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中國當代著名作家范文1
三毛和荷西相識在西班牙，當時三毛在馬德里念大學二年級，初始荷西時，對方還是個讀高三的愣頭小子，卻讓三毛在心里暗自驚艷，但后來被其的執著打動，兩人常常一起看電影、逛公園。
三毛：原名陳懋平，后改名為陳平，漢族，浙江舟山人，1943年3月26日出生于重慶黃桷椏，1948年，隨父母遷居臺灣，中國當代著名作家。1981年回臺后，曾在文化大學任教，1984年辭去教職，而以寫作、演講為重心卒于1991年1月4日，享年四十八歲。
荷西·馬利安·葛羅：出生于西班牙哈恩省的安度杜爾市，是臺灣著名作家三毛的丈夫。
（來源：文章屋網 ）
中國當代著名作家范文2
――2008年9月24日，總理在紐約出席聯大期間，與《僑報》《中文電視》《鳳凰衛視》等六家中文媒體的負責人座談，某“老編”問有沒有看過他的粉絲網站“八寶飯”時，這樣回答。
奧運精神是以愛國主義精神為核心的民族精神和以改革創新為核心的時代精神的生動體現，是中華民族偉大精神的重要內容，也是社會主義核心價值體系的重要組成部分。
――北京殘奧會結束后，北京奧組委主席劉淇接受新華社專訪時表示，“奧運精神”對建設和諧社會有積極意義。要繼續大力弘揚。
殘疾人參與體育運動，是用身體和意志證明自己參與社會生活的能力；是用精神和毅力表現自己的人格尊嚴、突破生命局限的志氣和勇氣。舉辦殘疾人體育盛會，就是要展示殘疾運動員的頑強精神，讓社會更多地了解、關心殘疾人，提高社會的文明水平。
――時任中國殘聯主席、北京奧組委執行主席鄧樸方在黨刊《求是》撰文談殘奧會。
我們今后是為中國最有錢的人蓋房子，為中國最貧困的孩子建廁所。在如此大的反差面前，讓我們共同推進社會文明演進。
――地產大王潘石屹宣布捐資為西部貧困地區學校修建“國際前衛的高標準”廁所引起爭議。他回應指出廁所是貧困地區學校中衛生條件和建筑安全水平最差的地方，希望把精力投入這些不被人關注和重視的環節中，幫助孩子們培養衛生習慣。
為什么中國讀者對當代文學這幺失望?因為中國當代作家不敢面對生活的具體問題，他們看市場要什么就寫什么，所以不少作家寫的小說跟劇本一樣，希望有某個電影公司會把他們的破劇本拍成電影，希望以此出名、賺錢。
――以“中國當代文學垃圾論”聞名的德國漢學家顧彬，近日再度批評中國當代作家。
有人可能會覺得“大師”是一個多么重要的頭銜，但我不這么認為。如今連街頭算命的、做氣功的都稱為“大師”，沒必要對一個稱呼如此緊張。
――著名作家、學者余秋雨回應上海市教育委員會設立“余秋雨大師工作室”，引起文化圈熱議“余秋雨有沒有資格稱大師”時如是說。
別人怎么想怎么做我不想評價，至少我自己不會。在我看來，不管是慈善也好，是什么也好，一定要是自己發自內心的，對得起自己的良心的，這樣做人才會快樂。
――著名女歌唱家宋祖英在被問及對演藝圈里不少明星都靠炒作緋聞或者其他途徑來成名有何看法時，如是答復。
中國當代著名作家范文3
夢想是一種理想，是一個追求的成功人，在其潛意識里對美好人生的向往，包括對事業成功的向往，對愛情成功的向往等。著名演員白國偉說：“人類因夢想而偉大，人生因拼搏而精彩?！庇袎粝氲娜?，總是滿懷激情，并為獲得成功而努力拼搏，直到取得成功。
成功，是一個人通過努力奮斗，在某個領域獲得預期的優秀成果，并且得到社會認可。愛因斯坦說：“成功=艱苦的勞動+正確的方法+少說空話?！?/p>
為此，我認為夢想與成功存在以下關系。
一、夢想能激發人的激情，促使人為了成功而不斷追求和努力奮斗
夢想是一種理想，人們為了實現自己所追求的目標，會認認真真地學習，會兢兢業業地工作。已故的總理在青少年時代就立下“為中華之崛起而讀書”的偉大志向。其實，“為中華之崛起而讀書”就是青少年時代的理想。因為有了這個理想，他少年時代就離開家鄉而去天津求學，不僅如此，為了這個理想，他赴法勤工儉學。讀書，為他積蓄了奮斗的力量。于是，他回國參加革命，創建人民軍隊，成為中華人民共和國和中國人民的主要締造者之一。并且一生嘔心瀝血、鞠躬盡瘁地為黨為國家工作。他在奉獻一生的過程中，也實現了自己的生命價值。他獲得了人生成功。他的成功，不僅是他個人的成功，而且也是黨和國家的成功。
我認為，作為二十一世紀的中國當代中學生，應該繼承這種精神，好好學習，練好本領。一定要有明確的學習目標，要有夢想，即要有理想。并且要把個人理想與國家理想聯系起來，為了國家更加富強和繁榮昌盛而努力學習，為了中華民族的偉大復興而努力奮斗。
作為二十一世紀的一名中國當代中學生，我會珍惜這樣美好的學習機會，刻苦鉆研，將來考取大學，在大學里深造，再把在大學里學到的知識化為為國家做貢獻的力量。
二、夢想能啟迪人的智慧，促使人為了成功而不斷追求和戰勝困難。
夢想確實能啟迪人的智慧，讓人戰勝困難而取得成功。當代著名作家，首位獲得諾貝爾文學獎的中國作家莫言，小時候家里很貧窮，但他有夢想，他的夢想就是想當一名作家。有了這個夢想，他自然朝著這個方向努力。由于家里貧窮，他在學校學習的時間不長。離開了學校，他仍然很努力學習，自己學習。沒有書，他就想辦法，想辦法借別人的書來學習。這樣，他們村莊所有的書籍，他都借閱了，閱讀為他奠定了一定的文學功底。他的努力，《紅高粱》問世，紅遍中國。他的努力，《蛙》震驚世界文壇。莫言成功了，是困難讓他堅強，是困難啟迪了他的智慧。
生活在和諧中國的當代中學生，非常幸福，沐浴著強大中國的陽光，享受著黨和國家地培養與關心，任何一個中學生都沒有理由不努力學習。
作為可愛的中國的一名中學生，我一定會努力學習，樹立正確的理想，讓理想騰飛，讓智慧閃光。
夢想能創新人的思維，促使人為了成功而不斷追求和獲得成功。
中國當代著名作家范文4
當然，當代人類歷史上空前的全球化和科技大發展帶來的文學的寫作方式、出版發表方式、接受方式、評價方式和意義生成方式，都定然會帶來文學發展的新樣態和新模式。首先，一般性的大眾文化和文學與精英經典文學，將會長期并存、各自發展。在中外文學史上，文學的主流性與邊緣性的變化是迭代皆有的?，F在娛樂至死的通俗文化、狂歡文化，在每個時代都存在，中國文學中的通俗文學自古至今自成流脈源遠流長，不過在古代受到文以載道觀念的壓抑不能登大雅之堂，但是對民間的文化消費和精神結構一直具有很大影響。五四以后所謂啟蒙救國的精英文學和以消遣為主的通俗文學一直雙流并在，由于時代造成的新都市市民階層的出現和廣大農村對新文學的隔膜，其實通俗文學的印刷出版數量、市場占有率是遠超雅文學的，連魯迅母親都不看魯迅的小說而魯迅自己要郵購張恨水的小說給母親看。如同古代文學中以詩詞歌賦為主體的主流文學與以說唱文學、民間文學、志怪傳奇、小說戲劇為主的通俗文學，二者互相存在一樣，五四后的中國文學其實也是如此格局。在以往文學史寫作和架構中，由于受政治與文學觀念的制約，一度把文學史寫成主流精英文學史而壓抑了通俗文學的歷史存在?，F在中國現當代文學研究已經打破了這種局限，現當代通俗文學的存在也進入研究的視野和文學史架構中。當今市場化和網絡化時代，以休閑娛樂、排解競爭和生存壓力帶來的日常生活焦慮為目的的大眾和通俗文學，仍將是文化與文學消費市場的主體，它們已經構成了日常生活的精神消費和審美化的重要組成部分。甚至由于網絡、手機等各種層出不窮日新月異的新媒體的出現，它們的“創造需求”的功能，將必然帶來消費、休閑、娛樂、放松、刺激等精神需要的擴大，將使伴隨它們的大眾消費文學———廣義的通俗文學依然具有廣大的受眾與市場，在統計學上甚至是文學的主體。但是，即便在這種情況下，也不意味著文學的消亡和高端文學的邊緣。因為，市場化時代是以消費和快餐文化為主體的時代，也是越來越分殊化、價值多元化的時代，對生活、工作、娛樂和精神追求的方式與層次，也出現分殊化、個人化、多元化的現象，而且社會及其文明程度越是發展，這種現象就越來越凸顯。高等教育的普及、收入和生活水平提高、中產階級的擴大，使審美化進入日常生活，也使得追求高品位文化文學產品而非單純娛樂的讀者受眾越來越多，根據率先進入現代化、后工業化的發達國家的經驗和統計，需要高端文化產品的人群呈現兩個特點:基本固定化和在擴大與縮小之間動態化。消費決定生產，這種社會中產化時代的受眾讀者群體的存在，使精英主義的、高端的文化文學的存在和發展具有自己的空間。西方和日本等發達國家著名作家的作品依然有巨大的發行量、經典作家和作品成為中產階級書房的標志，當代中國著名作家如莫言、實、余華等人的小說擁有廣大的讀者群，都說明高端精英文學存在的社會基礎和文化基礎的存在。而且，歷史經驗表明，在一個國家從現代化啟動到高速發展時期，固然會出現通俗消費文化成為市場文化主體的現象，不過隨著物質的富裕和中產階級人口的擴大，同樣會出現向精英文化消費回歸的現象。比如電影，上世紀80年代曾經認為電影將沒落，但中國改革開放的成功、城市的發展和城市人口的劇增、中產階級的擴大，欣賞電影成為廣大城市中產白領階層的一種文化消費主流模式。電影如此，其他文化文藝產品也如此，不僅中國如此，世界范圍內也如此。比如在全球化和趨同化時代，世界各國對文化遺產的態度發生了從初始的不重視乃至視為“落后”，到越來越將其視為民族文化瑰寶，視為物質趨同化而精神文化價值多元化的資源，對物質與精神文化遺產保護范圍的不斷擴大與保護措施的加大，都說明人類對自己精神優秀文化產品的認識越來越深刻，對古典與經典保護與開發的認同度越來越高。上個世紀，中國80年代當代文學曾經作為思想解放的尖兵和重鎮而成為民族精神生活的必需品，90年代后啟動的市場化大潮曾經一度使作家下海、文人經商、文學邊緣，王朔的“現在誰來請作家吃飯”的調侃是這種現象的征候之一。但是歷經經商下海的大潮和市場化的沉淀，新世紀以后當代文學已經出現了悄悄的回歸，文學在參與思想解放、參與當代中國精神建構、政治意識形態建構和市場意識形態建構之后，其自身的價值也在越來越得到認同。莫言獲得諾貝爾文學獎，既是世界對中國當代文學價值的認同，也是中國當代文學自身價值在中國和世界的體現，而且這種價值隨著莫言的獲獎、隨著當代中國達到或具有同等水平的作家在今后的陸續獲獎，文學在中國社會生活和精神生活的價值與意義將愈發得到認同和凸顯。兩種甚至多種文學樣式并行，是中國當代文學發展的共相，但文學的價值不應以受眾多少和市場占有率來確定，而是以文學對民族文化、思想精神價值、國民精神生活的參與和貢獻來決定的。
其次，在未來的時期內，中國當代文學將呈現“大文學”樣態，將隨著與戲劇、影視和其他新媒體方式的融合，改變文學的概念與面貌。當代文學將參與當代中國文藝的建設并起到積極作用。比如，從上世紀80年代開始至今，莫言、劉震云、鐵凝、實等作家的小說紛紛被改編成電影，這不僅是集大眾與精英文化品格的電影對文學的選擇和器重，也是文學對當代電影和中國文化、審美心理的塑造。作家的觸電給小說和文學帶來了新的視野、角度和寫作模式的變化?？萍几锩鼛淼碾娔X、網絡、手機、多媒體融合等新的載體的變化，隨之出現了網絡文學和手機文學等新的文學樣式。這種新的載體上出現的新的文學，是對傳統文學畛域的突破，它們既帶來了傳統文學的欣賞方式和傳授方式的變化，也定然帶來了文學寫作方式和接受方式的變化，就像清末報紙出現后連載小說的形式帶來了小說結構模式的變化一樣，依托新媒體的文學的寫作模式和結構模式也自然會產生文學的新變化。80后和90后以及將來的新一代，都是在電視、電腦和手機前長大的一代，是看圖和讀圖時代的一代，這也一定會帶來他們世界觀、價值觀和審美觀的改變。電子媒體時代已經塑造了一個新人類，他們形成的心理結構、文學接受結構即總體的認知結構一定不同于以往，就像皮亞杰在《發生認識論》里通過證明兒童生下來也不是白板、也有先在的心理認知結構一樣，電媒時代的閱讀者也已經形成了他們的認知結構和習慣模式。這也必然要求文學的寫作、發表(出版)和審美結構的相應變化。比如以小說論，紙媒小說可以有大段的風景和心理描寫，而電子媒體小說由于其容量、屏幕和網絡的局限，必然減弱心理描寫的內容。類似的問題還有很多，這就必然造成電媒小說獨特的由媒體和受眾制約的結構描寫方式的變化。不同媒體的文學寫作和接受模式自然會造成文學的歧異和分殊，傳統的將文學分為高雅文學與通俗文學的做法將難以面對和闡釋網絡手機等新媒體文學，因為這種文學已經將雅與俗自身難以分離地打包捆綁在一起，它們獨特的寫作方式、語言方式、審美方式和讀者對它們的解讀享受，使得它們成為新的文類和一種新媒體時代的新文學。但這種文學與紙媒文學一樣，都屬于當代中國文學，改變著中國當代文學的概念、樣式和形態，中國當代文學也將是開放的體系，這種體系及其發展的空間和走向的無限可能性，就是中國當代文學發展的大趨勢。第三，中國當代文學在中國現代化、工業化和后工業化時代的整個過程中，既會出現多元化與分殊化，也會出現經典化與世界化，而文學的經典化和世界化，與文化和文學傳統的支援和創造息息相關。所謂經典化，是指作為精神產品的當代文學，其現實價值會對中國社會、中國人的精神世界產生影響———一部《遙遠的世界》對多少當代中國青年的思想和人生產生重大影響，這幾乎是無法統計的，正像五四以來的現當代文學對幾代中國人走向革命、正義、建設之路起到的重要影響一樣，當代文學成為當代中國主流價值、核心價值、精神生產的重要組成部分。經典化的另一個方面是它的歷史意義，即它對中國思想文化的繼承與拓展，對中國文化價值所作的貢獻。五四以后以魯迅等人為代表的新文學已經成為中國思想文化、精神價值的組成部分，成為影響中國人精神世界、精神生活的重要文化資源。正像詩經楚辭、唐詩宋詞等古典文學不僅僅是中國的傳統文學，它們也是中國文化傳統、國粹和中國文化的代表、組成部分與符號。中國五四后的新文學在文化的意義上，已經與古典文學一樣，成為中國文化和精神價值的有機組成部分，學者王富仁稱之為“新國學”。蘇聯時代流亡外國的哲學家別爾嘉耶夫在《俄羅斯思想》里指出，俄羅斯的偉大作家如陀思妥耶夫斯基和托爾斯泰等人的思想和作品，是俄羅斯思想最重要的組成部分和偉大遺產。他們的思想甚至比哲學家更能代表俄羅斯思想。其實不只是俄羅斯，中國的古典文學也是中國思想文化的重要組成部分，白居易的詩歌里就包含著唐代社會的生活和政治制度、社會風俗的寶貴信息，所以歷史學家陳寅恪從其詩歌里可以研究唐代社會和政治。中國五四后魯迅代表的新文學也具有重要的思想文化意義，僅僅魯迅一個人的思想作品，就構成現代中國文學、哲學、社會思想里最深邃最有價值的遺產，成為中國思想文化的寶貴資源，既是文學又超越了文學，進入了思想文化、中國價值的范疇。正因為如此，日本的中國文學研究者如伊藤虎丸、丸山昇等皆認為魯迅不僅是中國的，也是20世紀亞洲在傳統走向現代過程中的代表性思想家，魯迅的思想與文學代表了亞洲的世紀思考。這就啟示我們，中國當代文學必須要有高視點下的文化擔當意識，即把文學寫作與文學行為作為中國文化的題中應有之義，從中國傳統文化、現代文化發展的流脈中汲取文化精粹和血緣，從中國當展和崛起的社會歷史進程中提煉中國精神和意識，將偉大的傳統和豐富的現實作為創作的文化資源和支撐，形成來自深厚文化的支援意識，并將這一切資源和支撐凝聚到當代文學中，使得當代文學既是中國文學長河的組成部分和中國文學的表征，也是深厚博大的中國文化的組成部分和文化表征，既是繼承文學傳統的當代文學寫作，也是賡續文化傳統的當代中國文化的創造。只有這樣的文學，才會成為中國文學經典的組成部分，成為當代和后代需要不斷閱讀的體現中國精神和價值的文學傳統，并以這樣的傳統滋潤和培育未來的中國精神與價值的創造。同時，也只有這樣的文學才會不斷代表著中國、中國文學和中國文化走向世界，成為全人類的思想精神和文化產品的組成部分，成為具有中國內容、風格和特色的世界性文化資源與遺產。自五四開始，魯迅、老舍、沈從文、林語堂等一大批中國作家的文學作品已經走向世界，產生了世界性的影響。
世界從他們的作品中既了解了中國現代的文學，也了解了現代中國的文化，了解了具有悠久強大文學傳統的現代中國在面對外來沖擊和壓力、在西方文學的浸潤參照下如何用文學言說自己、如何轉型再生創造的新的文學的樣態。他們的作品具有代表中國文學和文化的雙重意義，是現代中國的好聲音。文學與文化的交流從來都是雙向的，在百年來世界文學不斷走向中國的過程中，中國文學及其凝聚于其中的文化價值也在不斷走向世界，自魯迅到莫言，中國現當代文學數度問鼎諾貝爾文學獎，其價值并非僅僅是獲獎，而是顯示出現代文學在壓力下誕生不久就納入世界文學的實力和這實力的不斷增強，莫言之所以最終獲得諾貝爾文學獎這一世界文學最高榮譽，是這一過程的必然結果。同樣，魯迅、老舍、沈從文、林語堂和莫言等人的小說，既被世界認為是中國文學的實績和理解中國現當代文學的經典，也被視為了解和解讀為現當代中國歷史、現實、文化和國情的窗口與橋梁，是中國文學的代表也是中國歷史和文化的表征，而在被接受和認同之際，這些作品及其所代表的文學與文化，必然走向世界成為世界性的文學經典和思想文化資源。這就啟示我們，隨著中國的崛起、隨著中國文化不斷走向世界、隨著中國不斷融入世界與世界融入中國，中國現當代文學的經典化與世界化，必然要承擔文學與文化的雙重功能，文學的審美價值與文化價值是密切融合的。具有了這樣的文化意識、使命和擔當，將會使當代作家的眼光和視野、胸襟和抱負更為高瞻遠大，從而創作出具有中國文學與文化血脈的更多更好的作品，為中國文學經典和世界文學寶庫貢獻更多的、既有文學價值也具有中國文化價值的佳作。具有文學與文化擔當和品格的文學，是多媒體時代中國當代文學存在的不變的價值和意義。
本文作者：逄增玉工作單位：中國傳媒大學對外漢語教育學院
中國當代著名作家范文5
【關鍵詞】影視傳播；當代小說；創作觀念
20世紀80、90年代以后，中國的大眾傳播媒介發生了巨大變化，電影、電視、錄像、影碟等大規模地普及，使作為敘事藝術的小說毫無疑問的面臨許多問題。從敘事的意義上講，電影、電視、錄像、影碟等具有相當大的優勢，它們畫面的清晰亮麗，鏡頭切換的高度自由，美妙的音響配置，超乎尋常想象的各種形象的組合與拼裝等等比起來以紙質為媒介的傳統小說來更具娛樂性。很多驚心魂魄、曲折復雜的故事都可以通過這些婚介得到生動精彩的展現。小說為了自身的生存，不得不向其他媒體文化借鑒，這是中國當代小說的特征之所在。
一、 影視傳播對小說銷售量的影響
從傳播學、接受美學、觀眾學的角度來看，影視劇的觀眾其中有相當部分就是小說的讀者。根據國家統計局的資料顯示，我國電視人口覆蓋率在1998年已達到89%，1999年我國城鎮每百戶擁有彩色電視機達105.4臺，農村每百戶有電視機96.2臺。而讀者在閱讀文本小說時，一般都會受到價格、銷售等諸多因素的限制。所以，當一部電視劇在成為社會“流行”時往往能帶動相關小說的銷售。相關社會心理學理論指出，人們在社會生活中心理會受到現實的影響，當受到刺激時會尋求一個宣泄的出口，只有這樣才能以一種心理平衡的方式生活。而從眾心理是大多數人的一種心理特征，而大眾文化正是建立在這樣的心理基礎之上的，很多讀者也是為了追逐流行而參加小說的閱讀。影視劇容納了很多的讀者，它具有流行性和包容性的特征，同時也擴大小說閱讀者的數量，讓小說的閱讀面增加，促進了小說閱讀的大眾化過程。作家葉辛的小說《蹉跎歲月》在電視劇播出前只發行了三十七萬冊，但電視劇播出后卻發行了一百多萬冊。
影視和小說在如今結合得如此的緊密，經常出現這樣的情況，當一部影視劇的熱播，往往帶動一部小說的熱銷；一位作家的作品被不斷地改編為影視劇，這位作家就成為知名作家，他的其他作品也會得到社會的關注。王朔1998年有四部小說被改編為電影，90年代又有《過把癮就死》，《動物兇猛》等小說被改編為影視劇。還有周梅森，陸天明等等他們的名字和作品是影視劇的熱播分不開的。當“洋淘金”成了影視劇的熱播點，引發了一批商業小說和“域外小說”的創作。
影視或可以擴大小說家的知名度，當作家的某部影視作品得到觀眾的喜愛，收視率很高時，一般出版社就會立即讓作家將其改成小說，使小說影視共享天下。影視劇往往會從小說之中選擇文學腳本，影視的推廣成為圖書銷售的點金術，獲獎的光環同樣會制造出市場熱點。由作家出版社會的《十面埋伏》，僅2000年就銷出了27萬冊?！妒謾C》上映僅僅一個月，電影票房已經達到4500萬元，小說單行本也已售出十幾萬冊。影視藝術的配套鼓勵可以說是長篇小說火熱的重要緣由，著名作家劉震云就認為由小說改編成電影并不是壞事，并不是作家墮落了，這是很現實的，第一，增加了作家的物質收入；第二，它能夠增加小說的傳播量。生活變了，電視、電影、網絡傳播可達的廣度，特別是速度，比紙婚介更大得多。
二、影視傳播對小說創作的影響
影視對小說銷售的帶動我們是不可質疑的，但作為一把“雙刃刀”，在帶來熱賣的同時也給小說帶來了無形有壓力。一些出版社會搶“影視余熱猶存”的檔期，書稿往往催得緊，某些二度創作的小說深度不夠。影視奪過小說的陣地，接過了小說的讀者，奪取了小說的市場份額，在接受各種藝術（其中包括小說）創作饋贈的基礎上坐享其成，甚至最后逼迫得小說藝術難有立錐之地，迫使小說藝術向影視藝術傾斜。小說和影視的關系，看上去好像有著藝術形式的高下、優劣區分，事實上，在我們這里，很大程度上是“物質收入”和“傳播手段”的不同?，F在作家，“觸電”幾乎成了作家被大眾和社會承認認可的途徑和標志，這種情況直接影響作家的小說創作，為獲得市場上的立足，主動或被動的步入了大眾文化的生產過程中，有的作者是自覺的以改編成影視劇為創作目標，自覺的適應商業化動作模式。如海巖的《永不瞑目》是全國禁毒特約稿，《玉觀音》是尊從對方對稿子的字數，主題，技術及稿酬等的規定而進行的創作。
自20世紀90年代以來，由于大眾對影視的喜好越來越顯著，小說創作者為了滿足大眾口味，迎合市場需求，紛紛開始創作的轉向。他們極力編寫故事，用故事去打動吸引讀者，故事的情節往往復雜多變、曲折離奇、懸念起伏。在他們的眼中，小說是一個編制故事的場所，小說本身的整體性被割裂開，情節和人物成為其重中之重。而文學自身的審美在這時經常被忽略，作家們不會再著意語言的優美，也不再追求思想的深度。小說與電影互動，不但讓一些作家獲得成功，而且也動搖和改變了眾多作家的小說創作觀念。這種創作觀念的轉變，早在50年代初就已成為風尚，發展到今天，渴望通過改編影視劇本而獲得利益、擴大影響，已經成了許多作家心照不宣、不約而同的創作選擇。
參考文獻
[1] 我國城鎮居民消費結構分析[J].中國信息報，2003，08， 29.
[2] 楊輝.影視創作與小說作家[J].電視電影文學，1998年第4期.
[3] 劉震云訪談錄[J].南方周末，2004，02，05.
中國當代著名作家范文6
關鍵詞：人文關懷；底層敘事
人文關懷是人文主義的關懷，西方的人文主義當從文藝復興時代談起，首先它重新拾起古典的力量，其次它強調人的尊嚴，第三它注重道德實踐，最后它促使人的徹底開放。而中國的人文主義當從中國春秋戰國時期儒家的人文運動說起，孔子主張“不學詩，無以言”，強調古典的力量，孟子“窮則獨善其身，達則兼濟天下”，強調人的自我修身精神。在我國當代著名作家彭學明這里亦然，其人文的關懷透然遍布其作品。
彭學明的人文主義表現在他親身經歷對底層人的生活，因而對鄉親的關懷表現在物質和精神兩個層面。在《故鄉，我永遠的航船與口岸》中他說：
當我一步步更加精細地走進鄉親們的世界時，鄉親們的苦與痛、甜和樂，就更如與生俱有的家族血民族髓，連著我的骨肉，植進我的心靈。我看見他們的孩子跟我的妹妹一樣讀不起書，我看見他們的爹娘跟我的爹娘一樣看不起病……
作者是湘西土家族的兒子，他看到親人的痛苦和貧窮正是他曾經經歷過的。正所謂“悲傷著他們的悲傷，痛苦著他們的痛苦”，他的辛酸也許只有經歷過的人才能理會。
彭學明的作品相當一部分都是書寫湘西土家族的風土人情和生活場景，給予故鄉底層群眾社會關愛和深切同情，加上作家對湘西土家族個體和打工仔現象的描述，并給予真切的關心和愛護。散文《老去的渡船》《吊腳樓里的人物》《酉水背沙女》《莊稼地里的老母親》以及長篇紀實散文《娘》等多篇散文都在以描寫故鄉的人物個體，而他又不是簡單的描述，作家字里行間透露給讀者的是溫情的溫暖。當家鄉親人被社會給予錯誤的解讀后，彭學明以高昂的熱情糾正和還原社會真實，《我的鄉親不是匪》、《告訴你一個真實的宋祖英》就還原了社會真實，他是土家族的一份子，生長在這片土地，是土家人的代言人，他有資格還原土家人的社會真實，呈現在世界面前的應是一個真實的湘西土家族群體。
他希望有一天時光倒流出現奇跡。盡管他老了，他的手、他的背、他的力無法再與河流對抗了，可他還搖得動櫓?？墒?，沒人來，他不免落寞蒼涼，有星星點點的淚。
《老去的渡船》描述了一個祖祖輩輩出生在河邊，靠著劃船度生活的家庭。沒有一成不變的職業，社會的發展和科技的進步以強勁的姿態更改了鄉土世界原有的生活狀態和生存方式。但這種改變只停留在表面，他們的內心從來都沒有被現代科技真正俘虜，對他們來說，這種接受期是無期限的。老船夫的內心就沒有因為現代科技的到來而欣慰，對他來說，修橋改變的是鄉土的表面現象，車水馬龍的生活和現在所住的房子都是新的，沒有歷史，沒有回憶也沒有印記。沒有歷史的存在是虛無的存在，華麗的外表終究掩飾不了實在的空虛，成為殘缺的外殼。沒有歷史印記的存在是孤獨的存在，熱鬧的社會現狀改變不了人們寂寥的內心。鄉土變成了小城，河上漂泊的船變成橋上奔馳的車，橋連接了河的兩岸，但阻隔了河兩岸的親情往來。這是老船夫寂寞的根源和懷念過去之根本。老船夫的兒子覺察了老船夫的寂寞，于是要求爸爸為他撐船，老船夫內心欣喜蕩漾。兒子還說修橋是好事，這都讓內心原本不平衡的老船夫多了一個接受現代科技的理由，這在很大程度上又緩解了老船夫內心的悲傷。彭學明對老船夫內心的深度透析，借老船夫兒子之手很好地表現出來，彭學明理解底層人，關心底層生活，關注底層人的內心需求并很好的提出解決問題的方案。
《吊腳樓里的人物》里孤兒四龍自小沒少吃苦，受人白眼，被人驅趕，遭人冷遇，艱苦的生活熬出頭的日子就是四龍長大成家后的日子。生活要繼續，人不能只活在回憶里，只能依靠回憶度日沒有現實生存能力的人不是真正快樂的人。四龍曾經的遭遇不曾忘記，但他選擇相信和接受現在的鄉親，跟他們和睦相處，活在當下則是最好的生存法則。吊腳樓里的木匠，自小便有掙錢養家的好手藝，但當其進入了城市，掙了大錢，看到了城市的生活人群，他迷失了自己，丟掉了自己的鄉土人身份，開始了的生活，拋妻棄子，快活自在去了。一個人只有一個根，最初的身份被丟失，最初的圈子被丟棄后，就很難被另外一個圈子真正接受，都市人沒有接受木匠，當其年老體衰之時他后悔莫及。他回到原來的鄉村，鄉親給了他靠岸的港灣，給予他生活上很多幫助，親人總是這樣心胸豁達，當你從錯的中點返回對的原點時，只有親人愿意張開翅膀擁抱你。在這里彭學明給內心知道懺悔的木匠一個被原諒的機會。
彭學明塑造了土家女性純善美好的一面，她們勤勞，樸實，無私。但是她們有她們的苦。女人承擔起繁衍后代的責任，在部分家庭里，女人為家族生出男嬰才算真正完成了繁衍后代的使命，若孩子沒有一個男嬰，女人則很可能遭到婆婆和丈夫的冷遇，這使得女人的日子是難熬的。于是作者給予女性很高的評價，贊美她們的無私奉獻精神。也因此希望能得到社會的認可和肯定。觀念是可以改變的，生男生女不隨人愿，某些家庭不應該對此耿耿于懷。土家女人太辛苦，社會應今早的改變一些摧殘人性的舊觀念。
內心的沖動在受到外界刺激的時候就會爆發出來，當感性沖動受到理性沖動控制時，人內心沖動的無限可能性就會受到壓制，起決定作用的理性沖動就凸現出來，與之相應的理性沖動就會付諸實踐，成為實踐行為沖動。故鄉親人被欺騙，他不能漠視，他親自采訪他們并探訪黑職介，親人被欺騙，彭學明的內心受到極大的刺激，他不忍心看到親人任人宰割，于是內心產生想要去幫助他們的沖動觀念，經過理性審視，這種觀念上的沖動就變成了行動上的實踐。由此可知，他對底層人的關懷不僅僅停留于關切之心和同情之意，更是一種參與，是觀念上和行動上的參與，這更是深層次上和實踐上的人文關懷。
參考文獻：
[1]彭學明博客：http：//.cn/pengxuemingzuojia
[2]彭學明：《我的湘西》，百花文藝出版社1995年版，第83-84頁
