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美術論文范文1
至于戲劇演出，由于戲劇是綜合藝術，由非常復雜多樣的各門藝術所組成，因此演出形式更是千變萬化?？v觀幾千年的演藝史，就是各種演出形式的不斷更迭變換的歷史。而現代演出的形式趨向于多樣化，不僅歷史上所使用過的各種形式都在使用，而且層出不窮地追求新的演出形式，標新立異，出奇制勝。對于形式的研究在世界各國已成為了一種時髦。舞臺已不再滿足于現實生活的復制，而要求更多的藝術加工和處理，使每一個戲都有它特有的表現形式，對觀眾具有更大的感染力和說服力。
舞臺布景有著它獨特的藝術語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術，被運用到舞臺上來。新的物質材料取代了木框蒙布的傳統布景方法。塑料、有機玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結構等，以它們特有的質感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發想象，加深感受?，F代的舞臺美術應更多地運用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應，使戲劇演出達到預期的藝術效果。
在藝術創作中，一定的內容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內容，甚至在創作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價值。
為什么一個劇本可以有許多種不同的布景設計，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應于許多個不同戲劇的演出呢？前者是一個內容可以用多種形式來表達，后者則是許多個內容可以用一種形式來表達。
中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價值，有它相對的獨立性。同一組城片，可以演《空城計》，也可以演《古城會》。戲劇的內容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質是相同的。
舞臺美術家的任務是要創造戲劇演出的外部形式，它不是圖解，而是以劇本創造為基礎的一種再創造。他要在與導演和演員的合作中力圖體現劇作的思想，創造與之相適應的富有表現力的形式。這個工作常常要求藝術家付出艱巨的勞動，以旺盛的精力和堅毅的意志來努力完成。
美術論文范文2
關鍵詞：成功學美術教學
成功學是現代社會的一個新名詞，曾經在二十世紀九十年代后期不斷地被運用在管理、營銷等各個領域。如何將成功學應用在美術高考班的教學中，來提高教學質量？在教學實踐中我通過給學生營造成功環境、增強自信；倡導自由、體驗成功；發展個性、成就自我等嘗試，通過三年的努力取得了可喜的成績。在美術班學生當初進校時文化成績的平均分比普通高中班文化成績低43分的情況下，通過師生的互相配合，共同努力，高考時本科進線率達到了95.1%，比普通班高出了27%。下面是我在美術教學中運用成功學的幾點心得。
一、營造成功氛圍，增強自信
成功始于自信。健康向上的精神狀態是支撐人類生活的基石，如果我們在教學中能夠多注意調節好學生學習時的心理，尊重、關心、理解和信任每一個學生，時時處處給他們營造一個成功的氛圍，讓他們信心十足的去學習，那就會達到事半功倍的效果。
美術高考屬于藝術類考試，因為文化課的考分要求比非藝術類學校低，所以有不少文化考分不太理想的學生就選擇了美術的學習。三年前我和另一位美術教師開始帶的美術高考班就屬于這種情況。這個班的學生，絕大多數是從農村來的，進這個班之前，只知道自己的考分比別人低，只要學美術就可以進重點中學，至于美術到底是怎么回事，那就不得而知了。甚至到高二下學期，有位學生回家畫畫時，還被他母親指責不用功讀書。
因為文化課比其他班差，又是學畫畫的，給人一種“不務正業”的感覺。一開始，這個班學生的自尊心就受到了很大的打擊，他們被稱為“糊涂班”。他們覺得，其他班的學生看不起他們，個別文化課老師也看不起他們，甚至連校工都看不起他們。有的學生開始后悔進了美術班，而學生的這種消極情緒直接影響了我們的美術教學。
要帶這樣一個功底薄、自尊心又受到傷害的美術班，憑心而論，我沒有什么絕對成功的把握，但我知道要提高他們專業成績，首先要樹立他們的自信。所以我就來了個現身說法，我對學生說：我也來自農村，當初也是誤入美術班，開始看著別人的畫，自己只有羨慕的份。但一年半之后，我就保持了全班第一，直到大學畢業。當然，第一并不重要，重要的是要走好自己所選擇的路，盡力而為，即使失敗了，也不會后悔。不管別人怎么看你們，你們一定要自己看得起自己，路是人走出來的，“世上無難事，只要肯登攀”，只要肯付出，我堅信總會有收獲，總有一天，你們會向那些看不起你們的人證明，你們并不弱智！
當然，自信心的提高不是靠一兩句話就可以解決的。在平時的繪畫過程中，我們兩個美術教師除了教學生繪畫的基本常識外，還特別注意學生情緒的變化。有的學生會因為畫不下去或者其他的原因而苦悶、垂頭喪氣，甚至懷疑自己是不是畫畫的料？每當這時，我們就會和他們交流思想，讓他們有信心去面對各種各樣的困難。如用進步較快學生范蕾前后習作進行對比，找出其進步的原因，告訴學生繪畫技藝的提高來自于“悟性”，而“悟性”需要“自信”，只有充滿自信的人才會以積極的態度來面對所遇到的一切困難。
畫畫是一門情感藝術，沒有好的心情，就不可能去畫好畫。我們兩個教師就特別重視調節好學生的情緒，注重教師的情感投資，注意建立起和諧、平等的師生關系，如和他們一起野餐，放風箏來調節他們的情緒，在活動中融洽了師生關系，更能有機會及時解決學生的情感波動。再如在專業高考期間，由于各大學的專業考試日程時有沖突，我們親自為他們去買車票，訂住宿，關心他們的日常生活，讓他們除去后顧之憂，能全身心地投入到專業考試中去。我們時時讓他們以積極的心態去面對他們所學的專業。盡管他們開始畫的并不好，但我們反復地讓他們相信，只要堅持努力到底，成功就一定會降臨，總有一天他們成為出類拔萃的人。三年下來，這些學生變得特別自信！一個相信自己會成功的學生，那他已經開始向成功邁近了一步。
二、倡導“自由”，體驗成功
現代教學不單是要把知識傳授給學生，更重要的是要教會學生怎樣去獲得這些知識。在教學過程中，我們采取了把“自由”還給學生，讓學生在自由自在的輕松環境中，學會學習，學會與人交往，學會和他人分享成功的快樂。
首先我們將言論的自由還給學生。做法是定期把學生的作業貼在畫室的墻上，讓學生進行自評或者互評。開始，有的學生不敢要這樣的自由，我們就引導他們如何去學會分析、評判一張畫，吸取他人畫中的優點，避免同樣的缺點。漸漸地，每個人的膽子都大起來了，教師只在他們說不下去或者有說錯的時候給以幫助。評畫的過程，培養了他們的語言概括能力和正確審視自己及他人的能力。在這種“自由”的言論氛圍中，在每一個小小的成功體驗中，學生們學會了學習，學會了與人相處。（我們的學生進入大學后有近半數的學生擔任了各種班干部和學生會的工作）
其次，我們采取了“一幫一”的自由搭配的學習方式。學習過程中，為了解決學生多教師少和縮小學生的兩極分化的差距，讓每個學生都能夠盡最大努力來提高自己，我們采取了“自由”搭配的一幫一活動。之前，我們還擔心學生會礙于面子，不愿意配合。結果好多成績在中等水平的學生也要求要找個“小老師”，這樣就形成了幾個人一組的學習小組。大家一起探究問題的所在，各自把自己成功的體驗拿出來與同伴分享。學生們合作學習的方式豐富了他們的學習經驗，使他們體驗到成功感和得到別人承認的榮譽感，每個學生都感到自己需要學習，更需要向別人學習和在別人的幫助下發展自己。（到美術全省統考的時候，一個被幫助過的學生，在全省一萬四千多名考生中排列187名，居全班第五。）
第三、放飛“自由”，感悟秋天。秋天是美好的，因為她是收獲的季節。但如果沒有春天的播種，夏天的耕耘，那么也就談不上秋天的收獲。高三了，當其他班的學生靜靜的坐在教室里苦思冥想做各種試題的時候，我們的學生卻在有著“江南小長城美譽”的虞山門“自由”的玩樂，看著火紅的日落與虞山腳下金黃色的稻子交相輝影的美景而歡呼雀躍。當然，我帶學生去爬山并不單是為了娛樂，而是去感悟秋之韻，去感受大自然對勤勞的人們的饋贈。上山之前我規定，可以三五成群，但不可以走有石階的路，只要注意安全，達到目的地就行。所以，當學生們匯聚到一起的時候就興奮的交流著各自看到的不同景色，體驗著道路是人走出來的，“條條道路通羅馬”的道理?；匦：螅斘也贾昧艘浴肚铩窞轭}的命題創作時，學生們有的用樹葉做了剪貼畫，有的畫了各種各樣的樹葉，還有的用絢麗的色彩描繪了各自對秋的感受。
三、發展個性，成就自我
經濟學家說過，知識經濟時代的市場競爭，已經成為設計人員在工作間里的創意競爭，誰能設計出個性化的、適應不同層次消費者需要的產品，誰就能在市場競爭立于不敗之地。個性化的產品離不開個性化的人，個性化的人離不開個性化的教育，個性化教育事實上就是我們美術設計教育的靈魂。那么如何在教學中張揚學生的個性？
首先，我根據每個學生的個性分別幫助他們確立不同的專業目標，因為成功者必須要有明確的目標，然后按照一定的計劃去努力，才會離目標越來越近。在確立各自的目標中，我和學生們一起把各自的參考書拿出來共享，并在網絡上尋找適合他們看的各種資料，以拓寬他們的視野，然后根據他們自己的喜好選擇不同的專業。當然，我對學生各自的特長有所了解，因此指導他們根據不同的個性選擇不同的專業。比如有的學生思維敏捷，想象力豐富，具有較強的創造才能，我就建議他們去報考注重創意類的學校；有的學生感情細膩，有耐心，我就讓他們選擇服裝或染織專業類學校等等。我學的是普通師范美術教育，對各種具體的專業設計并不熟悉。設計教學開始，我就坦率地告訴學生，設計課程的種類有很多，每個學生只能夠選其中相近的一到兩類，老師也不是萬能，但我愿意和他們一起學。學生們覺得老師和自己一樣，從頭學起，就有了一種要超過老師的自信心。在這樣輕松愉快的學習環境中，學生們學的是自己喜歡的專業，自然就學得開心，各自的思維越來越活躍。有位名人曾經講過：“你一定要做自己喜歡做的事情，才會有所成就”。到高考時，全班有十個學生去參加比較難考的江南大學設計學院考試，就有三名通過專業考試。當然還有許多學生順利的通過全國各地的各種專業設計考試。
有耕耘，就會有收獲。三年的美術高考班教學結束了，三年來，這些學生在充滿自信的氛圍里，在人為營造的成功環境中，茁壯成長。在克服了種種內部和外部的困難后，養成了一種較好的成功心理，從開始對繪畫一無所知，到高考前基本能夠領悟了繪畫要領。由此可見，我的“成功學”教學方法在美術高考中已初見成效。在2002年度的江蘇省美術統考中，我校美術高考班取得了可喜的成績，在全省藝術類統考中，最高分達到了370分（總分400）在全省一萬四千多名考生中排列第三十四名，最低分也比全省藝術類本科分數線高出了近二十分。
現代社會知識更新迅疾，要培養學生走向成功，教師首先不能墨守成規，否則就有可能會扼殺學生活躍的思維，只有不斷的學習，不斷地充實自己，才能不斷地成就自己。也只有這樣，教師才可以帶領著學生一起走向了成功。
2002/12
美術論文范文3
論文摘要:風聞杜璞近來有大動作，于是，便不顧39度高溫趕到他的畫室，看看他究竟在半遮半掩地做些什么。才一進門，便從玄關處張望到整幅墻上掛滿了同一尺寸的近四十幅人物肖像油畫，男女老少，情態各不相同。
畫室中的杜璞正一臉嚴肅地對著模特作畫，他沒有欠身，甚至沒打一聲招呼，里外全是他美麗的夫人在端茶遞水。記者繞到杜璞身后，看看畫布上大體完成的作品，再打量眼前那位上了年紀，皮膚黝黑發亮的模特，猛一眼的印象是不很像，但再看兩眼，卻推翻了第一印象，覺得很精準，精準在神情的捕捉上，似乎將人物本身幾十年的生活經歷都濃縮提煉在了這張肖像上，表現出了模特本身在現場并未散發出的氣息來，不可謂不惟妙惟肖。
乘著模特休息的間隙，杜璞換上了一副輕松愉快的表情與記者對談起來，瞬間判若兩人。他的笑容爽朗，說話也大聲，說到妙處眼睛會瞇成一條縫，像是進入時光機器中挖掘最有趣味的片段或最精彩的光華與人分享，帶著點神秘，這份時不時的玄虛與他的音容形成了極大反差。忽然就想到了外界對他油畫“大器豪放、恬淡寧靜”的評價，若不是一個反差極大的人，恐怕也難有反差極大的作品問世，如是，杜璞倒應當是這樣一個人。
今年大半年多數時間，杜璞都在做一件事——《新老蘇州人系列肖像》的創作，這是他為建國60周年而特別準備的，此系列的第一幅作品動工于新年的第一天，而今，距收工之時指日可待，稍后，杜璞還將請每位模特寫感言，同時，自己也寫下在創作過程中對每個人的感言，而后，辦專場畫展，最后，結集出書。wWw.133229.cOM這一系列動作均于國慶前完成。
“今年是建國60周年，因此，我也將畫出生于1949年及以后的60位各條戰線上的普通市民，以人來表達這一甲子的變遷?！边@60位市民來自社會各個階層，有民警、演員、農民、教師、建筑工人、作家、保安……還有剛一周歲的兒童。
“人是形成社會的元素，肖像最能反映人與社會的關系，從眼睛、皺紋、表情等可知他們各自的家庭是否幸福、工作是否如意、生活是否快樂，這些歲月的印跡都會自然而然刻畫在臉上，我試圖通過這一張張神情各異的面容，去說明建國60年來的偉大進程。通過記錄當下，以期承前啟后?！倍盆钡?。
當天，杜璞要畫兩個人，一位是正畫著的來自東山的農民，一位是街道主任，記者問這位只見過杜璞一回的宋老伯，怎么就敢把自己交托給一位陌生人來畫，淳樸的老人說：“杜老師曾在我家門前一小時內現場畫過兩幅作品，我覺得他畫得很好，我每天與這些景物照面，都沒覺得它們那么好看。所以，我相信杜老師。他叫我來，我就來了，來了，才知道是這么大的一個計劃?！崩先思覍Ｗ⒌囟⒅嫴忌系淖约亨?，有點出神的樣子，像是想到了些什么往事。
“今年本來是要畫世界遺產的，但是，國家就像自己的父親，你說父親60歲了，做晚輩的能不表示一下么？而一名職業畫家，除了畫畫外，還能有什么別的表達方式呢？所以，我就擱下了原本的計劃，花了大半年的時間，雖然也中斷過，比方說4月去了云南，但是，大多數時間都花在這上了，我覺得很值，也很開心?！倍盆庇芍缘?。
在人們的熟知中，杜璞擅長的是風景，中央美院博導邵大箴稱贊他“有廣闊的藝術視野，不拘泥于形式，著重寫自己對自然景色的印象與感覺，注重對客觀物象神韻的把握，筆觸雄健有力，充滿意趣?！倍K省美術家協會副主席張華清也曾撰文稱“強烈中顯示出柔和，單純中蘊含著豐富，把自然美與意境美熔入畫幅中，富有詩情畫意?！敝佬g評論家、教授丁濤說：“杜璞的油畫中常常帶有一股國畫的寫意味……他的方形色塊和平面構成感，會令不少讀者想起塞尚，但我想他的出發點和目標，都是以東方人的傳統視覺經驗為參照的?！?/p>
就是這么一位被充分肯定的風景畫家，卻畫起了并不拿手的人物，杜璞自己也說這是項挑戰，不過，戰績甚好。杜璞指著墻上的幾幅畫說：“你看，我初期的肖像，人物總提不亮，面部層次也不分明，但現在，已不會再有這樣的困擾，而且，現在畫畫的速度也提高了很多?？梢哉f，這陣子集中力量的畫肖像，是受益良多的?！?/p>
杜璞一向是個有計劃的人，世遺會召開期間創作的世界遺產組畫28幅，成為聯合國第28屆世界遺產大會唯一特展畫家，是中國的世界文化與自然遺產專業畫家；伴隨昆曲抬頭創作的《牡丹亭》大型組畫，又把他推到了風頭浪尖上。每一步的發展都精準地踏在了時代動向的關節點上，致使他新世紀以來逐漸贏得了國內外聲譽，他本人對此并不諱言，并認為“東一榔頭，西一棒”的創作方式是對藝術生命的耽誤。
其實，杜璞一路走來，都是按著既定計劃，以堅持不懈的努力走進了他設定的夢想里。
杜璞曾經從商，而且干得不錯，這讓他看上去不像位純粹的藝術家。他呲牙咧嘴的笑容里，有著毫不掩飾的張狂勁，這股勁，體現在作品中，就是一種顛覆，他顛覆油畫，他的畫中線條總是扮演著極為重要的角色。說他將國畫中的大寫意拿來在畫布上揮毫自在也好，說他用西方技法在國畫造境中涂鴉撒野也罷，總之他讓讀者在視覺追逐中對形體都不太在意了。
中國畫的一些抽象在形式上是與油畫水火不容的，但杜璞樂于顛覆。同時，他也顛覆國畫，用西方油畫中的筆觸，諸如強烈的色彩，去顛覆國畫的原則。幸而，在杜璞的大顛覆下，讀到的不是混亂，不是自我矛盾，雖然不時左奔右突，痛苦沖撞，但他的畫與人一樣，在極富侵略性的表相下，內里，蘊含的是恬淡和一份內斂的秀逸。
美術論文范文4
我們可以這樣理解，如果沒有舞美設計，那么對于大型類晚會來說本身的意義是不復存在的，大型晚會不同于一般的活動及小型表演，它需要舞臺設計的絕對成熟與對現場的充分把控。因此，舞臺美術設計在大型晚會當中的主要作用表現為三點：第一，運用燈光、布景、服裝、道具、化妝等構建我們需要設計的晚會場景，為大型的綜藝或主題晚會帶來現場的實際效果。舞臺美術設計在使用道具、布景、燈光調試及科技元素的融入，呈現出不一樣的風格與特色，當然這與晚會的主題策劃所相應，因此舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的第一個作用在于構景，這也是最為基礎的部分。第二，對于節目中氣氛的渲染。我們可以在大型晚會當中發現這樣一個特點，隨著節目的流程展開后，舞臺美術的增加讓節目的編排達到更好的效果。例如，舞臺場景的更換、燈光的漸變與道具的添加等等，這些元素的融入與變化是為了能夠讓舞臺設計充滿神秘感和變化感，同樣它與晚會的主題是保持一致的，運用舞臺美術設計的相關技巧使得現場的場景與表演更加精彩。第三，與策劃主題保持一致，為節目策劃帶來舞臺效果。在大型晚會舉辦的過程里面，舞臺設計是最為重要的一部分，因為運用一切藝術設計與其相關的場景布置都是與節目策劃息息相關的。因此，我們從另一種角度來說，舞臺美術設計也具備一定的節目性與內容性，因為它必須圍繞策劃內容展開，同時它也是為策劃所服務的。因此，我們對舞臺美術設計的理解將得到拓展，它不僅僅是舞臺的基礎布置與燈光調控，同樣它運用高價值的藝術表現力為我們呈現出不一樣的魅力。對于國內外舉辦的大型晚會來說，想要真正地達到舞臺表演的效果，必須先從現場的美術設計能力著手?，F代舞臺美術設計，它的定義越來越寬廣，除了上述提出的三個方面以外，還具備許多新鮮的元素。例如，它可以使主題晚會充滿立體視覺，同樣在色彩的運用和道具的搭配上突出與創新，因此舞臺美術設計是實現晚會策劃目的的根本，我們運用這種藝術與實踐能力，通過搭配、渲染、感受等多方面的能力去實現藝術所呈現的效果與目的。
2舞臺美術設計在大型晚會主題策劃中的重點
2.1空間設計的美感
對于大型的演藝活動來說，空間布置較為復雜化，我們以一個主場的物理空間去擬定控制范圍。例如，露天晚會、大型的戶外晚會或是劇場型室內晚會，根據不同的空間性質去設計與擬定，讓整體保持個性與獨立。而舞臺的呈現也多樣化，如現在所流行的伸出式舞臺，或是中心與局部的舞臺設計等等。因此，保持空間設計的美感是根據這些布局位置和整體表現而定的，下面筆者說一下空間設計應該具體把握哪幾個要點：首先，我認為應當保持晚會設計的整體視覺感，它應該具備多角度、全方位的特點，這樣才能夠縮短因距離而造成視覺障礙。而色彩、燈光以及運用新型視覺技術都可以在設計當中避免這個問題。通過對場景的合理的布置和演員表演的位置去體現空間呈現的準確感，很多設計靈感中，舞臺美術設計可以通過外在因素的改變去縮短因室內或是室外場景存在的不足，我們可以看到大型晚會的背景板或LED屏幕的呈現感，這些都是通過設計來實現現場位置的不足?？臻g呈現的靈感體現在科技和設計者的覺悟，真正擁有藝術天賦的人不是剛愎自用，而是運用現代元素與科技改造空間，以最美的視覺去呈現空間的優勢與獨特。而這種獨特是獨一無二的，雖然物理空間會受到一些限制，但是對于設計師來說，他們會避免其中的缺點，將空間的優勢完美地表現出來。其次，注重設計的靈感與觀眾的感受。大型晚會的舉辦不等同于一般的小型活動，它對于空間設計的層次感與視覺影響要求非常嚴格?；蛘哒f，空間設計決定燈光效應和整體的美感，也就是根據不同層次和場地的特征進行設計與布置，運用道具、燈光、布景彌補場地存在的缺陷，或是對于優勢較為明顯的場地來說，充分利用其優點發揮特征。所以我們在舞臺設計當中，一定要以空間設計的美感為主，因為只有在設計環境的把控下，才能夠更好地發揮才能，創造出不一樣的空間感，給觀眾帶來絕對的視覺盛宴。
2.2舞臺媒介的多樣與新潮
在時展的今天，舞臺美術設計已經不僅僅局限于燈光和布景，它運用新的媒體技術去實現現場的立體感與視覺體驗。我們可以密切關注這幾年的中央電視臺春節晚會，大約在十年前，央視還采用燈光與舞臺的設計進行布景，可是時展到今天，我們所看到的是一種科技元素的融入，大家可以在不少舞蹈的編排當中感受到身臨其境的體驗。例如，采用新媒體和新介質的加入，如應時代而起的多媒體3D布景，運用信息數字技術為我們呈現出來獨具特色的三維立體背景，讓我們觀察出立體的景象，給觀眾以絕對的視覺沖擊等等。在大型的晚會當中，我們所強調舞臺媒介的多樣與新潮，其原因在于，科技的成熟為人們帶來更多的體驗，而舞美設計早就與科技發展結合為一體。例如，我們運用電腦去構圖，運用數字科技與多媒體技術來呈現生機勃勃的畫面，這些都與舞臺媒介息息相關，可以說舞臺媒介的科技發展已經讓大型晚會上升到一個新的高度，恰恰我們運用這種畫面去配合晚會的主題設計，用更為生動的畫面去達到我們想要的效果。尤其對于當代的舞臺燈光設計來說，它已經開始結合多媒體技術，我們可以參考國內大型晚會場景，其舞臺背景和投影設計，在配合燈光的前提下，能夠呈現出大氣磅礴和熱情盎然的景象。因此，舞臺媒介被重視，并且會隨著時代的不斷發展呈現更多的創新模式。在中央電視臺的一次春節晚會活動中，央視運用機器人實現現場互動與對觀眾熱情的熏陶，在一些舞臺背景的設計上，運用數字技術實現空間的立體感，這是數字技術的加入，一方面體現舞臺設計的現代感，同時給人以現場感的融入。例如，一些小品、歌舞及雜技表演，通過多媒體背景的設計，帶來真正的場景布置，這樣的感受如同立體電影一樣，更能讓人融入大型晚會的氣氛中。
2.3設計風格與晚會主題策劃的吻合
我們在舉行晚會之前，一定要明確這次晚會的主題是什么，同理，主題的含義也代表著舞美設計的主要核心。我們舉個例子，如大家所熟悉的音樂主題晚會，在晚會策劃之前，要明白以音樂為主題的晚會側重點在哪里，或者是大型的歌舞晚會，或者是單獨的明星聚焦音樂晚會，或者是綜合性晚會。根據主題的特點去設計現場，如對于較為現代的青年晚會來說，在舉辦的前期設計當中，設計師會運用很多靈活的元素與鮮明的顏色給現場帶來視覺沖擊，同樣在燈光的運用上更加符合年輕人的審美觀。在現場場景的布置上，這種音樂類型的主題晚會在道具的設定上較為簡單，但是在背景布置及LED的選擇上卻絕對不可以馬虎，因為多媒體媒介的加入與電子樂、現場音響的配合更大程度上提升了青年類音樂會的活力。因此，晚會當中存在的主題決定其舞臺美術設計的重點。例如，一些大型的聯歡晚會上，像這種綜合性較強的晚會設計，在舞臺美術的要求當中非常值得考究，因為要運用伸出式舞臺和現場空間的設計去轉換場景，如歌舞表演后，我們可以馬上看到相聲和小品的切入，這種轉換是貼合主題而進行的，只不過綜合類型的晚會整體主題很明確，但是在節目的編排上會融合綜藝元素。因此，在舞臺美術的設計上較為全面，所以主題與舞臺美術設計的相符合對于大型晚會來說非常重要，設計有時候往往注重一種感覺，而主題的策劃就是明確這種感覺，進而延伸，以精準的舞臺與畫面為大家展現出美麗的成果。
2.4人物形象的塑造與服裝道具的安排
提及人物形象這方面，節目在編排內容和主題策劃時，舞臺美術設計早已與表演中的人物形象相貼合。我們舉個例子，如在小品節目的編排上，我們會采取非常輕松、貼合生活的LED背景和舞臺道具，這些都是人物形象的精髓聯系在一起。如果舞美設計和人物表演相差很大一段距離，那么就會違背大型表演的策劃主題。因此，無論在人物形象的塑造，還是服裝道具的安排，在每一個方面，它所融入的元素都是一整套系列的，局部的設計有出彩之處，我們再將舞臺美術設計的整體保持一致，這才是舞臺設計的精髓所在。從舞美設計的細節出發，我認為人物形象的塑造與服裝道具的安排一定要細致并且不可以草率。對于大型晚會來說，服裝與道具乃至舞臺的匹配度非常關鍵，在整個服裝材質的把控上，要經過嚴格的篩選，不少設計曾經認為，舞臺美術設計的范圍很廣闊，那么在服裝的搭配和節目編排上，它成為了舞美設計當中的重要細節。我們不難發現，在央視舉辦的聯歡晚會中，服裝顏色與燈光的配合能夠帶來非常好的藝術效果，同樣在道具的安排上結合整體的舞臺場景，顯得非常具有匹配感。因此，我認為舞美設計是與細節息息相關的，而道具的設計、服裝的搭配、整體的空間感與場景、燈光是一個整體，只有處理好這方面的細節問題，才能夠真正地發揮它的藝術美感。所以舞美設計的重點也表現在細節方面，如道具、服裝和人物的表演，它不是死板的常規工作，需要我們按部就班地進行，而是根據創意、主題和現場去擬定最完美的效果，這也是為什么許多大型晚會能夠給觀眾帶來真正的震撼感，也能夠讓其在家享受盛宴以此作為最大的娛樂方式，因為只有在我們處理好細節的同時，才能夠配合舞臺設計出最為完美的晚會，這些是設計師們追求的最佳結果。
3結語
美術論文范文5
【關鍵詞】舞臺美術 燈光 表演
舞臺美術的歷史最早可以追溯到戲劇的起源時期，但其各組成部門的發展是不平衡的：最早參與進來的是和表演相關的服裝、化妝、道具，然后才有了布景，燈光則是最后參加到演出中來的造型因素。雖說燈光介入戲劇的歷史很短，但是，隨著科學技術以及戲劇藝術的不斷發展，舞臺燈光無論在技術層面或是藝術層面上都有突飛猛進的進步，燈光已成為現代戲劇演出中不可或缺的重要元素。
在舞臺燈光的設計步驟中，通常劇本、導演意圖和舞臺設計是先與燈光設計展開的，也就是說，燈光設計者在開始構思之前就已經被置于一個有形的框架中了。舞臺、布景、服裝、演員調度等等因素注定了燈光在施展拳腳的同時在許多方面也束縛住了手腳。怎樣盡量表現劇中人物的特性，設計者不得不殫精竭慮地去考慮這個問題。
這種表現總要通過一些途徑，借助一些手法才能最終實現。燈光對人物的表現，大致可以從以下幾點來劃分。
一、外在形象
這里的表現，可以分成三個層次：弱化——模仿——強化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應不同的戲劇風格，滿足不同的劇情，表達不同的含義，燈光設計者在利用燈光塑造人物的時候會有意識地不同程度地顯現人物的外在形象。wWW.133229.cOm這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識的“再現”，一種主觀能動的“再現”，是“表現”的一種。
一般來說，對燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點：
1.服裝、化裝
燈光對服裝和化裝的再現最常規的作用便是用白光、淺色光來顯現人物，再造形象(化妝)。呈現人物的服裝(服裝的顏色、材質、結構、組成等)。
此外，燈光的著色作用在這一方面也表現得尤為突出。不同顏色、質地的服裝在不同的燈光的照射下會呈現出不同的狀態。有時是有助于表現服裝、化裝的，考慮得不周到卻會適得其反。
燈光對服裝、化裝的表現既要忠于服裝化妝本身的設計，又應當融入整個場景。從整體的美感上去考慮，使他們在燈光的幫助下和整個戲劇更緊密地結合起來。
2.形體
服裝、化裝既是利用燈光的造型作用表現人物的特定形體。在這種情況下，設計師往往偏重于用一些會產生特殊效果的燈光，運用一些較特殊的燈位、顏色、強弱對對象進行塑造。
在一般的戲劇演出中，導演常常會根據劇情的需要，安排一些特定的形體動作，表現一種特定的意境。這往往是燈光可以大展拳腳的地方，這時燈光應當恰如其分地協助演員來表達出這樣份情感，使演員的形體表演更加豐富，表達更加清晰。
3.特征
這個世界上沒有兩片完全相同的葉子，也就更沒有兩個相同的人了。燈光在表現人物的特征方面是有其象征意義的。拿顏色來說：紅色描繪人物的赤膽忠心，藍色象征智勇剛毅和強悍，白色表示生性奸詐狠毒，而黃色則意味著殘暴。當然，這些象征意義不是絕對的，在不同的文化環境，不同的時代所象征的含義也會截然不同。這就要求燈光設計從劇本出發，對人物的特征進行刻畫。
二、內心情感
由于戲劇藝術的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間是保留比較遠的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細膩的內心情感的表現往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當了將演員的內心、情感外化，進行有效的放大、傳遞給觀眾，增強感染力，加大震撼力。
燈光對人物內心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動的和靜的兩種。利用靜態的燈光場景表現人物的情感狀態，有的時候，半寸的光或陰影，就足以表現一個人物的心情；利用動態的燈光變化來表現人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現對人物的表演往往起到推波助瀾的作用。當然，燈光設計不應過分夸大這一功能，否則會適得其反。
三、命運
一般來說，一個戲的劇情的發展都是和劇中人物命運的發展變化密切聯系在一起的，而燈光設計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現人物命運的動態或狀態。
人物的命運往往主導了整部戲的發展，而演員對命運的把握和表現都是通過臺詞、動作來體現，這往往顯得單薄。這時就需加入一些其他的因素來強化他。
和表現人物的內心、情感一樣，燈光對人物命運的體現也可以分為動態和靜態兩種。靜的暗示人物的命運和生活狀態；動的表現人物命運的變化起伏。
無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統統出現在舞臺上，而燈光對表現這種東西則能起到很重要的作用。
燈光的這種指代，有時是具體的，有時是抽象的。所謂的具體是指在劇本中存在的角色，即取代；而抽象的指代則是一種隱喻，代表了想象中的人物，甚至是一種精神上的東西。
以上的幾個作用并不是孤立的。燈光在發揮其中的一個作用對演員產生影響的同時，毫不影響其他作用的發揮。同時，不管是哪一種作用，都必須與演員的表演節奏相一致，與劇情氣氛相統一。倘若它游離于劇情之外，那只能陷入無源之水、無本之木的形式主義。在這一點上，從燈光的角度來說，演員就是我們燈光的生命。
不能否認的是，在光對演員發揮作用的同時，演員也在對光起著發作用。我們不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對燈光的反作用?？陀^地說，在戲劇舞臺上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術。
對于一個有經驗的演員來說，他對舞臺上燈光的變化是非常敏感的，不合時宜的變化會破壞他的激情和感覺，阻礙他的表演。
美術論文范文6
1.1研究背景
經濟競爭日益激烈，市場環境復雜多變，在這樣的國際環境背景下，商業海報設計必須采取新的表現方式，綜合各種宣傳手段，及時地將商品信息傳達給不同國籍、不同地域的消費者，只因如此，各地的商業海報設計打出了本地風情的口號，只有這樣才能使海報的宣傳效果取得最大化。而每座城市都是差異顯著、特色鮮明、異彩紛呈，但是也不難看出，這些城市都擁有不同的特點，這些特點也是它們賴以聞名遐邇的支撐點。
為了應對設計領域遇到的挑戰，研究把握城市形象的塑造方向，在不斷加快城市化進程的同時，海報設計已經趨向突出具有地域性、民族性和時代性的城市風貌和特色，努力使城市形象在保護地域和民族特色的基礎上實現海報設計的新發展。
可見，地域性是城市形象設計的策略中心，民族性是城市形象設計的核心靈魂，時代性是城市形象設計的延續前景，只有三者相輔相成，才能共同打造現代化城市形象的獨到靚景，展示出特色城市的無窮魅力。
1.2研究理據
在海報設計廣泛運用于社會的情況下，進行對城市形象的研究，最大限度的拓展“用符號來傳播設計”的視覺思索模式，繼而引發對商業活動中海報設計的發展進程的探討和想象。
因為設計與經濟的發展是息息相關的，在很大程度上，設計層面是經濟狀況的折射。隨著社會的進步和科學技術的飛速發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，以及現代科技、文化、藝術給海報設計帶來的新觀念，海報已不再受某些風格流派的約束。在激烈的市場經濟競爭中，廣告已發展成為一種新興的產業，而海報作為廣告最普遍的一種形態，用新的表現形式和宣傳手段，以適應高效率的社會發展與市場經濟的需求，從新的視角來發現和審視商業與海報之間的關聯性和新的組合關系。
此外，譬如在談及各城市時，往往會對起當地的國際大企業侃侃而談，無疑，城市成為了企業的名片，企業也同時成為了城市的亮點，如“哈藥集團”、“山西陳醋”等當做各知名企業所在城市的代表形象之一，可以稱得上是這些城市發展方面的“城市名片”。在此論文中所圍繞的商業活動——青島國際啤酒節始創于1991年，以啤酒為媒介，號稱亞洲最大的國際啤酒盛會，由國家有關部委和青島市人民政府共同主辦，是融旅游、文化、體育、經貿于一體的國家級大型節慶活動，活動每年都吸引超過20多個世界知名啤酒廠商參節，也引來近300萬海內外游客舉杯相聚，來自全世界的游客在暢飲啤酒的同時，也充分領略了青島的好客，感嘆于這座城市無窮的魅力，使青島國際啤酒節成為青島名副其實的活名片，同樣也是青島城市經濟命脈中的重要一環，實行創意舉辦節慶活動，提升了城市文化品牌，它無疑是推動青島經濟進步的主要發展動力。
將青島國際啤酒節的海報設計與青島城市形象的關系深深品位——形象促成設計的表現，設計凸顯形象的特質，并設計出能夠使二者合二為一，互補互溶的視覺藝術，定會更加突出青島城市現代文明的嶄新風貌，又推動了傳統地方文化的奇光異彩，對整個商業活動的推廣和展開來說，絕對是點睛之筆，是至關重要的。
1.3研究目的
城市形象所涉及的是與我們目前的城市規劃、城市建設、包括市容管理既相互聯系又相對獨立的一個全新的領域，它是能夠激發人們思想感情活動的城市形態和特征，是城市內部與外部公眾對城市內在實力、外顯活力和發展前景的具體感知、總體看法和綜合評價。進行城市形象設計，可以將城市整體的精神與風貌等特質予以提煉、升華，塑造獨特的城市文化形象，充分發揮城市功能，從根本上改變目前城市建設雷同化、一般化的傾向，推動城市全面發展，創建名牌城市。
另一方面，隨著國家經濟的不斷發展，大型商業活動由于外在環境條件的逐步成熟開始登上世界的大舞臺，被稱為第五傳媒的“活動”。但城市發展戰略需要動態進行調整優化，確保城市發展方向科學明確，城市理念識別特征突出。從這一角度來說，在盲目發展經濟的同時，城市形象往往被商業操作所控，顯然忽略了城市在全國政治、經濟、文化生活中的地位和作用，也就是城市的個性、特點和發展方向的重要性，對城市未來發展做不出全局的謀劃，這是如今城市發展的一個現實問題。
而且，當前城市形象、城市商業活動與海報設計的關系的研究在學術領域并不多見，深入探討這個問題的論述并不多，不得不使我們與學術研究的前沿望而卻步，同樣也阻礙了我們在藝術設計進程中的步伐。研究這個課題，對受眾將會有一定的新穎性和吸引感，對當前的城市發展和藝術創作都會有不小的指導意義。
1.4論文結構
本文以城市形象、城市商業活動與海報設計的關系為研究主題，共分五個部分對三者之間的作用進行闡釋和剖析。
第一部分主要說明本文的研究背景、研究理據、研究目的和論文結構。
第二部分對城市形象與海報設計的關系進行了綜述解析。主要闡釋了城市形象的解讀、城市形象的特征、創造城市形象的因素、體現城市形象的海報實例等基本問題。
第三部分分別從城市商業活動、城市商業活動的特點、城市形象與城市商業活動的探討、商業海報、商業海報設計的超常思維等方面闡述了城市商業活動與海報設計的相互作用。
第四部分分別從青島城市形象特質分析和青島城市形象的焦點兩個主要方面具體介紹和分析了青島城市文化的涵義。
