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藝術鑒賞過程論文范文1
論文摘要 基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。 轉貼于
1、由聲樂曲過渡到器樂曲
在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
藝術鑒賞過程論文范文2
論文摘要:文學是傳達人類情感、思想的藝術形式之一,它借助語言文字來表達作品內部所深含的意義。但是語言文字只是負載著意義的符號.人們只有通過想象才能做到真正地閱讀作品.獲取作品內部的深層意義。創作也是運用想象進行創造的過程.豐富鮮明的想象在文藝創作的整個過程中占有特殊重要的地位.在某種意義上.沒有想象就沒有文學。
1、文學創造中的想象
歷來的文學家、藝術家、批評家都十分強調想象與文藝創作的關系。黑格爾認為:“最杰出的藝術本領就是想象”。別林斯基說:“在文藝中起最積極和主導作用的是想象。”翻高爾基也曾指出:“想象是創造形象的文學技巧的最重要的手法之一。翻具體來說,想象就是人腦把客觀的形象記憶下來.再重新組合成新的形象。
想象是文學寫作過程中一個必不可少的心理行為文學寫作一個很重要的特征就是它的虛擬性。它與實用寫作不同.不是照搬生活,不是如實傳達人們的生活行為.文學創作的整個過程就是一個運用語言文字符號進行形象的組合、再現的過程.雖然其具體過程很復雜,還會運用意識等心理手段,往往還要經過反復的修改、更正、改善,但它離不開想象的輔助作用,所以,文學語言是想象的符號文學寫作必須通過寫作主體的主觀情感去選擇、提煉、加工、重新改造生活,把生活變為自己的心靈產物、情感的產物。也就是說.所有文學作品中的生活畫面、人物形象、情節故事都是作者虛擬的結果。而虛擬,是必須依靠想象的.因此,想象、聯想等心理能力就必然要在文學寫作過程中發生作用。
對于創作主體來說.一切藝術發現都要通過形象表現出來。當創作者在營構形象的時候.想象就開始發生作用了,跳躍騰挪,輕舞飛揚,陸機的《文賦》中說:“其始也,皆收視反聽,耽思旁訊,精騖八極,心游萬仞。其致也,情瞳嚨而彌鮮,物昭晰而互進。傾群言之瀝液.漱六藝之芳潤。浮天淵以安流,濯下泉而潛浸。于是沉醉怫悅,若游魚銜鉤而出重淵之深;浮藻聯翩.若翰鳥纓繳而墜曾云之峻。收百世之闕文,采千載之遺韻.謝朝華于已披,啟夕秀于未振。觀古今于須臾,撫四海于一瞬?！眲③脑凇段男牡颀?神思》篇中說:“形在江海之上,心存魏闕之下”,“寂然凝慮,思接千載,悄然動容,視通萬里”,“吟詠之間,吐納珠玉之聲,眉睫之前,卷舒風云之色”.從而把創作者的藝術感覺和藝術發現轉化為能被讀者感知的視覺形象和聽覺形象。很多創作者在完成文學作品之前,就已經在大腦中構思了,就是說,創作者借助想象設計未來的作品。在小說的創作上.小說中形象的塑造和作品中形象的塑造和作品中由這些形象所構成的形象體系在某種程度上就決定著作品的成功.而想象又是創作者創作構思的主要方式.所以想象對整個作品的形象和形象體系的雛形的孕育起著“設計師”的作用。魯迅先生寫作《阿Q正傳》的情況就是突出的例子,他說:“阿Q的影象.在我的心目中似乎確已有了好幾年了”。
想象可以彌補創作者實際經驗的不足。眾所周知.文學作品并不一定是創作者的真實寫照.文學作品在很大程度上是虛擬的.甚至可以說是虛假的其中很多成分就是經過作者的構思、想象而來的。例如《聊齋志異》中的狐鬼世界,蒲松齡并不是親眼所見.而是對社會現實有感,在對現實反映的基礎上運用想象構建出來的.創作者利用想象之力把讀者帶到了人不能到達的世界.也給讀者足夠的想象空間。如果沒有想象的翅膀.今天的我們是無法見到如此豐富多彩的文學的。
閱讀文學作品和創作文學作品是不同的.它們的宏觀步驟是相逆的創作者如何運用想象來創作文學作品會對讀者在閱讀時如何展開想象有著非常有力的影響。創作者將思想和情感深藏于語言文字背后.讀者就要充分地利用自己的閱讀能力、展開想象力.挖掘這些深層的意義:相反.如果創作者要表達的意思并不處于文學語言的深層.讀者就可以利用想象和其它鑒賞手段較為輕松地領會。詩歌是想象的藝術,它的語言是高度想象性的語言.敘事性的歷史史詩能把栩栩如生的歷史場景呈現給讀者.蘊意深遠的現代新詩能通過文字給讀者心靈深處的震撼,所有這些都是要依靠想象的作用的。中國古代詩歌的意境就是依靠詩人們的想象而成的.倘若沒有想象,讀者無法通過詩歌中的藝術形象受到情緒上的感染,沒有詩人豐富情感的滲人以及廣闊心理時空的神游,這些詩句的美感是無法產生的。沒有想象,就只剩下裸的語言文字符號,文學作品就缺少必要的張力、活力,不僅鮮活的文學形象無法獲得.作品中深刻的思想蘊涵也就無從談起,就更談不上文學作品的美了。
文學的創作過程.實際上是創作主體發揮想象力醞釀的心理過程創作主體運用想象力的好壞關系到作品的優劣。想象為創作主體的情感、思想提供載體與展現形式.同時為審美情感所推動.使作家從創作中的自我與此時此地的現實生活中分離出來,而進入物我同化的世界。除此之外.在文學的創造過程中.作家從生活經驗中獲得眾多表象,以靜態的方式儲存在頭腦中。但是,在藝術創造過程中.作家在審美情感作用下.通過想象.使頭腦中這種靜態式的表象轉化為動態式的表象。
想象力對于文學創作的作用往往是綜合地發揮著作用,想象力作用于創作的方式是多種多樣的。任何文學創作主體都不能忽視、低估想象力對文學創作的作用。文學的創作是離不開想象的.這是人類文學創作發展史上的一個公理。
2、文學鑒賞中的想象
盡管文學鑒賞的方法和途徑有很多.但是能最大限度地發揮鑒賞者的再創造能力的心理機能是想象。“想象是一種在觀念形態上再造或創造現實表象和形象的心理能力”.想象在心理學上稱為“特殊形式的思維活動”,它可以使人“能夠根據別人口頭或文字的描述在頭腦中產生沒有感知過的事物的形象”。
康德就認為:“鑒賞是與想象力的自由合規律性相關的對一個對象的評判能力”“想象力可以自得地合目的地與之游戲的東西對于我們是永久常新的.人們對它的觀看不會感到厭倦”?？梢?想象力對于文學鑒賞的作用也是十分重要的。
想象力幫助鑒賞者將作品中的語言文字符號轉化為可以感知的形象。夏丐尊和葉圣陶在《文心》中曾說:“作者把經驗或想象所得的具體事物翻譯成白紙上的黑字.我們讀者卻要倒翻過去.把自紙上黑字依舊翻成具體的事物.這工作完全要靠想象來幫助……想象是鑒賞的重要條件.想象力不發達.鑒賞力也無法使之發達的?！辈徽撌切蕾p小說還是欣賞詩歌、散文.都必須將文字符號首先轉化為具體形象.想象力就擔當了轉換者的角色。
接受美學學者英伽登認為,文藝作品形象體系僅僅構成一個模糊的圖式框架.其中有許多不確定的空白處等待讀者去填補、充實、豐富、深化,甚至“重建”。在文學鑒賞中.想象擔負著通過作品的語言再現審美意象和創造新的意象的重要任務。鑒賞者鑒賞作品的再創造性想象是具體、不同的.所以就導致了“有一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”.“每個人心中都有自己的林妹妹”的現象如前所言,鑒賞和創作是兩個相逆的程序。創作大體上說是將情感、意義負載在文學形象上的,鑒賞則是運用想象.從文學形象來領悟意義的。鑒賞中想象力的作用方式是一個由“形”到“神”的逐步的想象力再創造的過程.當然.這種想象的再創造具有充分的自由和廣闊的空間,就是“使有限的藝術形象在欣賞者面前展開著有感覺的有限性通向形象的廣闊性的道路”,“如果沒有欣賞者的想象來充實和擴展形象訴 諸感覺的有限性那么無論哪一種藝術形象都將失去它那廣闊、深人反映生活的可能”。想象力對于文學作品的再創造鑒賞是文學作品的生命。
創作主體將自己的情感、感受、意義藏于文學作品的語言文字中,想象力將這些符號轉化為具體的形象,這對于讀者領會其中的內容是十分有利的。不僅如此,鑒賞者的積極想象,還有助于發現、補充、發展作品的內在意蘊。當鑒賞者豐富、發展作品意蘊的時候,也是深刻領會了作品意味的時候。換句話說,文學作品的鑒賞者不是也不應該一味被動地接受文學作品的精神內容,而是在鑒賞作品的同時能動地、自發地發掘更多的精神內容,以此填補作品形象結構中的空白部分這也是再創造性鑒賞的一部分。
文學鑒賞對創作是有一定影響的。創作主體在創作作品的時候不能不考慮到鑒賞主體對它的反應,那么.文藝作品的形象構造必定要顧及鑒賞者的因素.這就造成了對創作的反作用了。鑒賞的心理機制中,想象是不可缺少的一個環節鑒賞者如何想象就不能不是決定創作主體如何創作的重要因素之一了。在市場經濟的時代,大眾文化的消費取向決定了文化生產的重點.文本的創作亦是這樣。
想象還是文學鑒賞中發生情感共鳴不可缺少的條件文學欣賞在一定程度上就是一種情感交流的活動,共鳴發生的基礎是作品中表達的思想感情與欣賞者的思想感情在某些方面的一致或類似。誠如此言:“藝術就是這樣一種人類活動:一個人用某種外在的標志有意識地把自己體驗過的感情傳達給別人而別人也為這種感情所感染.也體驗到這些感情?！钡莾H僅如此是不夠的。鑒賞者必須借助想象進人作者的世界,與作者同思同感,才能體會到作者傾注在形象畫面中的思想情緒。無論欣賞者的主觀條件如何.即使在情感上與作品有了共通之處,沒有想象力的幫助.共鳴還是不能產生的。
總而言之.文學鑒賞是不能沒有想象的。
3、結語
想象在文學中顯示出非常明顯、重要的作用,在文學創作和鑒賞的過程中滲透著想象力心理機制的作用“‘文學’一詞如果限指文學藝術.即想象性的文學,似乎是最恰當的”。它的作用還是源遠流長的.馬克思也說:“在野蠻時期的低級階段.人類的高級屬性開始發展起來……想象.這作用于人類發展如此之大的功能.開始與此時產生神話、傳奇、傳說等未記載的文字,而且已給人類以強有力的影響”。
藝術鑒賞過程論文范文3
關鍵詞:藝術教育；創造表現能力；創新思維；音樂課程；音樂鑒賞；創造表現
中圖分類號：J60文獻標識碼：A
Fostering of Creative Power and Innovative Thinking in Music Teaching
LI Xiao-hui
面對科學技術高速發展的現代化社會，基礎教育中創造思維與創新能力培養的不足已經是阻礙我國科學文化和經濟發展的瓶頸。、錢學森之問：“為什么我們的學?？偸桥囵B不出杰出人才？”發人深省。加強創造思維與創新能力培養已經成為當前教育界亟待研究解決的重大問題。
縱觀目前從小學、中學到大學公共選修的音樂課程，基本都是以音樂欣賞為主，少有在欣賞的基礎上，對創造表現能力的培養。我們在幾年前提出了音樂教學中藝術思維與創造能力培養的研究課題，在高中音樂教學過程中，對研究性教和學、音樂鑒賞評價、創造表現、創新思維方式、創作思維能力培養等方面進行了系列的探索，實踐證明產生了良好的教學效果。通過幾年來的研究探索和研究，初步形成新的教學觀念以及教學模式，并取得一批教學研究成果：典型教案與課件、撰寫發表的研究論文、學生論文、戲劇表演、音樂創作等作品。我們還特地收集整理了一批有關音樂教學中藝術思維的教育研究論文，應該說，藝術思維和創造能力培養才是音樂教學研究的核心內容。
1、為創造表現而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞
我們認為，在明確創造表現任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創作興趣，培養學生張揚個性表現自我的創造性人格，建立起音樂的創造表現所需要的情感與創造欲望。從創造表現的角度進行音樂藝術創作表現技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創造者。從而使音樂的創造表現與音樂藝術的欣賞教學形成發展創造力的環境以及內省外放的互動關系，這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現、創作教學活動中靈活進行。
2、體驗與探究是兩個相互關聯的思維與行為過程
音樂課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”藝術課程標準提出：要讓學生在完整的藝術創造表現過程中培養藝術思維能力和藝術表現能力。教學理論對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力?！币虼丝梢哉f體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發探究和創作的欲望。而帶著探究的目的去體驗才能真正激發創造能力的培養。
3、從創作表現角度來進行教學，引導學生從創作表現的角度來聆聽作品
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化，能培養創造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變為創作者，這樣的學習具有創造學習的意義。
通過欣賞和自己創作任務相似的經典作品來學習創作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要創作的音樂），這一過程實際上已經成為創作學習的一個部分。培養學生時刻從創造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創造意識”。培養創造意識是創造模塊教學目標的核心內容。創造意識是創造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發創造意念，引發藝術作品創作意念的產生，從而引發新作品的創作。時時從創造表現的角度考慮問題，能夠培養創造意識。
4、在創作模塊教學中，“模仿與遷移”對創造力的形成和作品的產生具有重要意義
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們為了創作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創造能力。還需要遷移與變遷的創造過程。單純的模仿創新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現的能力也就逐步形成。
再者，培養學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創造產生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現新意。
最后進行創造表現。在欣賞他人作品時，學習該作品的優點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創作任務，構思自己作品的創作表現手法，最終形成全新的作品。
5、理論知識、技能訓練與欣賞和創作表現結合起來進行教學
在創作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創作行為是培養創造思維和創造能力的重要途徑。將鑒賞課與創造表現課一體化，實現感受體驗與創造表現的良性循環，進行真正的音樂表現和創造。只有在完整的創造行為中才能培養創造思維與創造能力。
將內省與外放融和為互動循環的整體是形成創造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現創作能力的培養結合起來進行。教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創意的有設計的，采用某些音樂方式對現成作品進行模仿或改編。
6、重視即興創作可以提高學生音樂創作的能力與水平
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學，對培養學生藝術創造表現思維具有重要意義。
重視小作品小片段的即興創作，不斷積累豐富的音樂語匯是增強音樂創造表現能力有效辦法。例如少數民族和民間音樂中存在大量即興創作、即興表現的音樂傳統，向少數民族學習，積極培養學生進行即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。在教學過程中，我們應當向少數民族藝術家和民間音樂藝人學習，積極培養即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。即興創作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學很有意義。
即興創作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創作表現沖動，這種沖動在受到教師實時激發和點撥后往往會演變為一種真正的藝術創作激情甚至會達到意想不到的藝術創作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創作更是長期思索和練習之后的突然爆發――量變質變的現象。在良好的意境中受到某種激發物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，應當注意教學設計的藝術性、有趣性、異樣性、情景性，通過暗示和語言啟發，往往可以激發出平常難以獲得的創作靈感。
7、以某種重要的創作任務為激發物或刺激物也是進行創作表現教學的好方法
任務教學法來自國外教學經驗。以一個富于挑戰性的任務激發學生挑戰欲望和完成任務的積極性。對于任務本身，教師應該認真設計，適量適度地交給學生，同時應該有前期的準備和適時的現場指導。在綜合藝術課程教學實驗過程中，任務教學法是一種能力的挑戰，對于激發青年學生的好勝心積極性、對于培養學生創造性思維和創造能力很有效果，也很受學生歡迎。我們應當特別重視創設異樣的、特別的、有趣的、充滿激情有十分有趣的創作任務或題目，引導學生在完整或即興的創造表現過程中，逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現能力。
8、引導學生從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現是培養創造性思維創造能力的關鍵步驟
學生從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現是培養創造性思維、培養創造能力的關鍵步驟，其思維方式出現了質的變化。前者考慮的是模仿、接受、理解。后者考慮的是變異、改變、創新、產生、運用。只有在完整的藝術創造表現活動中才能培養創新思維。
創造性角色的思維方式是創新性的和表現性的，這和接受性、感受性、體驗性思維是不同的。創造者的思維必須樹立創造目標，這種目標并不一定清晰明確，大多時候只是一個初步模糊初步設想。當進入創造步驟時，學生就必須考慮選擇采用何種手法圍繞創造表現題目進行表現。創造表現手法在藝術表現過程中往往具有多樣性多邊性。好的創造思路、好的創造方案、好的創造手法需要反復推敲琢磨。需要大量的思維積累。經常從創造表現者的角度來思考問題可以培養創造性思維。只有在實際的藝術創造過程中才能培養創造思維。引導學生轉換角色，從審美者變為一個創造表現者，此時的藝術欣賞的過程也就轉換為創造性表現思維了。學生與教師的思維由于創造表現任務的緣故，考慮問題的角度就完全不一樣。他們要共同考慮怎樣進行表現，怎樣使自己的作品非同一般別具特色，怎樣是使自己的音樂美術作品或者是戲劇小品、人物角色的語言語氣身體與手勢和作品的表現統一。怎樣使自己選擇的音樂為自己的戲劇表演渲染氣氛等等。改變學生在課堂中或者活動中角色的傳統定位是培養創造性思維、培養創造能力的關鍵步驟。例如：以往我們的藝術鑒賞課同學們以學生角色進入課堂。欣賞美術音樂作品、體驗美術音樂、評價美術音樂。是審美體驗者。教師教學生學。改變角色后：學生是設計師、音像編輯、作曲家、畫家、表演音樂創作美術作品的藝術家、小導演、創作劇本的編劇、是一個音樂美術作品的研究者、探索者。所進行的教學活動是創造與表現。在這樣的教學平臺上，教師的身份也出現了變化：教師從知識的傳授者、講解作品的教師轉變為是藝術作品創作表現指導、導演、設計工作室的專家、畫家、音樂表演專家。所進行的不但是審美體驗的指導工作，更主要的工作是進行藝術創作表現，具有藝術家音樂家戲劇電影導演的工作性質?？紤]的創造表現，考慮的是怎樣指導全體學生進行積極地創作工作。而學生也從被動欣賞的角色轉換為主動創造表現的主人，從模仿、接受、理解到變異、運用、創新，發生了質的變化。
因此，音樂教育不能以審美為核心，而是以創造表現為目標，將藝術思維和創造能力培養貫穿于整個教學過程，才是積極培養創新人才的重要手段。只有這樣，我們的基礎教育才能跟上現代科學技術的發展，為培養新世紀創新人才打下良好的根基。
（上接第387頁）三連音是為了將旋律表現得更為自由寬廣，顯然并不適合用于繞口令似的詠嘆調《快給忙人讓路》以及《讓謠言四處傳播》里?？坍嬋宋镄蜗?、揣摩人物情緒是羅西尼用不規則旋律創作詠嘆調的目的。無論羅西尼在各個詠嘆調中是否采用這些不規則旋律的寫作手法，都是為了表現人物、發展劇情。如同級+跳躍這種旋律進行就并不適合在巴西里奧的詠嘆調《讓謠言四處傳播》使用，巴西里奧表現得陰險和謹慎，不該有過激的情緒變化，級進進行是最好的表現方式。
羅西尼善于控制節奏變化，使用不規則節奏和富有藝術內涵的旋律進行，創作出的符合人物形象、心理的詠嘆調，使這部歌劇獲得成功，使詠嘆調廣為流傳，使聽眾賞心悅目。
四、結語
羅西尼賦予喜歌劇《塞維利亞理發師》的不僅僅是音樂，而且是靈魂。有人說，一部歌劇是否成功，取決于其中的詠嘆調有多高的知名度。這話雖然太過于絕對，但是也從側面表現出詠嘆調在一部歌劇中所存在的地位。詠嘆調是演唱者與觀眾的交流，相比樂隊演奏的序曲，更多了語言這一優勢，也就更容易被聽眾所接受。作曲家既要顧及到這個交流方式的親民性，還要注重詠嘆調創作的技巧內涵，以及如何通過他的創作將聽眾的情緒帶入歌劇之中。作曲家是音樂情緒的塑造者，他所創作的一個個小小的音符組成的旋律，并不是像譜面上那樣靜止不動的，其內在構成具有相當巨大的情緒能量，影響每一位表演者，抑或是欣賞者，而羅西尼，就是這樣一位作曲家，他的喜歌劇創作既受到古典主義時期莫扎特的影響，又結合了浪漫主義時期的音樂個性大于共性的特點，理性感性并存，創作出經典的令人回味無窮的詠嘆調，將《塞維利亞理發師》這部他最有代表性的喜歌劇推向世界，傳承萬世。
①楊立青《真誠高雅純摯――梅西安的音樂語言》,福建教育出版社，1996年版。
②福爾克爾•舍爾里斯著，張世勝譯《羅西尼》，人民音樂出版社,2006年版，第51頁。
參考文獻：
Gioacchino Rossini,The Barber of Seville in Full Score,Dover,1989
藝術鑒賞過程論文范文4
流行歌曲在音樂教育的用途
音樂是一種藝術,蘊含豐厚的文化在內,社會城市化、工業化的發展,進一步帶動了工業文化的進步,人們對音樂的要求也不斷變化著。以前人們偏愛西洋音樂的高雅脫俗,但那已是十九世紀,離我們太遠;民歌是音樂文化的積淀,雖然經典,現實生活中卻也逐漸消失?，F代社會生活節奏快,各方面的壓力巨大,高中生對那些高雅的、藝術性強的音樂認識不夠,難以理解。而流行音樂歌詞淺顯易懂,貼近生活,便于掌握,有些流行歌曲就是現實生活的原形,如《一封家書》,在歌詞上的創作方法采用的是書信體,容易被大眾接受。
培養學生的音樂表現力和鑒賞能力除歌詞外,流行歌曲的旋律節奏、人聲、音箱等因素共同產生的感性效果,有利于挖掘人的表現能力,是另一種音樂美學。沉溺在流行音樂中,人們的身體是活躍的,精神呈”本我“狀態,身心都能得到極度放松。而在欣賞音樂時,由于全身心地投入,能凈化心靈,緩解緊張和勞累,心跳和節奏融為一體,不僅緩和了情緒,還能擴大學習音樂的空間,有利于提升音樂的表現力和創造力,而這種表現力和創造了都具有很高的音樂美學價值。例如《朋友》這首歌,不僅易學易唱,還能讓學生們從中領會到友誼的可貴,加深他們之間的團結。而陶喆的《Susan說》借用了傳統戲劇《蘇三起解》中一小段,可以經此讓學生更多地了解傳統文化,增加他們的素養。
接觸多元音樂,拓寬文化視野在21世紀這個多元化時代,音樂教育也應該更新換代,建立多元音樂的理念。學校音樂教育已有部分把流行音樂引入到課堂上,提高了高中生的對音樂的興趣,開闊了他們的視野。而音樂教育者應對流行歌曲的形成原因和發展歷史作總結,對每一種音樂形式的產生及其文化背景都進行論述,這樣學生才能更全面地了解音樂的價值和期間的差異音樂教育的目的是讓學生通國文化學習去接觸全世界的音樂。流行歌曲在放松身心的作用下,還要承擔一些責任,讓高中生在認識了解音樂文化的基礎上,提高學生的音樂表別能力、創新能力和鑒賞層次。
藝術鑒賞過程論文范文5
下面我就以2010年江蘇省語文高考試題為例，談談古典詩歌的解題程序和規律，以及引導學生如何規范古典詩歌的答題要領。
閱讀下面這首詩，然后回答問題。（10分）
送魏二
王昌齡
醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。
憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。
（1）找出詩中點明送別季節的詞語。由送別季節可以聯想到柳永《雨霖鈴》中直抒離別之情的哪兩個句子？（2分）
（2）一、二兩句詩中“醉別”、“江風引雨”表達了惜別深情，請作簡要說明。（4分）
（3）三、四兩句詩，明人陸時雍《詩鏡總論》云：“代為之思，其情更遠?！闭堊骶唧w分析。（4分）
無論詩歌的命題形式如何變化，整體把握詩歌內容是解題的基礎。只有真正理解整個詩歌的思想內容，才能真正做好古典詩歌鑒賞題。那么如何快速地整體把握古典詩歌的思想內容呢？
一、把握詩歌內容
要整體把握詩歌的思想內容，必須從以下幾個方面著眼。
1.知人論世
“詩言志”，在鑒賞古詩時，我們應盡可能多地了解詩歌創作時的歷史背景、作者的際遇及情感抱負。比如，王昌齡（公元698―756年），盛唐著名詩人，家境貧寒，開元十五年進士及第，授秘書省校書郎。王昌齡是盛唐著名詩人，名重一時，被稱為“詩家夫子王江寧”。與當時名詩人交游頗多，交誼很深，除與李白、孟浩然的交游外，還同高適、李頎、岑參、王之渙、王維等都有交誼。他因數次被貶，在荒僻的嶺南和湘西生活過，也曾來往于經濟較為發達的中原和東南地區，并曾遠赴西北邊地。豐富的生活經歷和廣泛的交游，對他的詩歌創作大有好處。王昌齡擅長七言絕句，被后世稱為“七絕圣手”。如《出塞》詩：“秦時明月漢時關，萬里人未還。但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山?！笨畤@守將無能，意境開闊，感情深沉，有縱橫古今的氣魄，確實為古代詩歌的珍品，被譽為唐人七絕的壓卷之作。又如《從軍行》等，也都為膾炙人口的名作。反映宮女們不幸遭遇的《長信秋詞》、《西宮春怨》等，格調哀怨，意境超群；抒寫思婦情懷和少女天真的《閨怨》、《采蓮曲》等，文筆細膩生動，清新優美；送別之作《芙蓉樓送辛漸》同樣為千古名作。
了解了詩人的相關背景有利于對詩歌思想內容的整體把握。詩人有如此的經歷，就不難理解詩中的“醉“涼”“憶君”“愁”等情感了。
2.詩歌標題
標題是文章的眼睛，通過標題可以知道一些文章的內容。從《送魏二》題目直接可以看出這是一首送別詩，而一想到送別詩，學生就應該想到柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、王勃《送杜少府之任蜀川》、王昌齡《芙蓉樓送辛漸》等膾炙人口的名篇，而這些詩歌表達的情感不外乎就是依依不舍的惜別之情、情深意長的勉勵及坦陳心志的告白。
《送魏二》從標題看，也是一首送別詩，體現的必然，詩人和友人之間的送別之情。
3.緊抓詩眼
詩眼是詩歌中最能開拓意旨和表現力最強的關鍵詞句，因而要分析詩眼，展示意境，感受情趣，領悟旨意。在《送魏二》中，“醉別”“憶君”“愁”“夢”這些關鍵詞無非就是詩眼，能準確透露出詩歌本身的情感。詩人和友人為什么“醉別”？“愁”什么？等等，緊緊扣住這些詩眼，反復思考，自然就能揣摩出詩歌的思想內容。
4.意象意境
把握意象，感知意境。意境（或叫“境界”“境”），實際上是一種特殊的形象體系。在這體系中，既有十分鮮明，富有啟示性的生命景象的圖畫，又包含詩人主觀情感，兩者融合而成的和諧的藝術境界，即所謂意境。簡單地說，意境就是作者的思想感情與描繪的生活圖景融合而成的一種藝術境界。
感知意境的方法就是發揮想象，補充畫面。想象，是形象思維活動，是進行鑒賞性閱讀的必要途徑。考生在鑒賞過程中，必須通過自己的想象補充和擴大作品的生活畫面，使平面的文字變成立體的空間，從而獲得完整而豐富的形象美感。
抓住詩中的形象體系，確定意境的基調，理解、感受“此時”“此景”中的“此人”“此情”是什么。情感是讀者在進入詩歌意境后的心理反應活動，是鑒賞閱讀的重要環節。鑒賞詩歌必須真正進入作品的生活場景中，同作品中的人物或作者共同感受詩歌中的意境美、豐富的情感、生活的哲理或人生的啟示，等等。
“江”“樓”“橘柚”“江風”“雨”“舟”“瀟湘月”“清猿”等意象，構成了一幅迷離、凄清的秋天的畫面，再聯系“送別”這一主題，就能理解詩人送別友人時依依惜別的傷感心情。
5.詩歌注釋
在高考試卷中，詩歌的注釋不可忽略，往往暗示詩歌的內容。有的詩歌鑒賞題沒有注釋，若有，考生就要引起足夠的重視，因為命題者添加注釋，無非是為了降低試題的難度，幫助考生更好地理解詩歌內容。
總之，鑒賞詩歌一定要了解作者和背景，閱讀標題，走進詩歌意境及揣摩可能有的注釋，對詩歌有一個整體認知，再讀題目，明確答題的要點，按照題目的要求答題。
二、明確答題要點
審清題目命制的角度，是思想內容的理解，還是藝術技巧的鑒賞呢？要根據要求尋找答題思路的切入點。
審題時要特別注意，題目要求是涉及詩的整體，還是只涉及某一聯、某一句或某一詞。同時還要注意，無論題目如何要求，答題時都必須建立在整體把握的基礎之上。
如《送魏二》題目的要求是這樣的：
（1）找出詩中點明送別季節的詞語。由送別季節可以聯想到柳永《雨霖鈴》中直抒離別之情的哪兩個句子？（2分）
（2）一、二兩句詩中“醉別”、“江風引雨”表達了惜別深情，請作簡要說明。（4分）
（3）三、四兩句詩，明人陸時雍《詩鏡總論》云：“代為之思，其情更遠?！闭堊骶唧w分析。（4分）
第1題，考查學生的篩選信息和識記的能力和學生對教材的熟悉程度，將課內教學和課外考查結合起來，這種命題方式有很好的導向作用，可以引導老師和學生重視教材的學習，扎扎實實地搞好語文課堂教學。
第1題答案：（1）橘柚香。多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。
第2題，涉及對詩歌思想的評價，命題者已經降低試題難度，明確告訴是“惜別深情”。要求做簡要說明，實際就是要求考生到詩歌中去找根據，考查考生對詩歌內容的理解。
第3題，借用古人的鑒賞語，實質是考查考生對詩歌意境的理解和評價，“代為之思，其情更遠”。這里的“之”指代誰？“情”是什么？第3題的難度明顯高于第2題，只有理解了明人陸時雍《詩鏡總論》的“代為之思，其情更遠”這句話，考生才能答好題。
三、規范答題要領
理解了全詩，審好題，找準答題的切入口，最后就是要組織答案了，答題時一定要扣緊命題要求組織答案。
簡答題，其實質就是微型論文，即必須有議論文三要素：論點、論據和論證。就詩歌鑒賞題而言，論點就是對問題的最直接的回答，比如表達了什么情感，運用了什么表達技巧等；論據是適當摘錄詩中詞句作答，并把摘錄的詞句用雙引號標好，這樣才能既條理清晰，又全面周到。
曾經有人將詩歌鑒賞題的答題模式進行歸納，分為分析意象、意境型、分析技巧型、煉字型、一詞領全詩型、情感主旨型、評價題型等，但仔細研究就會發現，實際上無論是什么模式，無非包括三個方面，即表現手法、內容描述和概括、詩人情感等。這樣理解，就能很好地掌握答題的要領，使得答題更有條理，也更容易接近得分點。
比如：
（2）一、二兩句詩中詩中“醉別”、“江風引雨”表達了惜別深情，請作簡要說明。
這里，命題者已經告訴考生“醉別”、“江風引雨”表達了惜別深情，觀點（論點）已經很明確了，關鍵是考生結合詩詞內容進行說明，如果按照表現手法、內容描述和概括、詩人情感等三個方面進行思考的話，參考答案應是這樣的：
表現手法：雙關、烘托等；內容概述：秋風秋雨的的凄清，詩人和友人依依惜別，兩人借酒澆愁，“醉別”暗示著情誼之深，“江風引雨”氣候已變，風雨入舟，“涼”，一語雙關，雖是身體的感覺，卻也暗示心理的感受，“引”與“入”字呼應，描繪了秋風秋雨的的凄清特點；詩人情感：悲涼一切景語皆情語，烘托了詩人和友人內心的悲涼的依依惜別之情。
標準答案是：惜別知音，借酒澆愁；凄凄風雨烘托悲涼的心情。
又如：
（3）三、四兩句詩，明人陸時雍《詩鏡總論》云：“代為之思，其情更遠。”請作具體分析。（4分）
“代為之思，其情更遠”就是觀點（論點），還是讓考生結合詩歌內容進行具體分析。
表現手法：想象和虛實結合；內容描述和概括：“憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長”，這里由眼前的實景，想象友人到達瀟湘之后的愁苦與孤寂的虛景，虛實結合。詩人情感：惜別深情。
藝術鑒賞過程論文范文6
音樂教育類課程泛指高校音樂學(教師教育)專業開設的與音樂教育密切相關的課程，該類課程在各高校的名稱各有不同，如音樂教育原理與教學設計、音樂學科教學論、中小學校教材教法、音樂教學論等，我院便是采用音樂教學論這個課程名稱，然而不論叫法如何，其實質都是針對中小學音樂教學開設的教育類課程，內容無外乎都是關于中小學音樂教學的教學原理、教育思想、教學方法等。
由于音樂學(教師教育)專業的培養目標主要是培養能夠勝任中小學音樂教學及其教學管理的相關人才，因而這類課程是至關重要的。各高校開設這類課程已經有一段歷史，然而重理論、輕實踐是這類課程的通病，如何改善這一狀況，使之適應該專業的培養目標，我院依托重慶市高等教育教學改革項目《基于教學能力培養的高師音樂學專業“課堂-微格-實訓”教學實踐路徑研究》對音樂教學論課程進行了改革。
我院的音樂教學論課程在音樂學(教師教育)專業三年級開設，開設時間為一學年，周學時3課時，總學時102課時，屬于專業必修課。以往這門課程都是相關音樂教育理論的講解，極少重視學生實踐能力的培養，而今實踐環節幾乎占到了本門課程的三分之二。改革的具體內容主要包括以下幾個方面：
一、教學內容朝“實用性”拓展
以前的音樂教學論課程主要以西南師范大學出版社出版的《音樂教學論》為教材，現在增設了西南師范大學出版社出版的《新課程音樂教學設計》一書，此外還有《全國中小學音樂賽課獲獎課例選編》《義務教育音樂課程標準(2011版)》。由于《義務教育音樂課程標準》是國家教育部指導全國中小學音樂教學的藍本，因此對課標內容的詳細講解是本門課程第一階段講解的內容，教師不僅就課標中的課程性質、核心理念、課程目標、課程領域等做了詳細的講解，更在講解的同時結合優秀課例的鑒賞進行分析闡述，力求學生直觀地理解課標的核心精神。課程第二階段的內容主要包括中小學學生音樂心理、國外三大音樂教育體系以及國內常用的教學方法、中小學音樂教學原則、教學模式、教學過程、課外音樂活動等基礎理論知識，這些理論知識既源于教育學常識，又和中小學音樂教學緊密結合，是學生進行教學實踐的堅實基礎。
優秀課例鑒賞是課程的另一部分內容，穿插于課程講授的第一、二階段，課例來源于全國中小學音樂賽課獲獎課例。課例鑒賞不僅可以使學生感受與了解全國優秀中小學音樂課教師的上課實況，同時也可以了解我國中小學音樂教學改革的趨勢。在課例鑒賞之前，可以根據課例教學的內容預先讓學生分析音樂，找出需要講解的教學要點，在鑒賞過程中學生需要詳細記錄該教師上課的步驟，為后面的教學點評做好鋪墊。課例鑒賞完成后，學生可以將自己的音樂分析、教學要點與展示課教師的教學過程作對比，找出自己的不足之處，為教學設計做好準備。
中小學音樂教學設計是本門課程第三階段講解的內容，也是重點和難點教學內容，除了運用《新課程音樂教學設計》一書，還參考了全國中小學音樂賽課獲獎課例教案，力求使學生在進行課堂教學設計時有一個優秀模板。在教授過程中主要采用了以下方式：首先，以全國通用的人音版或人教版課標教材為藍本，確定課堂教學的具體教學內容;其次，根據教案編寫的結構形式進行分解式講解，具體可分解為教材分析與教學對象分析、教學目標及教學重難點的確立、教學過程的設計及相關教具的使用幾個部分，每個部分的教學中，教師都引導學生對大量的課標教材內容進行分析，并以優秀獲獎教案作為支撐，力求使學生掌握中小學音樂教學設計的關鍵要素;最后，以人音版或人教版課標教材為藍本，要求學生進行獨立、完整的課時教學設計。
二、教學形式注重學生的參與性
以往音樂教學論課程大多以教師講授為主，很少注重學生的參與性，而目前我院該課程學生的實踐參與幾乎占了課程的三分之二，其中部分實踐參與體現在課例評價上，學生鑒賞優秀課例后就課例中體現的教學思想以及教學方式、教學步驟等進行討論和評價，甚或就某一教學步驟提出自己的想法，在這樣的參與過程中，學生的實踐能力自然得到了提高。此外，占更大比重的是整個第二學期的教學設計、中小學音樂課堂模擬講課和說課實踐。具體做法是學生每兩人自愿組合為一個小組，就同一中小學音樂課進行教學設計，其中一人準備模擬講課，一人準備說課，每人均需寫作相應教案、制作PPT、設計教學板書，最后分別在課堂上進行展示，師生進行討論。
三、教學評價方式追求多元化
教學評價除了學期末的試卷考試外，更多的體現在平時的形成性評價中。在整個第二學期的課堂實踐中，評價方式分為學生自評、學生互評、教師點評。學生分為七八人一組的評價小組，就實踐同學的課堂表現進行評價，同時課堂實踐的同學也會自評，在自評與互評的基礎上，教師進行點評，就實踐中的不足提出意見，并啟發學生找到更好的解決方式。評價指標主要包括教學設計能力、專業技能、PPT制作能力、教學或說課能力四個方面。教學設計要求教材分析準確、教學目標正確、重難點準確、教學步驟科學合理;專業技能要求演唱、彈唱與伴奏能力;PPT制作要求生動形象，有助于教學活動的開展;教學能力要求教態大方自然、語言生動準確、講解思路清晰、重難點突出、目標達成度高;說課能力要求能用生動簡潔的語言清晰地陳述課程設計的思路以及較詳細地描述教學程序。
四、教學效果向外延伸發展
本課程的教學實踐效果不僅體現在課堂上，也以其它方式向外延伸。一方面是和我院支教團聯合，我院支教團是一個學生社團組織，它給學生提供了一個相互學習和教學實踐的平臺，本課程充分利用支教團平臺鍛煉學生的教學實踐能力，具體做法如下：首先，利用支教團的評課、賽課等活動進一步鍛煉學生的教學設計和課堂實踐能力，目前我院支教團每周都會開展小組評課活動，每月舉辦一場小型賽課活動，每學期舉辦一次中小學音樂說課與講課的比賽，學期的賽課會邀請專業老師進行點評，通過這種不間斷的教學實踐活動，進一步培養學生的教學實踐能力。
其次，推薦優秀學員進入支教學校擔任音樂課教學，我院與合川區草街小學以及合川區育才中學簽有實踐基地協議，每學期都會派出一部分學生在相關學校支教，為了鍛煉更多的同學，我院派往支教的學生會定期輪換，并且支教是以小組為單位進行，小組成員分別承擔一部分教學任務，如PPT設計、教學資源的收集，教案的討論編寫、實踐上課等。
最后，利用高年級支教團成員對低年級成員的教學設計輔導、說課或講課點評等鍛煉學生的教學評價與反思能力。支教團成員不只是由高年級學生組成，也有部分低年級學生，由于低年級學生還未開設音樂教學論課程，因此在支教團中大多進行見習，可隨高年級同學一起準備教案、講課或說課，同時也可輔助高年級同學在支教學校的教學工作。
另一方面的延伸就是音樂學專業畢業論文的改革，學生可自愿選擇說課畢業論文這一形式，這與三年級下學期的說課實踐很相似，具體做法如下：根據該專業學生音樂教學論課程的實踐成績，學生與教師雙向選擇該畢業論文形式，確定說課的內容，擬定說課提綱，細化說課步驟，與三下的說課實踐不同的是，說課的各項內容更為細化，并增加了說課反思。在說課答辯環節，答辯教師會根據學生們即將應聘中小學音樂教師面試說課的環節，提出相關問題讓學生進行答辯，并進行相關教學技能的展示。
在進行課題研究的幾年中，音樂教學論課程的改革大大提升了學生的教學實踐能力，不僅受到了師生的一致好評，也得到了實習學校的肯定，目前該課程培養學生教學實踐能力的思想與做法正在其他課程中得到推廣，均取得了不錯的反響。事實證明，以音樂教育類課程為載體培養學生教學實踐能力的觀點是可行的。
