產生了深刻的裝飾印象。然而，裝飾畫的風格有抽象造型的獨特點，那就是服裝和面料的選擇，因此，設計手法和繪制手法都展示了裝飾畫的醒目性，裝飾畫在服裝中的用意很明確，其元素的提取都是來自于現實的生活。
一、裝飾畫在服裝設計中的應用內容豐富
視覺傳達藝術使裝飾畫在服裝中有很強的吸引力，對于服裝設計來說是一個很好的表達方式。在日常的生活當中人們對純藝術的追求可能不是太強烈，但在生活中提煉出來的裝飾性的藝術，很容易被大眾接受，尤其是用在服裝設計上產生強烈的視覺沖擊力，給人們帶來視覺享受的同時，實用性也隨之提升，這與人們在生活中審美能力的提高分不開。設計師把社會上的形形的裝飾畫題材進行高度的概括、夸張來美化生活，將其變成一幅幅藝術佳品之后用在服裝設計上，就產生了人們對服裝的欣賞判斷和審美對比。服裝藝術與裝飾畫結合后，裝飾畫的生命力就更強、更活躍，與我們的生活更密切。所以，對于裝飾畫的認同和理解不光是在表面的好看與否，還在服裝設計中具有多樣化的變形形式和含義。因此，裝飾畫在服裝設計中的應用內容很豐富。
裝飾畫是服裝設計的重要組成元素，為服裝設計增添了新的視覺活力，不同題材的裝飾畫在服裝上也體現了不同的設計風格，裝飾畫是服裝設計的點睛之筆，不可或缺。裝飾畫圖案的審美效果尤為直接，用在服裝設計中提高了服裝的裝飾性，對于服裝來說更具有現代感和整體美感；裝飾畫體現了服裝的個性和選擇性，在選擇和著裝的過程中能夠體現出不同題材風格的著裝藝術，同時也體現了社會對于服裝設計的功用性、人性化的支持；服裝的穿著者同時也可以體會到裝飾畫的神奇感染力，既有穿著實用價值，又提高了對服裝裝飾藝術的審美意識。裝飾畫本身就有審美價值，也是一個新畫種在服裝設計中的展現，對于中國的傳統裝飾圖案，裝飾畫是一種新的嘗試和運用，從而形成了具有個性化的體現樣式。因此，裝飾畫在服裝設計上的應用對于服裝行業來說起到了很大的促進作用，同時也帶來了對服裝設計的影響。
二、裝飾畫的題材和類別多樣性
社會經濟飛速前進，人們的生活水平不斷提高，人們對物質需求達到一定程度后，追求精神享受日益提升，對服裝個性化、審美化有著更高的追求和攀比，服裝的裝飾繪畫性已在服裝設計中占有重要地位，各種抽象題材和藝術風格變化無窮，而且裝飾畫的應用出現了多種形式的展示，體現了人們審美意識的提高，圖案中的紋樣被廣泛用到裝飾畫中，在服裝設計或服裝行業中是一個新的創意，在服裝史上也是一個創新的現代裝飾畫應用。裝飾性的圖案和繪畫在中國古代是權力和地位的體現，是對權力的向往追求，在以后的發展中，人們思維方式的改變，審美意識日漸增強，裝飾性繪畫所體現的是開放性、獨特性的服裝設計理念。
裝飾畫和其他繪畫一樣同樣有它的空間感和立體感，裝飾畫的平面化和立體化在服裝設計中都很實用，我們可以從平面和立體兩個方面入手，對其進行分析。一方面，是平面圖案設計，這種裝飾畫的裝飾手段也是我們在服裝設計中經?？吹降囊环N方法。圖案、裝飾畫的應用可以用在不同的材料上，比如紙張、樹皮等材料，但主要是以面料為主，服裝的載體就是面料，是不可缺少的主要部分。因此，服裝是離不開面料的，在服裝設計時要對面料進行一番考究；另一方面，在服裝上展示裝飾畫的立體感，具有三維的空間，就要用到設計中的透視規律，如一點透視、二點透視、三點透視等產生立體的效果。裝飾畫的平面性和立體性在服裝設計中有著更好的創新前景。
三、裝飾畫的裝飾位置與造型的關系
在設計中裝飾畫和服裝融合，服裝裝飾的部位與造型的處理都具有創新力，同一個裝飾畫裝飾在不同的地方所搭配的效果不同，同時也產生不同的審美需求和審美選擇，裝飾畫在服裝中的布置有利于大眾的取舍，有利于設計師來體現人體的著裝美感。服裝美感的展現必須要符合人的黃金審美規律，才能被人們接受。設計師在對服裝進行布置時，裝飾畫的變形和裝飾圖案的結合更為重要，如服裝的局部：領子、袖子、口袋等部位的設計，這些地方有利于吸引目光，裝飾功能能得到充分的體現，達到裝飾性的目的和滿足消費者的需求。
對于唐裝，設計師在制作的時候對于面料上的裝飾也是很重視，采用了借鑒西方的經驗技術，結合中國的繪畫和裝飾，表現出獨特的藝術形式，手工的盤扣、滾邊等，利用了西方的藝術特點進行布置和裝飾，裝飾畫在西方應用得非常普遍，如在開襟、領子等設計方面，都體現了服裝中的裝飾性能。設計的位置不同、結構不同，所產生的裝飾審美和給人的感覺也就不同，審美的價值也就隨之而改變，這樣就充分體現了服裝裝飾繪畫與服裝設計的整體布局，不管在用什么樣的結構都要注意裝飾畫的裝飾性和服裝設計的完整與統一。
四、裝飾畫和服飾設計的關系
裝飾畫在服裝中運用要求多形式、多創新、多選材、多樣化，主要利用裝飾畫的裝飾功能，在應用的過程中，裝飾畫的風格和面料的特性要協調統一。當下社會信息高速發展，科技與藝術的結合尤為緊密，人們對美的選擇也在不斷的提高，新材料的出現也將帶來對設計師的考驗，會出現一次設計的革命。當然，裝飾的價值也是不斷提升的，都可以把裝飾畫的裝飾功能利用上，這樣是為設計的前進開辟了新的思路，為服裝設計的裝飾性提供了平臺。
科學的裝飾，是生活質量提高的標志，既然是科學就要符合人的審美要求，同時還要具有一定的實用價值，兩者的結合對于服裝設計起到了很大的作用，藝術與實用在現代服飾中，是實用的藝術化手段，是一種藝術表現方式，是人們都看得懂的藝術作品。服飾設計和服裝具有相互依賴的特征，互不分開，因此裝飾的功能與服飾共同存在，一件好的服裝裝飾作品必然會有藝術和實用的完美組合。最佳的組合方式是人性化、生態化的最基本要求。
總之，裝飾畫應用在服裝上是現代服飾語言之一，裝飾在服裝藝術設計中的應用地位非常重要，裝飾畫作為服裝藝術設計的一部分，是跟隨社會的發展趨勢、消費者的著裝需求而產生裝飾的創新，有著兩重的藝術表現形式，裝飾畫與裝飾圖案具有共性，有著公共的審美特質在里面。裝飾畫的重要性在服裝設計中的地位是不可忽視的，影響穿著者的選擇性也是比較大，已經成為裝飾的一種表現方式，服裝設計的創新離不開裝飾畫，現代社會的需求是多方位、立體化、多選擇的一個環境，隨著精神的需求，越來越多的人去追求精神和享受體驗，這是服裝設計的一個小配角，也是服裝設計的一個重要組成部分。
參考文獻：
[1]梁小玲.圖案在服裝設計中的運用[J].藝術科技，2012（3）.
[2]馬鏑雯，馮偉.涂鴉圖案在服裝設計中的個性體現[J].藝術科技，2013（1）.
現代裝飾畫范文3
關鍵詞：裝飾畫；表現力；藝術美
2012年度教育部人文社會科學研究規劃基金項目 編號：12YJA760059
現代裝飾畫有著鮮明的民族性，滲透其中的現念和東方韻味都在現代裝飾畫中得到了完美融合。本文嘗試通過研究現代裝飾畫藝術的實用價值、審美價值、人文價值等方面來尋找現代裝飾畫的價值取向，并從傳統文化的關系上，來重新認識現代裝飾畫的審美意識，挖掘現代裝飾畫藝術與時俱進的發展潛力。作為美的載體和感應體活動于環境之中，其中相應的裝飾作品也應同樣表現出建筑或環境藝術形式追求的內涵。
一、裝飾畫藝術
裝飾畫(Decorative Painting)受戰國時期帛畫藝術的影響，沒有強調較高的表現性，但很講究與周圍環境的美化和協調效果，是比較特殊的藝術作品類型。其分為抽象題材、意象題材、具象題材和綜合題材等。裝飾畫的考究能夠追溯到新石器時代的彩陶紋樣裝飾，如人物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣，都是經過變形夸張、抽象提煉的圖形。選擇細麻線、毛線等材料，編織成色彩艷麗的圖形，創作題材以自然風光、少數民族風情等，有強烈的的少數民族特性色彩，可用來裝飾居住空間，形式比較獨特；也有以銅箔、銀箔、金箔為基材，以不開裂、不變形整板為底板。專業制作人員根據設計樣稿用雕刻、塑形、漆藝、著色、使彩施以特性，穿插點綴貼金提神或滿貼金，從而使觀者感受到豪華、名貴、氣派、典雅，以達到強烈的視覺感染力。具有珍藏、陳列、展示，或為空間裝飾，起轟托空間場景氣氛之功能。
近年來，裝飾漆畫藝術逐漸為人所知、為人所愛。創作觀念在轉變，理論框架在建立，創作隊伍在壯大，作品水平在提高。中國歷代傳統建筑和園林的許多構成部分均使用彩漆，雕梁畫柱。究其原因，主要是由于大漆的保護性和裝飾性，成了古建筑裝飾的一大特色。而裝飾畫的諸多優點，如應用范圍廣，立體觀賞性強，能跟環境藝術中的建筑結合的較好。
二、裝飾畫藝術在環境包裝中的價值取向
“空間”是無限宇宙空間的總稱，它與“時間”對應，空間的存在都應考慮到與周圍環境的呼應，它的美也因空間的自然狀態或人為的雕琢而變得更加璀璨。在做構思方案的時候就必須考慮它的環境因素，應該放在一個什么樣的環境中，通過什么方式來使主體形態更加完整和耐人尋味。漆藝裝飾畫應用在環境藝術中具有廣泛發展的可能性。它起源于古代的漆器藝術，經過歷史的發展，在20世紀中期漸漸演變為現代漆藝裝飾畫的式樣?，F代人的審美觀念與環境的改變，為裝飾畫創作帶來了新的研究空間，形成了漆藝裝飾畫在空間環境藝術中存在的可能和新要求。在日益繁榮的物質市場面前，漆藝裝飾畫以這種新的形式存在和發展?，F代漆藝裝飾畫不僅傳承了數千年的漆工藝精髓與繪畫藝術的完美結合，向人們傳遞著深沉寧靜、蘊藉含蓄、富麗華貴、樸素高雅的視覺美感；同時，它還新生了由于現代科學技能的高度發展與人的審美需求較注重藝術的視覺感受，刺激視覺張力的特質?，F代漆藝裝飾畫的特殊材料、技法和文化內涵。形成了人們獨特的審美追求，承載著人們的情感和民族特性，其審美價值是不可用其他形式取代的。而漆藝裝飾畫的雙重屬性，又使其作品不僅帶有很強的裝飾性和工藝性，還有著濃郁的生活氣息。
現代漆藝不僅承承載傳統的技法、材料，而且極大地豐富了現代公共空間藝術的表現形式與創作語言。對于公共藝術的視覺語言和精神需求，我們通過研究，發現公共空間藝術與裝飾畫有著密不可分的聯系。從未來發展的眼光看，裝飾畫與公共空間藝術在設計取向上都有相近之處，在裝飾特色、材料應用等方面有更好的融合。而今流行韓國、日本的立體漆藝，在它的應用功能之外，更強調在公共空間藝術中起到的美化裝飾作用，用豐富的漆藝語言來刺激人們的視覺、知覺，創造藝術生活空間。為滿足高尚的生活水平和精神需求，把漆藝裝飾畫藝術作為研究的重點，顯示出它的價值和社會意義。
三、裝飾畫藝術在現代環境包裝中的藝術之美
在環境的包裝中，裝飾畫設計力度、動態、氣勢、韻味、情趣、意境的體現，是建筑和環境藝術形式追求的內涵。把國粹京劇的圖形藝術及文化意識形態融入現代裝飾畫中，充滿無窮的藝術魅力，它把帶有典型的特征、紋飾圖形等變成裝飾畫創作構圖的思維元素，使其具有鮮明的特點和原發性。用帶有京劇視覺傳達精神的現代裝飾畫表現形式，把蛋殼的白潔樸素而自成天然的裂變等在畫面表現出來，使作品無論是在題材和技法上都有創意。
材質是藝術表現的基礎，各種藝術形式有各自不同的材料，不同材料的特點通過不同的分解手法，特殊性能會進一步發揮。裝飾畫材料的表現力，是借助漆材料的質感及材料肌理的半透明性所產生的。表現空間的冷暖變化不是漆材料所長，它擅長表現豐富的材料肌理和流動含蓄的抽象美。漆藝裝飾畫的裝飾美，美在獨特的材料和工藝。漆刮漆刷成了繪畫的工具，漆液成了顏料的調合劑，金屬箔粉，螺鈿、蛋殼等特殊材料，嵌、引、撒、罩等特殊手段構成了裝飾畫效果的特異。各種入漆輔料。金屬箔料等，能表達出裝飾畫的材質肌理美，創造奇特的藝術效果，奧妙無比，魅力無窮。大漆材料富有極強的耐久性，漆膜堅固耐磨、耐熱和光照歷久長新等獨特的材質性能，與建筑一起書寫歷史的文明樂章。
裝飾畫作為一種材質在空間藝術中呈現，能完美地包裝建筑的內部，對環境空間的改變有重大的作用。還能通過材質營造特有的厚重藝術氛圍。一幅豐富多彩的裝飾畫鑲嵌材料蛋殼、金銀箔等華美精致，能夠主宰空間。同時在創作中能形成豐富多變的自然肌理，滿足人們對空間環境肌理色澤的審美感，對提升空間藝術的美感有重要的作用。
漆藝裝飾畫有豐富的表現力，裝飾畫的工藝技法更是豐富多彩。漆藝裝飾畫可分成描漆、刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、刮漆、彩繪、磨漆、潑漆等不同品種。描漆具有工筆之美、刻漆具有版畫之美、堆漆具有浮雕之美、刮漆具有油畫之美、潑漆具有水彩畫之美等。制作的工藝美，主要表現在視覺上。一個空間的藝術美感，主要體現在空間的構成分隔關系上。小空間的制作精湛，大空間的層次遞進，形成獨特的工藝美感。裝飾畫中的圖像或實物材質，在人們的視焦感官下，能喚起精神的愉悅，有制作工藝的美，同時能喚起層次美感。它的裝飾特點在不同的光線照耀下，從不同的角度不同的距離都能欣賞到奇異的效果，極大地塑造了環境空間的主題。
現代裝飾畫作品具有獨立審美意識，它突出的特點是作品的精神性和思想性，也就是意境美。一幅上等的裝飾畫，是材質、工藝、主題的綜合體現和完美結合。裝飾畫的主題需要工藝、材質的載體來體現，如果離開工藝、材質而空談意境，精神表達上就會落空，一味陶醉于工藝技法、材質，強調裝飾畫的形式美，也會降低裝飾畫的精神美感。
上海旅歐畫家趙建國，創作的作品反應了裝飾畫具有表達情趣的多元性。他將裝飾畫集手工制作與材質相結合，以抽象的表現形式反映了當代生活的敏感主題，把現代空間環境的意境美演繹得豐富而精彩絕倫。作品蘊含著傳統制作工藝與現代創作觀念的和諧統一，在百家爭鳴的現代藝術創作中彰顯特性。裝飾畫藝術多樣化的審美形式，豐富了環境空間的包裝元素。裝飾畫藝術在現代生活中得到了廣泛的運用，‘它注入流行與時尚的元素，還會有更多的市場空間可以挖掘和利用。所以，現代裝飾畫藝術，制作精美蘊含著巨大的商機，具有較強的開發價值。裝飾畫與現代空間藝術的文化研究，是對歷史的繼承和發展，并積極開創新的民族藝術裝飾畫形式。裝飾畫藝術將以多變方式進入人們的生活空間領域，它將與書法、詩歌、繪畫等藝術形式以及其他工藝材質相結合，滿足人們審美要求，緩解緊張的工作壓力，美化生活空間，發揮其獨特的藝術價值。
參考文獻：
[1]袁元.裝飾畫繪制技法[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001.
[2]喬十光.漆藝[M].杭州：中國美術學院出版社，1999.
[3]鄧莉文.從審美取向上談現代裝飾畫的發展[J].裝飾2004.14(05)：5-9.
現代裝飾畫范文4
【關鍵詞】發展裝飾畫創作新語境
隨著科技文明的進步和發展，人類審美意識的不斷增強，裝飾畫越來越多地進入了人們的生活，作為一種文化的存在，一種獨具風格的藝術表現形式，將被更廣泛地應用。
美學意識隨著現代生活的演進，愈來愈深地滲入人們的生活空間。人們對美的追求也體現在衣、食、住、行各方面，特別是當今現代人的生活環境、現代人的生活節奏比任何時候都需要藝術的調節和平衡。裝飾畫作為一門獨立的藝術形式，由于它雅俗共賞，人們在心理容易接受，再加上裝飾畫可制等工藝特點，使其便于流通，經濟實惠，已成為人們生活中不可缺少的部分。不同環境的裝飾畫創作有不同的特點。
一居住空間的裝飾畫
裝飾畫起著活化空間和渲染氣氛的作用，結合環境和照明設計，成為室內裝飾的亮點。133229.cOM在居室的玄關、走廊、房間出入口所對的墻面等處，掛上裝飾畫或擺上藝術品，再配上照明，就能創造出別致的氣氛。家里有許多不同的空間，起居室、臥室、餐廳、廚房，都需要畫的點綴。
1．客廳的裝飾畫
客廳在人們的現代生活中無疑是每個家庭的生活中心，并且是家庭聚會、賓客來訪的主要場所。因此，客廳內的裝飾畫應該以裝飾為主要目的，而且是客廳的重點裝飾物，有時還可以作為客廳的一個視覺焦點或重要組成部分。客廳裝飾畫能從整體上反映主人的愛好、審美意識、審美情趣，體現主人的文化要求。
2．走廊的裝飾畫
走廊很適合布置成藝術走廊，可以同時掛幾幅作品。畫框的款式規格應一致，單幅控制在50cm×60cm左右，并等距平行懸掛，形成連貫的整體，既美觀又利于欣賞，如每幅上方有射燈照明效果會更好。
3．餐廳的裝飾畫
餐廳是進餐的場所，追求安靜、舒適、怡人的餐飲環境，是每個成員的理想目標。因此，在色彩與形象方面，家庭主人就要花費一番心思。而綠色和白色，經常成為餐廳的主調色，易于造成清爽、新鮮、平和、美觀、令人心曠神怡的氣氛。
4．臥室的裝飾畫
通過裝飾畫的色彩、造型、形象以及藝術處理等等，從而立體顯現出舒暢、恬靜、輕松、親切的美的意境——與人接觸的部分可以有柔軟舒適的觸感，即便在人不易接觸、撫摸的地方，也要讓人感到溫馨而富有情調。
二公共環境裝飾畫
公共環境范圍極廣，凡是能為大眾提供各種服務的場所都是，而且功能也是五花八門，并且每一個公共場所，由于其自身的特點所形成的個性，就匯總成公共環境的總體風貌，如：會議室、候車廳、賓館、商場等等。
1．會議室的裝飾畫
會議室不管是國家事業單位還是企業，都是用于參政議政的場所。不同的會議室環境，也不管它的大、中、小，都能體現出一個單位的實力、文化品位、層次等精神理念，體現出集體智慧和集體的力量。
2．候車廳的裝飾畫
車站，人流量大，每天都有數不盡的旅客。在這種場合下，使用什么風格的裝飾畫，讓人們在旅行過程中得到美感，體會一個社會的現代化文明是有要求的。從畫的形式到內容常以本地風土人情和城市風貌為題材，讓旅客感受到地區的文化性，同時表現高速發展的科技文明和未來遠景，也是候車廳裝飾畫的極好選材。
3．商場的裝飾畫
作為公共環境的商場，怎樣使用好裝飾畫，也是商戰中的一種特殊武器。一般是根據商場的總體布局以及局部要求來布置，如強烈的、柔和的色彩都是在不知不覺中吸引顧客在舒適的購物環境中產生購買的欲望。
4．紀念館的裝飾畫
紀念場館一般指博物館，主題廣場、公園、陳列室等場所，因為有其特定的主題，所以裝飾畫的使用便必須具備解說或者昭示的目的。其構成方式和作品風格往往是潑辣大膽，具有強烈的視覺效果，以達到游人認知、感動的目的。
5．校園里的裝飾畫適合校園的裝飾畫一般按學校的層次劃分：幼兒園、小學、中學、大學。應根據相應年齡，用裝飾畫表現出各自的特色。幼兒園里的裝飾畫，就應該表現孩子對未來世界充滿天真、幻想、神奇；而在小學，裝飾畫應該表現孩子們眼中世界的純真、稚氣、好奇、幻想等；在中學校園里，裝飾畫應該是理想、浪漫、青春、活潑的；大學校園里的裝飾畫應該是成熟、理念、銳利的。
三娛樂場所裝飾畫
娛樂場所是現代人生活中不可或缺的消費場所，緊張的生活使人們希望能去娛樂場所放松自己。而娛樂場所的不同，對裝飾畫的要求也會不同，傳統的餐飲、茶座也融有濃郁的現代文化氣息，而更多的娛樂形式使各種年齡階段、文化層次高低不同的人們找到了適合自己的娛樂場所。
1．餐飲中的裝飾畫
現代餐飲不是傳統餐飲的吃飯那么簡單，中餐、西餐，或其他的餐飲形式都有自己商業環境的特殊要求，如：中餐的熱鬧、明亮、大場面喜慶等；西餐的情調、溫馨、幽雅等。所以應根據具體情況適當點綴。
2．運動場中的裝飾畫
顧名思義，也應該較多地表現出運動的主題、運動的形象、生命的形象。不論是場內運動還是場外運動，都是要讓人們在競爭中追求自我、追求人類永不言敗的精神，或是在競爭中有幾分輕松愉快的心情。
3．休閑場所的裝飾畫
現代裝飾畫范文5
現代人欣賞陶瓷繪畫作品不僅僅是近看，還要適合遠看，近看是形態、用筆，遠看是氣勢、效果，一件陶瓷繪畫作品的大效果能起到一種先聲奪人的視覺效應。如果畫面沒有整體氣勢來統攝全局，那局部的生動、細膩、變化就會使畫面形成雜亂、松散的局面。要使畫面有大的格局，當代陶瓷工筆花鳥畫的構圖傾向于滿、大。陶瓷工筆花鳥畫在構圖及空間的處理上，借鑒和吸收當代平面構成的原理，注重點、線、面等構成元素在畫面上的巧妙對比，使得整個畫面更加具有裝飾性。當代陶瓷工筆花鳥繪畫，可恰當運用極端的構圖方式，如滿構圖、極長或極寬的構圖等，飽滿的構圖形式可以增強當代陶瓷工筆花鳥畫的裝飾性。
當代陶瓷工筆花鳥畫家在學習傳統陶瓷工筆花鳥畫構圖技法、技巧的同時，應以開放的視野，吸取平面構成的當代裝飾手法和平面構成規律。在空間營造上并不強調景物的統一性和時間的秩序感，而是以超越時空、以多視角的觀察方法，將物象各個方面的認識，正面、側面、反面，甚至外觀不能見到的內面，按需要融進陶瓷繪畫的畫面，強調“以情合理”，在非統一性中建立空間組合關系，以體現一種當代感，在非秩序感中建立時空疊加的關系，體現出一種新的視覺觀念。這種打破自然時空的界定，按照作者的構想將“一花、一鳥、一世界”等自然景觀，以夸張、構成、意象的形式去體現的手法，使陶瓷工筆花鳥畫介于“似與不似之間”的一種主客觀相結合的產物，這種構圖方式很受當代陶瓷畫家歡迎，具有典型強烈的裝飾意味。
二、東西方色彩的融合
色彩是陶瓷工筆花鳥畫語言結構中的主要元素，有其自身的特色和規律。傳統的陶瓷工筆花鳥畫在色彩應用上深受傳統禮教和哲學思想的影響，色彩作為繪畫語言的獨立性不強，往往從屬于線條和墨色的應用?！耙跃€為骨，以色為肉，色彩被限制在線條輪廓之中”，傳統陶瓷工筆畫這一從屬特點限制了用色造型和色彩表現力，同時也使陶瓷工筆畫的色彩沒有裝飾性的特點。西方繪畫于17世紀后對色彩逐漸有了認識，并且分解出七色光和三原色，建立了一套科學的色彩理論。二十世紀以來，西方繪畫流派紛呈，把色彩作為繪畫語言的一種，深刻挖掘出了它自身的表現力。近年來當代陶瓷畫家大量借鑒西方和日本繪畫色彩，打破了傳統工筆花鳥畫那種完全遵循“三礬九染”的傳統格式。陶瓷繪畫家受其影響很大，在當代陶瓷繪畫形式中，強化了色彩意識，關注了色彩的各種美的潛質，極大增強了陶瓷工筆花鳥畫色彩語言獨立的表現功能和審美價值。當代陶瓷工筆畫的色彩呈現出較強的裝飾性和表現性，東西方色彩的融合更增強了當代陶瓷工筆畫的裝飾美。
當代陶瓷工筆花鳥畫色彩的裝飾性表現在運用和處理上強調中西兼容，中西融合是推動傳統陶瓷繪畫形態革新的重要途徑之一。在色彩的運用上，有選擇性地吸收西畫在色彩處理上的表現語言，能夠豐富陶瓷工筆花鳥畫的色彩，從而創造出更適應現代人審美趣味的形式和表現技法。當代陶瓷工筆花鳥畫打破傳統畫面平光處理，吸取西方油畫的光色的表現方法，運用逆光效果，投影的表現，光色抽象處理和光色寫實等等手法，為當代工筆花鳥畫裝飾性色彩語言提供了新的表現形式。
三、題材范圍的擴大
隨著時代背景、創作主體和審美觀念的改變，陶瓷工筆花鳥畫家們為了更好地表達當代人的思想感情，體現時代精神，當代陶瓷花鳥畫的題材更為寬泛，種類更加多樣，給裝飾美的傳達以更大的運用空間。當代陶瓷工筆花鳥畫的題材傾向于現代生活中的內容，出現許多古人較少涉及的物象，使得畫面所表現的內容廣闊而豐富，遍及于天地晝夜、地表水中，以及宏觀的、微觀的，現實的、理想的等等，應有盡有。當代陶瓷藝術家們，更樂于表現四季、風情、晨光、暮靄、月色、雨露、雪景等狀態下的花鳥情態，如陳家冷的《紅葉梅瓶》、曾亞林的《春韻》、朱斐翡的《金色的湖塘》、錢梅玲的《荷韻》等作品，體現了當代陶瓷工筆花鳥畫家視野下的題材內容，并帶來了更豐富的裝飾美創作內容。
四、意象造型的介入
寫意造型是當代陶瓷工筆花鳥畫的一個重要的裝飾性手段，它不是簡單的變形游戲，為變而變的形象是缺乏深層審美活力的圖形。龐薰琹先生在《中國歷代裝飾畫研究》中曾講：裝飾造型要抓住兩個要點，簡和變?！昂啞本褪歉爬ê秃喕?，是對自然形象有目的的篩選、提純、凈化從而保持形象輪廓的概括性和簡潔性，這種簡化必須有利于揭示本質，有利于形象識別。“變”是在簡的基礎上，夸張其想象特征，強化其精神性，是對事物本來形狀的偏離。變是為了取得更好的藝術效果，為取得畫面整體上的和諧與呼應而變。當代，在一些陶瓷藝人的筆下，我們可以發現變形正被巧妙地引用，在他們的陶瓷作品里，我們看到的已不再是大自然中的鳥蟲乃至花卉的客觀再現，而是經過畫家對客觀物象大膽的取舍、概括、加工后的形象，從而使造型更加意象化，更具主觀美感。
現代裝飾畫范文6
色彩成為最富表現力和影響力的藝術語言。而裝飾色彩更成為藝術設計、繪畫及各種造型藝術中不可缺少的元素。裝飾色彩在印象派發展之初就逐漸顯現，到了新印象主義和后印象主義時期得已普遍使用，后印象主義畫家塞尚、高更、凡高等，雖然仍然選擇將自然作為自己繪畫的主題，但他們將精力從模仿自然的外表面貌轉向表現自然的內在精神。這樣，具象的表現手法不再被認為是唯一的繪畫語言，裝飾色彩主觀、寓意、象征、表現、醒目等特征，在他們的繪畫中表現得淋漓盡致。例如，凡高作品中強烈的色彩所蘊含的火一般的熱情和強大的視覺沖擊力，對人有超乎尋常的震撼感。他運用彩色的點、線、面像魔術師一樣變幻方式揮灑自如地宣泄著自己的情感，色彩斑斕的畫面有如交響樂一般震撼人心，其色彩裝飾效果醒目奪人，幾乎將裝飾色彩的表現性推到了極致，充分體現出裝飾的力量。20世紀初的現代繪畫的探索，高更在繪畫語言以及繪畫形式的探索中值得關注。為了適應表達宗教、神秘以及田園生活的主題，高更在創作中不斷探索一種平面涂畫的方式。借助于輪廓線的勾勒，用隨意而富于動感的、非描繪性的色彩以及平涂的色塊和脫離了深度表達的平面空間，創造了一種新的、更觸及心靈的和自由表達的原始而神秘的世界。后印象派畫家修拉的點彩與馬賽克鑲嵌的裝飾方法如出一轍，裝飾性的原彩排列，創造出了閃爍著光輝畫面和富有幾何秩序的形式結構。
由于現代繪畫的裝飾性，裝飾色彩成為繪畫中不可缺少的元素，它是在裝飾基礎上的色彩效果，不拘泥于固有色、環境色和光源色的束縛，完全從客觀情感和工藝技術出發，立足于變化。裝飾色彩在表現某一對象的色彩時，其色彩效果既可以是樸實典雅的，也可以是雍容華貴的；既可以是熱烈活潑的，也可以是溫馨莊重的，裝飾色彩的這種“客觀隨意性”并非“自我任意性”。根據畫家的主觀的審美意愿，根據描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用。裝飾色彩則著重研究物體固有色之間的關系；研究固有色的色相、顏色純度、明度之間對比調和的規律。強調人們對色彩的感情聯想和色彩的象征寓意。裝飾色彩“隨意”的前提條件是：既要適合裝飾的要求，又要適應裝飾的概括造型和裝飾的平面化構圖，還必須符合裝飾的工藝技術條件。可見，裝飾色彩的客觀性，實指提煉、概括、歸納、變化、夸張，因此裝飾色彩具有強烈的象征性和浪漫性。色彩寫生過程中人們不知不覺地融入了各自不同的主觀情感要素。這種現象早已被更多畫家與理論家所證實，而裝飾色彩正是在這種被動發現的基礎上的主觀創造。這種建立在被動發現基礎上的、主觀創造的色彩特征，在人類早期的圖騰色彩以及兒童畫的色彩中體現得十分充分。它所顯現出的直觀、單純的色彩效果逐漸被畫家利用，并運用提煉、概括、夸張的方法使其單純、醒目、寓意、象征等色彩特性更加突出，明顯區別于寫實色彩，以致發展到今天的完整的裝飾色彩體系。
現代繪畫具有裝飾意味的象征性色彩，不是根據客觀物體自然色彩的真實再現，而是一種理想化、心理化的色彩，它不拘泥于自然物理光學和真實時空環境的科學限制，在客觀自然色彩的基礎上進行大膽的夸張取舍變化，進行提煉概括，使之單純化、簡潔化、理想化，不是為再現和模擬客觀自然色彩的真實而作，而是為了美化悅目，并按照一定的寓意去精心調配。主觀表現性越強，色彩的裝飾意味越濃。這種色彩更為抽象，主觀化程度更高，表現色彩的情感更為外露，色彩在畫面中的體現較為強烈，更多的是賦予色彩以人性的意義，而不是色彩本身簡單的視覺刺激。在以馬蒂斯為代表的野獸派狂放不羈的作品中，色彩的飽和度與隨意性的筆觸被發揮到了極致，在有點、線、面組成的色彩中市場閃爍著一種單純、原始的稚氣和裝飾感。馬蒂斯的《舞蹈》吸收了希臘瓶畫的成分，但在造型上主要參照歐洲的民間舞蹈。色彩極有特色，綠色和藍色分別代表天空和草地，土紅色的人體既醒目又和諧，這種夢幻式的單純與樸實不能不說是原始主義對馬蒂斯的啟示。表現主義的代表畫家蒙德里安和號稱“藍色騎士”的康定斯基，都是利用裝飾色彩的表現性有意降低或者提高色彩的純度，以滿足主觀情緒的表現。立體派畫家畢加索，在經歷了寫實主義繪畫風格之后，1907年斷然放棄寫實主義繪畫風格，開創了綜合立體主義時期。在這些作品中，裝飾色彩煥發了新的藝術生命?！秮喭r少女》是幅不可思議的巨幅油畫，從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現三維空間的新手法，畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在一個面上顯示。畫家為了消除藍色冷色給人后退的感覺，在藍色的色塊勾上耀眼的白邊，使他們看上去拼命地向前凸現。將這些平面形象通過不同的色彩在畫面上以平面表達的方式展現，產生一種引人思索的藝術效果。
總之，裝飾色彩與現代主義繪畫乃至整個繪畫歷史有著千絲萬縷的聯系。熟練并掌握裝飾畫的特性，將為以后的繪畫和藝術設計與創作打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]戴永恒，潘強，張延剛編著.《裝飾色彩教學與應用》高
等教育出版社，2004.9
