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賞析古詩范文1
一、賞析“詩情”
1、指導學生了解作者所處的時代背景、遭遇經歷、個性特征等。這些都有助于學生更全面地了解詩歌所寫的內容和情感。如：李白傲視權貴，渴望施展才華而郁郁不得志；杜甫窮困潦倒，亂世流離，有感嘆自己不幸、憂國憂國的情杯；劉禹錫、蘇軾屢遭貶官；岑參、范仲淹經歷過邊塞軍旅生活；辛棄疾、陸游遭排擠打擊，報國無門；李煜遭遇帝王淪為階下囚的巨大反差。
2、通過標題來確定詩歌寫的是什么內容和情感。有些標題即指明了詩的主題，如：標題中出現“送”，表明是送別詩，往往是表達真摯友情的；出現“塞上塞下”，表明是邊塞詩，往往表現的是戍邊將士們的愛國思鄉之情；出現“秋”，則往往是悲秋之作，抒發的常常是思鄉懷人之情。
3、通過意象（人、景、物）來確定。意象往往具有象征意義，如：“胡馬”、“單于”、“樓蘭”象征入侵的敵人；“柳”與送別有關，古人有折柳而別的習俗；“雁”、“月亮”借以抒發思鄉懷人之情；“花落”、“花殘”令人傷感；“杜鵑”、“子規”，叫聲哀婉，令人感到凄涼哀傷；“”、“梅花”象征是堅強、高潔。
二、賞析“詩技”
“詩技”是指詩歌的表達技巧，主要指抒情方式、修辭手法、表現手法三個方面，這是詩詞教學中的重點難點。
1、抒情方式。抒情是詩的靈魂，詩人就是藉此來言志抒懷的。教者在教學中應明確詩人常用的抒情方式――直抒胸臆、敘事、寫景、議論等，這有助于學生理解詩人的思想情感。具體為：⑴直抒式，即直抒胸臆。如：《關睢》、《蒹葭》，愛慕之情流露大膽、直接、強烈而真摯；“鄉書何處達，歸雁洛陽邊”、“日暮鄉關何處是？煙波江上使人愁”、“斷腸人在天涯”等都直接抒發了思鄉之情。⑵敘事式，即通過敘事來抒情。如：《木蘭詩》、《觀刈麥》、《茅屋為秋風所破歌》等都是如此。⑶寫景式，這是最主要的抒情方式。情景相生，寫景就是為抒情服務的?！队^滄海》、《春望》、《使至塞上》、《錢塘湖春行》、《漁家傲》、《天凈沙秋思》等均是情景珠聯璧合的典范之作。⑷議論式，即通過評論來抒情。如：“興，百姓苦；亡，百姓苦”、“今我何功德……盡日不能忘”、“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”等。
賞析古詩范文2
審題是答題的第一步。只有審清題干問的是什么，弄懂要求我們答什么，才能有針對性的回答問題，答對題，答全題。審題有了失誤，答題就會“驢頭不對馬嘴”，痛失全分。例如：
訪戴天山道士不遇
李白
犬吠水聲中，桃花帶露濃。
樹深時見鹿，溪午不聞鐘。
野竹分青靄，飛泉掛碧峰。
無人知所去，愁倚兩三松。
這首詩描寫的景物有什么特點？蘊含了詩人怎樣的思想感情？
第一問的正確答案是：描寫景物的特點是清新幽靜、超凡脫俗。
許多考生審題出現了錯誤，將“描寫的景物有什么特點”看成是“景物描寫有什么特點”，于是有的答成：前三聯借景抒情，后一聯直抒胸臆。有的答成：第一句、五句、六句寫動景，第二句、三句、四句寫靜景，動靜結合?！钡鹊?。其實“描寫的景物有什么特點”是指景物本身的特點，“景物描寫有什么特點”則指描寫方法或技巧的特點。考生混淆了“描寫的景物”和“景物描寫”這兩個概念，因而致誤。
審題失誤常見的還有：表現手法是全詩的還是某一兩個句子的，是處于主要地位的還是處于次要地位的，常常沒弄清就答題；“異曲同工之妙”，這個“妙”主要指方法和技巧上的特色，但許多考生大談特談思想感情；對律詩詩句的賞析有些考生錯把頷聯當頸聯或相反；忽視對背景注解的審讀，導致對詩歌特定思想內容的錯誤理解等。
對策：審題要具備基本的知識背景，包括文學常識、語言知識，這樣才能讀懂題目里涉及的一些概念（如頷聯與頸聯）和古人對作家作品的評價。讀題要全面，不要忽略每一個細節；要專注細心，逐字逐句，甚至咬文嚼字。要抓住關鍵詞語，對可能會引起誤解的概念反復推敲，比較異同，從而明確命題指向，確定答題內容。要弄清楚題目問的是什么，怎么問的。問什么，答什么；怎么問，怎么答――做到問與答對縫合隼，通暢無礙。
二、手法誤認
表現手法是詩人用來抒發感情的手段方法?？忌鷮θ娀蛟娭心骋粌删溥\用的手法進行分析和指認，常常很容易出問題――把一種手法說成是另一種手法，造成該得分點失分。例如：
石頭城
[宋]劉翰
離離芳草滿吳宮，綠到臺城舊苑東。
一夜空江煙水冷，石頭明月雁聲中。
“石頭明月雁聲中”運用了什么手法？表達了怎樣的思想感情？
第一問的正確答案是：借景抒情（融情于景）（繪聲繪色）（以動襯靜）
分析詩句，作者借助月色、雁聲等意象表達對石頭城夕盛今衰的傷感，所以說借景抒情；從寫作的心理過程看，又可以說成融情于景。作者是從兩方面來描寫的，一個是聲音，一個是色彩，所以又可說成繪聲繪色?！笆^”、“明月”是靜景，“雁聲”是靜景，所以又可說成是以動襯靜。但許多考生卻說成比喻、擬人或者象征等，如果說象征還有一定的道理（“雁聲”似乎也可看成是作者自身影像的投射），那么比喻和擬人就毫無道理了。
對手法的分析和指認，許多考生把握不準。有這樣一些問題最為常見：把對全詩手法的分析看成是對一個局部、一兩個句子，或者倒過來；實際上是襯托、虛實手法，卻動不動就是借景抒情什么的；借景抒情與托物言志常?；煜磺?；當什么手法都看不出來的時候，則比喻擬人胡說一通。
對策：關于常見的表現手法，我們通常都是在課上和練習里學到的，還處于一種散亂的狀態之中。如果你還沒有整理，現在應該動手了，將它們系統化。這里提供一個分類整理作為參考：（1） 抒情手法：直抒胸臆、間接抒情。間接抒情（借景抒情、托物言志、托物寓理）。 （2） 描法：襯托（正襯和反襯）、虛實、對比、動靜、細節描寫（細描和白描）、正側。 （3） 修辭手法：比興、比喻、擬人、夸張、雙關、用典、設問、反問、反語等。
接下來，在以后的練習、考試和評講里，你更要認真對待每一道題。通過相關的實踐活動，深入地理解和體會各種手法的特征和作用。對于一種手法你很可能還會認錯，但是不要氣餒，知識轉化為能力都需要過程的，下一次你就一定會確認不誤了。我們只有在對古詩多次反復的鑒賞活動中才能掌握一個個的表現手法，進而形成一個鑒賞這些表現手法的能力網。心要細，對容易混淆的手法一定要比較出它們的區別來。例如借景抒情就是通過寫景來在抒情，托物言志就是借助事物來表達思想、哲理、精神或志趣，載體和被載體就是不一樣，兩者不是一回事。還有，審準題目也是準確辨認的條件，例如是全詩手法還是局部手法――這又涉及到審題的問題了。
三、積淀先入
古詩內容豐富，主題多樣。但由于中小學課本選文和資料練習的局限性，考生積淀和內化的思想內容相對于浩如煙海的古詩詞來說，是十分有限的。有些內容經過無數次的強化，已經非常牢固地積淀在考生的心里；有些內容接觸較少，相對比較淡?。挥行﹥热輨t學得很少，幾乎沒有印象。所以，一旦試題所選古詩，內容稍微“冷”了一點，考生常常會“積淀先入”，不管三七二十一，把那些印象很深刻的內容調動起來，走入了丟開文本胡答一氣的誤區。例如：
上面一首《石頭城》，還有兩道題目：
（1）“綠到臺城舊苑東”中的“綠”用得很有特色，請結合詩句作簡要分析。
（2）有人認為“一夜空江煙水冷”中的“空江”，與唐朝劉禹錫《石頭城》“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回”中的“空城”有異曲同工之妙，請談談你的理解。
第一道題正確答案：“綠”通過色彩形象地寫出了野草的連綿不斷，滿眼綠色顯示石頭城的衰敗與荒涼。但是有許多考生卻把連綿不斷的野草說成是生命力旺盛，是樂景，進而認為“反襯”了石頭城的寂寞。他們對野草意象只有一個很牢固的認識：寫其綠就是顯示生命力，寫其枯就是顯示衰敗荒涼。當然“黍離之悲”的古詩可能也學過，但那種體驗和感受可能太淡了，淡到幾乎不存在。當然會“積淀先入”了。
第二道題正確答案：“空江”寫開闊的江面上空空蕩蕩，通過“江空”襯托城空；空城直接點明了荒蕪寂寞。都寫出故都的沉寂凄涼之感。有的考生將后一點答成“都寫出了作者思念故鄉的凄涼之情”，殊不知，這是一首吊古傷今的詩。由此看來，思鄉之情在考生心里刻下的印象太深刻，而吊古傷今詩庫存太少。
積淀先入的現象還有一些。例如，一個被賦予了歷史文化內涵的意象，在許多詩歌里作者用它來表達該文化內涵，但也不盡然。比如“垂釣”一般用來表示隱者生活，但在宋詩《江上》（董穎）中，卻表示對安定生活的期待和向往。積淀先入也常常表現在對手法的辨認上，借景抒情、比喻擬人平時接觸最多，因而在考生難以辨認或覺得似是而非的時候，就隨便挑一個最熟悉的說法搪塞過關。這一點與上文所說的“手法誤認”密切相關。
對策：先說內容上的積淀先入。既然有了積淀才有喚起，那么我們何不積淀那些還未曾積淀或者積淀不深的東西？換句話說，你需要多多賞析一些在你來說內容可能比較“冷”的一些古詩。內容的“冷”與“熱”因人而異。下面是就中學生所學古詩從內容的角度作出的整理，新穎、全面，不落俗套：一、古詩中的時間觀念：1.“人生忽如寄”類――人生無常；2.“花開堪折直須折”類――“失時”主題（及時行樂和成就事業）； 3.“暮去朝來顏色故”類――“失樂”主題 ； 4.“明年花開誰復在”類――對未來的迷茫、不安 ； 5.“此生此夜不常好”類 ――好景不常。二、古詩中的季節觀念 ：1.“人生幾何春已夏”類――惜春主題 ； 2.“滿地蘆花和我老”類――悲秋主題； 3.“人生看得幾清明”類 ――傷春主題 。三、古詩中體現的人生觀：1.“榮名以為寶”類――自警自勵 ； 2.“服藥求神仙”類――譏諷誤國 ；3.“思為雙飛燕”類――愛情主題 ； 4.“先據要路津”類――權利意識 ； 5.“為樂當及時”類 ；6.“縱浪大化中”類――自我超越 。四、古詩中的歷史智慧 ：1.“無情最是臺城柳”類――吊古傷今 ； 2.“舊時王謝堂前燕”類――富貴難保 3.“商女不知亡國恨”類――亡國之憂 。 五、古詩中的政治觀念：1.“朱門酒肉臭，路有凍死骨”類 ――階級對立； 2.“一將功成萬骨枯”類――反戰思潮；3.“烽火連三月，家書抵萬金”類――思親主題 ； 4.“振衣千仞岡”類――高潔主題。你可以對照一下，看看自己哪些掌握的不夠好，就在那些方面多多留心，多背一些相關的詩歌或者詩句，并把它們聚焦在同一個主題上，積淀就有了而且深刻。通過查類補缺，消除盲點，可以有效地避免“積淀先入”的現象。至于手法上的積淀先入，你可以從上文第二點的“對策”里找到對策。
四、掛一漏二
掛一漏二主要指內容或手法上分析和指認的缺漏現象：只知其一，不知其二亦或其三，從而導致失分。例如：
秋曉行南谷經荒村
柳宗元
杪秋露雙重，晨起行幽谷。
黃葉覆溪橋，荒村唯古木。
寒花疏寂歷，幽泉微斷續。
機心久已忘，何事驚麋鹿？
【注】①南谷，在柳宗元貶謫之地永州城南郊。②杪秋，即深秋。③機心，機巧的心計。語出《莊子》。
(1) 此詩寫景，處處緊扣“秋”字。請作簡要分析。
(2) 這首詩表達了作者怎樣的感情？又是怎樣表達的？
第一題正確答案：霜露濃重，黃葉落地，寒花疏落，幽泉斷續，無不體現了秋的特色。第二題正確答案：第一問：落寞，孤憤，曠達而又無奈。第二問：前六句借景抒情，后兩句直抒胸臆，化用典故。值得重視的是，這道題考生答案最大的問題就是“掛一漏二”，每道題都答不全。第一題，答了霜露、黃葉、寒花，就是沒答幽泉，其實“斷續”二字不正是秋水的特征嗎？看來與季節常識缺失或者模糊有關。第二題，兩問，第一問，許多考生只答落寞或者孤寂之類，沒有體會出“憤”味和曠達而又無奈來，結合注釋細細揣摩最后兩句，其實這些情感是有的，只是沒有直接說出來而已。第二問，只看出后兩句“直抒胸臆”，由于忽視了注釋③，漏掉了化用典故。
掛一漏二的問題比較普遍，以上這道題比較典型，代表了內容和手法兩個方面。有一種試題，似乎不是考內容和手法的，其實不然，它首先包含了內容和手法的考查。例如“試分析詩歌首聯在全詩中的作用”，像這樣的題，考生大多只從一點來答：為全詩奠定了什么什么基調一類，其實還要從題目和結構的角度來回答才算完整。
對策：你不要以為自己跳了一跳摘了一個桃子就大功告成，你要多看看樹上有沒有桃子了，有的長得比較隱蔽，需要你細心去找――這就是說，要仔細審讀，嚴密思考，多想想是不是還有別的角度（如上述第二題的第二問），是不是還有別的意味（如上述第二題的第一問），是不是還沒答到位(如上述第一題)。你還要加強積累，知識、感受、情感、思想等都要積累。積累的方式是多多閱讀和訓練，多多體驗、領悟和評價。特別是借助寫作背景，用心品味詩歌語言里蘊含的情感因素，就像上述第二題第一問，從一到六句，我們很容易感受到詩人的孤寂，而七到八句呢？那種“憤”味和曠達而又無奈之情，就需要我們讀懂注釋，透過反問句的形式仔細體會才可能獲得。它就像游絲一樣，一不留神就會從你眼皮底下飄忽而過，可情感的玄機恰恰就在這里。你在鑒賞每首詩的時候都要重視這種積累，因為答題時對情感的敏感體認就來自這種積累。
五、思路紊亂
關于答題思路，人們總結出好多類型，一般有六種也有八種的。通過反復訓練，學生答題會漸漸上路子的。但是有一種題目答題思路很單一卻似乎還沒總結進去，導致一些考生答題思路混亂。先看例題：
送人還荊州
【唐】皇甫曾
草色隨驄馬，悠悠同出秦。
水傳云夢曉，山接洞庭春。
帆影連山峽，猿聲近四鄰。
青門一分手，難見杜陵人。
【注】青門，長安東南門。
結合具體詩句，說說這首詩是如何圍繞“送”字，表達送別之情的。
正確答案：先寫送別友人同出秦川，表達留戀之情；再用想像手法寫將去之處的風光和途中情景，表達牽掛之情；最后寫一別難再相見，直接表達不舍之情?！八汀笔穷}眼，命題人抓住這個字設置了這道題，可以說這是一種“題眼題”?？忌捎跊]有正確的視角和思路，答案五花八門：有的從修辭手法的角度答，有的從表現手法的角度答，有的從意象意境的角度答，有的則從方方面面來回答。
像“送”這樣關涉全篇的字，有時出現在詩歌的開頭一兩句，可以稱之為統領全篇的詩眼。命題人常常抓住它們來設置上述同類題。
對策：通過研究答案，不難發現答題的規律：抓住題眼，逐句或逐層分析。換句話說，詩歌是圍繞題眼，一句一句或一層一層地展開的，我們只要循著作者的思路逐句或逐層展開答題就可以了。這一句推進一句、一層推進一層地揭示，就是回答“如何圍繞”的。這種答題思路和方式，簡言之：逐層分析法。
對每一層的分析要講究切入點，一般從景或事的角度切入，即回答寫什么；如果某個層次有一個突出的表現手法，也可從手法的角度切入，例如上題答案中第二句“用想象的手法”。
六、比較粗疏
比較粗疏指對比較性鑒賞題里詩歌的鑒賞和答題粗糙疏忽，不細心品味和比較。這種題目相同點可能好找一些，而不同點非仔細揣摩一定不可得。例如：
京口月夕書懷
【南宋】林景熙
山風吹酒醒，秋入夜燈涼。
萬事已華發，百年多異鄉。
遠城江氣白，高樹月痕蒼。
忽憶憑樓處，淮天雁叫霜。
有人說，本詩第二聯頗有杜甫“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”之詩意。請簡要說說兩者的異同之處。
正確答案：兩詩均在蕭颯的秋風里借景抒發自己長期漂泊在外，年老而無歸的孤獨悲涼之情。但林詩多了萬事不如意郁悶之情，并把感情寫得含而不露；杜詩則流露出自己多病孤獨登臺的凄苦，“悲”、“獨”二字尤為傳神。大多學生能從季節、處境和心情三方面概括兩聯的相同點，但對不同點的回答就暴露出粗疏的缺點來了。他們不能從“萬事已華發”里品出杜句里不甚突出的萬事皆空的悲嘆，也難以從杜詩里體認到林詩里沒有的百病纏身；不能從林詩里看到感情的相對含蓄，也難以從杜句里意識到“悲”和“獨”有直抒胸臆的作用。分析和比較粗疏，答案也就粗疏了。
更多的是兩首詩放在一起比較鑒賞。命題人可以從意境、感情、技巧和語言等方面擇其一點到兩點來設置比較性的試題。大致說來，最大的問題就是粗疏，不能細細品讀，不能準確地辨出異同來，很多答案只是在打球。
賞析古詩范文3
關鍵詞：賞析；延伸；底蘊
小學語文新課標在第一學段就閱讀提出了讀詩歌要“展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美”的要求。中國古典文化的重要組成部分就是古詩詞，而在小學課文中選取的古詩詞只是古詩詞海洋中的滄海一粟。如何在教學中將課內的古詩詞向課外延伸，增加學生的古詩詞積淀，并使其從中理解、體會到古詩詞的美，是筆者一直思考的問題。在平時的教學實踐中，筆者嘗試從以下幾個方面讓學生進行課外古詩的閱讀賞析。
一、景物延伸，內化美感
小學階段的學生由于知識經驗的限制，對于古詩詞中描寫的美麗景物沒有形象直觀的認識，因此，筆者首先從學生較為喜歡的美景入手，除了欣賞教材上描寫的景物外，還給學生補充了大量的同類古詩詞。比如說：在學《春日》時，詩中寫到：“勝日尋芳泗水濱，無邊光景一時新；等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。”意思是說：春天總是讓人陶醉。黃澄澄的迎春花、粉紅色的桃花、紫紅色的紫荊、淡白色的梨花、鮮紅的海棠花、開滿山野的杜鵑花等，真是春色滿園關不住。筆者又給學生補充了唐朝杜審言的詩歌《和晉陵陸丞早春游望》：“云霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋?！币馑际遣氏及橹赵诤Ｃ嫔?，梅花綠柳把春意帶過了江面，黃鳥在和煦的春光中歌唱，陽光催綠了蘋草。這些都是描寫春天美麗景色的。學生從大量的課外詩詞中，品味到了古人描寫春景語言的凝練與優美，受到了美的熏陶。為了提高學生的理解能力，筆者還讓學生將自己從所有古詩中看到的春色用自己的話語描述出來，深化了理解，豐富了學生的語言。
二、作者延伸，開闊視野
小學語文教材中所選的古詩詞多是著名詩人的作品，這些詩人中，有浪漫主義、詩風豪放、不拘一格的李白，有現實主義、詩風嚴謹、憂國憂民的杜甫，還有愛國主義、情感內斂的陸游以及邊塞詩人王昌齡……因此，筆者抓住作者這一素材進行拓展延伸，開闊學生的視野，激發學生學習古詩詞、了解詩人的興趣。學過王昌齡的《出塞》之后，又給學生補充了《從軍行》，讓學生切實體會到一位邊塞詩人對邊塞官兵的感情以及對于戰爭的思考和憂慮；在學了李白的《靜夜思》之后，補充了《古朗月行》《月下獨酌》《宣州謝樓餞別校書叔云》等名篇，學生在朗誦、賞析的過程中，感受到李白豪放、浪漫、放蕩不羈的詩風；學習了陸游的《示兒》，引入了《劍門道中遇微雨》、《枕上做》……陸游憂國憂民的情懷躍然于心。學生對詩人的詩風有了了解，也就非常好奇地想進一步了解詩人，激發了學生賞析古詩的興趣。
三、內容延伸，深化理解
中國的古詩詞很多內容都是相似的，如：對國家命運和人民疾苦的關切，對統治階級殘暴、貪婪的抨擊，對祖國大好河山的贊美以及離家思鄉的愁緒等。我們在進行課外古詩詞賞析探索的時候，將教材中的此類內容延伸到課外，將當時相同的時代背景展現在學生面前，打通了時間和空間的距離，輕松地化解了難題，學生透徹地理解了詩歌的內容。比如說，學過李白的《望廬山瀑布》之后，學生又賞析了杜甫的《登高》、王維的《使至塞上》、王之渙的《涼州詞》等，美好的景物給學生留下了深刻的印象，也大大激發了學生的愛國情感。
四、品讀延伸，感受詩情
“沒有朗朗的讀書聲，語文課堂將失去活力”，因此，學生在教師引導下進入情景，在多種形式的讀中，揣摩、體會詩句所承載的知識、情感、文化，從而表現出對語言本體的學習，而不拘泥于教材。以教材為載體，以“讀―思―悟―讀”為基本學習活動程序，讓學生通過不同的朗讀感悟，使學習程序螺旋式重現、上升，使他們深刻地領悟詩意，并促使其語文素養（朗讀水平、表達能力）得到提升，從而養成讀書的好習慣：不動筆墨不讀書。
五、激發延伸，迸發創造力
新課標把“對寫話有興趣，寫自己想說的話，寫想象中的事物，寫出自己對周圍事物的認識與感想”作為寫作目標的第一要求?！芭d趣、想象、感想”將學生作為一個獨立的有鮮明個性、有自的學習主體來定位的。在古詩閱讀教學中滲透作文教學也值得一試。
以《村居》為例：（1）繪畫比賽。畫春天，也可畫想象中的春天。（2）音樂比賽。關于春天的歌曲演唱、樂器演奏、舞蹈。（3）詞語接龍比賽。目的在于激勵學生課外閱讀與積累。（4）朗誦或是演講比賽。（5）寫作比賽。
賞析古詩范文4
探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。
2、修辭手法
體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常借助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、夸張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。
3、深化理解
賞析古詩范文5
一、找準賞析的契合點
詩歌是高度凝練的藝術。詩人“精騖八極，心游萬仞”，“籠天地于形內，挫萬物于筆端”。詩人通過對生活原型的梳理、分類、選擇，然后以高度的概括力，構成精彩的詩歌形象。作為優秀的詩歌作品，它在思維和語言上的創造性，往往體現出簡單中蘊含復雜，拙樸中暗藏機巧，淺顯中隱匿深邃，產生“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的藝術效果。
一般來說，賞析小說的契合點是人物形象，賞析散文的契合點是情境交融的寫法，賞析詩詞的契合點是詩詞中所蘊涵的優美畫面和意境風格。俄國著名文學理論家別林斯基指出：哲學家用三段論法、詩人用形象和圖畫說話。大凡一首好的詩或詞都是詩中有話，具有自己獨特的意境、風格和氣勢。傳統的詩歌教學，教師往往是以權威的身份解讀詩歌，學生作為文本的接受者，創造性被湮沒了，作為教學的主體性地位被取消了，學生的個性體驗無從產生。而詩歌教學的目的，就是讓學生在賞析中學會再創造，產生心靈的契合。尋找賞析的契合點，應建立在充分發揮學生主體作用的基礎上。優秀詩歌的豐富內蘊與學生淺短的閱歷之間總是有隔膜的，教師作為教學的主導者，需要在這兩者之間尋找相通點，以便能深入體悟。發揮學生的主體作用，對于詩歌教學來說，就是要尊重學生的感性體驗，以激發學生的興趣，體驗詩歌的意味、意境、理趣。一般來說，學生在接觸任何詩歌時都會有一種感受，這種感受可能正確，也可能離題萬里，但不管哪一種感受都是真實的，是學生的真實的閱讀體驗，是學生走向詩歌中超感性境界的跳板，教師應十分珍視這一原始感受，這是尋求感性契合的基礎。
二、抓住審美的情感載體，帶入特定情境
“境”也就是我們通常說的“意境”，它有“物境”和“情境”之分。蘇軾《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》“味摩詰之詩，詩中有畫”說的就是物境，它是以描寫自然景物為主的詩篇中所表現出來的一種境界。王國維《人間詞話》“境非獨景物也，喜怒哀樂亦人心中之一境”說的便是情境，它是以抒寫和表現主體的內在情感為主的詩歌所展示出來的一種藝術境界。但不管是物境還是情境，對于這樣一個感性形象的把握，都離不開對意境的感性關照。所以，教師要引導學生“陶鈞文思，貴在虛靜，疏淪五臟，澡雪精神”（《文心雕龍》），根據詩中所提供的信息把學生帶入詩歌意境中去，牢牢抓住人物的刻畫、場面的描寫和氣氛的渲染等一切傳送審美情感的載體，使學生身臨其境，感同身受。
三、放飛想象的翅膀
葉圣陶先生說：“文字是一道橋梁，這邊的橋站著讀者，那邊的橋站著作者。通過了這一道橋梁讀者才和作者會面。不但會面，并且了解作者的心情，和作者的心情相契合?！彼鶑娬{的是古詩詞的想象。沒有想象，就不能把握作品中的形象，進入作者所創造的情境，當然也就不能激起學生的情感共鳴。反之，如果教師能夠根據文章的描述引起學生對作品中人物、景象的想象，那么，就會使學生有身臨其境之感，從而受到深深感染。當然，想象的類型及方法是多種多樣的，在教學中，我們首先強調的是“再造想象”，即“再現”。為此，教師就應當引導學生根據文章中的內容展開積極的思維，引導學生反復品位、字字咀嚼，達到感受和理解的有機統一。同時，啟發學生展開想象，再現形象，從而激發學生的情感。
四、把握作者的思想風格及作品的時代特色，知人論世
詩歌是一定時代生活的反映，也是一個作家思想、人格的寫照。對古詩詞的鑒賞不能忽略作品時代和詩人本身的特性。大凡詩詞文章的思想風格都是直接或間接地體現出作者本人的思想風格；而文學又是社會的反映，是時代的晴雨表，因此賞析教學中，對作者的思想風格及作品的時代特色進行比較，廣泛的聯系和分析，利于學生對作品進行較深層次的理解、領會和把握；利于學生從社會和時代的廣闊背景上鑒賞文學作品，增強鑒賞的力度、廣度和深度。
賞析古詩范文6
一、掌握古詩文中景物賦予的常用意蘊
某些景物經過長期的歷史文化積淀,賦予了特定的審美內涵。如“柳”字,其音同“留”,具挽留之意,故在古詩文中常用它來表達熟悉的離愁別恨。諸如“楊柳岸曉風殘月”,“昔我往矣,楊柳依依”,“門外柳花飛,玉郎猶未歸”,莫不如是。而“羈旅”往往寫游子思鄉之情。如“黯鄉魂,追旅思,夜夜除非,好夢留人睡”?！傍x鴦”則喻指愛情,“中有雙飛鳥,自名為鴛鴦,仰頭相向鳴,夜夜達五更”(《孔雀東南飛》)?！皸罨ā逼礋o定,“子規”啼血哀鳴。當然,意象在特定的環境下也可賦予新的內涵,但平時如加強對意象的把握,將有利于盡快進入作品所描繪的意境,體味作品所蘊含的感彩。
二、抓住作品的主要景物(景象)進行分析
古詩文作品中,詩歌的形象意境既具有巨大的概括性、包容性,又具有很強的朦朧性。古人寫文章,講究含蓄凝煉之美,常是“言有盡而意無窮”。在鑒賞時,常難以直接看出蘊含的感情。所以,要善于抓住主要景物(意象)所蘊含的內容來思考言外之意。如杜甫《登高》,詩人首先用了六個特寫境頭,選擇了“風急”、“天高”、“猿嘯”、“渚清”、“沙白”、“鳥飛”六種景物,極力渲染秋江景物肅殺的特點。夔州以風大聞名,風聲中傳來猿猴的哀叫,在水清沙白的背景上,是迎風飛翔不停的水鳥。這幾個景物給人一種悲涼的感覺。詩人在首聯就用凝練的筆觸渲染出一種悲涼氣氛,緊接著作者的視野逐漸拓寬:仰望落葉,落葉隨風飄零;俯視江水,江水奔流不息。
“落木”蕭蕭,“長江”滾滾,不僅形象地寫出了落葉發出之聲,長江洶涌之狀,更主要的是透過這種蕭條凄冷的意境,折射出詩人此時居無定所,流落夔州,韶光易逝,斯人年邁,壯志難酬的情感。此詩首聯與頷聯寫景,為頸聯和尾聯的抒情打下基礎。頸聯的“獨登臺”,表明前兩聯的景物是詩人登臺后所見之意,這此景與心中之情緊密相連,望著如此蒼涼凄清的秋景,又怎能不聯想到自己年老多病、流落他鄉、生活艱難的處境?這種漂泊之愁與孤獨之感怎能不與眼前秋景傳達的意緒共鳴?所有的愁思與孤獨,猶如眼前無邊落葉和滔滔江水,排之不盡,驅之不絕。尾聯續寫詩人備嘗艱辛,國破家亡,平添白發,再加上本欲借酒澆愁,卻因病戒酒,愁緒就更難排遣。通過移情,感知的對象才化為有靈魂、有生命、有性格的東西,才被審美對象納入視野,體現了作家的情志個性,使藝術形象帶有鮮明獨特的個性特征。情與景相互交融,以情寓景,以景顯情。
