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藝術系畢業論文范文1
永城職業學院設有機電工程系、電子信息工程系、食品化工系、建筑工程系、經濟貿易系、文化藝術系、礦業工程系、旅游管理系、基礎部和培訓部等教學實體。 本論文根據學校的要求，結合學校具體情況提出建設基于.Net技術的選題管理系統。系統涵蓋教師管理模塊、學生管理模塊、管理員模塊等主要環節，也包括數據報表的統計輸出，初始數據的導入，系統的階段管理等；系統采用B/S架構，三層架構開發，符合學校的軟硬件情況[1]。
1、系統開發技術方案
本畢業論文選題系統采用的是Microsoft Visual Studio 2010進行開發的，該版本可以支持.NET Framework 2.0/3.0/3.5/4.0，具有較強的擴展性和靈活性，并且該版本的其他輔助設計功能也非常完善和穩定。Visual Studio.NET 2010是一套完整的開發工具集，用于生成ASP.NET Web應用程序、XML Web Services、桌面應用程序和移動應用程序[2]。本系統采用的數據庫服務是由SQL Server 2008 Express版本提供的，它是微軟專門針對學生、初學者等入門級的版本，比較適合本課題的開發和應用環境。
系統采用B/S結構，三層架構開發。ASP.NET框架是.NET Framework的一部分，可以用任何基于.NET的語言開發ASP.NET Web應用程序。本課題采用的是C#語言，因為C#是.NET平臺上應用程序開發的主流語言，有利于項目的后期維護和改進。ADO.NET訪問技術為應用程序提供數據訪問能力，ADO.NET為運行SQL查詢、存儲過程、操作XML數據提供了所需的工具，它能用于訪問關系型數據庫系統。
2、系統的設計
2.1 系統總體功能規劃
根據學院的需求的分析，可將學生畢業論文選題系統按照不同的功能劃分為管理員模塊、教師模塊、和學生模塊功能。
2.2 系統的業務流程
首先管理員登錄系統，新的一輪選題前先執行“清空往年學生數據”操作和“清空往年畢業論文設計題目”操作，接著準備新一年的論文選題工作，并導入教師和學生信息，包括每個教師和學生基本情況以及專業培養要求、培養目標等相關信息。教師和學生登錄系統，可修改默認密碼。 教師根據學院的要求，在規定時間內完成畢業論文的命題，包括論文的題目、要求和內容等，本系統自動進行相似度檢測，然后提交系統，若命題與其他老師的完全一致，則無法完成提交。
學生在規定時間內進行選題，每個學生可根據自己的意愿選擇一個志愿，最后提交選題結果。為保證論文的質量，一般規定導師指導畢業論文的數量不超過10人。管理員可以對個別特殊的學生的選題情況進行微調，然后最終選題結果。 選題結束后，教師可以查詢和統計指導的情況，學生也可以查看自己選題的情況，最終選題結果可以導出到文件中，由系統管理員備案[3]。
2.3 管理員模塊設計
講師或碩士以上的教師有新建選題權限，賦予教研室主任進行專業性審核權限等；管理員可進行選題信息管理，如添加每年畢業論文選題等；管理員可對選題的整個過程進行管理和控制，如規定教師命題的時間、學生選題的時間范圍等，整個選題過程首先由管理員對各個導師提交的命題進行審核，審核通過后選題信息，然后實現師生雙選，最后對于個別選題不成功的情況進行手工調整。除此之外，管理員還可以進行信息統計匯總等。通過以上的需求分析，管理員模塊主要分為以下幾個功能：各部門管理、教師信息管理、選題信息管理、學生信息管理、以及系統管理等功能。
2.4 教師模塊設計
教師模塊主要實現新建選題和選擇學生兩個功能，新建選題功能主要是要求導師根據現有的條件和自己的專業特長給出若干個題目，并且要給出題目的說明和要求；選擇學生功能主要是授予導師選擇學生的權利。除此之外，導師還有修改命題、查詢選題情況等功能。
（1）新建選題：畢業論文工作啟動以后，導師首先要完成命題工作，要給出題目名稱，避免選題的重復性，導師還要給出限選專業、難易度、工作量以及說明和要求等必要信息，然后提交系統等待審核，導師還可進行選題的查詢，如查詢我的選題或全部選題。
（2）選擇學生：當題目經過審核通過以后將正式公布給學生，導師等待學生進行選題，選題結束后，導師可以查看題目被選情況并且有權決定是否接受學生。師生雙選階段和高考錄取非常相似。
2.5 學生模塊設計
學生模塊主要是實現查詢信息和選擇命題兩個功能。在經過管理員進行題目審核這個環節以后，所有審核通過的論文題目將公布給學生。首先學生可以通過點擊選題管理的選題列表瀏覽到所有供選擇的題目，并可繼續查詢到每個命題教師的有關信息，如教師的專業方向、教師的聯系方式、可指導的人數以及每個選題限選的人數等，然后根據自己的條件和專業特長進行選題，一個學生可選擇一個志愿，之后進入導師選擇學生階段。另外，學生可以隨時查詢自己被選的狀態，也可以查詢自己最終選題的情況。
2.6 數據庫設計
本畢業論文選題系統包含相關實體（教師和學生）和畢業論文題目。
教師實體，包括教師用戶名、密碼、以及教師編號、姓名、職稱、專業方向、籍貫、聯系電話、性別、QQ號、郵箱、所出畢業論文題目和指導人數。
學生實體，包括學生用戶名、密碼、以及學號、姓名、專業、聯系電話、性別、QQ號、郵箱和所選畢業論文題目。
畢業論文題目實體，主要包括題目編號、標題、題目簡介、題目內容、選題面向級別、出題教師、出題老師編號、允許選題的人數、學生姓名、審核信息。
藝術系畢業論文范文2
關鍵詞:優化教學; 口傳身授; 教材; 語言; 組織; 備課
Abstract: It is to build and perfect the folk dance to educate the systematized , scientific important factor to optimize teaching, it is the needing inevitably of folk dance development too. This text expound the fact China folk issue that dance " optimize teaching ", point out folk optimization teaching course of dance, including optimization , optimization , optimization and optimization 4 of prepare lesson that classroom organize , classroom of language , classroom of teaching material.
Key words: Optimizes the teaching ; Transmits orally the body to give;
Teaching material ; Language ; Organization ; Prepares a lesson
緒 論
藝術系畢業論文范文3
如果對比宋拓更早（2011年前）的創作實踐，一方面可以觀察到他上述表達方式的端倪，另一方面似乎也讓人感覺到他近兩年作品的基本觀念幾乎全部來自于此時的創作，由此，我們也可以質問在2011年后與各種藝術機構或策劃人的展覽合作中，是否實質上拓寬或激發他創作的更多可能性？比如，在2012年中央美術學院美術館首屆CAFAM未來展中，宋拓選擇展出了他2009年暑假創作于家鄉雷州（那時他還是廣州美術學院水彩專業大三學生）的《公務員》。在此之前，若不是因為偶然的收藏契機，除了在完成時于廣美臨時展出，這一堆簡易包裝成文件夾的原稿會很長時間塞在宋拓需要“找一找”的某個角落里。這是由近700張A4寫生稿組成的關于一個縣級市直屬黨政機關在編公務員的眾生相。除了在兩個多月的時間里盡可能嚴謹地完成對于整個地方政府人員的描摹，他還制作了地方政府架構的“樹”狀圖和公務車信息拼貼，而在CAFAM未來展中，這個作品只得到了非常不完整的展示，大概這樣一個包羅了一眾年輕藝術家的展覽所需要的僅僅是個體精神分析式的“現象”及藝術品，而非深入藝術家創作具體情境的通道，更難以借助展覽自身讓年輕藝術家切實地去思索“創作”與“展覽”的關系。在《公務員》中，除了宋拓在作品中一早表現出的直白、生動，以及他讓人驚艷的速寫功夫，更為重要的是在他看似平常的美院寫生行為中，沒有試圖將創作演變成對時下有關“當代藝術”的庸俗觀念的拙劣應和，而是更自然地在與龐大官僚系統的接觸中，真實地觸及了政府架構中的個體與集體，取代了表面化的從對于權力系統的既有知識體系出發。同時，在他這些“沒有想象中那么嚴重”的交涉與創作行為中完成了如何以藝術作為感知媒介介入現實本身的實驗，或許這一令他自己也很滿意的“結果”也很大程度地鼓勵了宋拓之后在自身情境及不同公共空間中著力于觀察事實、知識及意義的縫隙，并嘗試予以轉化。例如，在2010年宋拓參與的廣美年輕藝術家群體系列自我組織的項目試驗中，他們以各自的方式針對大學城空洞且充滿意識形態的空間，以及廣美教育自身功利與沉悶的現實展開創作：在廣美大學城校區人工湖上進行的《八個人的一個小島計劃》（2010）中，宋拓將湖中小島上的青年雕像視線前方的灌木荊棘砍出一個小洞，讓它可以“目光長遠”（同為作品名）一點，望見“現實”中的路燈。隨后，他又在第五工作室旁閑置的課室進行的《老莫的七樓計劃》中創作了《左撇子》：“這間教室常開的門是左門。如果你想從室內踢一顆線條流暢的球飛到樓下，最好用左腳發球，因為在這種空間結構下，右腳發球會很不自然。我是左撇子，用左腳踢兩個球下去雕塑系”。
值得一提的還有2010年宋拓完成的畢業論文《妖精化成人的臉部體現》，約三萬字的全文運用標準的論文格式和表達方式，并引用神話學、藝術史和動物學等學科的相關古今中外文獻資料，以及對中國傳統繪畫及當代圖像比較分析來試圖解讀動物個體肖像。其中，不難發現宋拓對于中國古典造像及人物繪畫的研習和想象，同時也可以觀察到他在其他作品創作中表現出的對于人物肖像等視覺表征方式，以及知識、觀念的相關語義、語境的敏感和洞察力。
“普通動物”概念的提出，實即認可了問題中的第一種假設：文人的確有挑選性地將狐美的、性感的、嫵媚的一面提取了出來，壓制了對“普通狐”對人留下的視覺存在；否定了第二種假設：狐具有豐富的個體肖像特征和辨識度，只是在中國六朝至清的文藝作品的過濾中，越來越變得單一而已，唯有回到六朝乃至漢以前，才能找到某些“普通狐”的視覺廢墟?！斑@些狐們修煉多年，巴不得脫離一切與狐有關的特質，徹底變成‘像人的人’，那為何還要變成‘像狐的人’”的原因是“妖精”一詞在歷史的演變中越來越變成了“性感”的同義詞，而在某種零和意義上打壓了“猙獰”等系統的視覺生存，而“性感”一詞在肖像特征層面上又在某種程度上越來越只限于狐。狐保留了自身的特征，反而有助于討人喜歡。但是別忘了，生活中動物所給我們各種各樣的形象的刺激，通常不是“挑選性” 的（比如僅挑選其美、性感一面），而是“隨機性”的。你有機會接觸到的幾種動物中的任何一只個體都有可能竄到你跟前來，對你的視覺實施形象影響。我們只有對同一物種內的“普通動物”有足夠認識，才能發現：原來它們肖像差異性是繁雜的，從此引起我們關于對付這些繁多形象的視覺挑戰的興趣。
（《妖精化成人的臉部體現》，宋拓，2010）
藝術家在這篇論文中所提及的介于美、丑之間的“普通動物”概念與他2013年頗受爭議的作品《?；ā分杏嘘P美丑觀念的戲謔有著明顯的聯系，而這次以錄像為媒介的實驗，全然見不到他在論文中的邏輯性和想象力。這不禁讓人質疑策劃人是否僅僅關注于藝術家生產出 “有點意思”的作品，而對他關于美丑觀念的研究和理解缺乏更多的好奇心和深入理解，因此無法為本就在藝術教育系統中缺乏信息和養料的年輕藝術家提供在媒介和語言上進行拓展和試煉的機會。
藝術系畢業論文范文4
我對青藏高原，對生于斯長于斯的藏民族一直有種近乎“原鄉”的情感。我也不清楚這種情感是從何時產生的。是在云南中甸至德欽采風的路上，司機康巴漢子扎西說要到冰瀑下給我們摘報春花的時候？還是在甘肅甘南草原調研時，戴上道吉草小姑娘做的格?；ōh的時候？是在青海支教時，我的學生，15歲的藏族女孩專門給我唱起一首清亮的《在那東山頂上》的時候？或者是我在云霧中尋找卡瓦格博的峰頂，策馬奔馳在納帕海草原，在雨中的拉卜楞寺聽喇嘛們虔誠誦經的時候？
對“他文化”的無限好奇，讓我一次又一次來到有著獨特民族宗教文化的青藏高原，對“他文化”的觀察和書寫是對“我文化”進行反思的絕佳途徑。為此，在清華大學讀書時，我就選擇了用一部關于藏區的民族志新聞作品代替畢業論文，并兩度赴四川省阿壩藏族羌族自治州、青海省果洛藏族自治州進行實地調研采訪，記錄了我國西部藏區在現代化進程中面臨的環境、文化變遷等問題。畢業至工作前的那個短暫夏天，我又和清華大學美術學院及建筑學院的同學一起到山南地區做了為期一個月的文化旅游規劃。
在與藏民的歷次交往中，他們的勤勞質樸和與人為善早已銘刻我心，我常常想著能為他們做些什么。從專業的角度看，問題在整個國際傳播中的地位已無須贅述。無論是西方人以“東方主義”的視角對的“香格里拉式”建構，還是國內其他省區蜂擁而至的游客對所持的符號化想象，這似乎都并不能代表一個真實的。
由于之前的支教、調研和采訪，我已走過和四省藏區，但由于時間所限都是淺嘗輒止。對于曾經學習國際傳播專業，如今又從事同樣工作的我來說，急需對此有更深入的了解。進入新華社工作以后，新入社的采編人員按規定要赴地方分社鍛煉一年，我如愿來到了新華社分社。
臨行前，我在清華大學新聞與傳播學院的導師李彬老師贈我《艽野塵夢》，這本追憶明末清初藏地之事的傳記，也是關于百年軍政、風俗民情及青藏高原人文地理的考察報告。自入學至畢業工作，“讀書與行路”一直是他對我的要求。我亦希望在這一年走遍的每一寸土地。如今，從“世界屋脊的屋脊”阿里到平均海拔4500米以上的高寒牧區那曲，從后藏政教文化中心日喀則到“的江南”林芝，都留下了我的足跡。
對于一個初出茅廬的新聞人來說，在高原一年的工作生活是難得的經歷：趟過冰河、爬過峭壁、穿越過有熊出沒的原始森林；習慣了走8小時以上的“搓板”山路，習慣了在饑腸轆轆時啃風干牦牛肉拌糌粑。藏區的大山大河有著開闊胸懷的神奇魔力，即便夜晚蜷縮在漏雨的帳篷里，身下是凹凸不平的石頭，但一抬眼望見銀河縱貫夜空，就會感嘆這是多么詩意的生活。與老一輩的高原新聞人相比，如今在高原采訪的條件已是優越，有筆記本電腦和無線網卡幫助及時發稿，有越野車、帳篷睡袋、沖鋒衣褲保證在野外的安全便捷。
《一年》的制片人書云曾說：“當文明人在無盡地追求貪欲和野心時，藏族人在與世隔絕的荒野上安享和平與喜樂，除了人類的本能以外，別無所求?！蔽以诘囊荒?，則見證了在城市化、現代化、全球化的浩蕩之勢下一些東西在悄然蛻變，或好或壞。
在采寫的新聞常常以“第一”開頭，第一座人行天橋、第一個主題公園、第一座CBD商務中心……藏族百姓在醫療、教育、就業、基本生活保障、基礎設施等方面得到了前所未有的提升。全城供暖網絡讓高原的冬日不再苦寒，醫保全覆蓋讓普通藏民和僧尼不再為醫療費而苦惱，立體交通網絡的建立讓這片曾經與世隔絕的高原與內陸省份的經濟文化交流更為密切……然而，他們也同樣面臨現代化帶來的挑戰。
在偏遠的農牧區，占總人口約80%以上的農牧民群體被卷入市場經濟的大潮。在那曲牧區的一個小縣城，滿街的豐田越野車取代了曾經馱物的牛馬，它們的主人是因采挖蟲草而暴富的牧民。而該縣的縣委書記，卻在為如何讓他們合理利用蟲草收入而犯愁。牧民普遍缺乏儲蓄和理財觀念，豐厚的蟲草收入為他們酗酒、賭博和一次性消費提供了資本。在林芝魯朗鎮的一個山村，工布藏族村長嘆息著山林中的綠絨蒿和紅景天因為肆意采挖而數量劇減，一方面因為過去傳統保護式的挖掘方式的淡去，一方面緣于藥材收購商的大規模采購。
在一些旅游景區，一些藏族孩子見到你會大聲說著“Hello”，而不是藏語或漢語。唐卡、佛教法器等傳統文化也隨著日漸膨脹的游客群體和消費需求而被包裝成為文化消費符號銷往世界各地。在拉薩八廓街，唐卡店鋪遍地開花：逐利的商人們為了提升“產量”，把繪制唐卡的時間由幾個月縮短至幾周甚至幾天，用普通顏料取代礦物顏料，卻依舊標以高價。
值得慶幸的是，仍有很多人能在商業沖擊之下恪守底線，努力在傳統與現代之間尋求平衡。因為媒體行業提供的便利，我得以在這近一年時間接觸各行各業的人：文人、科學家、藝術家、政府官員、喇嘛、牧民、商人……就像翻開一本關于社會的百科全書。他們當中不乏理想主義者，在高原堅守數十年，竭力使這里變得更好。
大學藝術系教授丹巴繞旦通過舉辦唐卡藝術沙龍，號召唐卡藝人堅持傳統，規范八廓街混亂的唐卡銷售；鷹薩·羅布次仁撰寫《的孩子》，為求學內地的學子發聲，隨后投身家鄉的文化產業；藏戲團團長米瑪通過現代科技手段讓古老的藏戲重煥生機；拉薩民間影像展匯聚了一批獨立藏族電影人，用影像記錄家鄉的變遷；大學生村官王睿智，用微博助力家鄉的村務建設和農產品銷售……
藝術系畢業論文范文5
關鍵詞：泰國北部；跨境山地舞蹈形態；舞蹈教育；大學課程
一、泰國北部跨境山地民族以及舞蹈概況
泰國山地民族主要分布于北部和東北部山區，包括苗（Miao，Hmong，Meo）、瑤(Yao，Mien)、傈僳(Lisu，Lesu)、拉祜(Lahu，Mussur)、阿卡(Akha，Ekaw)、克倫(Karen，Kariang，Yang)等20多個少數民族及其支系。山地民族寄居的地方，可以說是原始生態舞蹈的海洋，特殊的地理地域特征、氣候條件、農耕經濟形態等因素造就他們的傳統舞蹈具有濃郁的農耕文化特征，以及宗教特征。其舞蹈形態還處于較為原始、古樸的狀態，集中體現了山地民族民俗、宗教、生產、生活的狀況。
山地民族勤勞、智慧、善良而堅強，在漫長的族群遷徙途中，創造了燦爛的文化。他們用舞蹈的形式，真實、直觀地記錄了遷徙過程中先輩們用勤勞的汗水甚至是鮮血、生命換取的寶貴的生活、生產、戰爭等經驗，并感召后代子孫以自強不息的頑強的抗爭精神來優化生存環境：由于山地民族的聚居地大都遠離都市，雖然風景宜人、山清水秀，可自然環境非常惡劣，瘟疫、疾病時常在村落里困擾著村民以及村民們賴以生存的家畜，沒有現代醫療條件，就用舞蹈來“治病療傷”、驅除邪惡；很多山地民族處于半山農耕經濟狀態，生產力水平底下，基本上處于靠山吃山、就地取材、刀耕火種的原始自然經濟狀態。當年的氣候條件決定人們的溫飽，降雨量的多寡主宰著村民的衣食住行。為了來年莊稼長勢旺盛，獲得豐收，人們通過舞蹈來企求風調雨順、消除蟲害。論文畢業論文
舞蹈，還作為他們與上帝、祖先通靈對話的工具，成為人們生活生產過程中不可缺少的心靈的寄托。有了舞蹈，村落頭人、巫師、摩批的威嚴顯得神圣不可侵犯，因為他們是村落的守護著，同時也是領舞者。在阿卡、傈僳族等村落，舉行儀式前所跳的舞蹈，都必須由頭人、巫師或者摩批領舞，在他們家里面先跳過之后方可以全村人參與在特定的場所跳。所以，舞蹈，在人們的意識里是神圣的，他跟想象中的神靈、祖先緊密聯系在一起，人們賦予舞蹈和祖先、神靈一般無窮的魔力。而人們只要投入到舞蹈中，也就受到了神和上帝的庇護，就會變得健康、強壯從而堅不可摧。由于受到上述各種因素作用，泰國北部山地民族舞蹈形態具有以下幾個主要特征：（一）、舞蹈形態具有較濃郁的原始宗教特征；（二）、不同山地民族舞蹈形態的內涵、風格特征各異、個性特征突出；（三）、舞蹈文化在民俗活動、宗教儀式里占主導。
二、泰國北部跨境山地舞蹈在教學中的運用現狀以及走入課堂的必要性
1、讓跨境山地舞蹈走入大學課堂，是文明傳承的重要途徑之一。
舞蹈是一種特殊的文化現象，說到底，舞蹈就是人體反映心靈動態的藝術，而心靈動態又是社會動態的真實的寫照。泰國北部山地民族踏著先祖留下的粗拙足跡，唱著先祖靈魂編織成的單純而神秘的旋律，創造了燦爛的舞蹈文化，開辟了屬于族群的一片凈土。
大部分泰國跨境山地民族如苗（Miao，Hmong，Meo）、瑤(Yao，Mien)、傈僳(Lisu，Lesu)、拉祜(Lahu，Mussur)、阿卡(Akha，Ekaw)等均屬于漢藏語系藏緬語族，歷史上曾同屬起源于中國甘青高原的氐羌族群。山地民族的先民順著湄公河流域經過漫長的遷徙過程進入泰國境內。他們的根是在中國，所以，他們的舞蹈形態很大程度上還有很多中國境內山地民族的痕跡，如：以腿部動作為主。從舞蹈形態的文化內涵來說，幾乎跟境內的有著驚人的相似甚至是雷同，如：跨境拉祜族舞蹈“拜神樹”“風吹谷子倒”“跳鷓鴣”“藤子上樹”等，以及跨境苗族舞蹈“吹蘆笙”“送葬”等，其舞蹈名稱、步伐套路和境內是一樣的，而他們的很多宗教儀式、民俗活動以及在儀式上跳的舞蹈，其風格甚至比境內的還要古樸，換句話說，由于遠離都市，村落里的舞蹈形態還沒有受到現代文明的“污染”，仍然保留著古樸、原始的風格特征。尤其是宗教舞蹈文化，是散落在瀾滄江——湄公河次區域泰國北部地區璀璨的文明碎片之一，擷取泰國北部地區跨境民族原始生態舞蹈這一文明碎片，走進大學課程，拼湊成完整的、美麗的圖案，形成具有一定教學訓練價值和審美價值的教學組合，或者通過對原始素材的提煉、加工，形成舞臺藝術作品。在此過程中發現文明傳承的密碼，為保護、傳承人類文化遺產做出貢獻。
2、在大學課題里充分發揮其美育教育功能。
舞蹈的教育功能，是舞蹈的意義所在，通過舞蹈的審美教育，在道德品質和思想情操上給人以影響。但它不是以某種抽象的道德原則進行說教，而是把道德準則通過審美功能體現出來，使人從情感上受到感染，發自內心地體驗到這一原則的崇高性，把它變為自己內在的心理欲求。過去歷史上一些有見識的統治者也重視舞蹈教育，原因就是他們也懂得舞蹈教育功能這一特征。如中國古時周代，"設樂師掌國學之政，教國子小舞。凡舞，有恢舞，有羽舞，有皇舞，……"《周禮•春宮》，其目的就是利用舞蹈的審美功能，潛移默化地把一整套封建道德禮教觀念，輸入貴族子弟的思想情感之中。從美學的角度上說，舞蹈的這三種功能，就是真、善、美這三方面的作用。認識功能是真，教育功能是善，審美功能是美。但三者不是孤立的，而是互相聯系，辯證統一。在正常的情況下，舞蹈藝術總是作為真善美的統一整體來對人和社會發生作用的。當代大學生，對未來社會的穩定、經濟的發展起著至關重要的作用，針對大學校園里的學生，除了學習科學文化知識以及舉行一些公益性活動外，筆者認為，以山地民族舞蹈為載體，讓博大的民族文化之精髓滲透到學生的心里無疑是一項有著特殊意義的舉措。
3、泰國以及中國境內，跨境山地舞蹈納入舞蹈專業課堂現狀簡析。
筆者在訪問清邁皇家大學藝術系、國家戲劇學院等高校時，曾和這些高校的舞蹈專業老師進行了全方位的交流切磋。我們感到：現在他們的課程設置主要針對泰國的傳統舞蹈、孔戲等，而對山地民族的舞蹈僅僅限于了解、適當接觸，而沒有正式納入課程教學的建設范圍。也就是說，還沒有正式進入大學課堂形成必修科目。而在國內，專業舞蹈院校如：北京舞蹈學院、中央民族大學、云南藝術學院，或者專州綜合藝術院校的民間訓練體系，基本上圍繞中國四大民族舞蹈來展開，跨境山地民族舞蹈教學僅僅限于限修課，可有可無，甚至一片空白，這不能不說是很大的遺憾。在專業的舞蹈院校，更應該讓跨境山地舞蹈走入大學課堂，要使舞蹈教育事業真實意義上打造出自己的品牌，實現“國際化”，只有走“民族化”的道路。畢竟，“只有民族的，才是世界性的”。
三、泰國北部跨境山地舞蹈形態納入大學課程的途徑、措施。
側重、健全藝術高校的專業課程設置，把整個湄公河次區域舞蹈文化形成大學必修課程。
1、形成基本功訓練體系
基本功是學習其他舞種必須要具備的基礎能力，是所有舞蹈課程必不可少的重要環節。為避免生態舞蹈“西洋化”，結合湄公河次區域舞蹈文化特征，形成一套行之有效的基本功訓練課程體系——“民間”基訓。而盡量不采用傳統芭蕾舞基本功訓練體系（當然可以有所吸收，但盡量以經過提煉的“民間”基訓為主體）。另外，基本功訓練課程里所用的伴奏音樂也盡量采用本民族的音樂素材。
2、形成民間舞蹈組合訓練體系
以本土化少數民族民間舞蹈為民間舞課程的主干內容：阿卡族舞蹈、拉祜族舞蹈、花腰傣、佛教舞蹈、泰族舞蹈、緬甸舞等。
這里有兩個教學任務必須按步驟完成。民間舞教授的過程也就是動作元素組合提煉的過程；除了在練功房里，面對鏡子再現其原始風貌外，更重要的還是在原來基礎上進行雕琢、加工，形成既具有訓練價值又不失去其原始風格特征的次區域民族民間舞蹈組合。
另外，除了次區域本土舞蹈外，還應該教授一些相互具有歷史淵源的舞蹈，學生在學習過程中，有所對比與鑒別，這樣就可以更正確快速地把握所學主干課程內容的風格特征。
3、形成單一舞種創作排練劇目或者形成能體現湄公河次區域跨境山地民族舞蹈文化歷史淵源的舞蹈詩或者舞劇
劇目排練，簡單的說，也就是把課堂里面單一的訓練內容再經過加工、創作，升華成為能夠體現、反映一個民族歷史文化特征的具有高度審美價值的藝術形態，既有傳統之美，又有現代之力的舞臺新作。把最原生的原創鄉土舞蹈精髓以新銳的藝術構思全新整合重構，創造出獨具濃郁湄公河次區域跨境山地民族舞蹈文化特征的民族風情并通過專業舞臺進行展示。
四、結論
藝術系畢業論文范文6
祝帥
亟待“正名”的書法專業教育
祝帥（北京大學研究員）
時至今日，有關書法是不是一個專業的質疑仍然會時常蹦出來。這里所說的書法專業，主要是指高等書法專業教育，包括書法教育的本科、碩士、博士以及博士后等各個層級。我們的假設是，與上世紀80年代至90年代中國書協一家獨大的情形不同，在多元化的今天，中國書協的作用漸漸退回到了“普及”，其一度通過“國展”“蘭亭獎”等建立起來的“提高”的職能，在21世紀以來逐漸被漸次興起的各層次高等書法專業教育所取代。然而，書法專業教育經過這些年的發展本應建立起一個厚實的基礎，但似乎它現在還并沒有完全達到我們的期望。這里我先泛泛談一些有可能展開深入思考的現象和話題，點到即止，作為拋磚引玉。
回溯歷史，我國的書法本科教育起源于六十年代初的浙江美術學院（中國美術學院）。起初潘天壽的想法是，書法在中國的傳承不能中斷，每年哪怕只招收幾個人，但要讓這個傳統傳下去。于是，第一屆書法專業本科生在浙江美院應運而生?？上в捎诒娝苤脑?，好景不長。我國第一屆書法專業的研究生招生則要到了1979年，還是在浙江美院。這一屆研究生無論是導師陣容還是學生成績都是有目共睹的。美術院校雖然有博士點，但長期以來，博士招生僅限于美術史論類專業，書法這樣的藝術實踐類專業最高學位就是碩士。書法專業開始招博士，還是1993年歐陽中石在北京師范學院（今首都師范大學）開始的。1998年，歐陽中石開始在首都師范大學招收書法博士后研究人員。至此，書法專業教育的體系完全建立了起來。在某種意義上，書法專業教育是中國高等教育的一個創舉。在世界高校范圍內，書法學科的設置更可謂獨此一家。因此，書法教育從不必擔心“與國際接軌”的問題，反而是國外的漢學家研究書法的著作還要回到中國來找市場。在高校愈來愈以英文“SCI”論文和國際同行評議為評價導向的今天，書法專業更可以名正言順地成為對抗國際化的一個特例。
然而，幾乎是從一誕生開始，書法專業教育就始終圍繞著爭議。六十年代浙江美術學院書法專業的建立應該說與潘天壽的個人堅持是分不開的，同時期北京的中央美術學院就沒有開出這樣的先例。這種情況一直影響到后來的書法專業碩士招生，除了浙江美術學院，當時培養書法專業人才的中央美術學院、南京藝術學院等，都沒有專門的書法師資，而是書法、繪畫、篆刻一起教。至于博士教育就更需要正名了。圈內流傳著這樣一個段子：最早在國內招收書法博士的歐陽中石教授找到啟功先生，邀請后者與他一起帶書法博士。據說啟先生給歐陽教授的回復是：“什么是博士水平的字？什么是碩士水平的字？你能回答清楚這個問題，我就和你一起帶。”當然歐陽教授無言以對，啟先生自然也沒有指導過“書法博士”。筆者寓京多年，終究無緣拜見啟先生，而歐陽教授雖有一面之緣，但此事自然也無法向當事人求證。不過，熟悉啟先生的人都知道，這樁公案頗符合啟先生一貫的觀點和神采，應該八九不離十。
到今天，圍繞著書法教育，爭論仍然沒有平息的跡象。還有很多學校圍繞著是否該上書法教育而喋喋不休。支持者有之，反對者亦有之。而且支持者、反對者各自都有自己的道理，各自都堅持自己的主張。就本科教育而言，應該是爭議最大的。原因是，盡管書法專業本科教育已經是既成的事實，但學科目錄上至今沒有書法專業的字樣。時至今日，藝術學成為學科門類，美術學也已成為一級學科，但一級學科中并沒有“書法學”，而美術學一級學科下面又遲遲沒有設置二級學科。既然名不正，自然言不順，至于各高校管理者關心的就業問題，自然也在考慮的范圍之內。在北京有上百所高校，幾乎占據了中國高等教育的半壁江山，但其中設立書法本科專業的只有中央美院、北京師范大學、中央民族大學、北京語言大學等4、5所而已。顯然這與全國上百所學校設置書法本科教育的現象極不相稱。反正我們能夠看得到的現象是，很多開設書法專業教育的學校，往往校領導都是“書法迷”。校領導愛書法，對于書法當然不是一件壞事，但對于學科設置而言究竟是否是件好事，就不得而知了。
至于研究生教育就更泛濫了。北京只有4、5所大學有書法本科專業，但以各種名目招收書法碩士研究生的卻難以統計。原因是，書法碩士研究生的招生不一定在美術學的名目下，很多文學、史學、考古學、設計學等相關專業都可以招收書法研究方向的碩士研究生，甚至各招生單位可以自主設置學科授權點。于是全國范圍內，各種名目的書法碩士應運而生，有依托于地理學碩士點的“書法地理學”，有依托于管理學碩士點的“書法藝術管理”，有依托于心理學碩士點的“書法心理學”，還有依托于傳播學的“書法國際傳播”……不一而足。招生的名目又分為“科碩（學碩，三年制）”和“藝碩（專碩，兩年制）”。還有各種科研院所，沒有本科教育，卻可以大量招收碩士研究生。筆者在中國藝術研究院給書法專業碩士研究生論文開題時發現，該院有的導師指導的書法專業碩士研究生竟多達數十人。書法博士的招生數量雖然遠少于碩士，但上述問題仍然不同程度地存在。
其實在今天，啟先生問歐陽教授的那個問題，仍然沒有獲得很好的解答。我們并不能夠通過量化或者質化的任何一種手段，清晰地分辨出哪些人受到了專業的書法教育，哪些人沒有受到專業的書法教育。如果是以中國書協的“國展”作為一種衡量標準的話，很多書法專業的博士也入選不了“國展”，反而很多“國展”“蘭亭獎”獲金獎的選手并非出身于書法專業――他們很可能大學都沒有上過，談何“書法專業”？可是，如果說書法博士的水平不體現在創作，而體現在研究方面，那所謂“實踐類”“理論類”博士的區分和不同考察方式（前者除畢業論文外還需要畢業創作）又是如何呢？很多書法專業的師資，自己就不是書法專業出身，有國專業轉來的，還有研究埃及學獲得博士學位的。至于書法博士，沒有念過本科或者碩士階段，或者本科或碩士階段學習的是無線電通信工程、計算機等根本和藝術無關的其他專業的，更是數不勝數。為什么一個工科背景的人可以輕易轉入書法專業博士學習，卻很難轉入美術學其他專業？反之，如果一個人本科學習的是書法專業，卻很難考上無線電通信工程或者計算機專業的研究生？
恐怕這一切的根源都要從書法本科教育說起。書法本科招生屬于美術類，但卻和“美術學”專業一樣，是僅有的兩種不需要通過各省“聯考”的美術類，也是唯一的一種不需要通過繪畫基礎測試的美術實踐類專業。這就造成了這樣一種現象：書法、美術學等專業本身門檻設置過低，以至于很容易讓一些“文改藝”或者其他專業的考生鉆了空子，即不需要按照這門專業的特點特別備考，僅需根據自己以往習字的經歷就可以輕易考取。在美術院校中，書法專業也很像一些另類：既不是美術學這樣理論類的專業，又不用畫畫。2001年前后，中央美院曾經進行過本科實踐類不分專業的改革，即統一設立“基礎部”，一年級學習素描色彩等造型藝術共同的基礎課，二年級才分入國畫、油畫、版畫、雕塑、書法等不同專業?？墒莾H僅由于書法專業的存在，就使得這場改革不到一年就以失敗告終。
筆者曾聽一位書法專業的博士生導師談起自己招收博士生的被迫與無奈：如果其他學校都開始招收書法專業的博士研究生了，自己的學校還堅持不招書法博士的話，那么許多優秀的生源就會流失。也就是說，這其實是一種惡性循環。在80年代，我國書法教育最高學位只到碩士的話，那時候碩士的含金量要遠遠高于今天的碩士甚至部分院校的博士。可現在大家都招到博士了，為了和碩士拉開距離，自然要降低碩士的培養標準。至于本科教育的標準，更是要“水降船低”。而博士招生的英語門檻又使得很多書法真正有水準的人考不上書法專業，所以筆者早就指出，在美術院校普遍流傳的“博士不如碩士，碩士不如本科”的段子，到了書法和美術史這兩個專業這里恐怕要改寫，即本科水平并不突出，博士水平很可能也高不到哪兒去。――這里說的只是一般的情況，而不包括一些天才的個案。畢竟，專業教育的經歷不能直接等同于一個人的專業水準。
當然，書法專業教育的成績也是有目共睹的。筆者的看法是，當今書法教育蓬勃發展，但當代書法創作和書法理論研究卻并沒有與專業教育的“”同步發展，其原因在于，如果沒有書法教育的推波助瀾，這些年來的書法創作和書法理論研究很可能將更差。因此，筆者認為書法專業教育還是有成績的，只是這種成績還很不夠，“專業”的教育培養出來的“專業”水準人才的成材率太低。專業不等于職業，專業教育也不是職業教育。書法專業教育需要重新設置門檻，調整教學體系和評價標準。而對于一部分優秀的人才和一些優秀的學校，要保留它們不參與、不介入書法教育的權利。在未來，很可能一流的書法創作和書法理論研究人才梯隊是這樣構成的：他們不一定是書法專業教育出身，但一定有靠近書法的相關專業，如文學、史學、藝術學的博士學位；他們不一定專門從事職業的書法研究和書法教育，但能夠拿出一流的書法研究成果，與職業的書法人士相對話。那時，“專業”將回歸它的本義：專業是一種價值判斷，而職業則僅僅代表一種經歷，僅此而已。
高校也是如此。要允許甚至鼓勵一些一流高校不設置書法類專業，甚至不聘請專門的書法教師。不設書法專業，不代表一所一流大學沒有一流的書法品味和書法研究能力。沒有專業的書法教師，也不必然意味著一所學校的書法品位就很低下。筆者所在的北京大學多年來就沒有趕書法教育的時髦。至今沒有一位書法專業的師資，筆者本人在北大除了開設書法講座外，也不任教專門的書法課程，但這并不妨礙北大在書法研究和創作方面的學術地位。北京大學老一輩的書法研究者，從馬衡、劉季平到沈尹默，沒有一個人是書法專業而沒有其他專業作為支撐的。而且筆者認為，以北大為代表的綜合大學，還是不設置藝術類專業好。畢竟術業有專攻。所謂雙一流，指的是一流大學一定要有一流學科相配合。C合大學盲目設置書法專業，欲與具有多年學術傳統的專門美術學院相抗衡是不明智的。不能說一流的北京大學，配上的卻是三流的書法師資、二流的書法專業。若是將來沒準哪一天，北大設了專門的書法教師甚至書法專業，北京大學在書法界反而不會像今天這樣受人尊重了吧？
其實，關于高校與書法的親密接觸這個話題，很多關鍵的問題取決于學校領導。一所學校可以不設書法甚至藝術實踐類專業，但學校領導一定要有藝術的常識甚至高水平的藝術鑒賞力，要接觸包括書法界在內的藝術界的頂尖藝術家。高校領導不僅要等人上門，只關注那些來到學校辦展覽的藝術家，還要走出去，了解整個書法界、藝術界發展的總體水平。事實上，我們已經看到一種令人不安的現象在不設書法專業的學校中滋生：即一些二三流水準的藝術家（還不限于書法家），看準這些高校享有極高的學術地位，卻又沒有懂行的領導的這一漏洞，以各種名義打入高校內部，與對藝術缺乏專業鑒賞力的高校領導打得火熱，或者高調以專業人才的名義引進高校擔任教授，或者設立各種名為“研究院”實為個人在高校名利雙收的平臺的機構，利用高校“不懂行”的漏洞為自己謀利。這種現象在目前有愈演愈烈的趨勢，不得不令人憂心。
書法教育：零星回顧與斷想
楊頻（故宮博物院館員）
談到書法教育，首先容易想到的，是一些個人化的所見所感。
前段時間到成都，跟侯開嘉老師做了一個訪談。侯老師回憶了自己在上世紀六十年代學習書法的艱辛經歷。當時是中學階段，兩位曾做過中學校長的恩師發現了他的潛質，傾力加以培養，不但沒有課酬的觀念，周末還吃住在老師家，臨帖指導，視同己出。由于時代氛圍的限制和身份的敏感，兩位老師對于傳統詩文書印方面的傳授，都非常謹慎低調，生怕給難得的學書苗子招來麻煩。但運動并沒有放過這樣的前輩先生，他們受盡折磨摧殘，最后自殺或病死，讓人感慨不已。
那個時候，誰也不會想到有一天，書法能夠成為專門招生的學科，并且培養出大批專業化的人才。
感慨之余，我也覺得傳統藝術與時代大勢，乃至國族命運之間，有著某種玄奧難言的關系。什么樣的時代，會在大眾精神層面也需要書法？需要的是什么面孔的書法？什么樣的書法教育又是好的教育？又怎樣才算的上是好的教育者？
這些簡單的問題，并不容易回答。
面對書法教育這樣一個內容龐雜的領域，籠統言說，容易含混和無效。如作簡單分類的話，大致可以分為基礎教育與高等教育，或者學校教育與社會教育。
當代書法教育的五重后果
劉德龍（常州大學副教授）
近年來，書法教育發展迅猛。書法成為藝考中越來越熱門的專業，開設書法專業的高校也越已達120多所，迅速建立起了書法本科、碩士、博士、博士后一整套完整的高等教育學制，客觀上提升了當代書法創作、研究、教學的專業水準。書法熱提升書法教育水準的同時也帶來了不可忽視的問題。
總的來說，書法教育應該是有計劃、有步驟、有組織的引導學習者習得書法知識、歷史、技能、審美、創作表達等能力的過程，有什么樣的書法認知就有什么樣的書法教育。書法教育目前出現的種種問題，我想除了高等教育體制自身無可避免的弊病之外，對書法本體認知不夠清晰才是核心原因。
第一，西式教育體系抽離了中國書法的文化核心。
近代以來，在科學精神的鼓舞下，教育文化全面向西方學習，寄望以此來改造甚至拯救中國傳統文化。但事與愿違，“自近代以來，西方學問和知識體系以不可遏止之勢取代中國的學問和知識體系，國學式微，只留下痕跡于中國歷史文獻的研究以及中國古典文學的研究之中。”傳統文化傳承出現了不少問題，甚至成了“無源之水，無本之木”，文化靈魂喪失殆盡。
相反，最近二三十年以來西方漢學興盛，出現了一批研究中國書畫的大家，如：高居翰、柯律格、雷德侯、蘇立文以及海外華人方聞、白謙慎、徐小虎等人。他從西方文化視角打開了一扇認識中國藝術的窗戶，對中國本土藝術研究者頗有啟發。但是從藝術實踐層面來看，他們的認識和結論離開我們的藝術感知頗有一段距離，就是我們常說的“隔”，這樣的“隔靴撓癢”撓不到癢處，卻帶來了不少困惑與搖擺。
實際上，中西方思維存在著明顯的差異，諸如：整體性與分析性，意象性與實證性，直覺性與邏輯性，模糊性與精確性，求同性與求異性……這些不同正是中國文化的特點，體現在中國傳統藝術上便是其獨特之處。文化傳承者如不對兩者差異性保持警惕，文化發展就必然走上虛無彷徨之路。
比如：“天人合一”便是整體性思維感知世界的方式，對傳統書法和繪畫的影響巨大，強調身心合一，神形合一，心手雙暢，物我兩忘。而分析性思維則將整體進行拆分逐一研究分析，下文所討論的“書法精細化訓練”和“書法形式構成分析”均是沿用此思路，當然西方當分科之學走不下去的時候又衍生出了“模糊數學”理論試圖將細分之后的局部再整合起來，而在當前學院書法教學中卻沒有什么辦法把進入微觀的訓練拉回整體思考的創作之中，只能是“師傅領進門，修行在個人”，全看各自的悟性與機緣了。
再如：意象性也是中國文化的重要特點，蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣！”衛夫人在《筆陣圖》中談到點劃的特征時說“‘橫’如千里之陣云、‘點’似高山之墜石、‘撇’如陸斷犀象之角、‘豎’如萬歲枯藤、‘捺’如崩浪奔雷、‘努’如百鈞弩發、‘鉤’如勁弩筋節?！币庀笮砸浴傲⑾笠员M意，得意而忘象”為特點，充滿著浪漫和奇特的想象，也為書家追求個性書風留下充裕的想象空間和諸多可能。若將其以“對象性”、“實證性”的思維將書論中的意象與客觀對象一一對應，那么書法將失去表現的可能。
總的來看，以西方思維來改造中國傳統文化，帶來的是“中醫西醫化”、“國畫素描化”、“書法空殼化”……共同的特征都是中國傳統文化精神被抽離之后徒具形式的空殼。書法被認為是中國傳統文化中最典型的代表，是“中國文化核心的核心”。書法依附于中國傳統文化的高墻已大部分倒塌，書法自然也逃脫不了被西化、圖像化、空殼化的命運。
第二，書法精細化訓練模式消解了書法意蘊的豐富性。
自上個世紀六十年代以來浙江美術學院（中國美術學院前身）在潘天壽、沙孟海、陸維釗等老一輩藝術家的努力下開創了高等書法專業教育，及至八十年代逐漸成熟，在總結前期教學經驗的基礎上形成了書法訓練教學法。
1989年陳振濂出版了《書法教育學》，又陸續推出《大學書法教材集成》系列書籍。據1990年《陳振濂書法教學法――大學書法本科實踐課程設置與訓練程序》一文的介紹，陳振濂將教學設置分為五個單元：準確的臨摹、分析的臨摹、印象的臨摹，從臨摹到創作，創作。
這種教學法在整個訓練過程中關注書法用筆、動作、點劃、行氣、墨色、形式等視覺問題，從握筆、毛筆的運行動作、點劃的立體感、線質到線條的方向，單字與單元字塊圖形的歸納，再到行間距與行軸線的體會與理解等等細節提取出來進行單項訓練。
但是，模式化的點劃限制了個性風格的突破，整齊劃一的精細化訓練催化了當前書風面目的雷同，當前行、草書法風格過于趨同，就是源于取法及訓練方法過于一致，像“一個師父教出來的”。同時，僅僅關注于視覺可感的字結構與章法等外在形式，將經典作品從其獨有歷史文化語境和個性化情感表達中抽離出來，忽視字體演變的獨特階段，漠視作者豐沛的情感，抽離書法背后的深厚文化底蘊。如此一來，紙面上的形式、節奏等視覺效果是第一位的，書寫內容已經不重要了，文化意蘊豐富的書法變成了純粹的視覺表達。
第三，書法形式構成分析導致了對實踐感知分離。
上世紀80年代以來，伴隨著“美學熱”，書法美學的討論一度甚囂塵上。沃爾夫林從視覺符號、視覺方式與藝術風格演變的關系出發提出形式分析的方法，成為二十世紀藝術史研究最重要的成果。將形式分析的方法轉借到對書法上，使諸多原本只可意會，不可言傳的細微局部，似乎瞬間就變成為可以感知、度量、對比的空間實在，所以一經提出便成為書法教學、研究、欣賞等活動中的王牌工具，頗有一統江山的味道。
書法形式構成分析多采用參考線，幾何形，箭頭等的方式提示觀者注意書法中的字空間，行空間以及章法的空間布白關系，對比書法線條組成的圖與底之間的關系，增強對抽象空間的敏感度，特別是線條纏繞的黑白對比與大小跌宕的節奏關系能更清晰的表現出來。書法形式構成分析在教學中能夠幫助學習者以多種方法體會書法的視覺呈現，理解點劃的細微變化、結體空間分布、行氣以及章法布白等問題，相對之前的意會式理解更容易體會書法的空間分布，已被廣泛接受而成為普遍的書法形式分析法。
書法形式構成分析成為當前書法教學深入“讀帖”的主要方式，確實有其獨特的價值，但是長期依賴此單一方式對經典作品的理解和書法創作風格表現的單調帶來了不可避免的負面作用。藝術創作關注心靈，是以人為中心的創造活動，書法創作也不例外，書法形式構成將書法領會性欣賞中對“人”的關注轉到對“物”的分析，舍棄了書寫過程中的“時間”因素，只對書寫結果的“空間”呈現進行幾何及數理比例分析，舍棄了書法背后的文化和書寫者的情感因素，同時這種事后分析又與書寫過程中書者的感受相分離。曾見到有人用紅線將王羲之手札上下文字的幾何空間關系，做了錯綜復雜的示意標注，密密麻麻的紅線箭頭，幾何形，看的頭暈。真不知道這些細致入微的對比解說除了束縛學習者的手腳和思維之外，還真能對其自由書寫和創作時有指導作用嗎？況且由于風格而導致的結體、線條、空間的差異，每個人的書寫的動力形式和結構都是大相徑庭的。
為了體現形式構成分析中的那種起伏變化，便采用反復設計的方式制作“小異大同”風格的書法作品，使書法喪失了自然書寫和情感表達，視覺因素成了書法唯一關心的東西，甚至寫什么內容都無所謂，重要的是那一堆線條組成的獨具形式美感的視覺呈現，如此一來，書法的空殼化愈加明顯，果真成了西方視野下的“抽象藝術”了。
第四，重知R、輕情感的教學模式，加速了書法空殼化傾向。
沙孟海曾在《與劉江書》中提出書法家要有一門學問作為支撐，這是極有見地的思想。僅僅“寫”是不能作為書法家的唯一專業的，書法必須借助有深度的文化研究來支撐書寫，藝術之所以能打動人，除了高超技巧之外還有對生命的理解，對人情練達的觀察和體悟，啟功、沙孟海、陸維釗、林散之等老一輩書法家在此方面為我們做出了榜樣。
沈鵬曾說：“‘書法家’的文，有其獨立于書法之外的一面，也直接關系到書法作品的氣息。書法家的人文素養，既是知識積累，也是一種精神境界、精神狀態在書寫中的直接流露。從事各類藝術都要‘博學’，而書法家的博學有書法家所要求的特殊性，直至滲透到數不清的‘一畫’之中，深藏在‘一波三折’之中。”教學中常將傳統文化修養等同于文化知識的，修養是深入骨髓的文化存在，是活潑潑的人生體驗，知識是干巴巴的記憶，將知識轉化為文化才是關鍵。
文化是對高格調、高品味心性的引導，使之遠離庸常思維模式和低俗審美取向。我們平日里也能見到一些開口就“之乎者也”的“書法文化學者”，但一看他們的書法便大倒胃口――惡俗。我們熟知的某書畫“名家”張口就背誦《離騷》，登央視大談哲學、玄學，一副“國學大師”的模樣，但仍然掩蓋不了其單一、呆板，俗不可耐的書畫風格。我們知道視覺有其自身的規律和表達方式，文史哲知識不能直接轉化成書法的品味，書法需要依托于文史哲的精神內涵之上，但不能等同，況且在網絡時代培養一個會“行走的書櫥”是毫無意義的。將看不見的文化轉化為書法中可見的書卷氣、文氣是至關重要的。文化和審美是靠多樣化的熏陶和體悟，不是幾門文史專業課就能解決的。
第五，開放性與包容性不夠，限制了學院書法實驗的可能。
現代教育以營造多元文化學習環境為特征，當代學院書法是在西方學科分科視野下的教育模式，吸收了當代心理學教育學以及藝術史研究的相關成果，呈現中西復合的教學模式。當前的學院書法教育總體上仍然是“以古為徒”的思路，由于抽離了蘊含其間的中國傳統文化因素，導致書法徒具視覺形式的情況越來越明顯，雖然書法作品表面上呈現一些“現代”的影子，但由于課程設置幾乎全部都是面向經典，以承繼為主，再加上鼓勵學生進行實驗嘗試的創新氛圍不夠，書法專業學生的視覺藝術視野不夠寬闊，能夠以新思維新的書寫方式和表達方式嘗試的人數較少。
書法是視覺藝術的一個門類，雖然我們一直試圖避免書法過于視覺化的傾向，但這并不意味著我們不需要從視覺藝術的角度來思考書法。高校從課程設置上要保證學生一定量的中西方藝術史、設計史、特別是現當代藝術觀念及創作方法等當代視野的綜合性課程，讓學生明白書法是個開放的藝術系統，鼓勵他們在根植中國傳統文化的基礎上進行現當代藝術的創作，將書法形態由傳統向當代形態的轉變，進行多媒材多空間的實驗。中央美術學院、中國美術學院等高校有極少數教師自己也在做書法的現當代藝術實驗，卻罕有在書法專業教學上進行此方向嘗試的。同時我們也常看到各高校設計專業和實驗藝術專業的學生從傳統書法資源中汲取元素進行現當代藝術創作的，其作品往往更具藝術性和實驗性，這說明在當前書法專業開設現當代藝術拓展和實驗課程面臨著知識、觀念、技能的困難，需要做更多的鋪墊與準備。學院的這種情況與當前的書法界極少有進行實驗性嘗試的現實也是相吻合的，同樣說明書法從業者需要更多的關注現當代藝術理論與方法，進行更多的實驗性嘗試，避免陷入技術性抄寫的工藝美術層面，讓書法真正成為文化表達與藝術創作。
當然，這樣說并不意味著所有書法專業的學生都要去做當代藝術，任何事情都有左中右，針對于當前學院書法教育過于保守的現狀，多增加一些實驗性課程未嘗不是好事。
