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藝術概論電影論文范文1
太原師范學院系國家教育部批準，以本科師范教育和碩士研究生教育為主的全日制普通高等師范院校。
學校位于山西省會太原，學院占地面積1233695平方米，(其中舊校區361252平方米，新校區占地面積872443平方米)。學校擁有先進的語音室、電教室、計算機室、實驗室和先進的教學儀器設備，紙質藏書125萬余冊，電子圖書6057GB。學院師資力量雄厚：現有專職教師821人，其中正高級92人，副高級317人，教師中具有博士、碩士學歷的有524人。辦學規模不斷擴大：普通本?？圃谛Ｉ?7951人，專業門類齊全：設有文、史、哲、法、理、工、管、教育門類54個師范和非師范本科專業和專業方向，6個研究生專業，涵蓋了基礎教育的所有課程。
太原師范學院熱忱歡迎廣大莘莘學子來這里深造成才!
音樂系
1、音樂學專業(本科、非師范類)
培養目標：培養具有一定的音樂基本理論素養和系統的專業基本知識，具備一定的音樂實踐技能和教學能力，能在中、小學校特別是基層、中等師范學校、幼兒師范學校和藝術館(所)從事教學研究工作，也能在群眾和文化團體從事管理和宣傳方面工作的高級人才。
主要課程：民族音樂學概論、中國傳統音樂理論、世界民族民間音樂、中國古代音樂史、中國近現代音樂史、西方音樂史、音樂美學、藝術概論、田野采風技能、音樂學論文寫作、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌。
2、音樂表演專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科基本理論、基礎知識與基本技能，能在各級各類學校、教學研究機構和文藝團體從事教學、科研和演出工作能力的高級專門人才。
主要課程：聲樂演唱、鍵盤演奏、民族樂器演奏、管弦樂器演奏、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、基訓與身韻、基本樂理、視唱練耳、基礎和聲學、曲式與作品分析、復調音樂基礎、配器法、歌曲寫作與改編、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、山西民歌賞析、藝術概論、朗誦與正音、意大利語音拼讀。
3、作曲與作曲技術理論專業(本科、非師范類)
培養目標：培養掌握音樂學科理論、作曲與作曲技術理論，以及電子、電子計算機音樂理論、實踐和創作方面的知識與技能，可在藝術傳媒、新聞媒體、影視制作等企事業單位從事藝術創作工作，也可在高等和中等學校從事音樂教學和教學研究等工作。
主要課程：作曲與電腦音樂制作、視唱練耳、和聲學、曲式與作品分析、復調、配器、合唱與指揮、鋼琴或其他樂器演奏、山西民歌、中國音樂史與名作欣賞、西方音樂史與名作欣賞、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂美學基礎、藝術概論、音樂文獻檢索與論文寫作。
美術系
美術系設有美術學、繪畫、動畫三個本科專業，自1986年美術系籌建、招生，至今已培養二十余屆畢業生。2011年，獲山西省重點扶持學科。2013年，獲山西省的省級特色專業。
美術系教學設施完善，擁有良好的教學條件，建有多媒體教室、機房、工作室、圖書資料室及美術展廳。美術系現有教職工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，碩士14人。學生報考研究生的升學率已達到近20%。
1、美術學專業(本科、師范)
主要課程：素描、色彩、構成、裝飾畫、藝術概論、中國美術史、外國美術史、美術鑒賞與批評、美學、設計與制作、文化藝術名著導讀、多媒體教學設計與制作、中國畫、油畫、雕塑、攝影、陶藝、水彩畫、水粉畫、多媒體藝術、大學語文、大學英語、教育學、心理學、中小學美術教學論等。
2、動畫專業(本科、非師范)
主要課程：素描、色彩、設計基礎、人體速寫、動畫基礎、動畫概論、人物造型、視聽語言、動作設計、攝影基礎、Photoshop、Flash制作、劇作、Maya、表演、動畫前期、動畫后期、動畫創作、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
3、繪畫專業(本科、非師范)
本專業有油畫、中國畫、版畫三個專業方向，主要課程：素描、色彩、藝術概論、美學、中國美術史、外國美術史、油畫材料與技法、油畫創作、中國畫基礎、山水畫技法解析、山水畫創作、工筆人物畫技法、工筆人物畫創作、版畫技法、版畫創作、PS基礎、大學語文、大學英語、計算機基礎等。
設計系
設計系擁有一支結構合理、充滿活力、富有經驗的師資隊伍，現有教職人員25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，碩士21人;學科帶頭人1人，學術骨干2人。全日制在校生七百余人。開設有視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計四個本科專業。新建成設計系教學大樓近六千平方米，配備有圖書資料室、計算機實驗室、專業實驗室及獨立專業教室等。
1、視覺傳達設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計學概論、插圖藝術、桌面出版與印刷、界面視覺設計、VI設計、書籍整體設計、數字動畫設計、交互設計、包裝設計、廣告設計、數字媒體概論等。
2、環境設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、立體構成、空間構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、設計人體工程學、效果圖表現技法、建筑與室內設計制圖、中外建筑史、模型制作、建筑設計、室內設計(陳設藝術)、室內設計(商業空間)、景觀設計(住宅小區)、景觀設計(公園街道)、景觀施工設計、展示設計、效果圖表現技法、裝飾構造材料與施工、計算機輔助設計等。
3、產品設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、人機工程學、產品設計效果圖技法、模型制作工藝、材料與加工工藝、產品設計程序與方法、用戶研究與市場分析、計算機輔助設計、制圖、現代家具設計、傳統家具創新設計、燈具設計、包裝設計、設計心理學等。
4、服裝與服飾設計專業(本科、非師范類)
主要課程：設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、世界現代設計史、中國工藝美術史、服裝設計基礎、服裝手繪效果圖、服裝工藝基礎、服裝設計元素整合、立體裁剪、中國服裝史、西洋服裝史、時尚網站設計、女裝結構與紙樣、服裝材料學、服裝設計與櫥窗展示、服裝商品企劃等。
舞蹈系
1、舞蹈編導專業(本科、非師范類)
培養目標：培養從事中國舞、現代舞、芭蕾舞等舞蹈編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞專業基礎課程、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、中外舞蹈史、藝術概論等。
2、舞蹈編導(舞蹈教育方向)(本科、師范類)
培養目標：具備能從事中外舞蹈史、舞蹈理論的研究、舞蹈教學以及編輯等工作的高等專門人才。
主要課程：舞蹈解剖學、 舞蹈心理學、中外舞蹈史論、中外美學史中外文學、芭蕾舞基礎訓練 、舞蹈編導基礎、中國民族民間舞訓練、舞蹈教育學、中國古典舞訓練、現代舞基礎訓練、舞蹈劇目。
3、舞蹈表演(本科、非師范類)
培養目標：本專業主要培養舞蹈表演方面基本知識、基本理論和基本技能，掌握舞蹈表演學科的基本理論、基本知識，具有舞蹈表演及評論的基本能力。
主要課程：舞蹈、戲劇、影視表演原理與技能技巧 舞蹈基礎訓練。
書法系
太原師范學院書法專業，成立于1995年，在山西省內屬首家，在全國也比較早。專業教師中，教授3人，副教授3人，中國書法家協會會員7名，中國書法家協會專業委員會委員2名，省書協副主席3名，省書協專業委員會委員5名。
1、美術學(書法方向)專業(本科、非師范)
主要課程：書法(真、草、隸、篆、行)、篆刻、書法史、古代書論、文字學、古典詩詞、古代漢語、美學、中國畫等。
影視藝術系
1、戲劇影視文學專業
培養目標：本專業旨在培養戲劇影視文學方面的高級專門人才。通過四年的本科專業教育，使學生熟知并掌握戲劇、廣播、電影、電視方面的基礎知識、基本理論，以及劇本創作、影視評論、攝影攝像、影視前后期制作等基本應用能力，能夠勝任廣播電臺、電視臺、影視公司、戲劇院團等制作機構的生產實踐需要，同時能夠從事大眾傳媒、教學科研、文化藝術管理機構、企事業單位和政府部門的策劃、宣傳、教學等綜合性的工作需求。
主要課程：中國電影史、世界電影史、視聽語言、電影美學、中國電視史、影視批評、電影作品讀解、影視劇本創作、影視攝影與攝像、電視節目策劃、影視批評寫作、電視編輯、傳播學等。
太原師范學院2015年藝術類各專業招生計劃表
(具體分省計劃以各省招辦公布計劃為準)
科類
專業名稱
層次
學制
學費
（元/年）
計劃數（人）
招生范圍
測試科目
備注
藝術類（文理兼招）
美術學
本科
四年
7800
700
河北、江西、江蘇、河南、甘肅、黑龍江
（山西使用省統考成績）
素描、色彩
除山西以外使用省統考成績的省份以當地招辦公布的計劃為準
視覺傳達設計
本科
四年
7800
產品設計
本科
四年
7800
服裝與服飾設計
本科
四年
7800
環境設計
本科
四年
7800
繪畫
本科
四年
7800
動畫
本科
四年
7800
音樂學
本科
五年
7800
230
山東、河北、河南、甘肅、湖南
（山西使用省統考成績）
歌曲或樂曲一首
音樂表演
本科
四年
7800
作曲與作曲技術理論
本科
四年
7800
舞蹈編導
本科
四年
7800
200
山東、河北、湖南、河南、甘肅
（山西使用統考成績）
舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音樂即興（30%）
舞蹈編導（舞蹈教育方向）
本科
四年
7800
舞蹈表演
本科
四年
7800
戲劇影視文學
本科
四年
7800
100
山東、河南、湖南（山西使用統考成績）
筆試80%、面試（即興評述）20%
美術學（書法方向）
本科
四年
7800
200
山東、湖南、河南、甘肅、江蘇
（山西使用省統考成績）
藝術概論電影論文范文2
[關鍵詞] 《恐怖之夜》；邁克爾?杰克遜；劇情MV
《恐怖之夜》（又名《戰栗》）是已故流行音樂之王邁克爾?杰克遜的代表作，也是國際MV 史上具有奠基性意義的經典作品?！犊植乐埂返恼Q生與風行世界，是20世紀80年代人類文化發展史上的一件大事，其影響延續至今。2008年，《恐怖之夜》被美國列為國家寶藏，由國家圖書館永久珍藏。《恐怖之夜》的魅力何在？論文試從《恐怖之夜》與歷史、《恐怖之夜》自身成功的策略以及《恐怖之夜》與當下三個層面解讀《恐怖之夜》跨越時空的經典魅力。
一、歷史的追溯
《恐怖之夜》的誕生并不是偶然的，它是時展的必然要求。
20世紀50年代，世界電視業已經轟轟烈烈發展起來，電視逐漸改變了人們的生活方式，人們越來越習慣虛構與真實結合而成的“仿真幻影”。音樂與影像結合的時機越來越成熟，敏銳的音樂人與電視制作人看到了彼此身上有利于自身發展的新契機。一方面，影像的直觀性、生動性使得電視成為音樂人促銷自身及專輯的有效手段。另一方面，音樂人及專輯“促銷”的成功為電視制作人及音像制片商帶來不菲的經濟收入。如果說Queen樂隊的《波西米亞狂想曲》開啟了音樂和電視結合的先河，《恐怖之夜》則第一次使得音樂和電視結合這種藝術形式風行世界，使得世界人看到了電視促銷的強大力量。MV，是音樂與電視時代結合的必然產物，而《恐怖之夜》便是MV發展史上那顆最為顆璀璨耀眼的明珠。
音像商斥資百萬美元，邀請知名的好萊塢恐怖片大師約翰?蘭地斯擔任MV總導演，其最根本驅動力無疑是經濟利潤。事實證明，投資、包裝杰克遜的音像制片商非常明智，20世紀80年代，整個世界都成為其“提款機”，當時一本流行音樂辭典用“近似荒唐的銷量”來描述該作品受歡迎的程度！《恐怖之夜》的銷售量也被載入吉尼斯世界紀錄。據《滾石》雜志的編輯回憶，當時美國有2500萬人購買了《THRILLER》，相當于美國十分之一的人口，它是“歷史上最暢銷的唱片”，杰克遜“比貓王更紅，絕對更紅”。學者高鑫在其《電視藝術概論》中將《恐怖之夜》誕生后在1982年連續37周獲得流行歌曲排行榜冠軍、1983年格萊美音樂評獎中獲得12項提名和8個獎杯等諸如此類“史無前例”的紀錄都歸因于“MV的煽動”！MV神奇的商品促銷能力可見一斑，這也成為MV產業化、規?；蛧H化的根本推動力！
之于杰克遜，《恐怖之夜》實現了藝術家藝術生涯的巨大突破，使得其從美國人心目中的“少年歌星”一躍成為國際巨星?！霸谖磥淼娜兆永铮粋€人只需要15分鐘就可以成名”，波普藝術大師安迪?沃霍爾曾經的預言在MV這種藝術形式中成為不啻的事實。
之于MV史，《恐怖之夜》奠定了MV最為基本的藝術特征――拼貼性和碎片化。高鑫提出，MV“獨立為一種新的藝術樣式”，其很重要的標志就是它展現了自己獨特的藝術風格，從而與既有的藝術體裁區別開來，比如電影故事片，比如電視劇。欣賞《恐怖之夜》，觀眾最終不會認為它是一部電影或電視劇，盡管它是如此地類似于恐怖電影，其根本原因正在于其具備了自身獨特的視覺敘事特征――拼貼、碎片化。以作品中杰克遜飾演的角色身份為例：電影中的人狼、影院中的觀眾、帶女友切身體驗“恐怖之夜”的歌手、與幽靈鬼魂一起跳舞歌唱的僵尸、正常人，諸如此類的多重角色的快速、突然轉換，在作品中沒有任何伏筆與后續交待，這無疑和我們在欣賞電影故事片或電視劇時，非常關注包括角色身份變化在內的作品內容的因果邏輯關系發展、變化大為不同。我們不再在意這些起承轉合的變化，而是讓這些碎片化的片斷應著歌詞的縫合，在頭腦中重新組接，進而形成若有若無的情節內容，似乎是有劇情的，但卻是被肢解的、無序的、無理性的。它“是典型的拼接藝術。一般來說，MV 給觀眾留下的只是零亂的印象”，學者王一在《后現代主義與當代音樂》中也如此描述。
《恐怖之夜》的風行世界，在使人們切實感受到這種嶄新藝術形式巨大魅力的同時，也使這種藝術創作的形式特征深入人心。形式上的碎片化、拼貼性，自此成為MV舉世認可的基本藝術特征，甚至成為MV這種藝術形式的代名詞，比如人們會稱呼有高速剪輯畫面的先鋒影片為“MTV式電影”，如《羅拉快跑》！這里的“MTV式”，最為重要的形式特征正是碎片化、拼貼性。
二、成功的“模式”
今天，面對《恐怖之夜》，也許會覺出其制作的粗糙、特效的不盡如人意、鏡頭剪輯的差強人意等，卻瑕不掩瑜，依然感覺它很“好看”。盡管我們不一定會喜歡它，卻一定會被深深吸引！這在“收視率為王”的時代，不得不讓我們思考《恐怖之夜》成功的策略！
首先，好看的故事。故事，是吸引觀眾的有效手段。美國傳播學家蘇特?杰哈利曾用18個月的時間，對美國1000則電視廣告類別進行收視率的編碼分析，結果發現，故事類廣告的收視率在任何時段均遠高于其他電視廣告類型，甚至是最低收視率的30倍左右，故事的魅力可見一斑。之于MV，同樣如此，按創作風格特點來分，高鑫將之稱為劇情類MV。顧名思義，《恐怖之夜》講述了關于“恐怖”的故事。由于時間長度的限制，MV不可能講一個完整的，因果邏輯關系清晰的故事。但有了碎片化的畫面，歌詞的縫合，觀眾完全可以在頭腦中組合出一個似乎清晰的故事脈絡。杰克遜飾演的歌手與女友在THRIIER劇場看“人在月圓之夜變成人狼”的恐怖影片，因女友覺得恐懼，歌手只好隨其出了劇場，邊走邊唱，進而帶著女友親歷恐怖之夜，體驗“恐怖之夜”，其中，歌手也變成僵尸與幽靈、鬼魂一起跳舞。歌手的女友受到驚嚇，跑到小木屋試圖躲避，卻被追隨而至的幽靈們破門而入，極度恐怖瞬間，歌手突然出現，且又從僵尸變成正常人，笑著邀請女友一起回家。很明顯，故事有懸念，有突轉，也有結局，動人心魄。
其次，多元化的敘事手段。好故事固然重要，但故事如何講述更為重要。《恐怖之夜》在講故事的過程中動用了諸多有效的敘事手段，比如人物對白、聲音效果等。眾所周知，影視語言中，人聲主要表意，音樂主要表情，音效主要表真。人物對白、畫外音以及聲音效果的使用無疑會使故事內容更明確，更真實，從而也更容易使觀眾進入故事。比如配合著畫外音，幽靈們從四處鉆出來，觀眾可以清晰地聽到覆蓋的泥土、石墓門、棺材板、窨井蓋等被推開的聲音，腐爛的臂膀脫落在地的聲音以及幽靈們發出的怪叫聲，音樂的中斷更使這種恐怖的情境格外真實！這些聲音效果的加入充分渲染了“恐怖之夜”，也大大吸引了觀眾的眼球。而在傳統的劇情MV 中，對話或聲音效果常被“寫意化”，如看到作品中的角色在打電話或在悲愴地呼喊，聽到的卻只有音樂或歌曲，而打電話的具體內容以及呼喊的具體聲音不得而知。對于以音樂為本體的MV來說，這是很正常的藝術處理，但不得不承認，從接受的效果來說，前者更真實，更容易抓人眼球！此外，敘事手段的多元化也使得故事的相對完整成為可能。傳統的劇情MV，通常是音樂作品（歌手演唱）貫穿始終，畫面配上相應的故事，音樂結束，MV也結束音樂。即故事內容隨著音樂始終而始終，故事本身便沒有什么展開的空間。比較而言，《恐怖之夜》則顯出較為“完整”的故事結構，盡管相對于電影與電視劇等藝術類型，MV講故事無論如何也不能稱得上完整?！犊植乐埂分校枋謳е延H歷恐怖之夜，隨僵尸一起唱歌跳舞可以說是MV的主體內容，而MV開始時劇場中發生的一幕、結尾木屋中的一幕則恰恰可以和故事主體相互補充配合，起著類似于“導入”和“尾聲”的功效。這種“完整性”的錯覺無疑也是增加作品可看性的重要因素。
再次，精湛的藝術表演。盡管《恐怖之夜》制作時，杰克遜還算不上一個人氣很旺的明星，但其在作品中呈現出來的演唱與表演的天賦征服了大眾，杰克遜也在MV的煽動下一舉成為國際巨星。相比于傳統的音樂欣賞媒體（比如廣播），MV具有可視性，這就對歌手的外表形象與表演能力提出一定的要求！一個長相漂亮、擅長表演的歌手無疑更容易獲得成功。最早通過MV促銷自己唱片的Queen樂隊的主唱本身便是非常具有藝術表現力的歌手。杰克遜在童年時代便已顯出其唱歌與舞蹈的天賦，“他作為一個演員，在某種程度上，就跟他唱歌一樣好”，杰克遜生前好友這樣評價。更重要的是他對藝術有一種天生的熱愛與激情。在Andrew Eastel導演的紀錄片《邁克爾?杰克遜：偶像的一生》中，我們看到，舞臺下與舞臺上的杰克遜“完全不同”。舞臺下羞赧、少言的他，一旦上了舞臺，就變成另一個人，仿佛天生為舞臺所生，激情洋溢！杰克遜本人在J?蘭迪?塔拉波雷利的采訪錄音中也這樣講述：“我在舞臺上的時候，我真的完全陷入那種表演中”，“在一個人面前唱歌跳舞，我做不到，但是如果是3萬人，你感覺很自由，容易很多，很難解釋?！彼瞄L在眾多眼睛的注視下展示自己，“他感覺他要做的任何事情，他都會在舞臺上去做”，他有絕對的自信征服舞臺，“他擁有這個舞臺”。這在杰克遜很多的MV中（如《黑或白》、《記憶》、《地球》等）可見一斑，他都是與很多人共舞，但焦點從來都只會是他自己。 同樣，欣賞《恐怖之夜》時，耳朵聽著“如此之高”的唱腔，眼睛看著充滿生命活力的舞姿，一襲紅衣的歌手在以灰黑為主導色調的一群幽靈中很自然地凸顯出來，這種感覺無疑是與抱著廣播聽杰克遜的歌曲大為不同。看完《恐怖之夜》，無論我們是否喜歡這部MV，都一定會記住杰克遜，因為他是有靈魂的歌者、舞者，他是“與眾不同”的。
綜觀整部作品，“恐怖”是內容，對話、聲音效果是手段，表演是形式，從內至外，它都具備牢牢抓住觀眾的資本。筆者以為，可以將《恐怖之夜》的諸多特色歸結為“小電影模式”。一部成功的電影，必須具備好看的故事、精彩的講故事的方法、演員杰出的藝術表演等要素，《恐怖之夜》至少也具備了以上幾點。事實上，《恐怖之夜》本身也是好萊塢知名電影導演約翰?蘭地斯執導，該導演在制作MV前曾執導影片《在倫敦的美國人狼》，這就不難理解直至今天我們看《恐怖之夜》時依然感覺到其類似于恐怖電影的敘事思路與表演風格。據資料記載，在拍攝MV的當天晚上，街上有十部錄影機在跑，“MV從來沒有這么大費周章過”。可見，約翰?蘭迪斯也確實是以一種對待電影拍攝的姿態對待《恐怖之夜》。
三、當代的延續
經典之所以為經典，就在于其可以跨越時空。誕生于上個世紀80年代的MV《恐怖之夜》奠定了劇情類MV基本敘事特征的同時，也“引領”了當下MV的創作潮流。綜觀當下MV藝術，劇情類可以說是創作的主流，其中韓國劇情類MV又尤為突出。在對《恐怖之夜》與當下流行的韓國劇情MV比較中，不難發現其中千絲萬縷的聯系。具體可以從2006發行的韓國劇情MV《我的人》與《恐怖之夜》比較中，一斑以窺全豹。
同樣的形式特征。 MV《我的人》整個作品約16分鐘左右，時間長度的限制決定了MV講故事的非邏輯性、非線性、非因果關系以及高度抽象概括、不完整等特點。《我的人》繼承了從《恐怖之夜》開始就奠定的劇情類MV碎片化、拼貼化的敘事特征，這一點在MV發展史上也從來都未被改變過。
同樣感人的故事。金東萬飾演的男主角是個小混混。黑社會為解救被指控的同伙，劫持了檢察官的女友為人質，并將人質交給小混混?？垂苋速|的過程中，男主角與女主角產生了愛情。在已擁有新歡的檢察官“鐵面無私”地宣判之后，黑社會開始對其被綁架的女友下手，在女主角身上安裝定時炸彈，試圖以此挾持檢察官。就在男主角搶得遙控器，并成功拆卸女主角身上的定時炸彈，站立歡呼時，被檢察官發令射出的子彈擊中要害身亡。女主角毅然選擇按動了炸彈遙控器，殉情而死。《我的人》是個很“韓國式”的愛情故事，但愛與恐懼一樣，是人類永恒的、共通的情感，它們在任何時侯都更容易激起共鳴。從該意義層面上我們不難理解，為什么《我的人》與《恐怖之夜》表現的主題看起來風牛馬不相及，卻達到了殊途同歸的欣賞效果。
同樣多元化的敘事手段。人物的對話，手機的振動聲、吃面條以及扔東西進垃圾桶的聲音都非常地真實。比如在檢察官最終宣判被指控對象罪行后，黑社會人員憤怒地離開法庭，進入汽車時，音樂陡然停止，我們聽到的是“哐啷”關上車門的聲音，接著是一個特寫的黑幫首領在車內猙獰發狠的樣子。音樂繼續響起，又鏡頭轉到女主角這邊。在這一小段，音響效果的渲染，語言的表達，觀眾可以真切地感受到黑幫人員的憤怒與不擇手段，繼而有了對女主角下面命運的擔心與懸念。再如結尾主角被子彈擊中倒地的聲音效果，也可以說是主客觀音效的融合，既是真實倒地的聲音，更是其死亡在女主角和觀眾心中強烈的震撼，整個MV在真實的炸彈爆炸聲中結束，給男女主人公的愛情畫上凄美卻不完美的結局。可以說，與《恐怖之夜》相比，《我的人》敘事手段的運用有過之而無不及。
同樣出色的故事表演者。如果說，既是歌手又是表演者的杰克遜在《恐怖之夜》中的成功更多地得力于歌手自身的演唱與舞蹈的天賦，《我的人》則特意聘請了專業的演員來飾演角色，主演金東萬和鄭素英在MV拍攝時都已是成名的韓國影星。專業的故事出演者無疑是增加MV可看性的重要籌碼。相比于傳統劇情MV中故事表演者不被重視，要么是普通演員，要么是由歌手代演，當下MV中出演的專業演員無疑在形象、演技、人氣上占更大優勢。當然，杰克遜后來成為舉世公認的超級巨星，光這一點，就足以讓三十多年前的《恐怖之夜》在今天依然擁有絕對的看點。
表面看來，杰克遜飾演的美國劇情MV《恐怖之夜》與金東萬飾演的韓國劇情MV《我的人》沒有什么關系。一個是早期的，一個是當下的；一個是歐美的，一個是東亞的；一個是快節奏的，一個是緩慢的；一個是恐怖的，一個是愛情的；一個是宣泄的，一個是抒情的！一句話，它們可以各自歸入審美氣質迥異的中西MV體系中。但在對兩部作品的分析比較中可以見出，它們同樣都非常吸引眼球：非常動人的故事、相對完整的故事情節結構、多種敘事手段的充分運用、具有專業素質演員的出演……諸如此類陌生而熟悉的成功策略可共同歸結為“小電影模式”，而這種模式當下已成為敘事風格的音樂電視創作的主流。而透過以《我的人》為代表的當下MV創作潮流，我們又恰恰可以進一步反觀《恐怖之夜》作為經典MV作品的魅力。
當然，從《恐怖之夜》到當下流行的劇情MV共似性的背后，根本驅動力都是經濟利潤。MV做得越來越好看了，卻也越來越像電影了。在為《恐怖之夜》與“小電影模式”喝彩的同時，我們不得不思考MV藝術自身的定位?？赐暌徊孔髌?，記住了故事，卻忘了音樂本身，音樂與畫面到底誰為本體？畫面喧賓奪主，歌曲甚至蛻變成故事的背景音樂，這不能不說是對MV藝術精神的悖離！那么，如何做到音樂在與畫面聯姻的同時，始終保持自身的主體性地位，是擺在MV藝術創作者面前的根本問題。
參考文獻：
[1]（美）紀錄片，2011，《邁克爾?杰克遜：偶像的一生》，導演Andrew Eastel，制片人David Gest，2011.
藝術概論電影論文范文3
藝術理論論文3700字(一)：中國古典藝術理論與藝術學學科體系的建構論文
中國藝術研究院是文化和旅游部下屬規模最大的研究機構，一直致力于中國藝術的發展，并不斷地有新的開拓、新的想法、新的追求，現在創辦《藝術學研究》這份雜志，我覺得這對于中國藝術學的學科發展來說，是一件非常好的事情。
藝術學的學科設置及相關研究是近十幾年來逐漸興起的一個重要議題，最早大概始于20世紀90年代末、21世紀之初，教育部在國務院指導要求下重新調整高校的學科目錄，要縮減50%的學科名稱，需要將400多個縮減成200多個。我當時擔任中國美術學院院長，和時任中央美術學院院長的靳尚誼先生都參加了這次學科目錄調整的討論，當時就討論過藝術學科。從教育部和高校的管理角度考慮，有藝術學這樣的一級學科是有好處的，因為音樂、舞蹈、戲劇等藝術類學科比較多，統一起來利于管理。但是，從學科建制和學理層面上，能不能設立藝術學這樣一個一級學科，囊括音樂、舞蹈、戲劇、美術、曲藝、相聲、雜技等各門類藝術？這件事情我們當時心里有點沒把握。
之后，北京大學和北京師范大學想在藝術學的學科建構上有所作為。一次，在評教育部的重大理論項目時，這兩所高校都申報了藝術學理論體系建構的課題。不過，兩所高校所展開的角度不同。北大是希望建立一個完整的藝術學理論體系。北師大想先從調研著手，計劃把國內100多所設有藝術學科的綜合類高校和藝術院校都調研一遍，在此基礎上探索建構藝術學理論體系的可行性。我當時是總評委，覺得這兩個角度都有可取之處，考慮到兩所高校都想做這件事情，都在努力做，跟教育部的思路也比較一致，所以就給教育部科技司建議，不如都予以通過，批準他們去做。但最后據說只能有一個指標，至于花落誰家，進展如何，我就不知道了。
就這兩所高校當時所提交的課題申請書，其中北大的類似于王朝聞先生做的藝術概論，一塊一塊并置，美術還是美術、音樂還是音樂、戲劇還是戲劇、電影還是電影，各種藝術形式對應各個章節，比如說八種藝術形式就八個章節。作為藝術概論，作為教材使用可以，但是從學理上來看，這樣是不夠的。我也意識到這是一個值得深入探究的課題，但做起來恐怕不是太容易。不過，這么一來，倒是把藝術學的學科建制問題擺在了研究者的面前。以前大家可能沒有去深入思考這件事，只是覺得教育部歸口管理，比如說工科、理科，各自也都囊括很多專業門類，卻沒有人去建立一個工科，或者理科的學科理論體系。而當時北大和北師大之所以提交藝術學理論體系建構的課題申請，跟學科的發展建設也有關系。比如，學校想要成立藝術學院，希望囊括電影、戲劇、舞蹈、音樂、美術、書法等一切藝術門類，但生源有限，老師也有限，有什么辦法可以把這些都統起來一塊教，讓學生什么都會，他們大概有這層考慮。
以上所講是我經歷中兩個印象比較深刻的點。
當時的情況跟國內高校學科結構和建制的歷史背景有關，我們現在的思考也都是基于這個背景，即中國高校在20世紀50年代進行的院系調整參照借鑒了蘇聯模式，而蘇聯模式其實源于歐洲高校的學科設置模式，一門一門的并列方式。比如今天我們所討論的“詩、書、畫”，在50年代以來中國高校的學科結構里是沒有的，因為這是中國本土的文化。所以，我們的學科結構，包括要解決的問題都有這樣一個國際化的歷史背景。西方的學科體系在世界上為大家所公認，無論中東、南美等，世界各國大學里面的學科基本都是這樣的分類方式。而至于由此衍生出來的一些問題，比如我國傳統中詩、書、畫是如何緊密聯系在一起的，為什么我們現在把這個傳統弄丟了，當前語境下能否重續這個傳統，以及如何重續，等等。這些問題值得我們深入思考。
對此，我雖然沒有系統探究過，但覺得圍繞中國傳統這樣一個角度和立場去展開確實是一條可以試探的路，這跟教育部的學科結構不太有直接的關聯性，可以回避因學科結構所造成的那些困惑。但是，我們反過來也要認真思考，中國傳統文化藝術中的詩、書、畫之間，那種緊密的相關性是在什么層面上相關，這是我們首先要在思路、邏輯上理清楚、想明白的問題。
從廣義的文藝理論來說，20世紀50年代以來我們把文藝作品分為形式和內容兩個部分。這兩個部分是我國近百年來最常用的、或者最普泛化的一種研究切入方式。比如，在評論中國畫或者油畫的時候，談論較多的是畫作的內容或形式，表現的內容可以相同，形式卻不同，油畫用的是油畫顏料這種形式，國畫用的是毛筆和墨。這種分辨在當下西方理論中恐怕都覺得過于粗糙，但在我們現在的語境中還是比較有效的，可以把兩個基本部分區分清楚。以今天的議題為例，如果討論其中的相互關聯性，我認為主要體現在內容方面，比如說詩所描寫的內容，同時也是畫所描寫的內容，和書法稍有不同，但是書法又和字、詞、句這樣的文字表達聯系在一起。所以，詩、書、畫三者之間至少在內容上有比較密切的關聯，但關聯程度不一樣，還可以細分，比如詩和畫關聯性就很密切，相比之下，詩和書關聯性稍微弱一點，但是書和畫關聯性又很密切。這是一個層面。
第二個層面就是廣義文藝理論的形式問題。形式到底有沒有關聯？相對而言，形式上的關聯也要細化。比如，詩的形式和畫的形式顯然是兩個領域，詩是由詞、句、章節組成，語言當然是其最典型的形式；畫是由筆墨構成的，屬于可視的形象性的語言形式，或者叫視覺形式語言，而且是視覺形式語言中以中國的筆墨工具所形成的一種獨特的、在世界上幾乎獨一無二的形式語言；書法也是一種形式語言，書法具有實用功能，寫出來的字馬就是馬、牛就是牛，除了實用功能以外，書寫過程中筆畫抑揚頓挫所留下的痕跡又具有語言性，書寫的字本身就是語言，但是這個語言不是書法的本體語言，書法的本體語言是抑揚頓挫、枯濕濃淡所形成的語言特征。所以，書的語言特征跟畫的語言特征有密切的關聯性，叫作“以書入畫”，現在也有藝術家說是“以畫入書”。但是，“以詩入畫”是語言上的關聯性還是內容上的關聯性呢？我認為“以詩入畫”主要是內容上的關聯性，主要體現在我國文藝理論中的審美境界層面，即意境和境界上的關聯性，這其中有很多話題可深入展開。詩和畫在表達人歡喜、愛慕、悲哀、寂寞的感情，以及在感情中所達到的意境和思想境界上，有密切的關聯性。相比而言，書法只與其中的一部分有關系，比如評論王羲之的字“龍跳天門、虎臥鳳闕”，這就是對書法意境和境界的形容，但這個形容跟詩和畫的境界、意境又很不一樣，其中也有關聯，只是比較抽象，王羲之沒有畫出龍跳天門，也沒有畫出虎臥在什么地方。所以，我認為我們要仔細分辨不同藝術門類、不同研究對象之間的相關性及它們的區分和界限，這也是學界目前應該做的事。實際上，事物和事物之間的關聯經常是三維的、立體的網絡狀，把這其中的相互關系理清楚是非常重要的。
西方的哲學、美學、文藝理論非常豐富，傳入中國一百多年以來，對我們的文藝影響巨大。我認為這影響絕不是負面的，而是正面的，否則我們不知道其他的文化脈搏、其他地域的文明為人類文明作出了什么貢獻。如果我們不了解世界性大范圍的發展和歷史，我們就不知道我們中華民族的文明成果處于什么位置。在引入、翻譯、詮釋做到一定程度的時候，我們確實應該回過頭來多看看自己的文化傳統，有哪些東西是可以再拿出來重新加以研究的，不能像20世紀初期那樣用比較激進的、簡單的方式把傳統一棍子打死。在這點上，我覺得現在的時機較好，國家非常重視傳統文化的研究、繼承和弘揚，給我們提供了一個非常好的大環境。但這件事情要做好，不能關起門來自說白話，要響應中央的號召，做好中國傳統文化研究這項意義重大的工作，同時要把對我國傳統文化的研究放在國際化的平臺上、國際化的背景中展開，這樣才知道我們自己所處的位置。劉勰在《文心雕龍·知音》中說：“圓照之象，務先博觀?！蓖瑯拥牡览恚绻覀儾恢朗澜缟嫌邪追N人、黑種人，就會偏執一隅，以為全世界都是黃種人，而只有了解到世界上的其他人種，才會知道原來我們只是其中的一種。這樣的自我了解和自我設定既不是否定自己的優越性，也不是把自己看得一無是處，而是助于我們更全面、整體、客觀地看待、分析、解決問題。
20世紀80年代中期，我曾在也是由中國藝術研究院召開的一場學術研討會上，提出以中國傳統和西方現代為兩端的中國藝術的一個整體格局的構想，當時我所著眼的是中國藝術之后幾十年的發展走向。在這樣一個可以預測的歷史時段中，我認為我們文藝界的一個基本格局應該是棗核形的一個形態，一個尖端是對中國傳統的深入研究，另一個尖端是對現代西方的深入研究，中間是一個交融互動的混融區域，這個區域很大，但是兩端比較小。所以，我提議要加強兩端的深入研究，只有這樣，中間的混融區域才能夠蓬勃發展，才會混融出各種各樣有意義的成果，如果兩端研究做不好，中間的混融成果一定是淺薄的。如今距當時的那場學術研討會，已四十年過去了，回頭再看，我依然認為這兩端研究是一個根本問題，也是我國文藝界最需要研究的重要課題。
現在有一個非常好的優勢環境，信息的獲得前所未有的便利，便利的程度是我們在幾十年前根本無法想象的。環境是新的，任務是新的，但是我們要做好，終歸要從腳下做起。
藝術理論畢業論文范文模板(二)：播音主持藝術理論與教學研究論文
摘要：本文分析播音主持藝術理論的基本要素及其發展現狀、播音主持教學過程中出現的問題及解決策略，對目前播音主持藝術理論與教學進行了探究。
關鍵詞：播音主持；藝術論；教學研究；創新
一、傳媒視角下播音主持藝術理論的基本要素
電視是現代傳遞信息非常重要的方式之一，電視傳媒在開展的過程中，如果想要獲得更高的認可程度和觀眾的喜愛程度，就應該對播音主持人藝術形象和主持風格進行管理。為了獲得更多的觀眾，播音主持需要保持自己良好的形象和氣質。當然，播音主持人的藝術形象應該和主持的節目風格具有非常重要的聯系，只有注重整體風格的協調統一，才能讓播音主持欄目在未來的發展過程中獲得更多的機遇。
同時，播音主持人自身的素質和人格魅力也是非常必要的。播音主持與其他傳播媒介相比是一種有聲的藝術，所以播音主持的語言技巧對藝術內涵來說也是非常重要的，良好的藝術形象和適當的語言技巧有利于播音主持模式整體的突出和統一。
二、播音主持藝術理論的發展現狀及創新
任何一個時代在發展的過程中都具有獨特的藝術傳播方式。如今人們對信息的渴求程度逐漸加深，播音主持行業為了適應人們的需求也在不斷地發展著，人們對播音主持工作行業的重視程度也在不斷提高。然而在近幾年的發展過程中，媒體的類型更加豐富，人們接收新聞和信息的方式也在不斷擴展，這種現象對于播音主持行業也有著非常巨大的影響。
在新時代的發展現狀之下，廣播媒體行業受到其他媒體方式的強烈沖擊，在傳承傳統播音主持藝術中精華的部分之外，--也需要對傳統播音主持藝術的方式進行創新，只有這樣才能在發展過程中謀求有利的條件。
首先應該對傳統的播音主持觀念進行革新。很多人在業余生活中想要獲取更多的媒體消息和新聞，大多數的觀眾更愿意選擇一些視覺沖擊力更強的媒體方式。這就需要播音主持專業的學習人員不斷地增強自身的素質，學習新媒體下播音的理念。以一個更加全新的形式給觀眾帶來享受。在發展的過程中，也應該對高校的播音主持專業人才進行著重培養，讓其認識到創新對這一行業來說的重要性。
播音主持的專業技巧和素質對+播音主持人來說是非常重要的，在日常訓練和學習的過程中需要注重積累，單純地對語言進行培養是無法達到當今社會需求的，需要對播音主持的播放風格和節奏進行更加全面的把控，只有這樣才能夠給觀眾帶來更加全新的體驗。
三、播音主持教學中存在的問題及解決策略
播音主持在廣播電臺行業和電視臺中都有著不可或缺的作用，播音主持在如今的發展過程中已經成為了一門獨立的學科，各大高校也在著重培養播音主持方面的人才，這個學科在近幾年的發展過程中已經獲得了大量的經驗和成果。然而面臨其他媒體種類對播音主持專業的沖擊，傳統的播音主持教學方法已經顯露出越來越多的不足之處。首先播音主持專業與其他教學專業相比存在著一定的獨特性，由于這個專業在實踐的過程中，對于專業的技能有著非常高的要求，所以在傳統的教學方案中，應該針對教學的計劃和教師的創造性思想進行更加全面的開發。對實際教學過程中出現的問題，我們應該制定更具有針對性的方案，可以看出如果是單純的參考普通院校的教學模式是無法達到播音與主持藝術專業的要求的。應該根據目前市場現狀的分析和我國經濟社會對播音主持專業發展的需求及就業現狀等幾個方面更加明確地確定播音主持專業的教學目的和主要內容。
播音主持專業在開展教學的過程中，需要進行有聲的語言進行訓練。每一個學生對語言的個體理解和感悟都是不同的，所以就需要課程在開展的過程中更加注重老師與學生之間的互動，同時高校的教師應該對學生整體學習情況和學習的進度進行全面的把控。
藝術概論電影論文范文4
[關鍵詞]數字化時代；數字影像技術；影視藝術設計；人才水準
電影和電視藝術都屬于動態媒體藝術。電影和電視藝術作品在拍攝、編輯、合成、三維特技等方面，使用數字藝術設計和制作的手段上來說是可以相提并論。所不同的是：在國內上世紀90年代以前，電影藝術作品是在電影院通過電影放影機在銀幕上進行播放，電視藝術作品是通過有線網絡在電視機屏幕上進行播放，各自傳媒載體的形式不一樣。由于科學技術的發展，計算機和網絡信息技術不斷成熟，電影藝術作品能夠在電子錄放設備和計算機上運用數字影像技術轉換成電視網絡、Inter網絡、移動網絡等載體上進行播放的數字影視格式，其通過有線或無線綱絡傳輸到電視機、計算機、手機等屏幕上進行播放，這是數字化時代使電影和電視在傳媒載體上共享兼容的偉大創舉。如今電視機、計算機、手機屏幕上播放影視藝術作品的現象，已經是人們習以為常的一種視覺享受。這種電影與電視共享傳媒載體現象的基本原理也是具有一定數碼知識人士的常識了。
影視藝術發展到今天，如此燦爛輝煌的業績是依賴科學技術與影視不斷交融匯聚的成果。隨著計算機視頻合成制作設計、非線性編輯系統、MD音頻制作系統、數字三維特技設計、數字化智能化攝像機、編輯機、電腦燈控系統等先進的數字影視制作設備和數字影像藝術設計技術的問世，改變了影視藝術傳統的制作模式,形成影視藝術與數字技術相結合的數字影視藝術。數字影視藝術所依賴的技術主要是計算機圖像生成技術，即CGI技術(Computer-Generated Images)，計算機成圖像技術可以用來創造在實際拍攝中無法創造或難以實現的影像。比如：數字影視藝術發展史上記載，盧卡斯創立的美國光幻公司在世界上最早運用了數字影視技術，1991年推出的《終結者2》是具有早期數字影視藝術意義的一部作品。針對數字影視技術的效果問題，美國數字影視技術專家科林?布朗指出：“有兩種特技效果存在，一種是展現在你面前的，可見的特技效果，產生震撼驚叫的效果，這就是《侏羅紀公園》的恐龍和《異形》的外星人等等。”其實這一類可見的電影特技效果屬于純數字電影，是通過計算機生成影視三維動畫，對影片的內容進行造型設計，創造出一種“虛擬現實”。這種亦真亦幻的三維空間，更多適用于科幻、魔幻、神話、動物等題材。這樣的三維動畫影視，“拍電影”的說法已不能成立，確切的說，是通過計算機工作站“做電影”。 科林?布朗又指出：“還有一種是不可見的、隱性的特技效果，為影片增加許多敘事成分”。那么，這一類看不見的電影特技效果適用面更廣，在各種常規題材中都有用武之地。比如：在《阿甘正傳》中，由1000名群眾演員出演的反越戰示威場面，被復制成有5萬人參加的浩大規模。又如：1997年獲得美國奧斯卡11項大獎的史詩巨片《泰坦尼克號》，以令人難以置信的電影數字特技再現了70年前的海上災難，標志著數字電影時代的來臨。雖然該電影仍然借助了膠片實拍、縮微模型制作和傳統電影特技等手段，但《泰坦尼克號》以其令人震撼的數字視覺特技再塑了冰海沉船的歷史鏡頭，堪稱數字電影的里程碑。這種產生震撼的數字視覺特技效果歸功于計算機圖形圖像學的仿真造型技術和數字影視藝術設計的優秀人才。
數字影視藝術是屬于典型的交叉學科，這就要求數字影視藝術設計人才必需具備計算機科學知識和人文社會科學知識。影視藝術在影片制作中使用數字設備、數字圖象造型技術和工業設計、數字影視藝術設計、信息設計有著密切的關系。再說，數字影視藝術設計是基于數字影視媒體，是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和數字媒體技術相互交叉的一門藝術。數字影視藝術設計的核心是影視藝術和計算機科學與技術的結合，所以培養數字影視藝術設計人才的重點是如何掌握數字影視藝術的創作工具，比如：Combustion、Adobe Premiere、Adobe After Effect、Macromedia Flash、Discreet、3ds max、Alias Maya、Avid Softimage xsi、Animo、Toonz、Axa、USAnimation、Lightwave等影視、動畫、三維設計和編輯軟件。數字影視藝術設計人才的專業培養目標，應該根據人們的需求和藝術設計規律來創作和表現具有視覺美感的數字影視藝術作品和數字影視商業服務類的創意產品，并基于數字影視藝術的發展來延伸和發展人類的藝術創造力和想像力。
我國數字影視藝術設計業發展的歷史已有20年之久，早期數字影視特技制作軟件主要應用于電視廣告、MTV、電視片頭等方面。在上世紀90年代初三維動畫制作開始成為數字影視廣告制作的新手段，可是數字影視藝術設計的設備性能較低，許多數字影視藝術設計公司的制作水平一般，技術水平和設備都比較落后，再說數字影視藝術設計人員在英語和計算機水平方面存在不足，阻礙了數字影視藝術設計業的發展，當時數字影視藝術設計業舉步艱難。那時一些電影和美術學院也開設了計算機課程和多媒體制作中心,但與三維動畫和影視制作對軟件水平的要求還有很大的距離，人才培養系統與數字影視藝術設計業的人才需求有脫節的現象。隨著科學技術的發展，如今計算機等數字影視設備性能迅速提高，數字影視藝術設計人才不斷涌出，數字影視藝術設計業的發展日新月異。
數字影視藝術設計人才是隨著數字化時代影視藝術的發展而不斷涌現。目前，數字影視藝術作品劃分為四個類型：含有“數轉膠”計算機特效的影視大片、純數字影視作品（包括3D動畫片）、數字化制作的Inter網影視作品、個人化制作的DV和手機攝像作品?？梢哉f這四類影視藝術作品在編輯和制作過程中進行數字特技效果的設計和加工是不可缺少手段，數字影視藝術設計人才顯得特別重要。現在個人計算機的處理器、內存、顯示器等性能越來越強。數字攝影機、數字攝像機、個人DV機的性能和質量在不斷的提高，這三種影視攝錄設備之間的功能越來越接近，影像分辨率的差距在縮小。個人數字音樂MID系統等這些數字影視設備價格越來越便宜。這三種數字影視制作硬件條件成熟的情況下，如果個人具有一定的文學藝術水平，有獨特的影視藝術的創意題材，掌握了數字影視藝術設計的技能，都可以在自己的PC機上制作數字視頻和數字音樂，所以個人數字影視創作作品的不斷問世已經不足為奇了。這樣一來，就突破了制作影視節目企業化、集體化的陳規，從前拍攝到剪輯合成的過程，現在全部可以由創作者一個人獨立完成，揭開了DIY影像文化的新紀元。一小批從高校數字影視藝術設計專業畢業的人才和社會自學成才的敬業人士，他們已經具備數字影視藝術的創作素質，這一批新型人才只需添加些數字影視的制作設備就可以開展各種為社會服務的數字影視藝術設計的經營活動。比如：影視后期合成設計、影視廣告傳媒設計、影樓MTV制作設計、影視動漫制作設計、電視節目包裝設計、網絡數字影視制作設計、網絡游戲制作設計等影視藝術設計業。這些社會文化創意產業和數字藝術產業的繁榮和發展，今后必然成為我國經濟增長的熱點。社會需要數字影視藝術設計人才，這一點已經引起我國高校藝術設計教育的高度重視。
[參考文獻]
藝術概論電影論文范文5
［關鍵詞］動畫視聽語言；藝術屬性；拓展
■課題項目：本文系南京藝術學院省級重點學科“設計藝術學”課題資助項目。
動畫是一種大眾娛樂的特殊藝術樣式，具有“隨心所欲”的藝術表現力和充滿奇思妙想的敘事表達，是一種從視覺、聽覺到心理體驗的綜合藝術表現形式。動畫屬于電影藝術的范疇，動畫的視聽語言往往與電影創作的諸多法則交織而“言”，但在其發展的軌跡上卻又區別于實拍電影而具有獨特的藝術表達特性。電影藝術發展繁盛的百年里，動畫視聽語言隨之變化并不斷拓展。
一、動畫視聽語言延展了視聽符號的信息編碼功能
視聽語言作為一種語言的形式，有其固有的、本體的元素，概括來說是指影像的畫面及與之關聯的聲音，而這些元素帶有符號化的特征。每個基本元素不同的組合規律，類似于編碼原則，進而形成體系的信息溝通系統。
動畫從誕生之日開始就秉承電影的視聽表現技巧，但又不局限于僵化的法則、原理，以其繪畫性的特征和極大的自由度不斷拓展視聽的信息編碼系統。如果說傳統的電影視聽語言的使用能夠將抽象的、不易傳達的思想和意圖，通過鏡頭畫面的有規律的組接和合理的視覺元素調度表現出來，完成復雜的敘事任務；那么動畫的視聽語言的功能則能將敘事的任務表現得更加淋漓盡致，更具有藝術風格。因為動畫的視覺元素不受任何客觀條件的制約，即使只是抽象的幾根線條、單純的幾個色塊、不具生命的幾個生活擺設，在動畫的技巧表現之下也會煥發勃勃生機。動畫短片Thought of You中，表現舞蹈的情境，超長鏡頭一氣呵成，鏡頭的運用沒有“句式”和“語法”的概念，但每一個動作變化，每一個音樂節奏的推進都在對敘事逐一強化。并且畫面的視覺主體的線條、墨點的流動都成為增強敘事情境表現的重要因素。
在動畫的世界中，隨著觀眾視聽趣味的改變，信息傳遞的編碼系統被不斷外延，編碼的組合被創造性地重新解構整合。就像我們文字和交流語言的變化一樣，動畫的視聽語言逐漸變得“流行”“時尚”，新的句式被開發出來，組合形式不斷翻新，并逐漸成為新的法則和規律。
二、動畫視聽語言拓展了現實與假定影像相互映射的范疇動畫是具有高度假定性的藝術形式。我們在欣賞動畫影片時，常常會被影片逼真的動態及視覺形象所感染，會瞬間產生真實的聯想，被影片中假定的情節感動、說服。但其實我們看到的這一切，都是動畫創作者創造出來的視覺符號的集合，都是創作者的假定。動畫的創作過程、影片的構成以及最后觀眾的欣賞和讀解都是具有假定性的。
動畫作品里所有的景物、人物都是創作者對現實物件的提煉和概括，它們不具有所指代的現實物的所有屬性，只是一個象征性的符號。它們只是在特定的情節內具有這些現實之物的某些屬性，只是現實的影像，而不是現實本身。動畫視聽語言的運用所塑造出的形象，成功地讓觀眾接受“此物即彼物”。影片《星際寶貝》是一部水彩風格的科幻動畫作品，人物造型夸張，動態拉伸強烈，并且景物形態也非真實原貌，但是卻用寫實的繪畫效果來處理背景，深入刻畫物體的肌理和質感，使觀眾產生“真實”的錯覺，沉浸在虛構故事和夸張的人物表演之中。
聲音語言對于塑造真實影像也同樣功不可沒。在觀看動畫作品時如果將聲音關掉，會大大削弱影像的真實性，因為聲音的運用能夠塑造真實的空間，也能夠很大程度地輔助展現影像的真實質感。用再創造的方式重現現實之物，讓觀眾認知其真實性，動畫的視、聽覺語言在現實與影像之間搭建了一座橋梁。
動畫視聽語言所包含的元素，如動畫影像的場景、角色形象、色彩、影調、光線、音樂、音效等，都是現實世界的模擬與再現，也同時是一種重新的創造，源于現實，又遠遠高于現實。這些元素在動畫的表意系統內又能夠自成符號，互相影響、滲透，表達統一的敘事含義。
三、動畫視聽語言拓展了影像敘事中象征的意義
語言具備的特性，我們可以歸結為兩個方面：其一是直接的信息傳遞，其二則是在此信息之下，由人類交往、社會活動所長期形成的某種既定成規對人產生的心理暗示。著名電影導演丹尼艾爾·阿里洪(Daniel Arijon)曾經說過：“一切語言都是某種既定的成規，一個被社會承認、教會它每一個成員來解釋某些具有完整含義的符號?！豹佼斘覀冮喿x文字時，能夠體會到文字描述中所產生的心理折射。這種心理狀態的形成，來自讀者對文字情境的聯想，在腦中形成的與生活記憶相關的畫面。從動畫特有的用畫面講述故事的方式可以看出，影像也具有與話語、文字相同的信息傳遞和心理暗示功能，并且比文字更加直觀、形象。如果說文字是無聲話語的載體，那么影像則是無聲話語的表演，更加接近我們用眼睛看見的世界。立足于動畫敘事的基點之上，這里所說的“畫面”并不是指我們憑空或是受某種刺激幻想的畫面，這里討論的是在動畫作品中，每一幀畫面與此敘事段落中的序列畫面所形成的語言形式。
視聽語言作為一種信息溝通的符號系統，除了傳遞鏡頭畫面表象的信息之外，更多的是以畫面思維為基礎的，傳遞給觀眾內在的、深刻的情感體驗。在視覺畫面和聽覺信息之外，視聽語言的組合運用，能夠使得各種思想意識得以延伸，營造出動畫影片象征、暗示的意味。
并且動畫視聽語言是具有時間的維度的，它不僅能夠在畫面之內完成敘事，更多的是通過鏡頭的連貫畫面，傳遞更深層次的情感和心理暗示。在影片《小馬王》的開頭有一段表現小馬王在草原上奔馳，雄鷹在它上空展翅高飛。之后一個鏡頭將這兩個視覺元素交疊起來，天空中展翅翱翔的雄鷹好像為它安上了巨大的翅膀，充分表現了小馬王自由奔放的個性。這一段的影片配以悠揚寬廣的樂音，基調十分激昂，暗示著小馬王向往自由，無拘無束，不羈狂放的心理訴求，強化并有力地推進了心理敘事。
動畫的視聽語言以其具象的“描述”，表現了豐富的、極具深意的暗示、象征含義。
四、動畫視聽語言的表現形式拓展了“自由”和“想象”的概念動畫的視聽語言源于電影，但又與電影和普通的影視作品視聽語言的運用略有不同。這里所說的“電影”，是相對真人扮演的電影而言的。兩者的不同在于創作方式和制作工藝的區別?！半娪啊笔且哉鎸嵣w為拍攝對象的，而“動畫”則是以造型為藝術的作品。動畫的拍攝對象可以是平面的繪畫、立體的玩偶或者三維的虛擬形象，甚至生活中的任何一個物件。所以從這個層面來說，動畫顯得更加的自由。對于不同類型的動畫作品，所運用的視聽語言也會大不相同，視聽語言的形式更加豐富。
動畫的高度假定性為創作者提供了無窮廣闊的想象空間，也為新型視聽語言的探索、形成提供了可能性。電影是對現實生活的再現，電影導演的視聽語言手段是以省略和強調的手法，將現實中的情境提煉出來，加上自己的意圖重新組合，形成全新的敘事。然而電影的創作與拍攝很大程度上受物理現實的制約。而動畫卻憑借其“假”的特性，可以隨心所欲地發揮想象，動畫的視聽語言更加符合并能夠激發出人類跳躍的、發散性的思維特性，使得動畫頗有些“隨心所欲，無所不能”的架勢。
單從拍攝環節來看，在與真實攝影機的比較下，三維動畫虛擬攝影機的優勢突出。現實攝影機在拍攝時費時費力并且體積龐大，受到拍攝地形、氣候等因素的影響；而數字虛擬攝影機的運用，則是在三維虛擬場景中建立虛擬攝影機以決定要被渲染的視點。與真實的攝影機不同，虛擬攝影機的運動不會被任何物理設備或結構所限制，我們可以擁有無限的虛擬攝影機機位，并可以隨意移動機位、改變視角，進行大膽的嘗試，完全不必擔心現實中存在的許多問題，許多富有想象力的拍攝效果只需要在軟件中調整攝影機的參數即可達到。在影像視覺的變化上，鏡頭的焦距可隨時間做動態設定，鏡頭位移也可在空間及位置上產生無限變化。
任何藝術創作者都渴望自由的、無所束縛的創作狀態和創作工具。動畫視聽語言的表現形式完全能夠使這個夢想成為現實，真正可以實現無窮的想象力在自由空間中盡情地展現。
五、愈漸豐富的視聽語言形態拓展了動畫作品的藝術風格界定一部動畫影片到底屬于什么樣的風格，最重要的是看它的視覺語言是什么形態的，最直觀的也就是它的畫面屬性。二維動畫片的視覺元素全部都是平面的造型，在二維屏幕上營造立體的空間效果。同樣的，三維動畫影片也是如此，其視覺元素都是計算機生成的立體造型。材料動畫影片的視覺符號更有特殊的質感。這些分類都是依據影片的視覺語言屬性來劃分的。
但是平面動畫也好，立體動畫也罷，都只是一個對動畫大體的分類，還不能以這些分類來決定動畫影片的藝術風格。動畫的藝術風格應該是指在藝術作品中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調，并統一于整部作品的內容與形式、思想與藝術之中。
從這個層面上說，動畫影片的藝術風格是突破了表象的類型限制的，而是每部動畫影片作為一個總的藝術門類所具有的風格樣式，是作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色；集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。因此，動畫視聽語言的運用在一定程度上是形成影片藝術風格的主要因素；從早期二維動畫中規中矩的閉合式敘事，到利用三維技術表現的另類深刻，再到定格動畫運用材料講述的亦真亦幻的故事，動畫視聽語言在長期的發展和自我完善中不斷拓展著動畫作品的藝術風格的表達形態。例如藝術動畫短片《墮落的藝術》，這是一部具有黑色幽默的動畫短片，敘事結構、畫面氛圍、動作設計都別具一格，風格強烈。它運用電腦動畫技術與傳統手繪結合的方式，表現的光影幽暗、混濁，物體的質感也灰暗粗糙，塑造了一個恐怖軍營的形象，引發觀眾對戰爭深刻的思考。采用普通照相機的移動方式來模仿手持相機的感覺來替代那種預先計算好、有規律的移動方式。角色動畫的制作是這部影片風格體現的一個亮點，角色的模型需要在軟件中創建一個虛擬的骨骼，然后設計一個特別的控制器，用以使動畫師更好地操縱角色。鏡頭的運動方式也是以“怪”取勝，突破常規的束縛。在出人意料的結局出現之后，伴隨喪失人性的軍官的舞蹈，音樂變為悠揚的交響樂，強烈的對比產生了獨特的刺激感。
作為觀眾，期待看到更多藝術風格各異的動畫作品，作為動畫創作者，有責任運用并創造更多流行或非主流語態的動畫視聽語言，以此創造出更加鮮活、深刻的藝術表現風格。
注釋：
① ［烏］丹尼艾爾·阿里洪:《電影語言的語法》，中國電影出版社，1981年版。
［參考文獻］
［1］ ［烏］丹尼艾爾·阿里洪.電影語言的語法［M］.北京：中國電影出版社，1981.
［2］ ［美］大衛·波德維爾(David Bordwell)，［美］克莉絲汀·湯普森(Kristin Thompson).電影藝術——形式與風格［M］.彭吉象，等譯.北京：北京大學出版社，2008.
藝術概論電影論文范文6
中國傳媒大學試圖把動畫學設置成與設計藝術學、美術學等并列的一個二級學科，自主增列了動畫學專業，招收動畫藝術、動畫技術和動畫產業等方向的博士生和碩士生，這種把動畫由專業向學科轉變的嘗試非常具有前瞻性和深遠意義。要建立規范的動畫教育體系，就必須先建立規范的動畫學科體系。動畫學學科建設重在學術梯隊建設，研究設施建設，形成、轉化研究成果及研究組織建設等，所以要將動畫人才培養提升一個層次，也有賴于規范的動畫學科體系。在我國現行的學科專業目錄中，只有將動畫建構成一個從屬于藝術學門類下的獨立的二級學科，這樣才有利于我國動畫藝術創作、教育和研究的發展。至此，動畫學科概念提出之后,就研究方面而言應該分為三個領域：動畫史、動畫理論、動畫批評，這三個分支學科之間的相互滲透、相互借鑒和相互合作。
動畫的分支學科研究狀況
（一）動畫史方面動畫史是研究動畫的歷史發展及其規律的科學。動畫史的研究范圍包括影院動畫、電視動畫、實驗動畫等動畫類型的歷史，涉及動畫師、動畫作品、動畫理論和動畫流派等各方面。在動畫史學科中研究方向無非以下幾大類：動畫通史、斷代動畫史、區域動畫史和國別動畫史等。動畫史是對中外動畫發展歷史進行的系統整理與研究。它為我們了解動畫的來龍去脈、總結歷史經驗教訓、探尋當代動畫的發展走向，提供了一個重要的歷史參照。我國關于動畫史論的建設已經起步，目前有多個有關中外動畫史的著述問世。研究國內的動畫史書籍有《20世紀中國動畫藝術史》、《中國動畫電影史》、《動畫發展史》以及2010年由北京電影學院動畫學院承擔，國家扶持動漫產業發展部際聯席會議辦公室組織編寫的《中國動畫史》。研究國外的動畫史書籍有《亞太動畫》、《非主流動畫電影：歷史•流派•大師》、《世界動畫藝術史》、《世界動畫電影史》、《日本動畫全史》、《迪斯尼動畫藝術史》等。中外結合研究的動畫史書籍有《中外動畫史———動漫與媒體藝術》、《中外動漫史》、《中外影視動畫史》等。隨著動畫史學科獨立性的加強以及對動畫自身現象與規律研究的不斷深入，動畫通史和國別動畫史方面的研究近十年以來成果漸豐，然而動畫思想史、動畫風格史等方向至今還未見成體系的專著面世。
（二）動畫理論方面動畫理論是對于動畫實踐的科學總結。其廣義指動畫史、動畫基礎理論和動畫批評。學術界通常取其狹義，即指動畫基礎理論。動畫理論的研究任務可以大致歸納為以下三個方面:一是探討并揭示動畫的起源、本質、形態、創作及功能等一般原理，揭示動畫同社會、經濟、哲學、宗教、教育等之間的相互關系。這些相關研究又形成相關的理論和學科，如動畫社會學、動畫經濟學、動畫本質論、動畫特征論、動畫形態學、動畫文化學、動畫心理學、動畫美學和動畫教育學等，這些都是動畫理論研究的主要內容；二是總結和研究動畫作品的材料、工具、制作技術、流程和方法。在這方面涉及動畫材料學、動畫技法學、動畫語言學、動畫音樂學、動畫風格學、色彩藝術學、造型藝術學等諸多學科；三是探索廣義的動畫理論自身。除基礎理論外，還包括動畫史和動畫批評的發展規律，總結其成敗得失，尋求其如何提高和完善，如動畫批評學、動畫研究方法論等問題。動畫學會副會長歐陽逸冰在首屆中國原創動漫展映研討會上表示，“理論和創作是藝術的雙翼，缺少任何一個都不能起飛。中國動畫能否成為世界動畫之林的一枝奇葩，主要看中國的動畫理論體系能否建立起來，動畫理論能否和創作結合起來。”[3]近十年來動畫理論有了一定的發展，基本狀況如下：在國家課題方面，動畫產業理論有《全球化背景下中國動畫、漫畫產業價值鏈的建構：以深圳為例》、《動漫衍生產品的開發策略研究》。動畫比較理論有《中日韓動畫產業發展戰略比較研究》。動畫美學有《動畫美學》、《中國動漫產業民族化發展趨勢研究》、《動畫電影視閾中的漢傳佛教文化》、《敦煌壁畫造型動漫角色設定研究》。動畫與傳播學結合研究有《數字動漫藝術的視覺傳播》。動畫與音樂學結合研究有《中國動畫電影音樂發展研究（1935———2008）》。[4]在博碩論文方面，隨著部分高校招收動畫方向的研究生后，推動了動畫理論研究范式的演進與視域擴展，幾乎觸及到上述動畫基礎理論的各個研究領域，但是整體研究起點不高，理論思辨也不夠深入。在動畫理論書籍方面，動畫出版物雖然非常豐富，動畫技法方面的圖書很多，但是值得注意的是理論專著非常少。針對此問題，賀萬里教授曾指出：“使得我國近幾年的動畫熱具有了一種‘偏頭痛’似的癥候：動畫熱，熱在了動畫影視產品的制作、技術人才的培養和周邊產業的開發上，而動漫理論，似乎還沒有隨之跟進。”[5]動畫是一門藝術與技術相結合的綜合性藝術，正是由于動畫藝術具有跨藝術與技術兩個領域的特點，所以動畫理論學科中亦可分為動畫基礎理論與動畫應用理論兩部分，就當下來看，兩者研究水平已經失衡，動畫基礎理論有待于加強，與動畫相關的邊緣和交叉學科急待建立與完善。
（三）動畫批評方面“所謂‘動畫批評’就是對動畫作品的判斷和評價。換言之，動畫批評，是以一定的動畫觀念、動畫理論為指導，以動畫欣賞為基礎，以各種具體的動畫現象(包括動畫創作、動畫接受和動畫理論批評現象)，以具體的動畫作品為主體對象的評價和研究活動?！盵6]動畫批評主要有五個研究方向組成，它們分別是動畫思想及觀念批評、動畫行為及現象批評、動畫創造主體批評、動畫本體批評、動畫接受批評。動畫批評是促進其行業發展的重要因素，但是我國動畫批評與動畫自身在近十年內的發展勢頭相比很不相稱。動畫批評作為一門學科，它與動畫理論、動畫史都是動畫學的主要分支之一，是動畫學研究中不可缺失的組成部分，因而，在高等院校動畫專業的教學體系中應該占有恰當位置，然而國內整個動畫行業和教育內動畫批評還處于缺失的狀態。
1.在學科理論框架中失語在動畫學科研究的框架中，以動畫史為中心,動畫理論與批評為兩翼，動畫研究應該是一個開放的領域。動畫批評與動畫史、動畫理論是三個既有聯系又有區別的關系，它們構成了動畫的基本內容。從目前全國動畫的理論構成格局來看，有關動畫史和動畫理論的研究成果相對豐富些，而動畫批評幾乎完全處于失語狀態。當下動畫評論散見于網絡媒體，一些CG刊物刊登部分自由撰稿人的隨感式的評論也屢見不鮮，但是這些現狀并不是對動畫范疇的價值判斷的理性反思。
2.在動畫產業中失語動畫產業的發展需要通過理論批評營造有利于創作思考的良好氣氛。當下從中國動畫實踐的發展現狀看，動畫產業在“繁榮”的鏡像背后隱藏著許多浮躁、困惑和現實問題。對于動畫產業政策扶持的不到位，動畫市場的無序，動畫從業者的良莠不齊，動畫作品知識產權的保護以及時下中國韓文利論高校動畫學科體系的建構115動畫教育如何真正服務于動畫市場等重大的現實問題，卻沒有更加專業化和學術化的動畫批評出現。產業界需要動畫批評，表現出對動畫批評的巨大的功利訴求，批評在促進動畫產業化過程中應該發揮應有的作用。
3.在動畫教育中失語在高校動畫教育過程中應給學生開設動畫批評的相關課程，在動畫理論上培養一批可以引領業界朝健康、合理、進步的方向發展的從業者，同時也可促進中國自身的一套動畫理論系統的形成。然而動畫批評的教育實際情況并不樂觀，以動畫藝術的概論性理論著作《動畫概論》為例，《動畫概論》是動畫專業基礎理論課，可是在近年來出版的四十多本的相關教材中，能夠涉及到動畫批評這部分內容的還很少見，只有少數幾本編有動畫鑒賞的章節。從這一個側面也反映出動畫學界對動畫批評的相關知識了解和研究是相當有限的。
建構高校動畫學科體系的思考
全國藝術科學規劃領導小組辦公室對近年來的動漫理論研究成果做一個簡單的總結。其對中國動漫理論建設方面取得的進展進行了肯定；理清動漫的相關概念；動漫藝術和動漫史的研究層面取得新進展；拓展動漫理論研究的領域以及動畫理論研究的學科分類上四個方面進行闡述。[7]這段話準確地把近些年來動畫發展的概況和研究趨勢概括出來。雖然領導小組對動畫理論建設和研究方面給予肯定，但從上面的論述中我們也可以看出我國對于整個動畫學科體系確立、研究和完整性方面還需要進一步加強和完善。就建構高校動畫學科體系具體問題還應該從以下幾個方面入手。
（一）確立動畫的學科地位動畫學科地位的缺失帶來的直接影響是：就高校動畫教育而言，國家層面沒有給予動畫以合理發展自身學科地位和政策理由，導致有關動畫的學術研究和高等教育不能在相關層面得到注重。動畫的知識傳播和身份認知，也常常由于沒有相應正規的學科架構作為實施依托，造成動畫界內部也由于缺乏正規系統的專業教育，致使從業者對一些基本概念還認識混亂。因此，明確動畫的學科地位，建構完整的學科體系，有利于掃除動畫學科領域中的盲區，使學科范疇內相關領域的研究得以全面進行。此外，同一學科體系中的諸多子學科的深入發展，有利于各學科之間的比較性研究與跨界研究，從而促進學科整體推進。
（二）加強動畫史和動畫理論研究的深度和廣度高薇華在《中國動畫教育，瓶頸如何破解》一文中指出動畫“科研水平較低，國家級動畫科研項目還比較少?？蒲蟹矫?，大多院校還是以校級項目為主，省部級項目為輔，國家級動畫科研項目總數很少。”以及“缺乏高水平的專業期刊”等問題。[8]時下，關于動畫歷史、流派、代表人物、美學特征的純理論性書籍和學術期刊是很少的。動畫史和動畫理論研究還處于起步階段，而在整個動畫界重視制作技巧而忽略藝術理論的現象又很普遍，加強動畫史和動畫理論的研究勢在必行。任何一門學科的學習都離不開對這門學科史論的學習，動畫制作也需要從業者有豐富的理論做指導，只有這樣做才能擴大動畫學科的學術視野，實現學術上的互補和相互滲透，意識到學科之間的“普遍聯系”，這對我國動畫學科的發展和深化具有戰略性的重要意義。特別是在動畫作為一個獨立學科還沒明朗的今天，加強動畫史和動畫理論研究的深度和廣度顯得尤為重要和迫切。
