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藝術人才論文范文1
正如弗洛伊德的人格心理學做揭示的那樣，人格結構的復雜性會最集中地體現在每個人內在的“本我”“自我”“超我”之間的尖銳矛盾和沖突?！氨疚摇?，作為人格結構的最深層，常常處于無意識的狀態，需要自覺接受現實和社會環境條件的制約和調節。“自我”需要接受社會的道德律令及自我理想“超我”的規勸和引導。三者之間的矛盾和沖突，嚴重時會使人焦慮和痛苦。對于人格結構尚在不斷完善的青年藝術人才，面臨成長困惑的青年藝術家尤然。藝術創作則以“宣泄”“升華”“轉移”等方式實現解決了原欲的沖突問題。意識控制下的創作要求和無意識控制下的表達欲望，形成明顯的對話關系，在藝術創作中彰顯并獲得協調的契機。藝術創作者在這樣的“契機”面前，有意識協調社會道德和個人理性、本我潛意識。將此過程變為精神性產品創作生產過程，以及自身理想人格的建構過程。藝術創作過程，既涉及創作主體的內在平衡，也涉及創作思想和觀念的成功孵化。這一過程中，創作者協調本我的表現沖動，兼顧社會道德和個人理想，在藝術創作主體自我的偉大克制過程中實現自身的不斷成長。藝術創作者的創作訓練，不僅是練技法，更重要的是練觀念、煉思維、疏心理、梳行為、立價值、確品質。如此重要的一個過程和環節，有智能的，有技能的，有情商的，更有思想的，多個層面的積極介入和有效收獲，才能真正滿足階段需求。目前對于優秀藝術家和作品的孕育，技法之外的補充，是當前藝術人才培養和藝術教育過程中比較大的空白。加強優秀藝術作品，如紅色經典美術作品的傳播意義重大。
二、與藝術媒介材料的對話：在對藝術媒材的駕馭中，增強其意志品質、協調矛盾沖突的能力和水平
藝術創作過程，是從眼中之竹到手中之竹。藝術家與受眾媒介搏斗的過程，是一個創作者對創作客體征服的過程②。藝術創作主體針對物質媒介，按照藝術創作者意圖形式化、秩序化，最后凝結為藝術作品的過程，就是不斷使材料“去蔽”，發現、發掘、實現材料的潛在價值的過程，是藝術創作者與材料展開深入、生動對話的過程。這一對話及征服的過程，既是對藝術創作主體個人智能、技能的訓練，個人意志品質的考驗，又是智能、品質修養的過程。藝術創作者在其與特定藝術語言的艱難搏斗過程，要努力保持對話與和諧，不斷實現主體與客體融合。對藝術家來說，這是心智的較量，也是耐力的角逐。此過程推動了藝術人才關鍵品質的訓練提升，促進了相關智能和意志品質的養成，成為價值觀塑造、道德責任感修養的重要實踐途徑。藝術作品要按自己的形式規律和邏輯要求發展。青年藝術創作者，要更為充分地接觸新的藝術創作的媒介和材料，增強格物致知的勇氣和決心；要更多可能體會那些撲朔迷離的、神秘的，會讓人有挫折的、令人振奮的經驗；要更積極地去協調各種可預見或不可預見的矛盾和沖突，學會順應藝術創作規律，學會控制并引導藝術的“自行”發展。恩格斯盛贊巴爾扎克的小說創作按歷史發展規律、社會歷史發展邏輯所進行的創作。他認為，巴爾扎克等作家恰是在自己創作中堅持了“理智對情感的戰勝”，增強了對社會的認識能力、理解能力，塑造了現實主義的觀念，創作出偉大作品，而成為偉大作家。藝術創作過程，是創作者不斷為自己設置問題，不斷解答問題的過程?！耙皇衷O疑，一手解答”，藝術家與作品的不斷對話，世界逐漸清晰和深入，藝術作品不斷趨于完整，作品不斷趨于完善，藝術家人格也不斷趨于完善。
三、藝術家與欣賞者的潛對話：在對潛在讀者的尊重中，強化藝術為人民，提升其服務社會和大眾的意識和水平
藝術為人民，首先要求藝術創作之初就有對欣賞者的尊重。好的欣賞者反響和回應才存在踐行“藝術為人民”的問題。所有創作，即使是天才靈感的閃現和癲狂境界的重現，都會指向潛在的或隱藏的欣賞者，即接受美學理論家伊瑟爾所稱的“觀念的欣賞者”。作者創作構思，觀念表達之初，總在為特定的欣賞者創作。“當作家坐在一張白紙面前寫作的時候，他（欣賞者）的影子俯身站在作家的背后?！雹鬯囆g創作，離不開藝術的欣賞和解讀。支撐偉大創造者藝術創造的動力，始終有其尋找知音與理解者的強烈愿望。即使走在時代前列的激進、先鋒的藝術家，其創作被認為晦澀難懂，遠遠超越所處時代的接受心理和能力，但如司湯達寫作《紅與黑》，也聲稱為下一代欣賞者而寫作。完整的教育活動，不僅在藝術創作者作品創作完成，還要在其與欣賞者的有效溝通和信息反饋過程中，在佐證其欣賞者預期和欣賞者接受過程中實現。欣賞者的反饋，應該有充分的平臺和體制去表達。這些都可以幫助藝術創作者檢討創作過程與欣賞者的對話，檢討其寫作過程中欣賞者設定是否準確，檢討其與欣賞者對話語言是否適宜，創作觀念及價值表達是否契合時代社會需求。
藝術人才論文范文2
現如今，隨著教育改革的不斷深入，教師隊伍也不斷擴大。教育人才數量的提高促進了教育事業的發展，但另一方面也反應出了教育人才在質量上的不足。教育發展的不平衡與多元化，要求著教育人才需要具備符合時展的相應素質：既要擁有廣闊深厚的知識基礎，還要具有合作、開放、靈活多變的適應性；不僅要具備運用知識服務實際的能力，還要具有高瞻遠矚、不斷前進、銳意創新的思想與底蘊。這便要求藝術教育人才培養模式必須進行改革，以符合市場與社會的多變需求。
二、以市場為導向的社會藝術教育人才供求關系解析
1、從“供”的角度看社會藝術教育人才培養
教師的職責在于“傳道、授業、解惑”，所以對教師的培養更應注重對其“能力”的形成。教師作為教育過程中最重要的要素之一，其能力與素質便決定了教育質量的高低。而對社會藝術教育者的培養以及應當形成什么樣的能力觀，是一個十分重要的課題。不難看出，當代社會對于藝術教育者素質的要求，已經不只局限于知識的底蘊和個人的能力兩個方面，良好的溝通能力、完善的人格修養、相應的領導能力與正確的價值觀，尤其是對于教師可持續的研究能力培養都已經提升到研究的范疇內，這些都迫切的要求學校傳統教育模式為此進行相應的改變。培養全面而完善的社會藝術教育者，是教育改革的任務之一，也是當代社會的需要。學校作為教育者主要輸出地，對整個社會藝術教育市場應當有一個正確而清醒的認識。培養什么樣的社會藝術教育人才，以及如何適應復雜多變的社會需求，還有很多問題需要解決。歐美等西方國家近百年的現代教育史，為我們提供了豐富的借鑒與警示。各國優秀的人才培養模式，可以為中國的藝術教育人才培養模式提供一些可行的道路。以美國為例，就創新性與個性發展而言，美國的藝術教育在此方面十分完善。美國的學校同樣十分重視藝術教育，他們認為“沒有藝術的教育是不完整的教育”。與中國不同，美國藝術教育不單單是為了培養專業的藝術家，而是為了提高國民素質，更多地是為了培養人的創造性。加之《藝術教育國家標準》等國家立法的支撐，使藝術教育在美國素質教育中占有重要地位。良好的教育環境與人的個性發展，催生出較為完善的社會型藝術人才培養模式，這對我國目前實施的培養具有創新精神的藝術教育具有重要的理論和實踐意義。而在歐洲，如德國，藝術教育則是另外一種模式。德國的藝術教育十分發達，但專業分類并不十分具體與明細化。以美術專業為例，只有自由藝術、視覺溝通、產品造型與藝術理論四個門類。德國藝術教育的特點在于自由，不要求學生死守規則，每個專業的課程都是開放的供學生自由選擇。而對其藝術創作的要求也是不要學術化，要體現個性與思想。另一方面德國的藝術教育要求思路的改變與拓展，認為全面的能力才是一個藝術教育者所應具備的素質。與國內強調專業性相比，這種藝術教育人才培養模式更有助于人的全面發展，從而適應社會，為藝術的大眾化奠定道路。同為亞洲國家的日本，藝術教育也走出了自己的特色道路。日本的藝術教育水平也處于世界前列，特別是與美術相關的動漫產業，也是日本的第三大產業，已有2000億日元的規模。日本藝術教育的最大特點在于注重實用性，注重“創意功夫”培養的教育觀念。與中國一樣，同受東方思想的影響，日本的藝術教育在保留自身的同時，也吸取了一定的西方教育思想并將其融合，做到了本土化與國際化的共存。綜上來看，國外先進的藝術教育思想，對當今中國的藝術教育人才培養模式改革具有相當大的借鑒意義。培養什么樣的藝術教育人才，讓人才形成什么樣的能力，這都是應當考慮的。結合自身實際情況，注重藝術教育人才的個性與創新發展，培養專業能力的同時兼顧其全面發展，關注專業培養的實用性，形成科學正確的能力觀等，都是社會藝術教育人才培養所應做到的。
2、從“求”的角度看社會藝術教育人才培養
在市場經濟的大背景下，社會藝術教育也應該符合市場需求。在改變自身條件的同時，不斷迎合復雜多變的社會與市場需求，以增加其核心競爭力。市場需要什么樣的藝術教育人才，學校就培養什么樣能力的學生，而不是單一注重其應試能力的培養。只有符合了社會發展的需要，才能促成人才的合理就業，保證教育機構的持續人才輸出，真正做到供求關系平衡，實現其可持續發展。作為一個藝術教育機構，其人才在符合市場需求的同時，也應注重對其全面能力特別是思想道德素質的培養。社會需要專業能力強且全面的藝術教育人才，同時也注重其思想道德素養，只有培養出全面的實用性教育人才，才能在紛繁復雜的市場中立于不敗境地。當代社會，藝術教育已經越來越社會化、大眾化、普及化。被教育者往往需求的并不是單純的藝術素養的提高，而是提升自身修養與陶冶情操，或是對自身人力資源的一種投資。面對這一部分受眾，藝術教育便不能以傳統的主觀經驗教學來進行。由因材施教到因“需”施教的轉變，注重文藝培養與商業價值的有機統一，這也是社會藝術教育的一個重要發展方向。
三、市場導向界圍下的社會藝術教育人才供求關系愿景
1、通才與專才的辯證關系
社會需要的人才能力觀是專才還是通才，這是時下十分熱門的話題。筆者認為，社會需要全面的人才，但這并不意味著通才就是王道。專業能力的精深，構成一個藝術教育人才的高度；而多面的、廣度的各色能力，是支撐著這一高度的廣泛根基。只有擁有通才的能力，同時不斷精進個人的專業，才能成為真正適應社會需求的藝術教育人才。
2、學校人才輸出的方向
學校作為教育人才的主要輸出地，其人才輸出決定了教育質量的高低。在當代社會，學校的任務不只是培養教育人才，更應該將人才輸出多元化、專業化。多方面輸出市場需求的各類人才，增加有針對性的人才培養計劃。這有助于教育資源的高效利用，同時也有利于人才的就業率不斷提升。
3、社會藝術教育人才的社會適應性
藝術教育人才的社會化，是藝術教育發展的一大趨勢。從人才走出校園步入社會，到適應社會需求與合理就業，都需要相當的社會適應性，這也是學校培養人才是應當注意的方面。培養適應社會的藝術教育人才，有助于人才的身份轉變與合理就業，促成教育改革的成功與社會可持續發展。
四、結論
藝術人才論文范文3
1.創新設計項目小組培養模式
創新項目小組培養模式是鼓勵外聘教授、行業專家、專業教師組成優秀設計團隊，將最新成果帶進學校，與本土設計界進行寬廣和深入的合作，引進國際品牌的設計方法和理念，注入現有的設計教育中來。學界名師是兼職項目導師，行業導師和專業教師是專職項目導師，從學生中選拔具有較強的設計創新意識和專業表達能力的學生組成創新項目小組，參與三方導師的科研教研項目，特別是行業企業的產品研發項目。項目導師也可以根據學生的興趣特長、個人發展構想，按照專業方向制訂相應的特需人才培養計劃，提供自主實踐項目選擇，開展有針對性的差異化培養，使學生的設計特質得到最優發展。
2.創新專業課堂培養模式
創新專業課堂培養模式是以所有在讀學生為培養對象，改變傳統的理論講授、專題訓練的兩步走模式，結合大展、大賽以及校企合作項目，對學生進行啟發式講授、針對性訓練、創新性實踐三步走的普及型培養模式。目的是優化課程體系，拓寬培養口徑，培養學生的創新精神和實踐能力，養成多渠道創新型學習方式。第一“，展賽項目驅動式”教學模式。根據教學大綱要求，結合每年常態的大展、大賽或校企共同研發的設計項目，讓學生在掌握設計基礎理論和表達方法之外，直接參與展賽和項目，將理論和技能在實際項目開展中得到提升和鍛煉。另外，由學生自主策劃，充分利用學院展廳，舉辦師生系列作品展覽活動。第二，創新實踐學分。藝術設計專業的學生畢業前一定要拿到創新實踐學分，學生可根據個人基礎、能力、志趣和特長自主申請項目，或者參與學校、學院的各種項目，鼓勵學生在四年的學習中至少有一次獨立完成項目的訓練，學院按照學生完成的情況給予學分認定。第三，學生“設計沙龍”活動。根據學生興趣，每個專業都設有“設計沙龍”，在專業教師指導下使其成為“頭腦風暴”式的交流平臺。沙龍聘請行業資深專家，與師生圍繞設計主題進行互動交流，沙龍成為學生了解行業設計動向的窗口、創意思維訓練的重要交流平臺。第四“，多導師制”評價體系。利用產學研修平臺、校內外設計工作室，建立交互式多導師機制，對參與實踐環節的學生進行多導師、跨界聯合指導，建立起理論實踐緊密結合、校內校外交互配合的指導機制。畢業設計由行業校外專家和校內教師共同評價。
二、三業共建，促進設計教育與設計產業有效對接
1.行業對接，構建多元化社會服務平臺
根據各個專業核心課程群的要求以及合作行業的發展規劃，本著資源共享、合作共贏的原則，在設計教育與設計產業之間搭建橋梁，為設計教育成果的轉化提供孵化和產出平臺。北京聯合大學師范學院藝術設計系陸續和北京市工藝美術行業促進中心、北京市家居行業協會、中國工業設計行業協會、中國紡織工業聯合會等行業協會聯合共建設計研發中心、聯合培養人才基地等產學研修孵化平臺，鼓勵教師、學生參與到行業組織的與產業相關的各種活動，既通過國內外各種大展大賽了解設計研究前沿，又可以通過企業活動了解設計生產的一線需求，拓寬設計視野的同時也積累設計經驗。
2.企業對接，構建多層次產學研修基地
很多藝術設計院校都與企業有合作的經歷，或者由專業教師帶隊，支持學生和企業做橫向課題，或者由企業為學生提供專業課程的實訓資源，在技術技能、心理素質培養等方面給予學生鍛煉機會。第一，聯合共建學生創新創業試驗園區。學校和企業聯合共建學生創新創業試驗園區，以學生為主體，成立創業中心，把企業的經營模式完全融入學校，模擬企業的培訓、財務、電商、市場營銷等職位，進行創業訓練，給學生提前進入職場、培養職業素養、打造自己的職業品牌、成長為合格職業人的機會。目前，師范學院藝術設計系已經和北京尚潮創意紀念品開發有限公司聯合共建了學生創新創業試驗區，由該公司提供方案和需求，學生項目小組參與設計與生產，極大地提高了學生的設計興趣。第二，企業“訂單式”人才培養。企業“訂單式”人才培養是指按照企業的崗位素質需求制訂人才培養方案，把學生培養成具有特定專業素質的職業人，并結合行業資格考核拿到相應的技能證書?！坝唵问健比瞬排囵B并不意味著畢業后一定要從事相應的職業，而是讓學生掌握職業技能，提前了解企業文化，為將來更快更好地融入企業做好準備。第三，協同創新特色校外實踐基地。目前，依托北京國際設計周、廣東設計日的資源平臺，北京聯合大學師范學院藝術設計系已經和歌華集團、廣東工業設計城簽訂了協同創新型校外實踐基地的協議，為推進設計教育與設計產業的有效對接，實現卓越藝術設計人才培養目標奠定了基礎。另外，學院還成立了工藝美術行業的“大師工作室”，聘請國家級、北京市級工藝美術大師為行業導師，定期舉行對話大師沙龍活動，使學生在學習傳統設計文化的基礎上，將傳統工藝技術融進現代生活方式。第四，普通的校外實踐基地。普通的校外實踐基地是滿足學生某一課程或者某一方面實踐需要的最常見的校企合作模式。
三、“三師協同三業共建”對人才培養的意義
“三師協同三業共建”在藝術設計人才培養的實踐中取得顯著成效，形成了特色鮮明的卓越藝術設計人才培養模式，有力地提高了設計教育人才培養的質量。畢業生就業面廣，社會適應性強，畢業生的職業精神與動手能力獲得企業普遍認同。特色協同創新平臺使學生在校期間就體驗前沿性產品，開闊了眼界。有一部分學生畢業后自主創業，到社會兩三年就取得不錯成績，受到業界的認同。具體來說“，三師協同三業共建”對人才培養有以下幾點意義：
1.滿足了多元化的卓越藝術設計人才培養需求
卓越藝術設計人才的培養不是精英人才培養模式，而是指能夠應對社會對人才需求的多變性、學生個體成長的差異性的多元化人才培養模式。
2.形成學業企業產業一條龍
畢業就業創業無縫銜接。北京聯合大學秉承“學以致用”的校訓，為首都區域經濟發展輸送了大批應用型人才。就業是衡量應用型大學人才培養質量的重要指標，三業共建所構成的多層次社會服務平臺和多功能的實踐基地恰恰提供了畢業就業創業的個性化就業途徑。
3.實現文化傳承的根本任務
藝術人才論文范文4
每個學校的發展不同、每個專業的前景和受歡迎度不同，所以它們都會有其不同的發展目標、不同的發展對象、不同的發展要求。因此，在我國高職院校裝飾藝術設計工學結合的人才培養模式上具有差異性和多樣性的特點。
1.1構建“工學交替”的教學模式
現今，專業人才的教育模式以“工學結合”為重點，其意思也就是：學生在校內必須認真完成課堂上的任務、熟記書本上的知識，在校外就要對自己的操作動手能力加強訓練。其實，工學交替模式也是如此。以學生對自己所選的專業為依據，給他們在工作崗位上培養的機會，讓學生既能學好課本知識，又能讓學生初步感受工作崗位，以便以后在自己崗位上能更好的發揮所學的技能。顯而易見，工學交替是有三個教學場所的，因此，學生的學習也是有三個階段的。第一階段就是要學生全部學完課本上的理論知識，如：知道什么是裝飾藝術設計專業、裝飾藝術設計專業有哪些內容、裝飾藝術設計專業的前景如何、怎樣對物品進行設計等等，這就是我們在教室里所要完成的。第二階段就是在學生掌握了課本上的基礎知識后，對事物進行設計進行操作。在訓練室里，有專業的老師對實施有計劃性的訓練方案，進行一對一的操作輔導。要讓他們徹底的擺脫書本的束縛，成為真正的專業技術人員。這就是我們在訓練室所要完成的。最后一個階段當然就是在企業啦，我們為什么那么刻苦學習？為什么要把技術學好？就是想找到一個好工作賺好多的錢，現在，高職就提供我們這個機會，讓我們有錢拿的學習，當然了，重點不是在錢，而是讓我們學會與人交往，懂得團隊精神，遵守職業道德。提高我們大學生對社會的適應能力。
1.2以“工學坊”為載體的教學模式
由于高職院校中“工學結合”教學模式的出現，促使大多學校都出現半工半讀式、勤工儉學式的人才培養模式?！肮W坊”是指高職院校與相關企業進行合作，共同設立的一個基地，但它也是要嚴格遵守公司的管理制度。它既是設計公司的一個設計部門，又是學生用來訓練技能的培養場所。它全由專業的設計師、專業的教師、專業的學生組成一個團隊，該團隊是設計企業的靈魂。學生能在設計部門學習具有很大的意義，把每一次的項目設計當作自己的學習內容、當作一次實習經驗，所以必須要認真對待，提高自身不斷學習的積極性。只有這樣學生才不會辜負高職院校的期望，才會把自己的專業技能發揮極致，才會理解團隊合作精神，提高自己的專業技術能力。
2.裝飾藝術設計專業工學結合教學模式的改革方向
2.1與時俱進
高職院校的專業課程開設一定要隨著經濟的發展不斷的改進。由于我國教育事業的快速發展，高校的競爭也日益激烈。又因為高職的師資條件、學生覺悟、教學課時等等都與本科院校有所差距。所以，只有自覺創新、與時俱進，高職才能在在眾多高校間脫穎而出，才能不被時代所淘汰。
2.2突出特色專業
高考完后，學生對學校的選擇主要是考慮學校專業的分量。我校的主要專業是裝飾藝術設計，然而受各種因素的影響，它并不具備我校的特色，也不具備吸引學生的條件。所以，目前，我校的工作力度應著重放在對專業課程的改革，充分發揮我校裝飾藝術設計專業的優勢，提高我校主要專業的知名度。
2.3加強與企業間的合作
工學結合的人才培養模式要求我們要與企業緊密聯系，共同來培養國家專業技術人才。企業可以為學校提供教學資金、教學資源，為學生提供專業技能培訓的平臺，同時，學校也給企業帶來雄厚的技術基礎。所以，加強與企業的合作是必不可少的。
3.結束語
藝術人才論文范文5
關鍵詞:高職院校;藝術設計;人才培養模式
中圖分類號:G642 文獻標志碼:A 文章編號:2095－9214(2016)03－0132－01
高職院校藝術設計類專業的培養目標是培養一批具有大學知識并且掌握專業技能、技術的實用型藝術人才。隨著我國經濟的發展和對各類人才需求的增加，高職院校藝術設計人才也找到了實現自身價值的機遇。因此，對學生提出更高的要求，將眼光從就業、擇業拓展到創業上來，既是人才發展的需要，同時也是國家政策所指及市場發展的需要。
一、高職院校藝術設計類專業創業型人才要求
(一)對藝術設計的創作感知敏感度要求
對于高職院校藝術設計類專業的學生來說，要想成長為藝術工作者甚至是藝術家，這個過程是十分漫長而艱辛的。在藝術設計的過程中，對于創作保持高度的敏感是必不可少的，可以說，創作感知敏感度是藝術設計開始的前提和基礎。藝術設計的創作感知是對某種文化或思想的感悟，是內心情感的積淀，是將經濟、政治、社會和文化內化并通過加工再次外化為藝術設計作品的必經途徑。藝術設計者應該保持高度的創作感知敏感度，這樣才能體會其他人不能體會的情感，并通過自己的作品煥化出獨具一格的藝術設計作品。21世紀是全民創業、大眾創新的時代，國家也相繼推出了鼓勵大學生由就業向創業轉型的相關優惠政策和措施。在良好的政策環境背景下，高職院校藝術設計類專業所培養的人才一定要具備創作感知敏感度，只有擁有良好的創作感知敏感度才能更好的感知市場需求、未來的發展趨勢，為創業打下一定的基礎。
(二)對藝術設計的市場動態趨勢把握要求
市場的運作和發展是一個動態的趨勢，在不同的階段，市場提供的機遇和市場本身的需求是不同的。因此，高職院校藝術設計類專業的學生應該學會把握市場的動態趨勢，做到緊跟市場發展的需要，并提高自己的預見性，適時超前發展，設計出能夠迎合市場需求的作品。比如，當前社會上需要的、提倡的是鼓舞人心的正能量，那么高職院校藝術設計專業學生的作品要具備一定的正能量、要能打動人心，并引發一定的社會思考，這不僅是藝術作品外在的視覺滿足要求，更是藝術作品內在價值的審美需求。
二、高職院校藝術設計類專業創業型人才培養模式
(一)加強創業型教育課程體系建設
高職院校學生獲取知識和掌握技能最主要的方式是依靠學校的課程，因此，創業型教育課程體系是培養高職學生成為創業型人才的主要途徑。從目前我國高職院校教育課程的設置和安排看來，對于創業的重視和教育還很欠缺。首先，高職院校應該充分重視創業課程的講授，明確創業對于學生的重要意義，知道創業課程的設置絕不是擺設，而是要通過構建合理的課程體系，讓學生不僅掌握學科專業知識和技能，也要掌握創業技能。其次，與時俱進，選取更加符合市場發展需求的課程內容。每個時期市場對于藝術設計人才的要求絕對不是一成不變的，因此，教學內容也應該把握時代的脈搏，根據市場發展的需要和學生身心發展的特點進行選取。
(二)引入校企一體化機制
高職院校藝術設計類專業創業型人才的培養必須引入校企一體化機制，這是因為如果高職院校單純依靠自身發展，那么培養出的人才很有可能具有滯后性，這種滯后性是由于學校的人才培養方式、目標與社會、市場以及企業需求脫節引發的。校企一體化機制是企業對高職院校提出人才培養要求，學校將企業提出的要求融入到教學中，為企業“訂制”出符合其要求的人才，并將這些人才送到企業進行實踐，最后企業根據他們的表現選取適合的人才留在企業工作。校企一體化大大降低了企業需要和學校培養之間不平衡的現狀。此外，校企一體化還應該在各個方面進行深度合作，比如企業在高職院校建立實踐基地，提供學習過程需要的基本工具或資金支持，派出企業員工到高職院校指導學生實踐等。
(三)采用創業型的教育方式
高職院校應該在企業的幫助下，采用創業型的教育方式，創新教學手段和方法。教師應該為學生設置“項目導向”的教學情境，通過職業情景的設置，讓學生模擬創業過程，提高學生今后走入社會的實踐能力。在教學方法的運用上，教師可以改變固有傳統的教學方法，將新型教學手段引入課堂教學的環節中，充分與學生互動。讓學生扮演不同的職業角色，完成不同的任務，激發學生的學習主動性。另外學校還可以建立完善的獎勵機制，鼓勵學生投身實踐，自主創業。結束語:本文從高職院校藝術設計類專業創業型人才應具備的要求入手，明確藝術設計類專業創業型人才應該具備高度的藝術感知敏感度，并把握藝術設計的市場動態趨勢，從而提出高職院校藝術設計類創業型人才的培養模式應該逐步完善課程體系，引入校企一體化機制等。事實上，高職院校藝術設計類專業創業型人才培養模式還有很多方面值得我們關注，因為只有足夠的重視才能更加深入的研究。
參考文獻:
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藝術人才論文范文6
在筆者對木雕、竹編、麥稈畫、蘆葦畫等企業的走訪中了解到，企業普遍感到越來越難招聘到合適的技術人才，一些掌握了技能的人才要么跳槽，要么自己創業，一些年輕人急于求成，不能吃苦，不能靜下心來學習，在工廠沒待多久便離開。據統計，東陽木雕行業的用工缺口還有一萬多人，但據筆者了解，目前東陽木雕工的日工資平均為300左右，有些技術好的人員日薪可達500元，如此高的工資水平仍然存在招不到人才的現象。東陽竹編是省級非物質文化遺產，目前從事竹編的技工，年齡大部分在50歲以上，很少有年輕人愿意投身竹編行業，東陽竹編行業面臨青黃不接的尷尬，限制了企業的發展。此現象在傳統工藝行業普遍存在，這主要有以下三方面原因：首先是學習周期長使年輕人望而卻步，雖然木雕工的待遇高，但剛入行的一兩年比較苦，每月也就一兩千元，木雕至少需要兩三年才能做工，年輕人急于求成，不愿花大量時間潛心學習；其次是本地人較少學習傳統工藝，浙江經濟發達，家長希望自己孩子上大學，不愿意他們從事傳統工藝行業，所以導致本地人學習較少，來學習的主要是外省人，他們學會后許多便自己回家創業，人才流失嚴重；最后是傳統工藝行業認可度不高，傳統工藝藝人的社會地位不高，讓他們感覺不到人生價值，因此難以形成行業吸引力。
據筆者了解，傳統工藝行業從業人員的文化水平普遍較低，如麥稈畫、蘆葦畫需要視力好的年輕人，員工大都40歲以下，技術工人絕大多數為初高中的學歷，而一些年齡較大的藝人的文化水平則更低，木雕行業學徒文化水平也較低。文化素質偏低的原因是多方面的，一方面是年輕學徒為了掌握一門手藝謀生，九年義務教育完成便拜師學藝，很少考慮提升自己的文化素質，另一方面部分企業在招聘過程中十分注重技能水平，認為文化水平對公司的發展并無大的影響，因此公司注重技能培訓，而很少對員工進行一些文化素質培訓。文化水平對產品的創作是潛移默化，技能熟練職能是技工，卻無法成為大師。更為現實的問題是傳統工藝人員在評工藝美術系列職稱時，文憑條件一般要求中專、職業高中或相當高中學歷，低文化水平將會限制行業人才的自我成長。在對一家蘆葦畫生產企業了解到，該企業有員工40人，年銷量500多萬，且呈增長趨勢，公司經營人認為目前企業的產品比較缺乏創新，一些幾十元的作品還是以模仿網絡或雜志的畫為主，只有一些參加工藝美術大賽的得獎作品是業主自己所創作。企業里只有四人掌握蘆葦畫的全部工序，其他學徒只會一到兩個工序，他們的任務主要是完成自己的分工環節，很少有人自己創作作品，主要是模仿師傅的樣品，學徒無創新思維，該廠曾接到日本的訂單，但是創意還是由對方提供，工廠只負責按樣板生產，這種方式無疑會降低產品的附加值，難以塑造企業的形象。同樣，在東陽市的木雕城調查發現，木雕產品在創作題材和內容上基本上都沿襲了傳統東陽木雕的形式，缺乏創新思維，一定程度上脫離市場需求，竹編產品亦是如此，仍是一些古老的樣式和題材，缺乏現代人的審美意識和需求，缺乏時尚，缺乏創意，這將限制了行業的發展壯大。
目前，社會對傳統工藝人才的培養方式主要有三種方式：師徒傳承占主要地位，家族傳承日漸稀少，社會化教育方式有所偏差。
傳統工藝行業的人才培養依舊是以師傅傳承為主，有些是徒弟交學費學習師傅全部手藝，學會后便自己創業，有些是跟隨師傅學習后在師傅工廠工作，這些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在學習期間不發工資，只給生活費。具體的學習形式多樣，然而，這種人才培養方式依舊存在弊端：首先是培養范圍有限，一個師傅所能帶的徒弟人數有限，一般為10人以內;其次，徒弟和師傅所學習的更多是技能，在創新上缺乏學習氛圍。在當今產業化發展背景下，此人才培養方式依舊不能滿足社會的需求。家族傳承這種古老的培養方式，不但保證了技藝的完整傳承，同時也使得人才培養可以低成本進行。但此種方式傳承人數有限，特別是隨著市場經濟的發展，子女可以選擇的就業機會很多，子孫若不愿學習技藝，將導致技藝失傳。在手工藝傳授方式中，家傳的方式變得越來越少見，家族傳承斷檔的情況最為嚴重。在筆者對蘆葦畫胡師傅的采訪中了解到，他的兒子目前在上高中，對兒子以后是否繼承父業，主要取決于兒子自己。
工藝美術院校曾經是工藝人才培養搖籃，但是，隨著上世紀90年代初計劃經濟體制向市場經濟的轉軌，全國97%以上公有制工藝美術企業相繼倒閉或改制，相關大專院校或被本科院校兼并或根據市場需求進行專業調整，這些院校的教學定位，不再注重對傳統工藝美術的教授。以我國成立的第一所藝術設計高等職業院?！K州工藝美術職業技術學院為例，近幾年的招生專業主要為廣告設計類、環境藝術設計類、服裝設計類、數字技術類、裝飾藝術設計類專業，這些專業皆為市場需求旺盛的專業，唯有陶藝設計專業與傳統工藝有些相關，但課程主要還是以基礎理論和設計及理論為主，主要培養從事陶瓷藝術設計的人才。長期以來，清華美院一直是全國各大本科院校培養工藝美術人才的龍頭，以清華美院和四川美院為例，近幾年的招生專業分為藝術設計類、造型藝術類、理論類三大塊，人才培養的目標主要是能勝任美術設計工作和研究工作，能在企業、工藝美術研究所、各院校從事設計或教學工作。因此，教學上主要以理論為主，實踐環節較為薄弱。這種教學方法能提高設計和創作能力，但若作為傳統工藝人才的培養還遠遠不夠。
根據《傳統工藝美術保護條例》的界定，傳統工藝美術屬性中包含兩個重要內容：文化屬性即（文化藝術性）和品質屬性（技藝精湛），這客觀上要求傳統工藝人才應該具有綜合的能力和素質。筆者認為，市場經濟條件下，傳統工藝人才應該必須具備三方面條件，即技能、文化和創新。技能是指必須要徹底掌握并領悟傳統工藝的技法，正如黃小明所說“：技能是藝術的基礎，作為東陽木雕傳承人，必須嫻熟地掌握東陽木雕各種技法，并對各類表現手法與形式了然于胸?！盵2]文化是指必須要有較高的文化修養，包括廣博的知識、豐富的閱歷、正確的世界觀、獨到的審美意識等多個方面。創新是指必須要具備創造能力，包括敏銳的感知力、豐富的想象力。新形勢下，傳統工藝人才的培養并非靠師傅、企業等單一力量便能完成，人才的培養離不開傳統方式，更離不開社會教育，同時也離不開政府等各種因素，只有完整的培養體系才能滿足傳統工藝市場化、產業化的發展需求。
隨著傳統工藝產業化的發展，對人才的需求量日益劇增，僅僅靠師傅教授或者家族傳承、企業培養已遠遠滿足需求，因此有必要采用批量化的培養方式來解決這一難題。高職院校以服務地方經濟為己任，理應承擔發展區域文化的歷史使命，發揮文化傳承、文化創新的職能。與本科院校不同，高職院校在辦學上基本采用工學結合、校企合作的模式，教學上注重培養學生實踐能力和動手能力，這與傳統工藝的人才基本素質要求正好契合。此外，傳統工藝具有鮮明的地方特色，在傳統工藝發展良好的當地進行人才培養，將有利于產、學、研的有效結合。東陽木雕是全國四大木雕之一，在全國木雕行業里的規模最大。目前，東陽市內真正搞雕刻的企業大概有600多家，再加上雕刻家具的企業在內大概有1000多家。由于東陽木雕的應用面廣，需求量很大，現在東陽的從業人員大概有4萬多人[3]。隨著東陽木雕產業的快速發展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江廣廈建設職業技術學院（以下簡稱廣廈學院）依托中國木雕之都、工藝美術之鄉的區域優勢，開設了全國首個木雕設計與制作專業，至今已招收了200余名全日制學生。2011年，首屆木雕班學生畢業，未到畢業就被一搶而空，有一位畢業生的作品在中國國家博物館“中國木雕藝術展”中獲銀獎。廣廈學院自開設木雕專業以來，把傳統的“師傅帶徒弟”的單一技能培養模式變為科學系統的知識和技能綜合培養模式，為行業輸送有較高文化修養、藝術修養的木雕行業高素質高技能人才。在具體的人才培養實踐上，主要包括以下幾方面：（1）建立“工廠化”硬件設施為了實現校內實訓基地工廠化、仿真化，讓學生在一個真實的職業環境下，按照未來就業的職業崗位群對基本技術技能的要求，進行實際操作訓練和綜合素質的培養。通過產學合作、校企合作的方式，不斷改善實訓基地條件，積極探索校內生產性實訓基地建設。目前已建成木雕技能操作中心、木雕藝術展示中心、木雕裝配機器操作室、數控精雕實訓室等生產性實訓基地，滿足了教學的要求。（2）建設專業師資隊伍優秀的師資力量是培養高質量人才的保障，目前該專業共有教師10名，其中高級工藝美術師1名，講師4名,工藝美術師5名；兼職教師4名，其中亞太地區手工藝大師1名，中國工藝美術大師2名，浙江省工藝美術大師1名；技師職稱的實訓指導教師5名；特聘教授3名，分別是陸光正（國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人）、馮文土（國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人）、盧光華三位中國工藝美術大師，其中陸光正大師為專業帶頭人。（3）采用特色教學模式木雕專業不同于高職院校的其他專業，在教學上必須根據專業特色，構建適應崗位需求的教學模式。學院在教學上主要注重以下幾點：第一，采用“邊學邊做”的教學模式，學生從入學就開始實行上午理論學習，下午到實訓館實訓的教學模式；第二，專業課程實行“2個一致性”的教學方式，即課內實踐項目與企業項目一致性，專業課程考核方式與企業考核方式一致性，真正做到職業教育與崗位“零接觸”，讓學生提前體驗崗位職責；第三，實行“手把手”、“一對一”的指導，木雕專業課程中，由三十多年實踐經驗的實訓指導教師和教學指導教師共同作為現場指導教師，實行“手把手”“、一對一”的指導，積極開展現場教學，使“教、學、做”融為一體；第四，開展校企合作，以來料加工的方式，為東陽木雕企業生產木雕產品，不僅為學生提供了學生實訓的材料，更為學生提供了真實的實踐場景，對學生實踐能力的提高起到推動作用；第五，執行工藝美術大師帶特長生的制度，由陸光正、徐土龍等工藝美術大師指導培養特長生，提高學生的技能，也為東陽木雕培養大師后備力量。
在傳統工藝行業中，大多數是以中小型企業或家庭作坊形式存在，同時這些企業也有意識培養學徒。盡管師徒傳承具有帶徒數量有限、周期長等缺點，但手把手的教學方式卻能保證學到真技藝。因此，在社會各種培訓班、提高班追求速成的情況下，在急于求成的當代社會“，言傳身教”的師徒制依然有無可替代的作用。歷史上，師徒傳承是手工制造業人才培養的主要模式，解放前江浙一帶的學徒制就是典型的代表。在過去，學徒與師父之間要不有血緣、要不有地域聯系，師徒如父子，確立師徒關系是相當隆重的事情，學藝期間一切聽命與師傅，有的甚至幾年不回家。不過在現代社會，師傅徒弟的地位是平等的，只是新時代的師徒關系大多建立在勞動合同的約定之上。按照現代石雕行業的規矩，學徒時間一般為三年，師父提供吃住，但不付工資，三年滿師后根據個人的技術條件，留在作坊里繼續雕刻，按月薪付給工資報酬，如個人技術條件好，也可自立門戶繼續招收徒弟。在大中型的企業中，為了保證師徒傳承的高質量，高效率，企業可以從以下幾方面改進：將培養徒弟的成績納入師傅的工作考核體系，對帶徒成績出色的師傅進行獎勵，促進師徒利益一體化；從不同角度對徒弟進行專業能力的培養，可通過交叉拜師的方式培養徒弟的綜合素質和能力。
截至2010年底，浙江省有亞太地區手工藝大師1位，中國工藝美術大師33名，浙江省工藝美術大師200名，高級工藝美術師282名。隨著傳統工藝市場化的發展，這些數量遠不能滿足市場對大師的需求，再加上這些大師大都年齡較高，需要有下一代大師后備力量來傳承技藝。因此，為了培養新一代大師，就需要當代的大師廣收徒弟，傳承絕技，其實這也是大師傳承文化的責任。在政策上可以借鑒福州市有關做法：對獲得國家、省級的工藝美術大師或高級工藝美術師，要求每人傳幫帶一定數量的學生，每月給予一定的補貼，鼓勵支持工藝美術大師帶徒，引導文化水平相對較高、有美學基礎的人員拜師學藝。大師帶徒實踐案例很多，如中國工藝美術大師馮文土在被評為國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人后，在東陽開設了創作室，帶了一批徒弟，其中一些徒弟已是省級工藝美術大師。此外，每年都有廣廈學院木雕專業的學生到大師工作室實習，優秀的學生會被留下來繼續工作和深造。在大師帶徒的政策上，廣東省走在全國前列，廣東省人力資源和社會保障廳、廣東省經濟和信息化委員會于2011年11月11日聯合印發了《廣東省工藝美術大師示范工作室認定辦法（試行）》。其中就規定了工藝美術大師的工作任務為：傳承絕技，恢復、發展傳統工藝美術品種，搶救、傳承和保護傳統工藝；創作精品，大師與繼承人（傳人）分別或共同設計、制作工藝美術精品佳作；培養人才，通過技藝傳承、制作精品、資料整理、理論研究，培養能夠繼承傳統技藝和知識體系，掌握實際技能的繼承人（傳人）[4]。此舉從政策上鼓勵和引導工藝美術大師傳承絕技、創作精品、培養人才，屬全國首創，對其他省市具有借鑒意義。
在筆者調研中了解到，傳統工藝行業人員文化水平普遍偏低，年齡多為40歲以上，他們經驗豐富，技能熟練，但是嚴重缺乏理論知識和創新意識，行業的產品同質性尤為嚴重，這必然會限制傳統工藝行業產業化的良性發展。因此對于這些行業的中堅力量，因對他們進行再教育，提升他們的綜合素質?？稍O立行業再教育基地，對從業人員進行再培訓，或舉辦各種形式的進修班、高級研修班。如：東陽市2011年承辦了中國工藝美術國家級培訓東陽木雕高級研修班，來自浙江的204名木雕藝人參加了培訓，同時舉辦了全市中高級木雕技工培訓班，參訓人數132人，效果甚好；地處東陽的廣廈學院在2012年初開設全國首屆木雕成高班，首次面向社會招收木雕專業人才，開辦了全國首屆木雕成高班，這一舉措，為培養高素質木雕工藝大師，振興東陽木雕傳統文化和提高木雕行業人才的學歷層次、技術水平起到了積極作用。
