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藝術設計教育論文范文1
亞里士多德將“實踐”與“理論”和“生產”相區別，使“實踐”成為重要的、反思人類行為的概念，認為實踐指人的生命實踐、人對生活方式的自由選擇，是有關人生意義和價值的活動。實踐可以同時作為動詞和名詞，作為動詞的實踐可以解釋為“履行，如：實踐諾言”；“實行（自己的主張），履行（自己的諾言）”。作為名詞可以解釋為：“人類有目的的改造客觀世界的活動?！闭軐W觀認為，實踐是人能動地改造客觀世界的對象性活動，實踐是認識的源泉，是認識的發展動力，也是檢驗真理的唯一標準。人是實踐活動的主體之一，人不僅要有思維，有認識，最重要的是要實踐，通過實踐檢驗自己思維與認識的正確性，教育、管理、藝術等一切同客觀世界相接觸的人的有目的的感性活動，都是實踐。
設計的概念隨著時代的變化而變化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目標對象、不同的使用價值賦予了設計不同的概念和含義。設計具有多元性質：從社會角度看，設計是一種需求；從文化角度看，設計是一種品味；從藝術角度看，設計是一種表達。適應現代社會需求，我們把設計細化，突出設計與社會結合，并不是要否認以往的設計概念，而是為了更好地發展設計的內涵和外延，體現設計的價值。設計本身就是一種多元文化，我們鼓勵這種多元性的存在，那么，不同領域的設計就應該有不同的概念，某一個階段對設計概念的界定，只不過是適應了當時的環境和條件，在設計歷史發展的整個長河中，只能作為當時的一個設計個性。在從圖案、工藝美術到藝術設計概念的變化過程中，設計始終都離不開兩個東西——一個是人，一個是物。從人的方面講，就是人的眼、手、腦。設計的過程要用眼睛吸收基礎元素，用腦組織創意方案，用手去實現。即使在廣泛使用電腦的今天，我們仍然是用手在操作，用眼睛在看，用腦在思考。再一個就是物，設計是通過物來實現和表達，無論是古代的造物還是現代的設計，只有通過物，人們才能看見實實在在的設計，物是設計創意的載體，也是設計思想的體現，至于通過設計產生的物，能不能實現實用或者審美的價值，那就要看設計者怎樣去操作設計的過程。所以，不論是從時間的寬度還是地域的廣度來講，“人”和“物”是設計中兩個始終不變的元素，而從哲學的角度看，“人”和“物”正是實踐中的“主體”和“客體”，設計離不開實踐性而獨立存在。
教育的本身也是一種實踐，關于教育“實踐說”的論述，有以下幾種觀點：一是從知識、經驗的傳遞入手，認為教育是促進個體社會化的過程；二是教育是根據一定的社會需要而進行的培養人的活動；三是教育是人類自身的生產實踐；四是教育是“人類加速自身建構與改造”的實踐活動。對于“教育實踐說”的幾種觀點，雖然有的學者持有不同的觀點，但是這幾種說法卻揭示了教育最基本的職能，以及我們之所以稱教育為教育的根本規定性。因此，對于教育也是一種實踐的觀點可以概括為：教育的過程就是將每個生命個體，通過教師對于經驗、知識的傳授和指導，通過學校營造的環境、氛圍的熏陶，引發學生的學習和思考，最終形成自己獨特的世界觀、人生觀和價值觀，是人類實踐活動的一部分。設計教育是以培養符合社會需求的設計者為最終目的，也具有實踐性。設計教學中的實踐行為，是學生將所學知識應用到實際中去檢驗的過程。在這個過程中，學生能夠把課堂上所學的專業知識應用到實踐中，將課堂上的理論、知識、技能用于實際，培養專業設計人才的基本實踐能力和創作實踐能力，培養學生分析問題、解決問題的能力，使學生在滿足個人心理、品性、學識需求的同時，給學生以良好的謀職需求，最終獲得一定的從業能力和不斷進行自我完善發展的能力；從學校的角度來講，學校能夠把人才培養目標與社會需求緊密地聯系起來，根據需求的變化和發展及時對教學活動作出調整，最終實現學校培養符合社會需求的人才的目標，這不僅是實踐教學的目的，也是整個教育活動的最終目的。
藝術設計教育論文范文2
德國沒有中國式的高考，只要有高中畢業證書即可，入學只考察專業，而且要經過面試。德國學生選擇職業和大學專業主要是根據個人興趣愛好和社會需要，且具有一定工作經歷、社會體驗，對事物有較強的學習興趣和研究能力。藝考方式靈活，報名考試時間不同，考試內容各異。以柏林藝術大學視覺傳達專業為例，學生報考時可以網報或郵寄報名資料，一個月后會收到一份家庭命題作業，再一個月后上交命題作業和作品集（15-20張作品或影視短片），然后再通知錄取結果，參加面試。錄取人數相對穩定，每年錄取25-30人不等。德國大學的招生非常提倡學生獨立創造性的，招收的是真正具有藝術天賦并對藝術有一定感悟的學生。①
二、師資建設
哈佛大學艾略特校長曾說：“大學的真正進步必須依賴于教師”。②中國高等設計藝術專業教師通常是公開招聘的具有高職稱、高學歷的人才，很多教師是剛畢業的大學生充實到教師隊伍，普遍比較年輕，年齡基本35歲以下，他們從學校到學校，缺乏完整的設計知識結構和實踐教學能力。教師職稱規定有：教授、副教授、講師、助教，見習教師等。德國的設計藝術專業教授也是公開招聘的，聘任條件嚴格，要求其具備較強的專業知識和一定的社會知名度，有從事本專業工作至少五年的社會實踐經歷等，因此，德國設計藝術教授大多數在獲得任教資格時，年齡基本35歲以上。他們有豐富的知識結構、專業實踐能力、社會經歷，成為專業領域中有影響的人。德國大學教師一般分為:教授、老講師、助教、實習指導教師。
三、教育形式
中國高等設計藝術教育實行收費制，且收費較高。學制為本科4年，?？?年，課程安排通常分為：公共課、專業基礎課、專業課，課程性質分為專業必修和專業選修。以本科教育為例，學期分為8個學期，課程的學期安排因學校和專業各異，一般1-4學期為基礎課、公共課學期，5-7學期為專業課學期，第8學期為畢業設計學期。每門課程結束教師會根據學生的作業給出相應的分數，獲得及格以上表示考核通過（按百分制，60分為及格），如出現不及格，可在下一個學期或畢業前進行補考。德國高等設計藝術教育實行免費制，教育形式因學校和專業的不同而各異。學制一般5年，10個學期。課程安排通常分兩個階段，即：基礎學期和專業學期。以柏林藝術大學視覺傳達專業為例，基礎學期為4個學期，專業學期為4個學期，畢業設計為2個學期。③學生在每個階段須獲得規定數量的學習證明（一門課程一張證明），方可繼續學習，學習證明沒有分數，獲得學習證明就表示通過考核，基礎學期規定12張學習證明，專業學期規定13張學習證明。當學習的總學期超過14個學期之后，再進行學習必須繳納學費。但學生在整個大學期間，還可以得到兩次休學期的機會。這樣的規定，即考慮到學生在校學習和社會實踐的相結合，也限定學生在規定的學期內修完學業，避免時間、金錢的浪費。
四、教學模式
教學模式是以系統、結構和功能的觀點研究教學過程，是理論和實踐相統一的教學體系，是整個教學活動的基本框架。本文指的教學模式主要由教學方式、基礎課教學、專業課教學、實踐教學以及教學評價等幾部分組成。
1、教學方式。
中國高等設計藝術教育的教學方式一般是理論講授和作業實踐相結合。理論講授是授課教師講授該課程的相關知識，以教師講授為主，學生聽講作記錄，作業實踐是學生根據教師布置的作業進行設計制作的過程，一學生為主，教師為輔進行指導。每學期不定期的還會有專業講座。專業課程基本采取分段安排、小班授課的方式，每班人數20-30人不等。而德國高等設計藝術教育的教學方式通常為：講座課、討論課和練習課。講座課也是教師講授理論為主，學生聽講，在課上教師與學生一般不進行討論。練習課是教師和學生一起做練習，“不僅是在形式上做了一種東西，而是通過實踐了解、掌握整個過程。學生實習了這一項不光為了將來干這一行，而是培養全面的能力?！雹苡懻撜n是教師與學生共同討論，學生撰寫論文，然后在課堂上做口頭報告。課程安排相較靈活，可以幾種課程交叉學習。在德國高等設計藝術教育中，除了一小部分講授課以外，其它的部分都堅持小班教學，一個教授最多指導15個學生。⑤
2、基礎課教學。
中國高等設計藝術教育的基礎課教學一般分為造型基礎（素描、色彩類）和設計基礎（三大構成等），課時量較多，表現形式主要是手繪，而單一的手繪很容易使學生的思維方式以模仿表現的方式建立起來，導致學生缺乏多元審美能力。而德國高等藝術設計教育課程體系依然保留著包豪斯時期的傳統，強調藝術與技術結合在設計中。在基礎課教學上，學生作業必須考慮如何選擇材料、手段，如何用圖形、文字色調來表達設計意圖。在基礎課上，只有較少的繪畫訓練課程，更多的是注重審美能力的培養，強調創新思維、表達能力。教師“不過問用何種材料、不過問用何種工具，更不會過問學生們選擇何種表達形式，只要作品是有內涵的、有個性的、有張力的、自己體驗的”。⑥
3、專業課教學。
專業課教學是設計藝術教育的重要內容，專業課的訓練主要是課題設計題目。在中國，通常教師理論講授完布置下作業，學生開始尋求課題，但學生的作業多是虛擬的題目，學習往往被動，教師需要采取一對一的督促指導，學生根據教師的要求和指導建議進行設計制作，因為受到課程時間、實踐條件等各種限制，使學生無法深入推敲設計要素和細節，課題設計大多淪為設計游戲。而德國的專業課的課題訓練通常根據社會的需要和真實項目來制定設計題目，設計課題的整個過程嚴謹有序。教師的主要作用是引導并尊重學生解決問題的創意和設計形式。課題且不受課程時間的限制，學生可以深入推敲所有設計要素和細節。從設計構思到設計成型，不盲求設計經驗，而是探求解決問題的科學方法。德國的專業課教育是“注重培養學生的自主學習能力、實踐能力和創新能力的教育，能夠培養出具有設計創意能力的學生?！雹?/p>
4、實踐課教學。
中國高等設計藝術教育的實踐踐教學有課程實踐和畢業實習，也有校內實踐和校外實踐之分，這些實踐共同特點是存在實踐要求和形式，缺少實踐內容和執行，都缺乏明確的定量要求和實習的實效要求。真正的校外實習基地較少，多數年輕教師是從學校到學校，缺乏專業實踐經驗，無法達到預期實踐效果。所以實踐課的教學往往流于形式。而德國的設計藝術教育從一開始就注重學生實踐動手能力的培養，進入高校后，校方建有較好的校內實習車間和校外實習基地，有相應的實踐課程和時間的安排，實踐課程學時約占總學時的四分之一以上，有些院校還規定，學生必須要有1-3個月的社會實習期方可畢業。校外實習通常分為基礎實習和專業實習兩個階段，實習結束后，由實習基地和教授一起對學生的實習進行考核評價。德國的實踐課教學，培養學生的專業實踐技能，使學生掌握專業實踐流程，了解社會和市場的需求。
5、教學評價。
課程的教學評價是教學模式的重要環節。中國的設計藝術專業的教學評價是授課教師主要是以學生作業為依據，以個人觀感進行評分，學生所關注的只是最后的分數以及是否及格，并不關心學習的得失，評價過程往往是單一的教師評分，缺乏師生間的點評交流。德國設計藝術專業的教學評價通常是設計方案陳述討論的方式，學生先闡釋自己的設計方案，然后師生間、同學間進行評價、交流，如果設計方案能得到通過，教授便會給出一張學習證明。這樣的評價方式一個很重要的交流學習過程，不但提高了學生分析和解決問題的能力，而且培養了學生溝通表達的能力。
五、結語
藝術設計教育論文范文3
電腦作為信息時代的一個重要組成部分，已滲入到我們生活的每一個領域，成為各個環節中一個必不可少的運作手段。而在現代設計行業對電腦輔助設計的應用，已基本取代了傳統的手工繪制工具，為設計師提供了一種前所未有的藝術表現空間，更為設計師提供了實現創意的極大潛能。隨著電腦輔助設計的廣泛應用，也為設計教育帶來了全新的發展契機，電腦數碼多媒體技術逐漸成為了設計表現的主流，它使學生有了多元化的視覺表現方法，使設計過程變得更迅速和便捷，設計創意能更輕松地得到展現，學生也由此獲得更多的精力和時間來進行新的構思和創意的嘗試。這彌補了傳統繪畫工具的不足，用鼠標和屏幕代替了筆和畫紙，使學生的想象力和創造力直接面對高科技帶來的無限多樣性和可能性。為此，很多設計院校都在近幾年開設了多媒體設計的必修課程，通過課程的教學，使學生實現設計草圖、圖形輸入、虛擬環境模擬、圖形設計等環節的電腦電腦數碼化處理，快速而準確地表達設計創意。
一 電腦數碼藝術與傳統文化——傳承
文化藝術與科學技術結合的產物是設計，而藝術與科技，又同屬于廣義的文化范疇。文化是人類社會歷史實踐過程中所創造的物質文明與精神文明的總和，具有不可逆的傳承性。雖然一代又一代的藝術家與設計師，總是企圖擺脫傳統文化的陰影，創造屬于他們自己的藝術里程碑，但傳統文化還是如影隨形，到處可見。因此，我們可以說，任何傳統文化，都必然對藝術與科技的發展，產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，或者直接，或者間接，都對現代設計產生連帶的巨大影響。
任何一種藝術形式的出現，都要依賴于當時社會和科技的發展。電腦數碼設計這一藝術形式便是隨著計算機的發展和普及，電腦電本文由收集整理腦數碼化時代的到來而誕生的。著名藝術家羅伯特·勞申伯（robert rauschenberg）和設計大師喬治·開普斯（george capps）在上世紀60年代就開始成立了專門機構研究電腦數碼圖形與電腦數碼藝術，從上世紀80年代美國蘋果電腦公司推出macintosh電腦形成“桌面排版系統”（簡稱dtp）開始，電腦數碼技術在設計領域應用越來越受到人們的重視。電腦數碼圖形技術的成熟帶動了cad/cam（電腦輔助設計/電腦輔助制造）的普及和發展，設計藝術與電腦數碼技術才得以真正結合。隨著現代的電腦數碼技術在藝術表現領域中開始形成自身獨特的視覺表現語言，體現出更高的藝術價值，電腦數碼設計開始進入到藝術的古老殿堂。但是當電腦數碼藝術創作給藝術家帶來興奮和視覺的新奇的同時，卻發現因文化科技等諸多因素，產生了電腦數碼藝術與傳統繪畫藝術美的情感差異和電腦數碼藝術表現的不足，同時還存在一些對電腦數碼藝術的模糊認識。通過對傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作文化淵源的發掘，探討電腦數碼設計創作的視覺表現和美學趨向，及其藝術創作最基本的圖形、色彩、民族文化、電腦數碼技術等方面的要素，有助于學生正確認識電腦數碼藝術。用傳統藝術，尤其是民族的文化藝術來豐富電腦數碼藝術創作，以彌補電腦數碼藝術創作中藝術文化內涵的不足，解決在現代電腦數碼藝術創作中存在的視覺表現，以及認識和發展方向的問題，是正確表現電腦數碼藝術創作中傳統繪畫藝術美的關鍵。
二 電腦數碼藝術與傳統文化——審美情感差異
形成傳統藝術形式和電腦數碼藝術創作審美情感的差異，首先是文化傳統淵源的不同。傳統繪畫藝術創作是建立在深厚的文化底蘊和歷史淵源之上的，蘊藏著眾多的地域風情和民族文化。傳統的藝術精粹形式豐富，包涵著深刻的文化積淀、民族的心理情感、風俗習慣、審美觀念及審美情趣。傳統繪畫藝術所體現出深遠的歷史傳統，眾多的風格流派和博大的地域民族文化，以及傳統繪畫的筆墨造型和傳統藝術的文化淵源，都在人們的心理情感交流上造成親和力，產生心靈的共鳴。而新生的電腦數碼藝術創作是在科技和工業的基礎上發展起來的，在美學情感上缺乏傳統文化基礎，在表現形式和內容上有較大的局限，使人產生在文化遺傳上的陌生和疏遠。其次是因為現代科技的含量導致創作和表現的差異。延續了幾個世紀的傳統繪畫，尤其是傳統的工藝美術，除了在技法和材料上的創新外，還沒有受到過像現代電腦電腦數碼化所帶來的這樣巨大的沖擊。
三 電腦數碼藝術與傳統文化——完美結合
在電腦數碼設計表現過程中，吸收不同文化、各學科領域的相互補充、借鑒是電腦數碼藝術發展的根本。結合民族的優秀傳統文化和藝術形式是不斷充實電腦數碼設計的魅力和生命力所在。電腦數碼藝術創作也具有很多自身的魅力，她為傳統繪畫創作的表達和反映藝術家的創作構思提供了形象化的手段，最大限度地發揮藝術家的思維和想象力。
在近50年來久負盛名的設計師中，諾曼·塞斯
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藝術設計教育論文范文4
關鍵詞：市場經濟藝術設計教育思考
隨著社會主義市場經濟體制的逐步完善，我國經濟進入了持續高速發展的階段。經濟的繁榮帶動了社會各個行業的發展，也使得人才的需求日益增加。為了適應社會需求，高等教育規模不斷擴大，呈現出由精英教育向大眾教育邁進的發展趨勢。而藝術設計作為熱門學科，全國藝術設計類考生逐年攀升，全國興起了藝術設計的熱潮。然而，藝術設計教育在我國，只有短短的二十幾年的歷史。由于現代設計教育在我國的歷史比較短，發展還不夠完善，與國際先進水平相比還有一定的差距，加上這幾年的擴招，實際教學過程中存在著一些問題。諸如：培養目標不夠明確，教育思想和方法比較陳舊，課程體系和教學內容不夠完善，教學質量有待提高等。所以，我們一定要靜下心來重新審視藝術設計理論，研究藝術設計教育。
筆者從事藝術設計教育十多年，目睹了社會主義市場經濟體制對藝術設計教育的巨大影響，以及藝術設計教育對市場經濟的反作用，以自己切身體驗談談對藝術設計教育的一些思考。
一、順應市場需求，轉變教學思路
社會主義市場經濟體制是要讓市場在資源的優化配置中起主導作用。隨著我國社會主義市場經濟體制的逐步完善，學校也被逐步推向市場，并逐步向產業化方向轉化，這也是在市場經濟體制運作下完成教育資源優化配置的必然要求。由原來的國家包培養、包分配，逐步轉向交費上學，畢業后自主擇業。這就必然要求我們改革培養模式，改革教學內容和課程體系，制訂新的教學管理制度以適應社會和學生的多樣化選擇。我國的藝術設計，是隨著市場經濟在中國的興起而興起的，是為了適應市場經濟的需要而產生的。應該說，藝術設計在中國從誕生的那天起，就與市場經濟發生了割不斷的聯系。
因此，面向市場需求，隨時調整專業設置和課程設置是高校藝術設計教育改革的首要任務。再以理念的突破和更新為先導，在教育實踐上引起巨大的變革，在當前實施素質教育的實踐過程中，構造并樹立系統的現代教育觀念。高校要扎扎實實地辦學，不懈地努力，應努力培養高素質、復合型、一專多能、緊貼市場需求的人才。要基礎知識與技能培訓并重，全方位提升學生素質，從而造就適應市場需要的職業英才。同時，在硬件設施基本完善后，逐步控制學校的規模把工作重心轉移到強化內部管理機制、增強凝聚力和競爭力上面來，努力為學生創造良好的學習環境和生活環境，為將來的生活和就業打下堅實的基礎。
二、打破文理界限，培養寬口徑人才
我國藝術設計教育脫胎于純美術教育，原來只在藝術院校和輕工院校里設置，現在綜合大學、工科院校和師范院校中也紛紛開設設計專業。在現行的教育體系中，藝術設計教育基本上按照兩種模式進行。一種是在綜合性大學、專業美術院校和師范院校；另一種是在各種工科院校，如建筑、機械、輕工、紡織等。前者偏重美術理論和美術基礎訓練，后者偏重不同專業的工藝與專業技術訓練。這一點可以從開設的不同的課程上明顯看出來。這兩種教育模式本來可以互相借鑒，互相補充，但因為現存的教育管理體制，如一些綜合性大學隸屬教育部門，一些專業美術院校隸屬文化部門，一些工科院校隸屬各產業主管部門。我國的高校招生，歷來分文理兩大類，演變到今天，這種體制已經波及到基礎教育的中學分科問題。而藝術設計學科，也因為這個招生體制，被人為地割裂開來。所以，以文科考試進入美術院校的學生，得不到良好的工藝與技術訓練，以理工科考試進入工科院校的學生，得不到良好的美術理論和美術基礎訓練。這個問題早已經在我們的社會上，即學生就業的工作崗位上反映出來。
在這個問題上，筆者認為我們可否轉變一下思維方式，打破文理科界限，把藝術設計教育統一起來，不論其設在什么學校，工科也好，文科也好，都用一個標準確定教育對象和教學方法。這樣既能避免學生接受知識上的偏差，也能衡定各類學校的師資和教學水平。同時，也使學生來源得到合理配置。現在，由于實行“三加X”考試，這一點在招生上基本上沒有障礙，主要是思想再解放一點，把這種選擇學生的方式再向前推進一步，就可以達到這一目的。在市場經濟的作用下，社會分工越來越細，對人才的要求也越來越高，同一個專業同一個班畢業的同學找工作的差異性越來越大。高校已經成為一個提高個人綜合素質和修養的平臺，具有較高綜合素質的人才日益受到社會的青睞。這一現象逐漸受到高校教育工作者的重視，提倡學科合并交叉，培養適應多項工作的寬口徑人才成為藝術設計教育新的發展方向
三、廣泛吸納社會力量，積極整合教育資源
隨著社會主義市場經濟的不斷發展，社會對藝術設計專業人才的需求越來越大，藝術設計專業辦學規模也隨之不斷擴大。然而，有限的教育資源和師資力量始終是制約我國藝術設計教育深入發展的瓶頸。一方面，高校要有計劃地引進或培養既有系統的理論修養，又有豐富藝術設計實踐經驗的“雙師型”教師；另一方面，要廣泛吸納社會力量，充實藝術設計的師資力量，可以采取長期或短期聘用的方式，邀請國內外室內設計行業的精英或專家來校講學、授課，力爭將最新的行業知識和信息傳達給學生。
經過近二十年的發展，藝術設計教育在軟硬件方面已經取得了長足的發展，但是，仍然無法滿足經濟高速發展和辦學規模不斷擴大的需要。高等院校為了要辦出質量和特色，以培養大批適應市場需求的的高級人才，使出了渾身解數，以致有些高校因為基礎建設的不斷擴大，而債臺高筑。短時間內，僅僅依靠高校自身力量已經無法滿足社會對人才的需求。根據藝術設計應用性極強的特點，我們要把設計教育從大學的課堂里解放出來，交給企業家，作為企業發展的武器，交給民眾，成為生活的必需。積極整合教育資源，堅持多樣化辦學，拓展以學養學，滾動發展之路，最終變“學校辦社會”為“社會辦學校”，主動適應社會經濟發展的全面需要。令人欣慰的是，許多高校已經先行一步，積極與企業取得聯系，將企業變成了高校實驗室和實習基地。學校解決了實驗場地的問題，降低了教學成本，企業也取得了很好的經濟效益，達到了雙贏的目的。
四、校企聯手，促進就業
高校畢業生就業歷來都是學生和家長十分關注的問題，尤其是隨著高等教育的普及以及高校連年的大規模擴招，高校畢業生的就業形勢日益嚴峻，并呈現出“兩高一低”的現象，據有關資料統計：一高是指畢業生總人數高：2003年212萬，2004年280萬，2005年338萬；二高是指待就業畢業生總人數高：2003年52萬，2004年69萬，2005年已經達到了79萬。一低是指畢業生簽約率低：據教育部的統計，2005年應屆畢業的338萬普通高校學生中，在畢業時的簽約率僅為33%，即使到了2005年末，仍有近1/4的畢業生還沒有找到工作。
為了解決就業問題，大部分有藝術設計專業的高校采取“主動出擊，外引內聯”的就業政策，在全國各地建立少則幾十個，多達上百個的就業實習基地，與全國成百上千家企業建立長期聯系，形成了龐大的就業網絡，數以萬計的學生在這些企業找到了位置，取得了很好的效果。另外，積極推進校企合作，采取“訂單式”培養，也不失為一個好辦法。學校與企業簽訂合同，企業為學校提供資金和教學場地，學校根據企業需求進行有針對性的教學和訓練，學生畢業后直接到企業就業。藝術設計是一門應用型學科，學生畢業后如果不能就業，必將造成教育資源的浪費。國家已將就業率作為高校評估的重要指標，高校必將在推薦和引導學生就業中發揮越來越重要的作用。
藝術設計教育論文范文5
1.1不斷開設美術技能與計算機相關的教育課程
近年以來，計算機技術使藝術的設計效率得到了不斷提升，設計師只用畫出草圖，就可以利用計算機來完成細致的設計作品。如服裝設計者可以利用計算機技術設計出時髦、漂亮的服裝，還能完成相應的制作、打版工作；室內設計師也能利用計算機來完成室內的裝飾設計工作，能夠從各個角度來欣賞、觀看自己的設計作品。因此，在開展藝術設計專業的教學時，必須不斷開設各種計算機輔佐藝術設計的課程，且要重視美術技能的教育，開設能增強學生美術技能的相關設計課程，使學生藝術修養能得到不斷的提高。
1.2強化實踐教學的相關環節且將畢業設計推入社會經濟市場
藝術設計需要具有較強的實踐性，為了培養更多高素質、高技能的設計人才，學校必須重視實踐教學。在開展理論教學的同時，還應該安排更多的實踐教學，還應該把學生的畢業設計作品推薦到社會、經濟市場中。其實質是把畢業設計和生產實踐聯系在一起，根據市場需求設計出相關的畢業作品，參與到設計投標的競爭中，使設計成為真正的作品，而不再是一個假象。這樣不僅可以有更多的設計作品供客戶選擇，還可以提升畢業生的設計能力、就業能力。
2.藝術設計專業特色教育的模式構建
2.1特色教育模式的動力是教育觀念
培養藝術設計專業人才的關鍵是教育的創新，且藝術設計教學的目的是為社會發展提供有效服務，培養出更多符合社會發展需求的藝術設計專業人才。高職院校有義務與責任給學生提供完善、優質的相關教育服務，從而以高質量、高素質的藝術設計特色教育來達到社會所需的藝術設計專業人才的要求。
2.2改善師資力量是最關鍵的保障
師資力量的完善可以促進學生設計技能的提高，改善師資力量可以從三方面來進行；第一是引進人才，不斷引進一些高職稱、高學歷的優秀藝術設計專業教師，這樣可以改善學校的師資力量，可以為藝術設計專業特色教育模式的構建提供有利條件。第二依據專業特點對本專業的原有老師進行相關培訓，每年定期拿出一定的交流、參觀費用，為老師提供一些外出參觀、學習的機會，使老師的設計思維、視野得到更新、開拓。第三，可以聘請省內外一些名校中的教授來對學校的在職老師進行相關指導，使教師的科研能力與教學能力能夠得到提升。
2.3以改進教學方式來培養學生創新精神
在教育教學的方式上，應該從注重教法逐漸轉變為注重學法，老師必須拋棄傳統的教育模式，利用網絡技術、圖像技術等高科技的教學方法來進行教學。轉變教學方式就是要對學生學習的方式方法進行改變，徹底轉換之前那種學生被動接受知識的教學模式，建立以培養學生實踐能力與創新精神為主的學習模式。且要鼓勵學生學會質疑書本知識，激發學生的創新思維和獨特的設計理念，讓學生在學習、設計中發現更多的樂趣，從而設計出優秀、合格的藝術作品。
2.4以特色教育的模式調整為導向
為了讓藝術設計專業中“不斷開設計算機與美術技能的教育課程”和“增強實踐性的教學環節，將畢業設計作品推向經濟市場”的教育特色更加突出，學校必須不斷調整課程的結構體系。調整內容包括：進一步科學合理的銜接計算機與美術技能的相關課程教育；對實踐教學周數的安排和實踐課程比例進行調整；對校外的實習基地創建需要進一步完善，從而為學校、社會培養出更多高素質、高技能的復合型設計人才。
3.結束語
藝術設計教育論文范文6
摘要:隨著現代社會科技技術的發展，我們的中職教學領域開始出現了很多利用現代科技的教學手段進行教學的模式，這給我們的傳統工藝美術專業帶來新生機的同時也帶來了挑戰。如何揚長避短、合理利用現代設計軟件，及如何將設計軟件與傳統工藝美術教學進行結合，達到完美統一，應該說是我們這些一線專業教師值得思考的問題。
關鍵詞:軟件藝術設計圖形圖像工藝美術
隨著1990年2月,Photoshop1.0版本的發行，有誰曾想過最初只是一名攻讀博士學位的研究生用他的Mac0Plus計算機編寫了這個編碼，開始純粹是為了娛樂，但后來卻大大推進了現代圖形圖像處理技術的發展。現在一說起Adobe公司的“PS”，可以說在業界已是家喻戶曉。更重要的是圖形圖像應用軟件技術為設計師提供了一種全新的藝術表現形式和技法，更為設計師提供了實現創意的無限可能。不僅給設計的過程帶來變化，同時也極大地影響著人們設計思維方式和藝術設計的教育教學方式，并使其產生了根本性的轉變，對設計的造型、設計的色彩、構成設計，以及審美能力的促進和提高，對藝術設計教學的改革都起到了促進作用。但同時也為藝術設計教學帶來的一些問題與挑戰，尤其是在中職的藝術設計教學領域，曾一度就重技術軟件的熟練掌握還是重藝術思想的掌握引起一些爭論，有些教師認為做為中職學生熟練掌握設計軟件就已足夠，不必要象大學生一樣被灌輸很多設計思想理念，而有些教師則認為應該主要開展設計思想教學，軟件工具學生可以自學。我覺得這兩種思想都有些偏激，設計軟件和設計理念本來就是相輔相，成缺一不可的。
一、我們必須接受現代設計軟件對傳統藝術教學的改變
在傳統的藝術設計教學中，我們的專業名稱叫做工藝美術，而現在則統稱為藝術設計，我們傳統的教學是以專業理論和實踐技能的訓練為中心建立的教學體系，教師的課本、范畫是學生在學習專業過程中最重要的信息來源，是學習知識和創新發展的權威，在很大程度上限制了學生對知識的學習、吸收以及創新能力的發展。教師在教學中是“主體”、學生是“客體”。學生是以學習和掌握專業技能為主要活動，學生的思維過程側重于對專業課和技能的訓練，教師則起到了教育和培養的作用。
在信息時代的今天，伴隨著生活節奏的變化和信息視覺化的發展，現代設計軟件的應用設計正滲透到我們生活中的每一個角落。在藝術設計中，如何將設計的語言在計算機圖形圖像軟件中更好更快地靈活應用，是教育教學要研究的重要課題。
二、作為專業教師必須正確轉變教學角色，適應現代設計教學的發展在我們傳統的中職工美教學中，教師主要是單純的傳道、授業、解惑，而現在必須逐步轉化為引導者和協作者，這就使教學任務發生了根本變化，由過去評價學生的專業設計作品，轉為評價學生的制作過程和思維方式。教師的主要任務就是組織學生進行討論、探索和研究，提出專業性的設計課題，并組織學生討論和選擇解決問題的方法和形式。這樣，教師在課堂的活動中的不可預測性就增加了，他們要為學生的學習活動提供合理化建議作好準備，在寬松的學習環境中，學生由被動的學習轉化為主動的學習，這樣他們會發現自己應當擔負的責任，激起自己的學習欲望。這一點對中職學生尤為重要。而傳統的教學是一味使學生標準化、程式化，學生只是一味的掌握技巧而卻忽略了主動思考主動探索的創造性思維。
三、藝術設計和現代設計軟件應用技術的關系
藝術設計是理性的思考，理性思考是設計的主要特征。計算機再先進、再實用，也是人編寫出來的程序語言，是進行藝術設計的使用工具。和我們平時所用的筆、紙、顏色一樣，都是使用工具。計算機技術是表現方法，比起傳統的手繪表現方法來，有快、精、準等特點，并且效果圖很快就出來了，很直觀。因此，只有精通計算機應用技術軟件的操作，技巧熟練，才能更好地表現藝術設計的作品。電視的出現并沒有將電影取代，錄音機的出現并沒有使現場演唱會絕跡，計算機的應用并不能說明手繪設計的結束，二者將并行不悖，同時存在。
