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電腦音樂制作論文范文1
關鍵詞：電腦音樂 傳統音樂 創作方式
各個音樂領域的作曲者通過電腦音樂已經在不同程度上發生了變化，因為電腦本身的技術含量就比較高，內容的豐富也是無法比擬的，其實這也正是電腦音樂能夠影響傳統音樂的主要因素之一。一個音樂在創作和制作的過程中，電腦音樂的所發揮的作用是相當大的，同時音樂創作者在創作的時候也面臨著更為艱難的挑戰。在創作過程中，作曲者能夠選擇更多的創作方式。作曲家可以借助電腦音樂技術捕捉到瞬間的音樂靈感和信息，為音樂人在制作時帶來了更多的方便。
一、電腦音樂的基礎概論
最早的電腦音樂在上世紀50 年代初期就已經出現了。它的發展在那個時候已經運用在美國和歐洲。當時的電腦是很少見的，人們在那個時候就認為它的價格永遠是昂貴的、體積是龐大的、操作也不是很簡單，人們覺得能夠運用它的人一定要是很專業的。
電腦音樂是運用現代電子計算機的原理、采用國際化數字標準（MIDI 技術標準）最早的電腦音樂追隨到早期的電子音樂，它使用電子元件來制造，利用振蕩電路產生不同波形，經過放大后形成聲音，不同的波形變化產生不同的音色，這時期的電子音樂還停留在對聲音的創造與改變的實驗階段。但是在最近的幾年之中，多媒體成為了電腦發展的主要渠道，它在專業音樂領域中，風格體系和學術影響力并沒有很明確的規定。雖然，現在的電腦音樂制作系統已經能夠將一些形式的音樂比較完美的表現出來，在商業音樂中有廣闊的市場，它在廣播、電視、電影、廣告、錄音、錄像、電子游戲和電腦多媒體等音樂中都有著較為廣泛地運用，但是還是沒有系統地研究和應用電腦音樂，針對電腦音樂的教學也沒有很完善的規范機制。特別電腦音樂制作這一學科還沒有得到充分的發揮，提高異步串行方式，連接著若干電子樂器而組成的電腦音樂系統。電腦音樂制作主要以電腦為控制中心，以MIDI 技術和數字音頻技術為控制手段。整個MIDI 系統包括合成器、電腦音樂軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI 連接線等。隨著電腦技術的不斷提高，數字化的聲音處理技術極大提高了聲音的保真度、豐富了音樂的表現力，使音樂的音響質量和音樂構造能力達到了一個前所未有的高度。電腦音樂制作起來很簡單，只要在電腦上裝一些軟件就可以輕松愉快的制作音樂了，不必花太多的時間和精力去研究傳統硬件的使用方法和那些復雜的理論知識。而且電腦音樂應用也比較廣泛，不僅適用于流行音樂唱片的制作，還可以制作一些晚會歌曲、廣告音樂、FlashMX 音樂、動畫特效聲音、多媒體演示特效聲音，以及手機鈴聲等。電腦音樂的發展，給音樂界帶來了強烈的震撼，更給很多音樂愛好者帶來了巨大的機遇。
二、電腦音樂與傳統音樂創作方式的區別
（一）傳統音樂的創作方式
用傳統的創作方式創作完成一首音樂作品，首先要把構思好的旋律寫出來，接下來開始編寫和聲與配器，這個過程是既漫長又辛苦的。在編寫和聲、配器時需要寫大量的總譜，這么大的工作量還必須創作者一個人獨自完成。有時在華采樂段中由于樂器使用較豐富，需要出來的音響效果很宏大、壯觀，那就更需要作曲者花大量時間投入精力去制作編寫總譜，但是在編寫時，作曲者只能借助以往寫作的經驗和理論知識的運用，或者用彈奏鋼琴來聽辨和聲效果或測想音響的效果。當然，這對于那些經驗豐富的作曲家來說是比較容易的，而對于一些音樂水平一般、沒有經驗的音樂者來說就較困難了。在編寫完和聲配器后，就要把總譜拿給演奏者練習，之后開始進行樂隊排練。在排練過程中作曲者需要和演奏者不斷溝通與交流以達到作曲者的音樂意圖。當作曲者的寫作或樂隊的演奏出現問題時，還需要當場作出協調或進行修改，以便樂隊的排練能夠順利進行。在以上工作全部完成之后，就要開始錄音了。
（二）電腦音樂的創作方式
在電腦音樂的創作中，首先將旋律創作完成之后，其中所需要的樂器音色是通過電腦和音序軟件從音源中找出來，然后進行配器。通過對音色的選擇、量化、調節音量、調節強弱、調節力度等這些制作的方法，這樣的話，音樂制作也就完成了初步的工作。在制作的過程中，作曲家對于樂器音色、強弱、快慢、長短、演奏風格的控制進行全權負責，這就將很多和演奏者交流共同的時間和精力在一定程度上節省了出來。另外，在電腦音樂創作中，首先創作完旋律之后，就可以通過電腦與音序軟件從音源中找出自己所需要的樂器音色進行配器。
通過選擇音色、量化、音量的調節、強弱的調節、力度的調節等這些制作方法，完成初步的音樂制作。在制作過程中，所有的樂器音色、強弱、快慢、長短、演奏風格的控制全部由作曲家一手掌控，這樣就節省了許多與演奏者交流溝通的時間與精力。另外，音序器軟件就如同是一個優秀的演奏樂團，再困難的音樂樂段也會完成得很好。由于現在的音樂制作軟件大部分都有精細、人性化的制作技術，所以各種樂器的演奏方法幾乎都可以在軟件中體現出來。由此可以看出，電腦音樂制作的創作過程與傳統音樂的創作過程是完全不同的。電腦、音源、音序軟件的使用大大節省了傳統音樂創作過程中完成作品所花費的人力、物力和時間。
三、電腦音樂創作不同于傳統音樂創作的要求
（一）空間立體感
在紙上想要表現電腦音樂制作是完全不夠的，完美的音響效果才你能夠很好地將電腦音樂制作表現出來。（1）高低：在傳統的音樂創作中，在紙上進行譜曲已經成為作曲家的重要工作之一，并且之后的調整是要由指揮家和演奏家在演奏的過程中進行的。（2）左右：其實就是聲像，在傳統音樂總，常規座位設置起著決定性的作用，特意安排是很少出現的，在音樂過程中產生變化的時候也是相對較少的。（3）前后：在傳統音樂只能夠這種情況一般不予以考慮，它在獨唱、獨奏的情況下，所反映出來的是沒有任何變化的，而在電腦音樂中要知道音樂是好的，聲像也要有疏密之分，要進行對比，要有寬度、厚度和高度，千萬不可以出現隨意的現象。
（二）清晰
電腦音樂的清晰包括：（1）配器功能的清晰；（2）聲部和音色細節的清晰；（3）織體的相對獨立性和可分辨性。
（三）均衡
一是配器功能的均衡。與傳統音樂不同的是，電腦音樂的均衡完全是靠人為控制的，那么它所造成的音響混亂也比較嚴重，而傳統配器能有一個自然的大致比例關系。要從聽覺出發，尋求各功能之間的動態均衡。二是空間立體感的均衡。電腦音樂空間立體感的均衡主要是指：要把各軌的聲像擺開；基本的聲像分配主要是依照配器功能， 而不是依照樂器種類；要謹慎使用非常規之類的音響效果。
電腦音樂與傳統樂隊演奏的最大差別并不在于音色，而是在演奏過程中的細微變化，包括演奏方法和情感力度的變化。盡管近幾年的電腦音樂軟件在演奏過程中的人性化處理方面作了很多努力，甚至已經超過了一般水平的演奏，但是仍然無法和自然的樂器音色相媲美。其實，電腦音樂和傳統音樂之間是可以互補的，兩者各有其獨特的美學價值。如果對于一位有傳統音樂功底的電腦音樂制作者來說，運用傳統技法，模擬樂隊音響，用交響樂隊的思維方式來表達音樂的內容，是完全做得到的，也會做得更好。
四、電腦音樂相對于傳統音樂創作方式上的優勢
MIDI 技術有個最大的優點就是其存儲在電腦里的數據非常小，MIDI 音樂文件的數據占據空間非常經濟，這說明它在樂器與電腦之間的傳輸數據是很低的，也就是說，最低檔的電腦也能運行和記錄文件。通過使用MIDI 序列器可以大大降低作曲和配器的成本，音樂創作者可通過創作構思與音樂理論，再加入和聲配器就可錄音，而不需大樂隊在錄音棚花大量時間錄音了。一首曲子的作曲、配器、錄音等一整套工作也許需要一個人就可基本完成。MIDI 技術的產生與運用，大大降低了作曲的成本，節省了支付給演奏者的大量開支，縮短了錄音的時間，提高了整體的工作效率。電腦音樂制作改變了傳統的音樂創作、演奏和制作方式，使更多的作品能夠得以最終實現，滿足了社會發展對音樂在數量上和質量上的需求。電腦音樂改變了沿襲數千年的音樂產生和傳播的方式，置創作、表演、制作于一身，融作曲、演奏、指揮、錄音為一體，能夠真正實現作曲者的想象、演奏者的技巧和欣賞者實際聆聽音響的統一。
總而言之，通過電腦音樂創作與傳統音樂創作各個層次的對比，我們可以感受到電腦音樂創作對傳統音樂創作的影響是很深遠的。當然，它也有不足之處，但電腦音樂的出現無疑是給音樂領域帶來了一場新革命，給音樂者在創作思維上帶來了新的方法，使我們能夠在音樂創作中感受到電腦科技的魅力和它的強大力量。
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電腦音樂制作論文范文2
關鍵詞：計算機；網絡；音樂；影響
收稿日期：2011-06-20
作者簡介：張欣（1990―），女，湖北英山人，本科，主要從事音樂制作的學習與研究。
中圖分類號：J209.2文獻標識碼：A文章編號：1674-9944（2011）07-0249-03
1引言
自古以來，技術的革新必然推動生產力的改革，同時也對社會的方方面面產生一定的影響。隨著互聯網和多媒體技術的廣泛運用，計算機網絡技術對音樂的制作與傳播產生了深遠的影響。個人計算機的普及與運用，改變了傳統的音樂創作模式，而網絡傳播已成為當下音樂傳播的全新形式?；ヂ摼W以完善的功能實現了資源共享和信息的交換，縮短了時空的距離，大大加快了信息的傳遞，使得各種資源得以共享。網絡創造出了更多的機會，也為各個層次的文化交流提供了良好的平臺。進入互聯網時代，我們生活的方方面面都在發生廣泛而深刻的改變?；ヂ摼W音樂資源作為一種全新的信息載體，對音樂的發展也有著深遠的影響。
2計算機對音樂的影響
隨著科技的進步，尤其是近代電腦技術的發展，音樂的制作也可以借助電腦來進行。電腦在音樂的制作上有著巨大的潛能。在創作方面，通常都認為只有深厚造詣的作曲家。才可以作曲，其實不然，在高科技時代，運用電腦創作音樂已不是什么幻想了，電腦有很強的修改、仿真功能，對音質的協調、綜合能力也很強。另外，在講究視聽新感覺的今天，電腦制作的各類動畫，又將音樂這一抽象化的藝術變得十分形象，對于烘托主題起了很大的作用。近年來，電腦音樂的產生讓我們對音樂有了新的認識?？梢灶A言，隨著電腦技術的高速發展，各類電腦音樂將會不斷地呈現在我們面前。
2.1計算機技術對音樂制作人的影響
目前，電腦和電子技術已經有部分介入了音樂的領域，20世紀50、60年代以來，電子發聲、樂器已經在逐漸取代傳統樂器在音樂中的地位。現在的搖滾樂、電聲樂隊以及大量的電子配樂就是這類產物。電子樂器的音域可控制性和可復制性上的優點突出，它的大量使用，豐富了人們的聽覺世界，除去發音方面，電腦技術在音樂效果處理上也可以達到令人瞠目的效果，可以產生很多令人難以置信的完美聽覺效果。由此，電腦所進行的音樂制作，不僅可行，而且是一種趨勢。電腦控制的電子發聲器，可以產生各種頻率、振幅和音色的音響，提供了令人充分滿意的聲源，可以由特定的程序創造出優美的樂曲，電腦可以對以往音樂家創作名曲進行分析，提取其中要素創作，也可以根據聽眾人群的特點創作。如可以對聽眾的生理，心理反饋特點加以解析，創作令人聽起來心情舒緩可興奮的音樂。
（1）電腦音樂制作人必須兼具音樂與電腦兩學科的綜合知識，藝術修養的深淺在很大程度上決定著藝術作品的深度，電腦音樂雖然與現場有著極大的不同，但它是建立在現場制作的基礎上。因此要求電腦音樂制作人有著極為豐富的現場制作經驗，這樣才能練就自己制作電腦音樂的深厚功底。其次對人體和音樂的感知和接受的生理構造應該全面了解。音樂結構是數學、幾何學、物理學和諧的綜合，是將單純的音符通過數學式的嚴密邏輯在空間與時間上進行組合形式的美妙結構，因此，電腦音樂設計人亦需要具有形象和抽象的思維能力，能夠通過聯想進行概括和抽象并得到音樂的高度的概括性和抽象性。
（2）電腦音樂制作人要通過電腦來制作音樂，就需要高度的電腦方面的造諧，能夠較好地利用科技手段與人的生理特性滿足不同觀眾的要求，會利用各種壓縮技術，音頻技術，創造高質量的音響效果，這就要求制作人可以利用專業的電腦音樂的制作軟件極其方便、快捷地進行采音、錄制、修改以及繪譜等一系列工作，當腦中想到了一段旋律時，就可以通過電腦的音頻輸入接口，通過哼唱的方式把這段聲音資料存入電腦硬盤內。接著就是要對這段聲音信息進行修飾、潤色、修改、初步定形。然后通過電腦掃描技術進行掃描，最后通過打印機把它打印出來，從而創造出有自己風格的音樂作品。如果對此作品不滿意，可以把刻有此音樂作品的光盤輸入到電腦中再進行修改，直到滿意為止。電腦創作音樂只需輕輕打擊鍵盤，便可進行編輯等一系列的處理。
2.2計算機技術在音樂制作上的運用
隨著微電子技術及多媒體技術的飛速發展，不可否認，作曲家在創作音樂時可采用的素材與技術手段越來越豐富。眾所周知，首先是電子樂的發展使音樂家們可以不再依賴樂器，而是使用先進的創作軟件進行創作。著名的軟件如Cakewalk，CooI Edii2000等，不但可以通過鍵盤和鼠標來進行創作，還集成了MIDl接口，可以直接將電子琴等樂器的輸出在電腦上轉化成樂譜，而多媒體技術更是為作曲家提供了超越以往各種樂器的創作手段。如多媒體技術與軟件技術的結合方便地提供了多軌錄音、混響、合唱、回聲，失真及自動吐音等多種功能與音效，避免了使用昂貴而復雜的數字＼模擬式多軌錄音機及各種龐雜的效果器，使一套多媒體設備構成一個復雜的音效工作室成為可能。
由電腦及軟件結合更是可以演奏出普通樂器演奏家們望塵莫及的音樂，如超快的速度旋律，復雜的變調或變音色效果。這些是普通的樂器無法實現的，而利用多媒體技術卻可以在后期的合成處理中輕而易舉地完成。這極大地豐富了當代電影音樂的表現力，同時也對當代的音樂人提出了更高的要求。如果不能及時地了解和掌握這些新技術，那無疑是會缺少競爭力。所以，當代音樂人除了對過去的創作模式熟悉外，更要掌握先進的多媒體技術，才能創作出更先進、更前衛也更有感染力的音樂。這是時代的使然，制作人必須把握時代的氣息，了解當今社會中人們所喜歡和關注的是什么，要在自己所創作的電影音樂中對這些內容有所體現。
3互聯網對音樂的影響
音樂是這個聲音世界的一部分，一種基于時間上的聲音組織藝術［1］。音樂是感情生活的音調摹寫［2］。音樂傳播是指音樂在一定的條件下運用傳播媒介來構建傳播者與受眾之間的互動橋梁?？梢哉f音樂傳播是音樂現象得以存在，音樂作品得以實現萁功能的一種社會行為。由于傳播使得音樂從自己到他人，從個人到多人，屬于信息的共有化過程，具有交流交換擴散的性質。
3.1網絡資源共享模式
與傳統媒介相比，網絡傳播具有海量信息和高速傳播、綜合性傳播手段、整合傳播模式、多元化傳播者以及跨國傳播等重要特征，并已滲透到人類生活的諸多方面，形成了新的傳播模式和文化理念。音樂網絡傳播在傳播中除了傳播音樂作品外，還傳播音樂的創作、演奏、制作技術，傳播各種音樂新聞、學術論文、創作思想.以及提供各類音樂軟件的共享服務等。這種音樂的傳播方式。把每一個人所面對的計算機世界，變成了一個音樂的虛擬大社區。音樂的網絡傳播，既具有上述傳播共性，也具有自身的個性和特點，即即時性、反復性、時差性、主動性、交流性、自由性。由此必然帶給人們音樂審美觀、價值觀的變化，并最終使得整個音樂藝術范式發生革命性的變革，給當代和未來人類的音樂生活帶來深遠的影響。相比以往的傳播方式。網絡音樂具備無限的可重復性，這是電視等其他音樂形式所沒有的。網絡中的歌曲可以被反復欣賞、下載、復制、傳送.網絡音樂具有其他媒介無可比擬的互動性，音樂制作和傳播的成本也較以往大大降低。
3.2網絡對音樂傳播的影響
（1）網絡傳播的高速、廣泛和即時性，導致了音樂創作觀念的豐富和前瞻性?；ヂ摼W絡為人們構筑了一個豐富多彩的虛擬世界和信息寶庫，使得藝術創作可以享受科技進步帶來的各種便利。迅速獲得當今世界不同風格、各種類型的藝術信息和音樂作品?？梢哉f，當今藝術創作者的視野比以往任何時代都要開闊和廣博。反過來，音樂藝術作品一旦問世，就有可能隨著網絡或其他媒體而傳遍世界的角落。藝術創作者可以快收到受眾的反饋評價，與他們展開雙向的交流和藝術觀念的碰撞。
（2）網絡傳播推進了音樂創作的個性化、自由化。網絡作為一個自由空間，網絡的創作和傳播具有極大的自由度，每一個創作者都可以盡情釋放自己的藝術激情，隨心所欲地進行藝術語言的探索和創造并直接進行自由的傳播。傳播中的人為導向、人為干擾基本消失了。創作者也不必考慮某些組織、個人的肯定和愛好，其個性化創作思想、創作觀念得到極大解放，從而創作產生大量不同特色、獨具一格的網絡原創音樂作品。
（3）創作觀念的生活化、娛樂化。作為大眾傳播的強勢媒介，網絡傳播在引導大眾的藝術接受、消費過程中，促進了藝術與大眾之間的相互親近，藝術不再是少部分人的精神領地，而成為當代大眾可以共享的日常生活對象。這種藝術與大眾日常生活的廣泛對話，直接促使音樂創作走向生活化、娛樂化。多數作品以通俗易唱的生活化曲調和趣味幽默、娛樂搞笑的歌詞為主，表達的是小人物的日常生活和普通人的自娛自樂，展現的是藝術的消費功能和大眾娛樂功能。從宏大敘事到日常生活、從心靈審美到感官消費，音樂藝術的創作觀念正在發生根本性的變化。
3.3互聯網對于音樂傳播的作用與價值
互聯網是一個面向公眾的開放系統，世界各地的人們可以利用互聯網進行信息交流和資源共享。而又有成千上萬的人自愿地花費自己的時間和精力，構造出全人類所共同擁有的成果，并允許他人去共享自己的勞動果實?；ヂ摼W的運用，加快了信息傳播的速度，使人們能夠更加迅速地了解周圍世界。它不但極大減少了信息在傳播過程中的衰減和失真，降低了信息傳播的成本，而且對社會的政治、經濟、文化的發展起著直接的促進作用?；ヂ摼W是人類社會有史以來第一個世界性的圖書館和第一個全球性論壇。通過互聯網，使更多更好的音樂得到最大限度的擴散，讓更多的人欣賞到美好的音樂，使音樂創作、表演、接受發生了深刻的變化，使音樂的發展突飛猛進，促進了當代藝術的發展。
參考文獻：
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電腦音樂制作論文范文3
關鍵詞：電腦音樂；課程；現狀；實踐探索
【中圖分類號】G640
電腦音樂充分利用電腦技術和音樂的藝術性，是隨著上世紀計算機技術的應用而發展起來的，雖然時間不長，但是發展執著迅猛，滲透于各類藝術之中，豐富了人們的生活，同時也對傳統的音樂教學模式提出了更高的要求，引發了音樂課程的一場創新性的變革。
1 我國高等院校電腦音樂教育發展現狀
電腦音樂制作課程是一門新興的前沿學科，也屬于交叉學科，他的交互性、融合性、廣泛性等特點自誕生之日起便打破了幾千年來傳統的音樂教學模式，將音樂與電子科技緊密結合。長期以來，我國音樂教學都是傳統式的"教師的滔滔而講，學生的不絕傾聽"。對老師而言，課堂的講解以及音樂的抽象是很難達到一定效果的。這樣，教師不但苦于教學，對學生正確欣賞和審美的形成很難起到積極作用，有時還會嚴重挫傷學生的學習興趣，甚至激起他們的逆反心理。法國有位著名演員說過："音樂的力量是無窮的，不可估量的，而舞臺上發出的一聲嘆息、一個背影也那么動人，那么讓人回味。"。看來，音樂的流動，音樂的表演是多么重要。
電腦音樂作為時代的產物，已經成為音樂教育界繼續發展的必然趨勢。我國電腦音樂教育起步較晚，20世紀80年代才出現。近幾年才逐步建立和發展。但是涉及的教學層面不夠廣泛，沒有得到大范圍的普及。各種音響教材資料也不夠全面，導致在教學方面、學術交流方面等都與國外電腦音樂教育的發展存在著一定差距。盡管當今許多行業對這方面人才需求量很大，但由于師資力量缺乏，所講解的深度和廣度不能完全滿足社會需求，大部分院校涉及的領域、與學科間的交融性也沒有得到融會貫通。 從2000年到2010年，這10年可以說是電腦音樂技術在我國飛速發展的新階段。大概可分為三個層面，一種是初級的電子樂器演奏教育，如電鋼琴集體課教學。另一種是較高級的計算機作曲實驗室，如聲音設計、數字錄音等。第三種是中間層面多學科的融會貫通，主要是與傳統音樂學科的相互結合。而這方面的運用也正是高等院校音樂教育涉及面最廣、教學手段最直觀有效的一個領域：但在普通高等院校的音樂教學中由于認識不足、資金缺乏、教材不夠完善等原因，各學科引入電腦音樂系統還需要一個有待開發的過程。在未來的發展階段，它將是各個高等院校音樂學科建設的工作重點。
2 電腦音樂數字化系統的建設
在電腦音樂數字化系統中，由硬件和軟件兩部分構成。硬件部分包括計算機、音源、調音臺、監聽設備、數字錄音設備等。軟件部分按照其功能應用可以分為四種類型：音序軟件、軟音源插件、打譜軟件、音樂教育軟件。這些數字化工作平臺無論在教學實踐中還是商業模式中都能發揮其最強大效用。所以構建與完善電腦音樂數字化體統是音樂教學改革的首要任務。
2.1 音序軟件
是一種作曲者在此界面上進行編輯制作，把MIDI鍵盤或鼠標傳送MIDI信號分軌記錄下來，將這些信號發送至音源，通過音箱發出聲音。其編輯界面模式相當豐富而且便捷準確。這些軟件主要負責音頻編輯、錄音合成、后期縮混、母帶輸出等。功能十分強大，可稱之為"全能"。
2.2 軟音源插件
這類軟件可以代替價格昂貴的硬件音源，作為VST插件附著在音序軟件上使用，音質精良、音真，功能應用十分強大。這些軟音源為我們音樂工作者帶來了又一春天，促進了電腦音樂技術的蓬勃發展，對電腦音樂的普及和發展具有劃時代的意義。
2.3 打譜軟件 這類軟件是專門為編輯并打印樂譜、出版而發行的，在教學中普遍實用。常用有：Finale、Overture、Sibeliu、TT等。用他們可以制作出非常專業的聲樂譜、器樂譜及管弦樂總譜等。
2.4 音樂教育類軟件
這類軟件是離教學實際運用最近、操作簡單。它把音樂制作已經簡化到了僅僅需要輸入音符、和弦、選擇伴奏風格等環節。如：Band-In-Box、Tonica。特點是它們均以人機互動的界面、靈活的多媒體手段，把通常枯燥乏味的學習過程變得生動而直觀，在今后的音樂教育教學中可以大力推廣實用。
3 電腦音樂技術融入傳統音樂教學的實踐探索
為了實現多元化教學模式，把電腦音樂系統作為一種實用性極強的現代化教學手段，在藝術院校音樂教育中已經展現出極為廣闊的應用前景。隨著計算機系統的深入普及，即將使傳統的音樂教學體系從觀念、內容、手段、方法等各個方面都會產生嶄新的變化，同時為學生開辟出一條全新的學習途徑。
傳統的音樂課程包括視唱練耳、樂理、和聲、復調、配器等，一直沿襲著封閉式的教學手段。電腦音樂技術的引入，大大豐富了課堂教學內容，提高了學生的學習熱情和學習興趣。在和聲課教學過程中，由于受到鋼琴單一音色等客觀因素的限制，學生一般只能根據教師講解或在鋼琴上彈奏譜例，對和聲的理解也只是停留在想象當中，不能夠完全掌握。如果能夠運用電腦音樂軟件進行教學，把任意難度的譜例輸入到計算機中，教師進行分軌教學，需要哪個聲部就進行播放。學生既能看到樂譜，又能實時聽到和弦進行的規律，同時又學習了和聲理論的實際運用，為鋼琴即興伴奏、作曲技術理論打下了堅實的基礎；在傳統復調教學模式中引入電腦音樂技術，教師在課堂上播放事先制作好的主旋律譜例。
電腦音樂系統不僅能服務于音樂課堂教學，還能應用于課外音樂實踐活動，如排練演出等等。音頻編輯軟件可以輕松地完成舞蹈伴奏音樂的剪輯處理。如利用MIDI功能和音頻編輯功能為演出制作和處理伴奏音樂，能達到過渡平滑自然的效果，而不會損失音質。還可以通過計算機的音樂系統，利用五線譜或簡譜打譜軟件的文字和樂譜混排功能，印制包含樂譜的試卷和包含譜例的論文。
4 結語
電腦音樂是科技與音樂相結合的產物，運用電腦音樂技術可以把傳統啞巴似的樂譜，單一的教學模式變得多樣化、系統化、科學化，大大提高了學生的綜合素質，開拓了學習思路，把被動的灌輸式的教學方式變為互動式的積極教學，最終達到以學生為主體的個性化教學模式。將電腦音樂技術引入傳統音樂教學課堂是大勢所趨，也是時展的必然。
參考文獻
[1]楊曉東.電腦音樂技術在音樂教學中的運用[J].內蒙古電大學刊，2009，5：110-111
電腦音樂制作論文范文4
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路?？佳辛藝鴥韧飧邘熞艚痰淖钚聞討B，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長?！岸嗄芤粚！毙腿瞬艅t蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術?！坝嬎銠C是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及?！半娔X音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規?；⒖茖W化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
電腦音樂制作論文范文5
關鍵詞：MIDI、電腦音樂、多媒體音樂教學、音樂軟件
一、電子音樂技術與音樂教育
80年代MIDI技術的興起，給音樂領域帶來一場革命。各種帶有MIDI接口的電子樂器和設備如雨后春筍、層出不窮。在國內，演藝界和音樂錄音公司利用MIDI 設備和技術進行音樂演出和音樂制作，對音樂界產生較大影響。
90年代初，一些專業音樂院校引進了MIDI設備，成立了電子音樂實驗室，開始利用MIDI技術進行音樂研究和創作。有的院校建立了電子琴教室或電鋼琴教室，應用于音樂教學之中。
隨著計算機技術的高速發展，計算機與音樂的結合日益密切，配合計算機使用的電子合成器等音樂設備應運而生。計算機音樂軟件更是種類繁多、應有盡有，而且功能越來越完善和強大。MIDI設備、計算機和音樂軟件的結合，構成了比MIDI系統功能更為強大的電腦音樂系統。從此，電腦音樂在廣播電視、音樂錄制、音樂表演等領域得到普遍應用，發揮了重要作用。
個人電腦的迅速普及，使一些作曲家或音樂人擁有了自己的音樂工作室或錄音棚。在音樂教育界，電腦音樂也得到普遍的重視和應用，部分音樂院校和高師音樂系開始運用電腦音樂系統進行教學、創作和研究，有的院校開設了電腦音樂課或輔修專業。
90年代末，電腦音樂系統已在全國各音樂院系普及，許多音樂教師購置了個人的電腦音樂系統，MIDI與電腦音樂比以往更多地應用在教學、研究和創作之中，個別音樂院校新上了電腦音樂專業并開始招收研究生。
計算機技術的發展日新月異，其更新換代的速度遠遠超過人們的預料，如今，計算機的處理速度和軟、硬件環境都有很大提高，價格也在逐步下降，人們花幾千元人民幣就能買一臺高性能多媒體計算機。
目前，多媒體計算機正大量進入家庭、機關和學校，在人們的學習娛樂、機關辦公和學校教育中發揮著重要作用。一般高等院校的部分系科已配置了多媒體教室，學校鼓勵教師使用多媒體教室進行教學，廣大教師也正在積極學習多媒體電腦知識，編制CAI教學課件，探索利用多媒體進行教學。
在音樂教育界，由于資金和教室等條件的限制，許多音樂院系還沒有多媒體教室，隨著教育事業的發展和教學條件的改善，音樂院系應該首先建立多媒體教室，把電腦音樂系統和多媒體電腦結合起來，構成多媒體音樂教學系統。該系統功能多、用途廣，可用來進行音樂理論課的教學和部分音樂技能訓練，是現代教學、管理的最佳解決方案之一。
二、多媒體音樂教學系統
多媒體音樂教學系統是多媒體電腦與電腦音樂系統的結合。該系統把多媒體電腦的多媒體信息處理功能與音樂設備、音樂軟件相結合，以直觀、具體、形象的多媒體方式展示音樂教學內容。應用多媒體音樂教學系統進行教學、管理等活動，可以明顯提高教學質量和工作效率。
（一）、多媒體音樂教學系統的硬件
多媒體音樂教學系統的設備可以分為以下幾個類型：
計算機：多媒體計算機（含聲卡、電視卡、Modem等）。
投影設備：投影儀、視頻展示臺。
視頻設備：錄像機。
音響設備：錄音卡座、功率放大器、音箱。
音樂設備：電子合成器。
1、多媒體計算機：
多媒體計算機可以處理文字、圖形、圖像、聲音、動畫和電影等媒體的信息，可以把這些信息轉換成數字信號并進行編輯和修改。
2、投影儀（或大屏幕彩電）：
可把計算機屏幕上的內容清晰、大畫面地顯示出來，使更多的人能同時看到計算機屏幕上展示的各種文字和圖像信息。
3、大屏幕：
懸掛在教室的墻壁上，用來接受和顯示投影儀投射出的圖像信號。
4、視頻展示臺：
可以把書本、畫冊、照片和實物的圖像信息直接傳送給投影儀或大屏幕彩電顯示出來，可以根據需要突出和放大局部圖像。
5、電視接受卡：
通過電視接收卡收看電視臺（閉路電視、衛星電視或室外天線）節目，可直接在大屏幕或電視上顯示出來。其圖像效果、聲音質量均優于普通電視機。
6、聲卡：
聲卡是計算機進行音頻信號處理的附件，它可以利用計算機進行音樂創作和演奏，帶有MIDI接口和相應軟件可配器制作電子音樂作品。
7、錄音卡座：
播放和錄制音樂磁帶，可把系統中所有的音頻信號轉錄到磁帶上。
8、功率放大器：
接受系統中所有的音頻信號并進行功率放大，然后傳送給音箱，發出聲音。
9、音箱：
接受功率放大器傳送的信號，把信號還原成聲音播放出來。
10、電子合成器：
內置電腦接口的電子合成器可直接和電腦連接，它集音樂演奏鍵盤和音源為一體，可通過鍵盤彈奏直接向電腦輸入音樂演奏信息，其音源可以提供高質量、多音色和多復音的聲音。
（二）、多媒體音樂教學系統的軟件
一般采用Windows 95或98操作系統和Microsoft Office 辦公軟件，選用相關的多媒體工具軟件、音樂軟件和音頻、視頻編輯軟件。
1、 文字處理軟件
用Microsoft Office 中的Word 7.0進行文字處理，把課本中的文字、圖像、樂譜、照片等內容通過鍵盤或掃描儀輸入計算機，然后根據需要進行文字編輯或圖像的放大、縮小及特殊效果處理，可以把圖像、聲音、MIDI等文件安插在文本當中，也可以用一個縮小的圖標插在文本當中，需要時用鼠標點擊圖標即可看到圖像或聽到聲音。
2、 多媒體軟件
用Microsoft Office 中的Powerpoint工具制作教學幻燈片。把課本上的內容以幻燈片的形式在大屏幕上顯示出來。在文本當中同樣可以安插或鏈接圖像、聲音等多媒體文件，使教學效果更加生動、直觀、形象。
用Authorware 軟件自己編制多媒體音樂教學課件。
用《Director》節目制播系統，進行多媒體編輯和文字、影像、聲音、動畫的制作。
用多媒體書籍創作系統進行教材的編寫和CAI課件的制作。
3、音樂軟件
音序軟件：
音序軟件是最常用的音樂軟件，它可以記錄輸入計算機的各種數據，然后對這些數據進行修改、移位、刪除、拼接、生成等編輯，最后再對這些數據進行重放，音序軟件類似與多軌數字錄音機。
最著名的音序軟件是Cakewalk ，使用Cakewalk 音序軟件可以進行音樂制作、數字錄音（硬盤錄音）和音頻編輯。輔助作曲理論課的教學，輔助音樂創作等。
其他音序軟件還有微軟的《Music Producer》，《電腦音樂大師》、《電腦樂隊》（簡譜）和《貝音專業音樂創作系統》（簡譜）等。
樂譜打印軟件：
可以用合成器鍵盤或鼠標輸入樂譜，然后進行樂譜的編輯、排版、輸入漢字和添加音樂符號等，打印出標準的專業樂譜。Encore是最著名的樂譜打印軟件。
MIDI Scan 軟件，可以用掃描儀把五線譜掃描成圖像文件然后轉換成MIDI文件，進行音樂播放或打印樂譜。
音色編輯軟件：
音色編輯軟件分為音色數據庫、音色合成軟件和采樣波形編輯軟件。音色合成軟件是把電子合成器或音源的音色合成參數項做成軟件，在電腦上以處理數據或圖形的方式來調整樂器中的參數，合成新的音色。
采樣波形編輯軟件是采樣器或有波形RAM的電子樂器使用的軟件，它主要是通過MIDI線輸入采樣器采集的波形數據，然后對其進行編輯，合成新音色。
計算機作曲軟件：
音序軟件是用來幫助作曲家編輯和錄制他們的作品，而計算機作曲軟件則是一種算法作曲程序，它由作曲家指出特定的音樂參數，然后由計算機產生與之相符合的音符或樂句。
除算法程序外，另一種計算機作曲軟件是自動伴奏軟件。它先由操作者輸入一首樂曲的和聲進行，然后依照操作者選定的音樂風格自動生成打擊樂、低音、鋼琴、弦樂和吉他五個聲部的音樂。Band-in a Box 是最著名的自動配器軟件。
音樂教育軟件：
有鋼琴教學、聽力訓練、和聲學、識譜教學、基礎樂理、樂器知識、節奏訓練等教學軟件。
有莫扎特、貝多芬、舒伯特等著名音樂家的多媒體專題音樂介紹軟件。
馬海生 山東聊城師范學院音樂系
文章摘要：八十年代初MIDI技術的誕生，為現代音樂技術的發展創造了條件。從MIDI、電腦音樂，到多媒體音樂電腦和網絡化教學，都已在音樂教育觀念和教學手段的改革中發揮了重要作用。在高等音樂院系的教學中，配置和應用多媒體音樂教學系統，是實現教學手段現代化發展的最佳解決方案之一。本文對該教學系統的軟硬件配置及其在音樂教學、創作、科研和管理中的應用進行了簡要介紹，以供參考。
關鍵詞：MIDI、電腦音樂、多媒體音樂教學、音樂軟件
一、電子音樂技術與音樂教育
80年代MIDI技術的興起，給音樂領域帶來一場革命。各種帶有MIDI接口的電子樂器和設備如雨后春筍、層出不窮。在國內，演藝界和音樂錄音公司利用MIDI 設備和技術進行音樂演出和音樂制作，對音樂界產生較大影響。
90年代初，一些專業音樂院校引進了MIDI設備，成立了電子音樂實驗室，開始利用MIDI技術進行音樂研究和創作。有的院校建立了電子琴教室或電鋼琴教室，應用于音樂教學之中。
隨著計算機技術的高速發展，計算機與音樂的結合日益密切，配合計算機使用的電子合成器等音樂設備應運而生。計算機音樂軟件更是種類繁多、應有盡有，而且功能越來越完善和強大。MIDI設備、計算機和音樂軟件的結合，構成了比MIDI系統功能更為強大的電腦音樂系統。從此，電腦音樂在廣播電視、音樂錄制、音樂表演等領域得到普遍應用，發揮了重要作用。
個人電腦的迅速普及，使一些作曲家或音樂人擁有了自己的音樂工作室或錄音棚。在音樂教育界，電腦音樂也得到普遍的重視和應用，部分音樂院校和高師音樂系開始運用電腦音樂系統進行教學、創作和研究，有的院校開設了電腦音樂課或輔修專業。
90年代末，電腦音樂系統已在全國各音樂院系普及，許多音樂教師購置了個人的電腦音樂系統，MIDI與電腦音樂比以往更多地應用在教學、研究和創作之中，個別音樂院校新上了電腦音樂專業并開始招收研究生。
計算機技術的發展日新月異，其更新換代的速度遠遠超過人們的預料，如今，計算機的處理速度和軟、硬件環境都有很大提高，價格也在逐步下降，人們花幾千元人民幣就能買一臺高性能多媒體計算機。
目前，多媒體計算機正大量進入家庭、機關和學校，在人們的學習娛樂、機關辦公和學校教育中發揮著重要作用。一般高等院校的部分系科已配置了多媒體教室，學校鼓勵教師使用多媒體教室進行教學，廣大教師也正在積極學習多媒體電腦知識，編制CAI教學課件，探索利用多媒體進行教學。
在音樂教育界，由于資金和教室等條件的限制，許多音樂院系還沒有多媒體教室，隨著教育事業的發展和教學條件的改善，音樂院系應該首先建立多媒體教室，把電腦音樂系統和多媒體電腦結合起來，構成多媒體音樂教學系統。該系統功能多、用途廣，可用來進行音樂理論課的教學和部分音樂技能訓練，是現代教學、管理的最佳解決方案之一。
二、多媒體音樂教學系統
多媒體音樂教學系統是多媒體電腦與電腦音樂系統的結合。該系統把多媒體電腦的多媒體信息處理功能與音樂設備、音樂軟件相結合，以直觀、具體、形象的多媒體方式展示音樂教學內容。應用多媒體音樂教學系統進行教學、管理等活動，可以明顯提高教學質量和工作效率。
（一）、多媒體音樂教學系統的硬件
多媒體音樂教學系統的設備可以分為以下幾個類型：
計算機：多媒體計算機（含聲卡、電視卡、Modem等）。
投影設備：投影儀、視頻展示臺。
視頻設備：錄像機。
音響設備：錄音卡座、功率放大器、音箱。
音樂設備：電子合成器。
1、多媒體計算機：
多媒體計算機可以處理文字、圖形、圖像、聲音、動畫和電影等媒體的信息，可以把這些信息轉換成數字信號并進行編輯和修改。
2、投影儀（或大屏幕彩電）：
可把計算機屏幕上的內容清晰、大畫面地顯示出來，使更多的人能同時看到計算機屏幕上展示的各種文字和圖像信息。
3、大屏幕：
懸掛在教室的墻壁上，用來接受和顯示投影儀投射出的圖像信號。
4、視頻展示臺：
可以把書本、畫冊、照片和實物的圖像信息直接傳送給投影儀或大屏幕彩電顯示出來，可以根據需要突出和放大局部圖像。
5、電視接受卡：
通過電視接收卡收看電視臺（閉路電視、衛星電視或室外天線）節目，可直接在大屏幕或電視上顯示出來。其圖像效果、聲音質量均優于普通電視機。
6、聲卡：
聲卡是計算機進行音頻信號處理的附件，它可以利用計算機進行音樂創作和演奏，帶有MIDI接口和相應軟件可配器制作電子音樂作品。
7、錄音卡座：
播放和錄制音樂磁帶，可把系統中所有的音頻信號轉錄到磁帶上。
8、功率放大器：
接受系統中所有的音頻信號并進行功率放大，然后傳送給音箱，發出聲音。
9、音箱：
接受功率放大器傳送的信號，把信號還原成聲音播放出來。
10、電子合成器：
內置電腦接口的電子合成器可直接和電腦連接，它集音樂演奏鍵盤和音源為一體，可通過鍵盤彈奏直接向電腦輸入音樂演奏信息，其音源可以提供高質量、多音色和多復音的聲音。
（二）、多媒體音樂教學系統的軟件
一般采用Windows 95或98操作系統和Microsoft Office 辦公軟件，選用相關的多媒體工具軟件、音樂軟件和音頻、視頻編輯軟件。
1、 文字處理軟件
用Microsoft Office 中的Word 7.0進行文字處理，把課本中的文字、圖像、樂譜、照片等內容通過鍵盤或掃描儀輸入計算機，然后根據需要進行文字編輯或圖像的放大、縮小及特殊效果處理，可以把圖像、聲音、MIDI等文件安插在文本當中，也可以用一個縮小的圖標插在文本當中，需要時用鼠標點擊圖標即可看到圖像或聽到聲音。
2、 多媒體軟件
用Microsoft Office 中的Powerpoint工具制作教學幻燈片。把課本上的內容以幻燈片的形式在大屏幕上顯示出來。在文本當中同樣可以安插或鏈接圖像、聲音等多媒體文件，使教學效果更加生動、直觀、形象。
用Authorware 軟件自己編制多媒體音樂教學課件。
用《Director》節目制播系統，進行多媒體編輯和文字、影像、聲音、動畫的制作。
用多媒體書籍創作系統進行教材的編寫和CAI課件的制作。
3、音樂軟件
音序軟件：
音序軟件是最常用的音樂軟件，它可以記錄輸入計算機的各種數據，然后對這些數據進行修改、移位、刪除、拼接、生成等編輯，最后再對這些數據進行重放，音序軟件類似與多軌數字錄音機。
最著名的音序軟件是Cakewalk ，使用Cakewalk 音序軟件可以進行音樂制作、數字錄音（硬盤錄音）和音頻編輯。輔助作曲理論課的教學，輔助音樂創作等。
其他音序軟件還有微軟的《Music Producer》，《電腦音樂大師》、《電腦樂隊》（簡譜）和《貝音專業音樂創作系統》（簡譜）等。
樂譜打印軟件：
可以用合成器鍵盤或鼠標輸入樂譜，然后進行樂譜的編輯、排版、輸入漢字和添加音樂符號等，打印出標準的專業樂譜。Encore是最著名的樂譜打印軟件。
MIDI Scan 軟件，可以用掃描儀把五線譜掃描成圖像文件然后轉換成MIDI文件，進行音樂播放或打印樂譜。
音色編輯軟件：
音色編輯軟件分為音色數據庫、音色合成軟件和采樣波形編輯軟件。音色合成軟件是把電子合成器或音源的音色合成參數項做成軟件，在電腦上以處理數據或圖形的方式來調整樂器中的參數，合成新的音色。
采樣波形編輯軟件是采樣器或有波形RAM的電子樂器使用的軟件，它主要是通過MIDI線輸入采樣器采集的波形數據，然后對其進行編輯，合成新音色。
計算機作曲軟件：
音序軟件是用來幫助作曲家編輯和錄制他們的作品，而計算機作曲軟件則是一種算法作曲程序，它由作曲家指出特定的音樂參數，然后由計算機產生與之相符合的音符或樂句。
除算法程序外，另一種計算機作曲軟件是自動伴奏軟件。它先由操作者輸入一首樂曲的和聲進行，然后依照操作者選定的音樂風格自動生成打擊樂、低音、鋼琴、弦樂和吉他五個聲部的音樂。Band-in a Box 是最著名的自動配器軟件。
音樂教育軟件：
有鋼琴教學、聽力訓練、和聲學、識譜教學、基礎樂理、樂器知識、節奏訓練等教學軟件。
有莫扎特、貝多芬、舒伯特等著名音樂家的多媒體專題音樂介紹軟件。
三、多媒體音樂教學系統的應用
1、 在音樂教學中的應用
利用多媒體音樂教學系統可以進行和聲學、復調、曲式、管弦樂法、配器法、作曲、中外音樂史、音樂欣賞、民族民間音樂、藝術概論、基礎樂理等課程的教學。
基礎樂理：
以往在基礎樂理關于律制的教學中，對平均律、純律、無度相生律，只能從理論上、數據上進行講解，三種不同律制音階的實際音高差異如何，沒有條件從聽覺上進行比較。有了合成器的音高微調功能，可以進行不同律制音階的音響比較。此外，還可以把合成器鍵盤調成任何一種音高關系，如民族律制、四分之三音、半升半降音等。
和聲學：
可利用音序軟件或樂譜打印軟件進行視、聽一體化的和聲教學。可把和聲例題的四個聲部分別錄入四個音軌，隨時選聽任何一個或幾個聲部。有些和聲例題或樂曲片斷是很難在鋼琴上彈奏的，即使勉強彈下來，也可能會出現聲部排列和進行方面不規范的毛病。用音序器的分步錄音功能，可以把困難的例題分聲部先后錄入，然后再聽四聲部的和聲效果，這樣反復聆聽嚴格的四部和聲，對于發展和聲聽覺與和聲思維非常有益。還可利用樂譜編輯功能進行習作示范與和聲改題，用實時錄音功能進行鍵盤和聲彈奏指導等。
復調：
復調教學，也有因例題彈奏困難造成缺乏實際音響的弊病，尤其是多聲部對位等例題，若非鍵盤高手是很難勝任的，采用音序器的分步錄入功能，這一問題就可迎刃而解。
樂器法：
樂器法教學是讓學生了解西洋管弦樂器及民族樂器的音色特點及演奏方法，培養學生對樂器音色的感性認識及表現意義的理解。合成器音源可以非常有效地幫助實現這一教學目的。大部分合成器的音源是采樣音源，其音色是對某種樂器實際音響的采樣編輯而成的，各種樂器的音色都非常真實，幾乎達到亂真的程度。合成器音源一般都包括有管弦樂隊中的弦樂、木管、銅管、打擊樂等各種樂器的音色，還有鋼琴、色彩性樂器以及電聲樂器的音色，也有一部分合成音色，有的模擬自然界風聲、海浪、溪流聲，也有自然界所未聞的各種稀奇古怪的音響。合成器音源提供的豐富多彩的音響世界，可使學生對樂器的音色產生深刻的印象。
配器法：
在配器法教學中，音序軟件可以非常方便地把同一旋律分別由單一樂器、同組樂器、不同組樂器去演奏，使學生熟悉單一音色、統一音色、對比音色及混合音色的配器效果，把同一旋律同度重復、隔八度重復，以學習單聲部的樂器編配；用同組或不同組樂器的跌置、夾置、包容等方法配置和弦，以掌握多聲部的和聲處理，這些，都可以通過合成器輕而易舉地做到。
應用音序器和合成器，可以把整個配器過程一步步呈現在學生面前，讓學生直接聽到配器的音響效果。這種理論聯系實際的直觀教學，大大激發了學生的學習興趣，對所學內容產生很深刻的印象。
另外，使用《Band-in a box》自動配器軟件，可以讓學生學習和了解許多不同風格音樂作品的配器特點和方法，也可以學到許多流行音樂的配器手法。
西方音樂簡史：
采用Asymetrix公司開發的音樂教育軟件《Music Mentor（音樂教師）》，可以進行圖、文、聲、像并茂的多媒體教學。它將西方音樂史分為早期、巴羅克、古典、浪漫及現代五個時期，并將各時期的音樂按照構成因素分為旋律、節奏、和聲、音色、織體，曲式等六個組成部分，每個部分都有豐富、形象的內容，學生可以看到和聽到以上各種音樂要素在某一時期表現出的風格特點和在不同歷史時期的風格演變等等。
還可以選用《人民美術出版社》出版的《世界名家名曲賞析》（上、下）多媒體教學光盤進行音樂欣賞和音樂家介紹。
聽覺訓練：
采用《The Blue Ribbon Sound works》公司開發的《Super JAM》軟件。使用該軟件，教順可利用其鍵盤窗口的和弦試聽功能，對學生進行各種和弦結構的聽辨訓練。根據不同程度的教學對象及教學要求，教師還可以自行設計出任意類型的和弦結構，以加強訓練難度。另一方面，對于學生來說，在聽到實際和聲音響的同時，還可從窗口中看到和弦各音的鍵盤位置。這種視聽結合的訓練方法，對培養學生的固定音高意識及和弦聽辨能力極有幫助。
2、設備和資料管理
利用Office 中的Access數據庫可進行圖書音響資料和樂器設備的分類、編目和檢索。音樂音響資料可按照音樂家、音樂風格、音樂體裁等任意進行分類，可以輸入作品的名稱、標題、作曲家等信息和一些補充說明，可以用不同的方式隨時查閱、檢索需要的音樂資料，如果需要還可以把這些資料以報表的形式打印出來。音樂圖書可以按照作者、類別等分類輸入，可以很方便地檢索。對于音樂設備管理也可根據需要自行設計表格的參數，如設備名稱、規格型號、生產廠家、使用情況等都可以隨心所欲地設計出來，可以非常方便地查看和打印報表。
3、音樂創作：
多媒體音樂系統對音樂創作、輔助作曲帶來了極大的便利。過去，音樂創作的輔助樂器主要是鋼琴，無論是聲樂、器樂作品，還是獨奏、重奏音樂，都是先在鋼琴上彈奏，視聽效果。以鋼琴為輔助樂器固然方便，但對于彈奏起來有困難的多聲部音樂，如復雜的織體和音型等，鋼琴也難以勝任。另外，作品對音色的要求也只能靠聽覺想象來補充。要想把作曲家的創作從樂譜變成實際音響，還需要組織樂隊、排練、錄音合成等一系列復雜的工作，這對于一名普通音樂工作者來說是難以實現的。有了電腦作曲系統，不僅可以解決上述矛盾，而且還具有更多的優越性。
首先，從音樂想象上講，由于合成器提供了多種樂器的音色、各種不同風格的節奏、鼓點、音型等，這些都可以起到激發創作靈感、喚起想象的作用，甚至可以直接提供創作素材。從創作手段上講，音樂家的創作不再停留在鋼琴彈奏和樂譜上，而是樂思一經產生，就可直接變成音響，并存入音序器，如果需要可隨時進行音符改動、增刪，速度、力度變化等等，可隨時選聽任何一個聲部或整體效果。運用實時錄音方式，可使演奏的存錄真實、細膩、生動。運用步錄方式，可以把難度大的片斷分開彈奏、分步錄入，即使鍵盤不熟練也可以進行音樂創作。從創作過程來看，它集創作、表演、指揮、錄音于一身，減少了中間環節，音樂創作過程也就是音樂的制作、錄制過程。
應用多媒體音樂教學系統進行作曲教學、可使學生增強學習興趣、理論聯系實際、理清創作思路、掌握創作方法和步驟，增強自信心，提高學習效率。
4、教研與科研
利用網絡資源查閱、瀏覽、下載有關信息，了解學科發展的最新動向，網上發表研究論文和作品，與國內外的音樂同行進行學術交流、傳遞信息、建立友誼和聯系。
利用多媒體制作工具編制多媒體教學課件、用多媒體音樂系統進行各門理論課的教學，建立課程考試題庫或卷庫，隨機搭配組合利用。
5、音樂欣賞
多媒體教室可以作為音樂欣賞室，為師生播放音樂磁帶、CD、VCD、錄像帶等音樂、錄像資料或電視節目。高清晰度的大屏幕畫面和環繞立體聲音響，使觀眾如同置身于音樂劇場，充分感受音樂藝術之美。
總之，就音樂教育與現代音樂技術的結合來看，如果說80年代末是MIDI音樂時期，90年代是電腦音樂時期，那么，到90年代末和下個世紀初，則是多媒體電腦音樂和網絡教學結合的時期。
電腦音樂制作論文范文6
作者簡介：黃承箱（1966― ），男，漢，安徽滁州人，南京藝術學院音樂學碩士，蘇州科技學院音樂學院理論作曲教研室主任，數字音樂實驗室主任，副教授。研究方向：作曲理論，電腦音樂與鋼琴演（伴）奏教學。)
（蘇州科技學院 音樂學院，江蘇 蘇州 215009）
摘 要：傳統概念里，作曲家作曲時往往是把音樂靈感以樂譜的方式記錄到書面上。如果要把作曲家的想象變成現實，就必須有表演藝術家來表演，而這些表演藝術家必須有好的樂器、有一流的演奏技術。但隨著電腦技術的進步以及電腦音樂的發展，這些傳統的作曲理念正在經歷著一場巨大的革命。本文從四個方面探討了這場革命的具體表現及其特征。
關鍵詞:電腦技術；傳統作曲理念；配器；革命
中圖分類號：J602文獻標識碼：A
Traditional Composition Idea Revolution under Computer Technology
HUANG Cheng-xiang
自從人類步入信息社會，計算機科學與技術滲透到人類社會的各個領域。計算機軟、硬件技術的發展，使得音樂與計算機的結合成為可能，一個新興的名詞――計算機音樂(Computer Music)應運而生。計算機音樂俗稱電腦音樂，是指現代計算機多媒體技術在音樂(音樂教育、音樂創作、音樂傳播等)各個領域中廣泛應用。用電腦輔助作曲已經不再是什么新鮮事了，它已經成為作曲的重要手段之一，同時它又反過來影響著傳統的作曲理念。傳統概念里，作曲家作曲時往往是把音樂靈感以樂譜的方式記錄到書面上。如果要把作曲家的想象變成現實，就必須有表演藝術家來表演，而這些表演藝術家必須有好的樂器、有一流的演奏技術。但隨著電腦技術的進步以及電腦音樂的發展，這些傳統的作曲理念正在經歷著一場巨大的革命。
一、電腦成為作曲愛好者的“練兵場”
一個作曲家的成熟需要經歷很多學習和磨礪，這是一個不爭的事實。僅純作曲技術方面，就需要學習和聲、復調、配器等等系統的作曲理論以及多方面的作曲技巧，還需要有大量的創作實踐和經驗積累。
傳統概念里，一部音樂作品的誕生，最基本的過程是：
如果要使這部音樂給表演現場以外的聽眾聽到，還需要以下過程：
且不說還需要修改、排練等，僅以上這些過程便需要耗費大量的人力、物力、財力。而如今，借助電腦這一高科技手段，幾乎可以只需要一個人在家里便可以全部完成：
這種省時省力的事情，還產生了一個極大的好處，那就是有利于培養更多的作曲人才，電腦可以成為作曲愛好者的練兵場。隨著家用電腦的廣泛普及、應用軟件的方便流傳，“作曲”已經走出象牙塔，逐步進入普通的愛樂人群。人們在電腦前可以像學習其它許多信息一樣，邊琢磨著軟件邊學習音樂知識，同時可以親手實踐來創作音樂?，F在已經有一大批業余愛好者也嘗試著作曲，甚至通過網絡來“發表”自己的作品，或者錄成音像用以留存或交流。
科學發展到今天，我們相信只要有智慧，即便只是一名普通音樂愛好者，借助電腦、反復研讀、反復實踐同樣可以嘗試作曲。這就是電腦技術對傳統作曲理念的最大革命。
二、電腦就是龐大而忠實的“樂隊”
現代數字技術已經可以將自然界所有的、甚至自然界沒有的聲音作為一個信息，儲存在電腦中，可供隨時調用。如果說MIDI技術剛剛興起的時候，很多人對MIDI做出來的聲音不滿意，感覺它們不真實、不自然的話，那么，近年來，隨著科學技術的進步，這些聲音也越來越完美、完整，現在有許多聲音到了近乎亂真的地步。事實上，有很多電腦音色庫本身就是由真實樂器采集而來，并不是電子模擬合成的，即它們本身就是真人演奏的。除此以外，最重要是如今不需要再討論“象不象”的問題，有許多合成音色、虛擬音色根本就是自然聲所無法達到的，它們在音樂中已經發揮了重要甚至是“不可替代”的作用。比如說那些幻想音色、宇宙音色等。而這些，都是我們足不出戶，在電腦前就可以輕易做到的。
如果電腦里安裝了相關的軟件和音源，我們將會不禁驚嘆――如此多的音色！按照交響樂隊的習慣，可以看到木管組、銅管組、打擊樂組、鍵盤樂器、色彩樂器等；按照民族樂隊的習慣，可以看到彈撥樂器組、弓弦樂器組、吹管樂器、民族打擊樂器等；按照電聲樂隊的習慣，我們可以看到電吉他、電貝司等。而且許多音色還有各種不同演奏法、效果器等。另外還有很多無法準確命名的音色。在這些眾多音色面前，我們就是總指揮，我們只需點點鼠標，它們就絕對忠實地、準確無誤地將輸入的音符、信息演奏出來。
三、電腦就是技術超群的“演奏家”
在電腦融入音樂生活以前, 我們所聽到的音樂都必須是真人來演奏樂器進行錄制的。比如錄制鋼琴，就得先找一個演奏鋼琴的人來彈奏；而想錄制一首弦樂四重奏，就得先把這四個樂手找來；如果想錄制一首交響樂作品，就得先把整個交響樂隊請來。而現在在電腦面前，只需啟動音樂制作軟件, 即使我們不會操持任何樂器，也同樣能夠很好地“演奏”音樂。
如我們要向電腦中輸入音符，這有很多方法：1）如果我們懂一點鋼琴鍵盤（哪怕只會一只手），就可以借助MIDI鍵盤向電腦輸入音符，這個MIDI鍵盤可以是專業MIDI鍵盤，也可以是電子合成器，甚至電子琴；2）如果不熟悉琴鍵操作, 會一點吉他也可以（哪怕只會撥弄幾個音），我們可以用MIDI 吉他輸入音符；3）如果只會一點吹奏樂器的話，還可以用MIDI 電吹管來輸入音符；4）也許我們什么樂器都不會，那直接用鼠標和計算機鍵盤，直接輸入音符便可。
當我們想象著所作的音樂是電聲樂隊風格，或者民樂隊風格，或者是管弦樂隊的風格，被輸入電腦的音符，會按照我們的意愿任意修改時值、節奏、音色，并實時幫我們把音樂的具體效果播放出來，一直到我們滿意為止。這時，回過頭來看看，我們豈不是集作曲、指揮、及演奏于一身, 一個人在電腦前便組成一個實力超群、編制完善的大型樂隊。
四、電腦是傳統配器法的“革命家”
電腦音樂中除了遵循傳統配器法的一般理論外，還有它自己的特色。隨著電腦的普及以及多媒體技術的迅猛發展，它極大地鼓勵了廣大群眾在多方面的大膽嘗試。同樣也鼓勵著音樂愛好者們“放手大干”。由此，也引發了電腦音樂對于傳統配器法的變革，甚至有一部分是徹底的革命。
1、電腦作曲技術消除演奏技術障礙
例如，這樣的一個快速樂句：
如果給一個弦樂隊來演奏，恐怕樂手們要花很多時間刻苦練習，但也未必都能做到整齊、連貫、均勻。但當它們被輸入電腦并調整為弦樂隊或管樂音色的時候，無論把速度調整得多快，它們都會被準確無誤地演奏出來。這里只是舉了這一個例子，其它諸如力度、節奏、音域、音區等等方面的技術障礙，對于電腦作曲來說都是不存在的。這樣就給了我們充足自由的發展空間。
2、電腦作曲技術解決缺少樂器與聲部的困惑
在現實的音樂生活中，由于資金、技術、人才等方面的原因，樂隊中常常缺少某件樂器，或者某樂器聲部不全的問題。而解決這些難題并非是一件易事。有了電腦，情況就完全不一樣了，電腦的資源龐大，無論我們需要多大的樂器編制，它都能滿足我們的需求。我們可以是管弦樂隊編制、可以是電聲樂隊編制、可以是民族樂隊編制，當然也可以是任何組合編制，可以隨心所遇、無所不能。除了常規音色之外，電腦還有許多組合音色、電子音色、合成音色，遠遠超過我們的任何需要。這種強大的資源，為我們配器提供了非常大的方便，隨時可以添加聲部、改變音色，在不需要的時候隨時可以撤出。而現實生活中，這樣的事情是無法做到的。
3、電腦作曲技術打破了樂器本身的演奏局限
傳統樂器常常受到樂器本身的特點、演奏技術方面的限制。比如，鋼琴的單手和弦最好控制在一個八度以內、小提琴有一些音程很不方便拉出來、單簧管不擅長太多升號的調性、長號大號不宜演奏時值太長的音符等，這些局限在電腦作曲面前將會全部消除。
再如，每一件樂器都有擅長音區和不擅長的音區，可是電腦作曲都沒有問題，只要音色是我們需要的，就可以無顧忌地使用。我們可以享受電貝司高三四個八度的明亮，也可以享受小提琴G弦以下的低沉；我們可以享受比長笛的“超吹”更“超吹”的音，也可以享受比電吉他的“失真”更“失真”的音。所有這些，也許在傳統配器法里會被看著是“大逆不道”的做法，但在電腦作曲技術中，只要我們需要，就可以大膽使用。當然前提條件是“的確是我們需要的”。
4、“拼貼”之能事
傳統樂隊為了改變配器、增刪音色而需要“重來”（重新演奏）一次，是很麻煩的一件事，有很多也許會更加偉大的作品，就會因為麻煩而棄于半途。有了電腦作曲技術，這樣的“重來”卻易如反掌，我們可以做到增刪自如、改變隨意。
最為重要的是我們通過現代模擬和數字技術，可以隨時采樣一個或拼貼一個新的素材。比如音樂處我們需要一聲“哐”的大鑼，我們不僅可以調用音色庫中的大鑼音色，我們還可以立刻錄制一個貼上去，也可以找一個有此音色的現成的CD片“剪”下來再貼到我們需要的地方。這種“拿來主義”的做法，是傳統樂隊配器無法想象的。我們甚至可以把十年前的聲音貼在今天的樂隊音色里，也可以將小歌手現在錄制了一半的歌聲，等他（她）老了的時候接著錄。
5、各種實時效果器的運用
電腦中我們可以安裝各種效果器插件，可以在需要的時候對音樂的任何聲部整體的、局部的或者某個別音進行效果處理。這是電腦音樂配器的新的領域，也是電腦音樂配器的一大重要優勢。比如：我們可以很方便地設置樂器音色在“舞臺”的左、中、右的橫向位置，或者前、中、后的縱向深度；我們也可以很方便地設置某一聲部的音量細微變化，對音頭、音腹、音尾隨意的提升或削減；我們也可以很方便地對聲部之間的音量平衡進行調節，傳統配器法里如果想要一把小提琴從幾支圓號聲部中突出幾乎是不可能的，而電腦作曲是完全可能的，它甚至可以把一臺古琴的聲音從整個銅管樂隊聲中突出。
這些軟件效果器的方便使用，給我們帶來配器法上的創新。比如僅就突出聲部的辦法我們就增加了很多：聲部疊加不考慮增加人事編制、拉下輔助聲部音量易如反掌、給要突出的聲部獨特的舞臺空間、音區空間、音色空間、混響等效果空間等等。除此以外，這些不同于傳統配器法的問題還有很多，這里不再一一舉例?？梢哉f，各種實時效果器的運用，對傳統配器法是一場革命。
五、結語
就好像電腦的普及不可阻擋一樣，電腦音樂的普及也是不可阻擋的。當一個普通的作曲愛好者也能在電腦前反反復復用耳朵、用心“點”著音符，精心修改，直至一個“滿意”的作品問世的時候，可以想象他是多么愉快。是啊，電腦提供了便捷的學習手段，也把“作曲”從象牙塔中解脫出來，直接實驗、直接聽效果是多么令人欣慰。
電腦科技的發展、電腦音樂的發展，直接的好處不僅是增加樂器音色、操作便利、效果直接、增刪自如等等；同時可以打破樂器本身的演奏局限，甚至可以進行自由的合成音色、創意拼貼等，這些既是對傳統作曲技術理念的更新和補充，也是對傳統作曲技術理念革命。電腦用于作曲雖然只有短暫的幾十年，但對我們的音樂創作起到了重要的作用。誠然，電腦用于作曲還有很多不足，但隨著計算機技術的運用與發展，電腦作曲技術也在日新月異的進步。我們有理由相信，借用電腦，人類會創造更多的音樂財富，我們的音樂生活將更加豐富多彩。（責任編輯：陳娟娟）
參考文獻：
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