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藝術教導論文范文1
通過藝術教育施行藝術干預是高校藝術教育發展的必然趨勢
美國心理學家馬斯洛在他關于人的心理需要層次的理論中明確指出，審美是人的高層次心理需要。滿足這個心理需要，人的生理心理才能共同健康發展。馬斯洛還認為教育的目的是在可能的范圍內，最大限度地發揮人的潛能，使人達到個人所能達到的最佳狀態，他稱之為內在教育，并認為藝術是實現這種教育目標最有效的手段。從我國的教育制度來看，長期以來，基礎教育由于受應試教育的影響，使得各方都把學習的重點放在了要參加升學考試的科目上，這造成了當代大學生基礎教育階段藝術教育的嚴重缺失。高校的藝術教育更是非常薄弱的一環，因此，在加強高校藝術教育的進程中，強化藝術教育的心理健康作用，不僅能改革心理健康教育模式，激發學生的學習動力和創造力，而且還能擴大藝術教育的內涵，擴展藝術資源的覆蓋面。
采用藝術干預的方法，是解決新時期心理健康教育中的新問題的有效手段
傳統的心理健康教育的側重點在于問題出來之后如何解決問題，因此顯得被動、消極。在心理健康教育中采用藝術干預，并將藝術干預活動的開展與高校藝術教育結合起來，實現心理健康教育從目前的消極預防為主，向積極的全面發展為主的轉變。
從高校心理健康教育的目標來看，初級目標是預防和矯治各種心理問題，達到預防心理問題，尤其是心理問題所帶來的極端行為的目的;積極的全面發展的心理健康教育在保證學生身心健康的前提下，不斷發展學生的高級情感，目標是促進每個學生最大限度地發揮自己的潛能。但在國內，目前大多數高校的心理健康教育還僅僅是著眼于解決少數學生存在的心理問題，而忽視大多數學生心理發展的需求，這種只對“癥”不對“人”、“頭痛醫頭”的心理健康教育模式已經無法適應網絡時代多元文化沖擊中成長起來的大學生的心理發展需求。積極的全面的心理健康教育的教育對象是全體學生，而不是可能存在心理問題的少數學生，其關注的是學生心理健康水平的提高，心理品質的優化和個人潛能的開發，通過全面的心理健康教育，尤其是針對現代大學生的特點，采用潛移默化的藝術教育，實現心理問題的預防和個體心理的成熟與發展這兩方面的相互補充和相互促進。
藝術對人的生理與心理的影響是很明顯的，而且，藝術對人心理產生的影響比生理層面上更大一些。美國著名符號美學家蘇珊•朗格認為，在人的內在生命中，有一些復雜運動的微妙而真實的生命感受，這種感受必須借助于直覺和體驗才能得到，而只有藝術這類表意符號堪負此任。藝術與生命息息相通，藝術能讓人體驗到生命的微妙性。因此，藝術對人的影響是全面的、雙向的。藝術教育之所以具有如此魅力，是因為藝術教育既具有教育的一般功能，又具有其他學科無法替代的獨特功能。
首先，藝術創作活動蘊含著豐富的心理教育因素，對大學生心理發展和個性的養成有著獨特的功能。在藝術創作過程中，自由、放松的創作活動本身就是一種有效的心理健康和多元智能的測試工具。而且藝術創作過程也是一個情感和情緒的宣泄過程，通過這種情緒的宣泄，疏解不良情緒，創作者可以自覺地重塑身心的平衡。藝術創作的成果也是多樣的，答案也不是唯一的，因此，易于促進開朗、活潑的個性潛能，幫助人建立自尊感和自信心。
其次，在藝術鑒賞活動中，人們既可以獲得豐富的審美體驗，又可以提高審美判斷能力，樹立正確的價值觀。以美術作品的欣賞為例，作品的色彩、線條、空間、材質等元素呈現在我們眼前時，我們進入輕松愉悅的審美狀態，這一過程直接對人體產生了有益的影響。僅以色彩對人的心理干預為例，現代醫學實驗證實:紅色使人血壓升高、提高食欲，可以增強人體免疫力;綠色使人思維活躍，可以緩解緊張情緒。協調的色彩搭配可以調節人的情緒，有益于身心健康。在藝術欣賞中，人們除了獲得美的、舒適的心理感受之外，藝術作品還傳達著藝術家的情感和價值傾向，而且在藝術欣賞過程中，藝術家情感的傳達是潛移默化的，欣賞者在一種愉悅的狀態中自然地受到陶冶。這種潛移默化的教育方式正是藝術教育所獨有的，這對于崇尚個性、生性叛逆的“90后”青少年來說是更易于接受和更加符合他們性格特征的一種教育模式。
以藝術教育方式構建高校心理健康教育體系的可行性措施
(一)加強藝術教育課程建設，建立新課程模塊
我們要首先明確藝術教育在人才培養中的定位，學校要轉變教育思想，充分認識人文藝術教育在大學生培養中的重要作用，充分挖掘藝術教育的心理保健作用。在藝術課程體系中，根據藝術干預的理論，開設有特色的藝術教育課程。藝術干預中比較成熟的形式有繪畫治療、音樂治療、舞蹈治療、表演治療、雕塑治療、故事療法和箱庭療法等。我們可以針對不同藝術干預形式和藝術種類特點，研究高校藝術類課程的教學體系，從課程設置、教學內容、教學方法等方面改革傳統的公共藝術課程模塊。
(二)改革高校藝術教育手段
藝術所包含的內容非常廣泛，不同的藝術類型，如繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、設計，需要不同的教學場地、教育方法和教育手段。從課堂教學現狀來看，目前高校公共藝術課程的教學方式大多局限于課堂教學，以講授基本的藝術理論知識，分析與欣賞經典作品為主，這雖然拓展了學生的藝術視野，但對于學生陶冶情操、發展個性、啟迪智慧、激發想象力和創造力的作用并不大。因此，藝術教育的心理干預作用無法很好地實現。增加藝術實踐課程，注重創設情境，是高校公共藝術教學發展的時代要求。從當前的教育環境來看，高校藝術教育還必須善于運用新媒介，健全與網絡時代環境和新時期大學生心理特點相適應的心理健康教育方式和工作機制。
網絡環境是我們無法回避的社會現實，網絡在現代大學生的生活中，尤其是業余生活中扮演著重要的角色，要全面實現藝術教育的心理干預作用，面對網絡的誘惑，藝術教育工作者也要善于“潛水”，在網絡中受到追捧的卡通、動漫也是藝術門類中的重要一族，我們必須改革教育手段，充分利用網絡平臺與學生進行交流和溝通。高?？梢砸运囆g類精品課程建設為切入點，建設網絡精品課程，實現藝術教育的互動性與交流性，進而起到藝術干預的作用。
(三)開展豐富多彩的藝術實踐
藝術教育實踐性很強，需要學生積極參與，讓學生在親身體驗中感受藝術。要在藝術教育中實現藝術干預更需要豐富多彩的藝術實踐。例如，根據藝術干預的理論，在團隊活動中的集體藝術創造過程中，協作與互動有助于成員之間建立社會情感，從而體會安全、接納和支持。因此，在藝術教學中增加實踐教學內容，增開藝術實踐性強的課程，如創意繪畫、壁飾編結、民間工藝制作、現代舞、民歌演唱等強調學生參與的課程，通過這些課程的開設，既可以提升學生的審美創造力，也可以從課堂教學的開展直接影響到學生課外藝術實踐的開展。
在校園文化建設中也要強調藝術實踐，這可以通過組織大學生藝術節、文化節、設計大賽、校園心理劇和藝術社團活動，也可以通過組織暑期藝術實踐、藝術考察等形式，讓學生根據自己的特長和愛好選擇參與。而且在藝術實踐中要加強課外藝術教育的目的性和專業性。
(四)加強藝術教育師資隊伍的建設
在藝術教育中實現藝術干預，這對藝術教育工作者提出了更高的要求。這需要一支相對穩定的、專業的公共藝術教學團隊，也需要高校加大教師培養的力度，通過進修、培訓等方式，不斷提高藝術教育工作人員的思想境界、理論水平、專業知識和藝術創新與藝術創作能力。教師本人也要積極完成角色轉換，要將藝術教育者身份與學生心理素質培育者、心理困擾輔導者、心理障礙矯正者、行為決策參謀者這幾種角色身份同時承擔起來。
(五)實施開放性評價
從評價策略來看，高校藝術教育的評價要從單一評價走向多元評價。當前藝術教育工作的開展要結合高校心理健康教育的時代需要，嘗試從工作開展的時代性、創新性、多樣性、針對性和實效性等不同方面進行多元評價。從評價目標來看，要從簡單的智能目標評價擴展到對過程方法、情感態度和社會價值觀的評價，要從學科目標和專業目標擴展到綜合素質與能力提高目標評價。
結語
藝術教導論文范文2
本文作者：楊茜工作單位：肇慶市工程技術學校
在教學前期，教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學，培養學生對事物整體的基本認知力；在素描寫生的教學中，靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具；在學生動筆前，教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征，使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程，學生需要多看、多分析，將理論知識消化得更加透徹。2.培養整體美感在培養了學生整體觀察能力的同時，整體美感的培養也是相當重要的，美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行：①比較照顧全局，一般來說，作畫分為四個步驟，即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程，通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時，教師一定要注意學生全局性審美感的培養，使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征，是明是暗、是強是弱、是虛是實。②針對細節刻畫，細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程，通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。
教育學家第斯多惠曾說“我認為教學的藝術不在于傳授知識，而在于激發、喚醒學生的創造能力”。在藝術領域，想象力是十分重要的，美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一，教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。1.激發學生的學習興趣學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣，在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如，在進行素描基本技能訓練時，教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式，培養學生的全方位觀察能力，開拓學生原有的思維空間，達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中，學生的創造能力能夠得以很好的發揮，學生也能夠保持學習素描的興趣。2.注重意象能力的培養一幅畫即使和實物一模一樣，如果缺少了繪制者獨到的思想見解，它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中，教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中，不需要刻意追求實物的再現，而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。
素描是一切藝術的起點，離開了素描就談不上美術。中職美術專業中的素描教學首先需要培養學生對事物整體的觀察能力，使學生對實物有一個詳細的認知，然后再通過多元化的教學方法培養學生的學習興趣和意象表達能力，使學生能夠在作品中融入自己獨特的設計理念，豐富作品的文化內涵。中職素描教學需要以知識為主、以設計為目的、以能力為核心，提高學生的藝術創作能力。
藝術教導論文范文3
1.1舞蹈演員要有表演創造的精神
演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。
1.2舞蹈表演藝術要有審美規范
舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。
1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征
不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。
2中老年舞蹈興起的緣由
首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。
3中老年舞蹈教學
3.1精講多煉，熱情示范
中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。
3.2說練結合，體腦并用
中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。
3.3分步要求，循序漸進
中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。
4跳舞的作用
4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能
俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。
4.2中老年舞蹈具有娛樂功能
人生在世，需要勞動創造，也需要娛情取樂。中老年人帶著各自不同的經歷走到一起，在手之舞之，足之蹈之中釋放感情、回味青春，在人體有節律的運動中，傳導生命情調，擴散生命光華，從而進入一種自得其樂的歡悅意境，這不能不說是一種“較高尚、較純潔”、使生活充滿情趣的大眾娛樂方式。
藝術教導論文范文4
語文課堂教學是一門藝術，而課堂導語更是藝術中的藝術，“良好的開端成功的一半”，每一節課開場白的好壞關系直接影響到課堂的教學效率。
常言道：響鼓還需要槌敲。如果說一節課是響鼓，那么導語則是重槌的第一槌，一定要渾厚激越，聲聲擊到學生的心扉上，讓學生的思維在碰撞中產生智慧的火花，消除其他課程的延續思維或心理雜念的干擾，把學生的注意力迅速集中起來，饒有興趣地投入到新的學習情境中去，提高學習效率。
一、利用舊知導入
孔子云：“溫故而知新”。啟動原有認知是導入新課的常用方法。如在教學《濟南的冬天》一課時，我是這樣導入的：“春夏秋冬”，四時更替，我們偉大的祖國四季如春，景色美不勝收。上一課我們領略了《春》的綠滿天下、花開遍地的美景，現在讓我們再來觀賞一下老舍老先生筆下《濟南的冬天》的美景吧！”
二、講解故事導入
許多老師都有這樣的感覺，課堂上提到課本外的內容時，學生的積極性很高，對這些內容他特別感興趣。教師課堂中如能根據學生這一特點，以一些故事來導入課文，無疑會起到事半功倍的效果。在教《皇帝的新裝》時，我設計了這樣的導語：丹麥有位著名的兒童文學家安徒生，今天，老師講個有關他的故事。有一次，他被邀請去參加舞會，一位小姐對他仰慕已久，于是大獻殷勤，問他：“你覺得我這件衣服怎么樣？你喜歡嗎？”安徒生冷冷的說：“談不上喜歡。”小姐又問：“那你覺得我穿什么樣的衣服好呢？”你們猜猜安徒生怎樣回答的？（語驚四座）他說：“皇帝的新裝。”今天，我們就一齊來欣賞《皇帝的新裝》。在一片歡笑聲中，學生們被引入進新的教學情境。
三、營造情境導入
平時的生活和課文中所描繪的情境有著很大的差別，因此在教學過程中，教師如能營造出一個與課文相符合的情境，讓學生在最短的時間內進入角色，將會大大提高課堂的教學效率。在學習《音樂巨人貝多芬》時，我首先讓學生聽貝多芬的命運交響曲。音樂聲響起，在激昂的樂曲聲中，我介紹到：貝多芬的耳疾起于28歲的時候，至此至57歲逝世，其間20余年全是聾疾的時候，然而他的大部分的作品卻是在這段時期產生的。終于譜寫出了偉大的《第九交響曲》。所以，貝多芬的偉大，絕不只在于他是一個音樂家，還在于他勇于直面人生的極端苦悶并將音樂融入與命運的不屈抗爭中，他是心的英雄，他的音樂就是這英雄心的表現。今天，我們一起走進《音樂巨人貝多芬》，看看耳聾后的貝多芬，這個被命運扼住咽喉的人，在生活中是怎么樣的形象。
四、扣住文題導入
課文的標題，往往與內容有著緊密的聯系，他有時是理解文章的突破口，有時是文章內容的濃縮。在導入環節中，也可依據情況，在標題中尋找新穎生動的方式。在教學《走一步，再走一步》時，我直接在黑板上寫下“走兩步”，學生立即嚷道：“老師，錯了是‘走一步，再走一步’?！蔽覄t反問一句“走一步，再走一步，難道不是走兩步嗎？我們的作者好像連‘1+1=2’都不知道，還把題目寫得這么復雜。是不是啊？”“不是！”學生肯定的回答到?！凹热贿@樣，那么作者為什么要用‘走一步，再走一步’做標題呢？請大家帶著這個問題一起來學習課文?！贝藛柕奶岢?，旨在引導學生準確把握文章的內容和主旨――即理解作者在懸崖石架上遇到困難時，父親不抱他下來而讓一小步一小步地自己走下來，以此來告訴作者也告訴讀者“遇到困難，要學會克服自己解決，要學會把困難分解成一小步一小步地去克服，這樣即使有巨大困難，也會容易戰勝”這樣一個人生哲理。導入之后，自然過渡到文章的學習中來，使原本較為深奧的哲理變為通俗易懂了。
五、巧設圈套導入
無論是道理還是知識的學習，如果能讓人親身體驗，定會長久不忘。這種注重學生體驗的思路，也是新時期語文教學的一個閃光點。因此，如能在導入環節中運用新奇的方式讓學生親自體驗一番知識的內涵，勢必會讓學生學得更動，更快樂。在教學《山中訪友》一課前，我先做了個調查：“孔子教導我們‘知之為知之，不知為不知’，也就是說在學習中要實事求是。下面請本著實事求是態度，沒預習課文的請高抬貴手?！睅讉€同學怯生生地舉起了手。我叫起了其中一位：“很好！請根據文章標題猜猜本文的內容?！八恢辛宋业娜μ祝f寫了作者到山中拜訪了一位隱居的好友，并和他作了愉快的交談??????這樣一來，那些沒預習的同學都恍然大悟，明白了今天所學的課文的主要內容。
六、制造懸念導入
初中學生的心理還不夠穩定，他們學習的熱情往往會更多地受到好奇心的驅使。因此，在教學中也應充分考慮到這一點，在導入環節中適當的制造懸念，適度引導學生去思考問題，而這個問題的思考，又會涉及到課文的學習，幫助學生正確的理解文章。例如：在教學《藤野先生》時，我設計了這樣一個導入：1937年11月17日，在日本的一個偏僻的鄉村診所里，來了兩個不速之客――兩位中國記者。他們遞給一位蒼老的醫生一份報紙，報紙頭版頭條刊登了“魯迅先生逝世”的內容。老人抬眼看時，兩眼發直，拼命搖頭、不敢相信而潸然淚下。你們知道這個老人是誰嗎？他為何有這種反應？這樣一來，學生的熱情一下子就高漲了，急不可待要進入課文的學習。
七、借助媒介導入
藝術教導論文范文5
作者：童江梅 張援 單位：北京石油化工學院 教育部社會科學發展研究中心
藝術教育法規建設取得的成效
幾十年來，教育部每次的藝術教育法規出臺后，各地省市以體衛藝處行政管理部門為主，對高校進行了傳達，各高校也紛紛根據自己學校的情況，進行了具體的實施?？梢哉f，在我國普通高校藝術教育法規的指導下，普通高校的藝術教育在管理、教學、科研、人才培養等方面都取得了很大的進步與發展，我國的藝術教育邁上了一個新臺階。1．明確了普通高校藝術教育的指導思想，藝術教育在素質教育中的定位，發展的目標和主要任務。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質、促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。普通高校藝術教育的基本任務是培養大學生樹立正確、高尚的審美觀和藝術觀;培養大學生健康的情感和良好的道德風尚;提高他們對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力;增強愛國主義精神和民族自尊心、自信心;開闊視野、拓展思維，使其身心獲得全面、和諧的發展。2．建立完善了公共藝術課程的體系。根據《意見》和《課程指導方案》，各高校結合實際情況，開設了“大學音樂鑒賞”、“大學美術鑒賞”等課程。課程分為限選、任選兩個類別，并做了選修要求和課時、學分的規定，每個學生在校學習期間，至少應修完藝術必選課中的一門藝術課程。從教學實踐證明，藝術課程設置作為藝術素質教育的主要渠道，保證了藝術素質教育任務的落實。同時由于課程設置的科學性、系統性和講求實效性，取得了良好的效果。有的課程被評為省級、國家級精品課程，如上海交通大學的“交響音樂鑒賞”課，2004年被評為國家級精品課程。3．師資隊伍建設、機構設立逐漸完善，設備、器材和經費的投入不斷加強。各高校按照《意見》“現階段專職藝術教師的配備參考比例以占在校學生總人數0．15%～0．2%為宜”的要求，配備了專業藝術教師，師資力量不斷壯大。同時，為了使藝術教育能得以正常進行，各高校結合自己實際情況，投資建立了藝術教育中心或藝術教研室等機構，如清華大學(1978年恢復音樂室)、上海交通大學(1979年成立文學藝術部，1981年成立音樂研究室，后改為音樂教研室)、華北水利電力學院(1980)、沈陽航空學院(1981)等。隨后，同濟大學(1982)、北京大學(1984)、浙江大學(1984)、中國人民大學(1984)、北京航空航天大學(1986)等高校成立了藝術教研室［3］。配備了藝術教育教學所需的音響、投影等聲像設備和教學設備，設置專用教室及活動場地，改善了教學條件。4．積極探索藝術素質教育的有效方式，開設藝術教育第二課堂。學生藝術團是堅持長期校園藝術活動的支柱，也是影響、吸引廣大學生積極參與藝術活動的主要力量。許多高校以藝術團為核心，成立了合唱團、器樂團、戲劇團、舞蹈團等文藝社團，如到1998年為止北京大學僅注冊的就有四十多個文藝社團(各系的社團沒有記入)［4］。每年藝術團都舉辦藝術專場活動，豐富了校園文化生活，提升了校園文化品位，拓寬了藝術教育的工作渠道。5．教師藝術教育科研水平不斷提高，科學研究取得一定成效。在藝術教育中，藝術教師理論聯系實際，從調查研究入手開展多種形式的藝術教育教改實驗，探討藝術教育的規律、目的及教學方法，充分發揮理論對實踐的指導作用，加強了對美育和高校藝術教育基本理論的研究。有的教師把研究成果總結發表為論文和撰寫了有特色的教材和專著，有的教師還主持和參加了省部級以上的研究課題，對促進高校公共藝術教育學科的改革和發展起到了重要的作用。
藝術教育法規建設存在的不足及完善建議
1．應積極推進藝術教育法規立法，以更好地保障藝術教育依法施教和科學管理。從而進一步促進高校藝術教育的規范化、科學化、制度化，提高高校藝術教育的實效性和科學性，使高校的藝術教育得到長足的進步和發展。2．從藝術教育學科的學科規律出發，緊密聯系實際，制定能體現時代要求的、符合中國國情、中國特色的藝術教育法規。目前，中國社會正在走向文明與和諧，人們對藝術的體驗和要求有了極大的提升，人們對藝術的需求呈現出多樣性、靈活性、變化性等特點。為了滿足人民的藝術文化需求，在藝術教育法規制定方面，應高度重視各種藝術教育體系的建設，在法規中能體現出實效性、多元性和包容性，使藝術教育廣泛分布于各種藝術演出、藝術培訓、藝術比賽等形式中，打造出有特色、富有活力的藝術文化教育，使所有的人都能平等享受到藝術教育的滋養。3．在普通高校藝術教育法規內容中體現藝術哲學思維內涵，真正體現藝術素質教育的本質。當代大學生在藝術的學習過程中已不滿足于僅停留在藝術技能和基礎知識的層面，對藝術哲學理論有更強的求知欲和思考力。只有在教學中突出藝術哲學思維，才能滿足學生的審美要求，藝術教育也才能真正實現美育的目標。所以應在法規上體現藝術哲學思維的規律，通過藝術法規實施，使大學生真正感受到藝術的真諦和美育的關懷。如在普通高校要真正實現美育的目標，提升大學生的音樂審美能力，必須在音樂教育中自覺接受音樂美學理論的指導，使音樂素質教育科學規范地發展，達到潛移默化地促進學生素質全面提高的目的。
藝術教導論文范文6
要注意語言的啟發性
很多學生之所以對政治學習缺乏興趣，與教師長期的灌輸式教育也存在著直接的關系。很多教師在上課之前往往會花上很多時間把教材上的知識點一一總結歸納，然后在課堂上就把自己之前的勞動成果一絲不差地“丟”給學生。這種“喂食”式的教學方式雖然對于提高教學效率，增強知識的系統性具有一定的積極作用，然而，卻也剝奪了學生思考的權利。
要知道，初中階段的學生正處于一個思維活躍、好奇心強的年齡段，如果在教學過程中只是讓他們單純地扮演知識容器的角色，自然難以引起他們的學習興趣。因此，在政治教學中，教師要通過一些啟發性的語言來告訴學生獲得知識的方法，而不是直接把知識“喂進”學生的嘴巴里。例如，我在給學生上到八年級上冊第一單元《積極的生活態度》這節課的內容時，在說到樹立明確目標的重要性時，我并沒有長篇大論地給學生講授樹立目標的重要性，而講了這樣一個真實的案例：某研究機構曾經對一個班級的學生進行測試，測試的內容是看這些學生是否擁有目標，測試結果顯示，在這個班級中，有20%的學生有明確而遠大的目標，55%有模糊的近期目標，而25%的學生則表示沒有目標。
20年以后，這家機構對當年參與測試的學生進行調查，結果發現，擁有明確目標的20%的學生基本上都成為了社會上的杰出人才，而擁有模糊目標的學生則大多數處于社會的中層，至于那些沒有目標的25%的學生，如今的生活狀況基本上都不太如意，大多處于社會的低層。通過這個案例的啟發，學生自然體會到了樹立明確目標的重要性。
要重視身體語言的運用
在教學語言中，身體語言是其中一個重要的組成部分，所起的作用也非常明顯。然而，并不是所有的教師都懂得運用身體語言，有的教師一堂課上下來，腳步基本上就沒有邁出過講臺以外，更談不上身體語言的運用。在課堂教學中，除了口頭語言以外，包括眼神、面部表情、手勢、身體動作等都屬于身體語言的范疇。
