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藝術設計研究生范文1
人文修養的提高有兩個途徑：第一，努力讀書，汲取人文知識。從文學、史學、哲學、語言學等學科的著作中獲取人文知識，重點了解：人從哪里來？人到哪里去？人活著的意義是什么？人與人的關系是什么？人與自然的關系是什么？人與社會的關系是什么？什么是真？什么是善？什么是美？人為什么要追求真善美？如何追求真善美？自己在追求真善美嗎？如果不是，是什么原因阻礙了自己的追求？將怎樣改變這個狀況？第二，努力實踐，培養人文精神。精神是知識的內化，而內化需要實踐。人文精神的核心是以人為本，表現為對人的尊嚴的維護、人的價值的追求和人的命運的關切。
具體說來，就是尊重人、關心人、愛人。80后的大學生、研究生都是在祖、父兩代人的呵護下成長起來的，接受的都是“愛”或“溺愛”，當“被愛”成為一種習慣，成為一種理所當然，也就沒有感恩和回報，也就不知道如何愛別人，如何尊重別人、關心別人。所以，新一代研究生的人文教育，首先應是感恩教育，研究生的自我修煉，首先應是感恩的修煉。怎樣進行感恩修煉呢？一是，從最親近的人做起，感謝父母親的養育，感謝老師的培養，感謝同學、朋友的友誼。二是，從小事做起。感謝需要表現形式，一句“謝謝”、一個電話、一句問候、一個感恩的眼神和微笑、一個鞠躬都可表達感謝。三是，記在心里。常言道，滴水之恩當涌泉相報。涌泉相報不一定人人能做得到，對等相報，應該是可行的。眼下沒有能力對等相報，以后對等相報應該是有可能的。做不到對等，差級回報也行。縱使永遠沒有能力相報，記在心里應該是做得到的。四是，回報。向給予自己幫助的人回報是種直接的回報，向沒有幫助自己的人回報是種間接回報。能力有大小，只要有這樣一顆心，只要將這顆心付之于行動，就是一種回報。其次是尊重人、關心人和愛人。尊重人就是尊重人的人格、尊重人的選擇、尊重人的權利。
人是平等的，沒有高下貴賤之分。關心人就是關心人的疾苦、關心人的生活、關心人的發展，把人放在心上。愛是關心的更高階段。關心是關注、注意，不一定有具體行動，愛必須有具體行動，有付出，而且這種付出是無私的，不求回報的。愛人必須替別人著想，幫助別人解決困難，滿足別人的生存和發展的合理需要。
二、努力提高藝術修養
藝術修養是藝術表現的前提，也是藝術設計專業研究生的核心修養。其主要內容包括：
第一，知識修養。藝術是表現自然界、社會和人的，要表現自然、社會和人，就必須擁有自然、社會和人的知識，故藝術修養必須以知識修養為前提。知識修養包括自然科學知識、人文社會科學知識和藝術理論知識的修養。自然科學知識的修養。天文、地理、山水、草木、花卉、蟲魚、物理、化學、計算機等等。要表現自然，應知道自然有什么，所以具備這些知識是必需的。博覽群書是獲取這些知識的首選方法。人文社會知識的修養。首先是哲學知識，任何藝術到了精湛的階段都會上升為哲學。它不只關乎世界觀、人生觀、價值觀問題，還關乎藝術創造和設計的高度問題，所以，沒有一定的哲學思維和修養，很難成為優秀的藝術設計家。其次是政治、經濟、科技、倫理、法律、宗教方面的知識，尤其是宗教，在藝術的發展過程中起了至關重要的作用。無論是西洋藝術，還是中國藝術，宗教題材是重要內容，沒有對宗教教義的把握，沒有對宗教歷史的了解，就不會有中西藝術的輝煌成就。藝術理論知識的修養。作為藝術設計專業的研究生，應對各門類的藝術有較多的了解，如繪畫、雕塑、音樂、戲劇、舞蹈、詩歌、小說、散文，以培養美感，培養想象力，提高自己追求美、發現美、欣賞美、表現美、創造美的能力。尤其是音樂和舞蹈，與設計的關系非常密切，我們認為設計是固化的音樂，而音樂是流動的設計，它的韻律、節奏、和聲對設計有重要的借鑒意義。而舞蹈，本身就是一種設計，只不過是一種人體設計而已。
第二，藝術、技能修養。感受力。感受事物是藝術創造的前提，能否感受自然和社會生活事件并作為自己的創作素材是藝術家和藝術設計者的第一能力。有意識地培養捕捉創作素材的能力并提高自己的藝術感受是藝術修養的基礎。想象力。想象是藝術才華的根基。將感受到的素材也就是表象進行分析、綜合、重組、虛構以創造新形象，這就是創造想象。藝術想象包括無意想象和有意想象，前者是無特定目的的、不自覺的、不由自主的，后者是自覺的、有意的。想象包括詞語描述或圖表描繪，通過感知而產生的新形象在再造想象和刺激物作用下，人腦獨立地構成新表象的創造想象，創造想象離不開聯想和重構全新形象的構想。表現力。表現力就是將創造想象變成藝術作品和設計作品的能力，實際上就是藝術技能，它是藝術才能在藝術設計中的體現。有了設計靈感，如果沒有能力表達出來，那么，這種靈感再好也沒有意義。藝術設計專業研究生必須具有較好的藝術表現技能，如繪畫技能、雕塑技能、空間想象能力、計算機使用能力等。這些能力的獲得，需要長期的實踐、練習，通過模仿———消化———提高———創造的途徑，以實現藝術技能修養的提高。
第三，情感修養。情感是藝術的生命，沒有情感就沒有藝術，也就沒有藝術設計，所以藝術設計研究生必須有很好的情感修養。情感修養一是健康，不健康的情感不會帶來美和美的享受，不會產生健康的作品。二是敏銳，能感覺到別人感覺不到的，努力提高自己感覺外物的能力。三是豐富，生活的豐富，必然會導致人類情感的豐富，藝術設計者要體會、感受人類各種情感。第四是持久。不能持久的情感不會對藝術和藝術設計產生影響，情感自始至終貫注在藝術創作和設計的全過程。
三、努力提高營銷能力
藝術設計必須與市場接軌，沒有市場需求，也就沒有設計和設計的發展和繁榮，所以藝術設計專業研究生必須具有市場營銷的能力，即市場需要什么？我能提供什么？市場可能需要什么？我將能提供什么？既要滿足市場，又要引領市場，既要滿足需求，又要創造需求，才是好的營銷。設計市場不同于一般市場，有其特殊性。其特殊性表現在，設計有兩個受眾，一是客戶，設計的委托者，一個是目標人群。客戶的需求有可能與目標人群一致，也可能不一致。一致的當然沒有問題，不一致的問題就大了。
藝術設計研究生范文2
關鍵詞 課題式教學法 小組形式 綜合能力
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
課題式教學法是一種新型的教學模式，是以課題設計為中心的一種啟發式教學方法。由于其注重學生的綜合素質的培養，被廣泛應用在醫學、理學、工程學、社會科學等多個知識領域，但在藝術設計專業的課堂教學中卻很少見到。課題式教學法在國內外一些美術院校中常常以“WORKSHOP”的形式出現，通過和一些知名設計師的合作，引入某一個課題，對學生進行分組，由老師進行專業的指導和交流，最終得出多種設計方案。這樣的方式能使學生在短時間內把自己融入“設計師”與“合作者”的角色，化被動為主動，提升自己多方面的能力。
1 課題式教學法的方式方法
課題設計首先應根據人數把學生分為不同的小組，然后對此次要進行的課題內容進行說明，并對課題開始和結束的時間進行強調，每個小組選派一位負責人，由小組的同學自行進行分工，細致認真的學生可在小組負責資料的收集和完善，思維活躍的學生可負責頭腦風暴和創意的引導，文筆流暢的學生可進行課題報告的書寫。以小組進行的課題設計分工各有不同，強調全員參與。
通過課題的引入，學生由老師或自己結合組成小組，每個小組形成一個團體，在小組的范圍內進行課題的探討和研究，傳統課堂中老師一對多的獨白式授課不再需要，學生在課堂中也不需要在教師的提問范圍內思考，而是學生對自己，學生對小組其他成員，學生對老師這三種方式進行“提問”。學生通過小組內的頭腦風暴，向老師提出多個解決問題的方案，由老師進行可行性指導。從而變被動為主動，更加有效地啟發學生的創造性思維。課題式教學是理論與實踐緊密結合的一種新的教學模式，不僅構建了老師和學生之間一種新型的教學關系，還打破了原有沉悶的教學課堂，開辟了學生自主學習研究的創新模式。
目前，課題式教學法在研究生的專業教育中運用得比較廣泛，但是針對大多數藝術設計本科專業學生的課題式教學法改革尚未形成具體的做法。
2 課題式教學法與傳統藝術設計專業教學法比較
藝術設計的教學思維不同于理工學科，因為其“藝術”的界定而使其沒有那么多的條條框框，使得藝術設計的教學方法顯得尤為重要。其實藝術設計專業是一門實踐性較強的學科，同時也包含了眾多的學科內容，例如歷史、文化、政治、經濟、市場、科技等社會的各個方面，該課程學習的目的是培養學生的綜合素質能力（如審美能力、表現能力、感知能力、想象能力）。但從現階段看，國內的藝術設計教育起點還較低，藝術設計類的學生往往呈現出來綜合素質低，偏科嚴重的現象，難以滿足當今社會對高素質專業人才的需求。
通過引入課題式教學法在藝術設計專業中的應用，解決了傳統教學法下老師一對多的滿堂灌以及理論和實踐的嚴重脫節，學生在小組的團隊中開展老師給定課題的學習、研究、討論和設計，老師進行細節和方向的引導，通過小組的形式把教、學、做三者有效地結合在一起，進一步提升學生的領導能力、設計能力、科研能力、創新能力、與人合作能力等多項綜合能力。培養綜合能力為導向的藝術設計類人才，提高藝術設計專業的教學質量，促進藝術設計專業的學科建設發展。
3 藝術設計專業學生課題式教學法方法探索
在課堂中引入課題式教學法，要改變傳統教學方法中以老師為中心的教學模式，借鑒“WORKSHOP”的開展方法，強調學生和教師之間的互動式交流。將課題布置給學生，通過團隊的合作以所給的課題為主線，開展教、學、做的活動。在完成課題的過程中一邊研究一邊學習，在學習中進行實踐，在實踐中發現問題，在問題中進一步學習改進，形成良性循環的狀態，最終以自身的主觀能動達到學以致用，使學生即掌握了專業課題中的設計流程和相關專業知識，又具備了相關的專業技能，還培養了其分析問題、解決問題的能力及創新意識。
3.1 課題設計的主題
將課堂內容導入具有實踐意義的課題，并以課堂作業的形式下發到各個設計小組。課題的選擇必須具有一定實用價值，主要導入一些有針對性的設計競賽、教師的科研課題、企業的商業項目，例如“學院獎”、“金犢獎”“靳埭強設計大賽”等國內外比較有影響力的藝術設計類競賽項目，將其引入課堂，作為課題設計的主題。教師可以在課題教學中引導、督促學生行設計，依據項目組織設計團隊進行工作，培養學生的團隊合作的能力。
3.2 教學方式
采用與以往課堂研究不同的形式，改變教師向學生灌輸知識的方式，而是把學生分成多個小組，由教師進行課題的引導，由設計小組自己在課題中進行方案的探索、研究和討論。每個小組之間也可以進行相互的合作和探討。以小組匯報的形式向其它同學進行展示。隨后不同的組別可以提出各自的觀點和看法，在后續的設計活動中形成小組式討論、構思、設計的過程。最后由老師進行總結和細節性的指導。
3.3 教學目的
鼓勵學生根據課題內容進行大量的市場調查，同時根據小組內各個成員的分工不同，在一定的時間內制定出多個設計方案，從而為課題的實施提供強有力的理論依據。通過具體的課題內容，讓學生有更多的機會參與藝術設計的實踐過程，了解自身專業方向所必須掌握的基礎知識，克服學習中茫然的狀態，增強專業知識的興趣，提升團隊意識，進而達到提升專業綜合素質的目的。課題式教學法就是通過對學生不同角色的分工和嘗試，培養其綜合能力為導向的新型藝術設計類人才。
3.4 企業合作的介入
嘗試與相關企業建立良好的合作關系，在課堂上，可以將企業中的一些商業項目引入其中，邀請企業相關人員介入課題設計小組，參與小組的設計方案匯報，并給予一些建設性的意見。進一步加強校企聯系，使課題的實用價值進一步彰顯。使得教學和學習不僅僅局限于學校、課堂，設計成果被企業所用，真正做到為生活和大眾設計，同時也引起了社會的關注。
4 結語
探索課題式教學法在藝術設計專業教學中應用的可能性具有非常積極的意義，尤其是探討藝術設計類學生如何通過課題式教學法培養其領導能力、設計能力、科研能力、創新能力、與人合作能力等多項綜合能力，同時也有利于發揮藝術設計專業教師的特長。通過課題式項目的帶入，讓教師在教學、科研等方面都能取得良好的成績。
參考文獻
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藝術設計研究生范文3
關鍵詞：環境藝術設計；生態性；桂林愚自樂園
前言：
在科學和信息技術不斷進步的背景下，世界經濟取得較大進步，然而人類、環境與資源之間的關系也越來越惡劣。近年來，人們的思想意識不斷提高，加強了對環境的設計，希望在給人們帶來良好的生活氛圍的基礎上，加大環境保護力度，環境藝術設計的生態性就是在這種情況下產生并得到有效應用的，該設計要求人們能夠對自然可再生資源進行充分的利用，如土壤、陽光和氣候等，并為維護植物良好的生活環境而努力。桂林愚自樂園是我國生態性環境藝術設計的典型，加強對這一典型的研究，對于我國未來環境保護的發展具有促進作用。
一、環境藝術設計的生態性概述
1、環境藝術設計的含義
相對寬泛的內涵存在于環境藝術當中，在環境藝術當中，為了創造出良好的環境，會專門進行藝術品的設計，同時，還應當對地景藝術、偶發藝術等進行充分的利用。通常情況下，構成環境的因素較多，可以說，只要是人們視覺能夠觸及的事物都可以對環境產生一定影響。例如，樹木、花草和山水等是來源于自然界的環境藝術，而建筑、服裝等是人為構建的環境藝術。在構建環境藝術的過程中，需要按照一定自然法則進行，而這種自然法則需要建立在特定的生活條件和自然環境背景之下，而且在構建過程中，還應當嚴格遵守藝術和工程施工技術的相關規則和順序。只有這樣，構建起來的環境藝術才能夠符合當地人們審美和生活的需求，也才能夠將美的規律充分展現出來。
2、環境藝術設計的特征
空間與外部環境設計是環境藝術設計的兩個重要組成成分，而在環境藝術設計中應用生態性理念，最終的目標是希望能夠促使人們的日常工作和生活能夠同外部環境保護高度的一致；而在進行空間環境設計的過程中，必須能夠保證人們身處其中能夠擁有良好的生活空間和質量，并逐漸引導人們享受健康的生活。在這種情況下，必須保證人們日常工作和生活過程中所需的相關設備能夠處于良好的工作狀態之下，并在此基礎上達到節能和資源充分利用的效果。由此可見，在進行環境藝術設計的過程中，必須保證設計的多樣性、循環性、連續性和高效性。首先，多樣性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，能夠保證設計產品擁有多種形式和內涵，能夠滿足人們不同種類的需求[1]。因此在設計過程中，必須能夠以消費者的需求為中心，這樣做不僅充分體現了我國以人為本的中心思想，還能夠減少資源浪費現象的產生，對于保護生態和環境具有重要意義；其次，循環性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，為了達到節能和保護環境的目的，需要保證相關原材料能夠得到充分的循環利用，實現這一目標的過程中，應當對物理學、化學等知識進行綜合使用，在對剩余原材料進行分解以后，再將其投入到其他方面展開利用；再次，連續性指的是，在進行環境藝術設計的過程中，包含的園林等多種設計內容，需要對多種設備進行充分的利用，從而實現良好的結構布局，提升環境藝術設計的質量，并滿足人們的需求，這就要求環境藝術設計中擁有連續性的配套設施，供人們在日常生活中進行充分的利用；最后，高效性指的是，對資源進行充分合理的應用，嚴禁資源浪費現象的產生，針對不可再生資源而言，必須在保證實現經濟效益的基礎上才能夠對其進行充分的利用。
二、生態性環境藝術設計原則
1、地方性
在設計環境藝術的過程中，必須要結合當地的氣候、環境、地質等多方面地方性特色。例如，在我國，多數地區是不可以對熱帶植物進行種植的，因此在日常農業發展中就應當根據當地具體情況，種植屬于自身的植物。在進行生態性環境藝術設計的過程中，突出地方性特點和設計原則，是實現環境藝術設計的關鍵。這一原則要求設計師在日常工作中，能夠深入當地對環境、氣候等進行充分的掌握，從而在親身體驗的基礎上，來完成設計整個過程?，F階段，我國多數地區在進行環境藝術設計的過程中，為了將我國傳統文化中的精髓進行充分的傳播，需要結合當地的風土和文化習俗等。同時，為了保證環境藝術設計的科學性，還應當對當地的自然地理因素，如水文等進行充分的了解，同時還應當考慮到政治和經濟等客觀存在，保證這些因素能夠在環境藝術設計中完整而充分的展現出來。因此，在進行環境藝術設計的過程中，設計師保險對當地的民俗文化進行充分的尊重，并在長時間的琢磨和思考中，產生自己的理解和啟示，從而形成獨具特色的本土文化藝術作品。然而，現階段，我國各地在進行環境藝術設計的過程中，不可以始終沿用當地傳統的設計格局和形式，還應當綜合考慮實際情況，進行一定程度的創新，保證環境藝術設計能夠為人們的生活帶來新鮮的體驗[2]。
2、人本性
在進行環境藝術設計的過程中，應意識到主體是人，因此以人為本應當是設計的根本原則之一。也就是說，在進行設計的過程中，應當充分考慮到人們日常工作和生活中的物質和精神需求，相關設計應當有利于提升人們的生活環境，向人們傳遞一種積極向上的精神。與此同時，還應當保證人們生活中不再對大自然和生態系統產生破壞[3]。在充分體現人本性的過程中，還應當注重環境藝術設計能夠為社會經濟的發展和進步做貢獻。因此，一個良好的環境設計既能夠給予人們美的享受，也能夠為社會進步起到促進作用。現階段，人類生產和經營過程中，同自然與生態產生了一定沖突，在這種情況下，應將環境藝術設計的優勢充分發揮出來，為改善我國環境做貢獻。3、整體性整體性是環境的主要因素，環境是一個大的系統，每一個環節受到破壞都會對環境造成嚴重的損害。在這種情況下，積極從整體性出發進行環境藝術設計至關重要。從整體性出發，就應當綜合考慮自然同人類的需求，促使構建的藝術作品能夠形成一個自動循環的良性系統[4]。因此，設計過程中，還應當在大方面設計中犧牲一部分小的利益，并且從長遠的角度出發，對環境藝術設計進行綜合思考和把握。因此將藝術與生態二者之間的關系進行良好的協調也是環境藝術設計的關鍵，這一過程中，需要將當地的本土文化。植物與自然界有關的事物進行全面的考慮，從而保證安排與構建的科學性，此時內部結構得以優化。
三、生態性環境藝術設計實例分析—以桂林愚自樂園為例
1、選址
桂林愚自樂園于1996年始建，并由曹日章這位臺灣企業家投資。桂林愚自樂園在構建過程中，最初的目標是為當代藝術提供一個良好的環境，為當代藝術的傳承提供平臺，并將我國的經典文化向全世界展現出去。而在設計過程中，是緊緊圍繞這一目標進行的，并在其中融入了保護自然的理念[5]。從現在的角度來看，這一設計能夠將山水的純美進行充分的體現，促使人們在踏入桂林愚自樂園的時候就會感受到融入山水、被自然環抱的情懷。產生這種現象的主要原因就是其科學合理的選址。桂林愚自樂園能夠促使自然環境同布局進行充分的結合，對桂林當地的青山綠水進行了充分的利用，同時還結合了地下天然形成的溶洞藝術，通過人工和現代科技的能力，構建了地景迷宮，燈光技術的有效應用，促使水底和溶洞呈現出千萬種變化層次，同時，在波光瀲滟的水景中，人們能夠感受到大自然獨特的仙境魅力，促使人們產生對大自然的崇敬和敬畏[6]。同時，通過對綠籬和矮樹等天然和人工設備的應用，構建起了造型獨特的迷宮，人們身處其中，會感受到盤旋和大自然的多種變化，不僅能夠促使人們的生態保護意識得以增強，還能夠得到智力上的開發。由此可見，科學合理的選址，是應用和實現生態性環境藝術設計的關鍵所在。這一過程中，不僅要將當地天然的環境和生態資源進行充分的利用，還需要設計師們經過精心的設計，將當地的特色與科學技術進行緊密的結合，從而為人們創造出更加獨特而寶貴的藝術品。然而，盡管桂林愚自樂園進行了科學的選址，構建過程中，也對當地的山水景色等進行了充分的利用，但是，桂林愚自樂園的設計并沒有僅限于此，而是積極邀請了世界各國著名的藝術設計師參與到了設計當中，并針對當地的環境、景觀和地理位置等設計了不同的作品[7]。現階段，桂林愚自樂園當中已經用過二百多件來自不同藝術家之手的雕塑作品，分別位于桂林愚自樂園當中的山腳下、松林中等不同位置，體現出了不同的藝術境界。
2、對本土文化的應用
近年來，在科學和信息技術飛速發展的背景下，我國的經濟和社會發展速度加快，在這種情況下，我國廣闊的國內市場受到世界各國的關注，其為了能夠在我國市場當中占據優勢，甚至運用外來文化來向我國進行傾銷，這種現象一定程度上削弱了我國人民的本土意識?，F階段，我國很多公民日常生活中，一味的認為外來文化和產品才是最好的，這種行為和思想不利于我國傳統文化中的精髓被發揚和傳承，在這種情況下，積極進行生態性環境藝術設計的過程中，應當積極融入本土文化，促使人們能夠在日常生活中體會到我國文化的精髓和深刻性。桂林愚自樂園在構建的過程中，就能夠將當地的本土文化進行了充分的傳播。秀麗委婉可以說是桂林地區人們和山水景色的最大特點，因此在構建桂林愚自樂園的過程中，設計者們就將這一特點發揮到了極致[8]。在這種情況下，桂林愚自樂園在呈現出各國著名設計師不同設計作品的過程中，也充分運用了“小橋流水人家”的設計理念。例如，桂林愚自樂園在整體設計過程中，設計師根據當地地形和地質條件，在圖紙中構建了露天劇場、藝術村、創作生活區等多個生活區域，充分體現了桂林地區人們細膩的感情體會。而根據當地山水的細膩，有設計了日觀湖景區和甲漓水工程；同時，針對當地獨特的洞窟藝術而言，又制定了專門的開發計劃。這種設計方式，將桂林當地的本土文化充分的展現了出來，不僅為工程節省了大量的資源，同時還能夠創作出更加高尚的藝術。再如，桂林愚自樂園中的史洞窟的構建，依山而筑，一共擁有1.5公里的長度，其構建過程中，在當地自然景觀和本土文化的基礎上，充分應用了浮雕和筆試等技術，在藝術洞窟當中，會邀請不同風格的藝術家進行不同類型的設計，并最終將這一獨特的設計掩埋與桂林山體的腹內，從而對當地自然景觀進行充分利用的同時，也將古今中外的美術藝術進行了良好的保存和傳揚[9]。由此可見，增加對當地本土文化的應用和傳揚，在生態性環境藝術設計中具有不容忽視的重要性。
結論：
綜上所述，近年來，我國在積極加強環境和生態保護的過程中，全國大范圍的開展了生態性環境藝術設計，桂林愚自樂園是我國著名的文化藝術項目，在設計和構建過程中，充分應用了生態性環境藝術設計理念，通過對桂林當地的溶洞景觀進行開發，再加上藝術大師設計的雕塑，成功的為人們搭建了一座活的博物館，不僅有利于當地生態和環境系統的良性循環，更有利于將我國的傳統文化進行廣泛的發揚和傳承。（作者單位：廣西師范大學漓江學院）課題：生態藝術的創意文化產業生產方式研究
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藝術設計研究生范文4
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2013）08B-0052-02
中學數學課堂教學長期存在著“以教師為中心、以教材（課本）為中心、以知識傳授為中心，教會學生課本中的知識是教師的最高目標”的傾向，忽視學生的接受程度。為此，數學課堂教學過程中，教師必須進行充分的問題“預設”，對學生的現狀要心中有數，要充分發揮自身的主導作用，遵循合理性和可行性，避免“是”“不是”“是不是”“對不對”等簡單的、學生不假思索就可以回答的問題。根據多年的教學經驗，我發現設計課堂提問要以生為本，才能取得比較好的效果。
一、導向明確，力求問題“定位恰當”
在新授課中對問題的設計應做到切入點準確、目標明確，問題能夠體現出教學重點，對難點有所宿。
例如，人教版初中數學八年級上冊《等腰三角形》中的例題是本節課的難點。學生對等腰三角形的認識由淺入深，能認識到等腰三角形是軸對稱圖形。此時，學生的思維大多是單向性，對軸對稱性認識不深刻，不知如何運用，對相關的說明和求證，存在能力障礙，因此，對于例題的詳細分解就十分必要。
如圖1，在ABC中，AB=AC，E、F分別是AB、AC上的點，且AE=AF；AD是ABC上∠A的角平分線。點E、F關于AD對稱嗎？EF與BC平行嗎？請說明理由。
教學時我們可以從以下三個問題進行分解設計：
問題1：如圖2，AD是等腰三角形角平分線，點E是腰AB上任意一點，你能找出點E關于AD的對稱點嗎？
問題2：如圖3，EF與AB的位置關系？
問題3：如圖4，E、G是腰AB上的點，你能在AD上找到點P，使PE+PG的值最小嗎？
通過例題我們可以看出新授課的問題設計具有導向明確的特點，它的出發點是使學生獲得可持續發展的能力，讓學生理解和感悟到知識的產生過程，把握問題的實質，為今后能夠解決其他數學問題打下堅實的基礎。
二、承上啟下，力求問題“拓展延伸”
新授課教學模式是基于學生現有的知識與經驗構建起來的，所以，設計新授課的課堂問題，應與學生以往的知識聯系起來，找準新舊知識之間的銜接點，通過舊知識來引導新知識，通過設計有效的問題來引導學生去主動學習和探索新知識。
例如，人教版初中數學八年級下冊《矩形的性質》，考慮到學生已經學習過平行四邊形的定義和相關性質及其判定方法，所以，在問題的設計時應體現出矩形是一種特殊的“平行四邊形”。首先要引導學生對平行四邊形的相關知識進行回顧；其次將矩形與平行四邊形作對比，通過性質的比較，理解矩形的特殊性，以促進學生對新知識的理解。
例如，AOD圍繞AC中點O做逆時針180°旋轉，獲得BOC，將AB和CD連接。
設計問題1：如圖5，指出四邊形ABCD的具體形狀。相等的量有哪些？為什么？
設計問題2：如圖6，如果過點O作一條直線相交AD和BC于點E和F，可得出什么結論？請用一句話來解釋！
設計問題3：如圖7，用直線將BE和DF連接，四邊形BFDE是否是平行四邊形？
設計問題4：如圖8，將平行四邊形轉化為矩形，平行四邊形具有的性質還存在嗎？矩形具有哪些特殊性質？請指出矩形特殊性質形成的原因？
新授課的課堂問題在設計中要把握“成長性”，要有利于提高學生的能力，注重新舊知識之間的內在聯系，促使學生通過問題的解答獲得思考能力和解決問題的能力，從而獲得數學學習的綜合能力。
三、精益求精，力求問題“巧妙銜接”
課堂教學中，前后知識點的轉換，兩者之間需要必要的過渡，如果直接跳到下一個知識點，勢必給學生的認知帶來障礙性的困難。知識銜接點的問題設計，彰顯著教師的教育智慧。
例如新人教版初中數學八年級下冊《定義和命題》，“定義”對學生來說比較熟悉，而對“命題”則了解不多，如果直接向學生指出“命題”為表示判斷的語句，此時學生必將產生疑問，在心理上給學生的學習帶來一定的障礙，因為學生無法理解自“定義”至“命題”乃是研究問題的角度從“特殊”過渡到“一般”。怎樣實現自“定義”至“命題”的過渡，怎樣使學生理解自“特殊”至“一般”的學習方法呢？此時教師應把握命題的特征“判斷”來進行問題的設計：
1.對線段a與線段b長度進行比較。
2.線段a長于線段b。
3.線段b長于線段a長。
4.線段a同線段b長度相等。
問題：上面四個句子里哪一句是與眾不同的？
新授課的課堂設計要求具有“注重銜接”的特點，目的是從學生的思維節點出發，以解決學生的疑問入手，促使學生建立起全面的知識體系。
四、設情激趣，力求問題“趣味動人”
學生作為學習的主體，他們學習的積極性對課堂的教學效果產生直接影響。所以，應通過把握學生的心理需求，有針對性地設計課堂問題，以調動和激發起學生的學習積極性和求知欲望，使新授課更有效率。例如，人教版初中數學九年級上冊《一元二次方程的解法2》的結尾部分，學生已學會了如何解方程，他們的體驗欲望和成功欲望得到了滿足?？勺魅缦略O計：
趣味創意室
要求在下面的3個方框內填上你喜歡的數字：
有一個一元二次方程為x2+x+=0，用配方法解出你所編的一元二次方程，將你的成果與大家分享！
課堂不僅是知識的課堂，更是情感交流的課堂。對新授課的課堂問題進行類似的“趣味”設計，有利于吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，使學生在愉悅中學習，大大提升了教學實效。
藝術設計研究生范文5
[關鍵詞] 環境藝術設計 生態性 改善措施
中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2015）10-0308-01
一、環境藝術設計相關概念分析
環境藝術設計包括環境、藝術與設計三個方面的概念，這是一個普遍聯系的整體，環境藝術設計需要綜合三部分課程內容，才能充分發揮環境藝術設計的功能，所以研究環境藝術設計首先要正確理解其相關概念。
（一）環境基本概念
每個人都生活在一定的環境，環境是一個具大的空間，包括在其中的動物和植物以及空氣、水等各種因素。人需要依靠空間來獲得生存和發展，環境是人類生活的必須物，與具體物質等因素相比，環境空間屬于無形因素。在各種因素的影響下，人類生活會受到環境的制約，在人類生活條件不斷提升的同時，對周圍環境的要求也越來越高，環境發展成為人類發展進步的重要內容，除了自然環境，還有人工環境，通過合理開發環境，可以更好滿足人類發展需要，但在發展過程中，環境藝術的人工環境將不可避免地被破壞，現在能做的就是利用生態概念將對環境藝術設計的影響減少到最低限度。
（二）環境藝術基本概念
環境發展作為一種藝術，對于促進人類發展進步具有一定的意義，環境藝術不同于一般的藝術類型，包含了藝術審美觀念，在具體實施中，根據資料的性質，通過開發、轉化、利用等手段，科學合理改造環境以滿足人們對物質與非物質的需要，并能保證人們享受優美的環境，進而產生耳目一新的感覺。因此環境藝術設計的基礎是尊重自然，協調人與自然的關系，使人工和自然元素相互補充。
（三）環境藝術設計基本概念
環境藝術設計指在一定環境中，運用科學合理的方法進行環境設計和開發。在環境藝術設計過程中，需要考慮布局、建筑、雕塑以及各種公共設施的成本、材料、環境承載力等方面因素，結合各類影響因素，需要對環境進行合理科學的規劃，不僅需要設計美觀，而且還需要在規劃設計中充分考慮各種因素，按照自然和諧共存的生態理念，形態科學合理的環境藝術設計。
二、加強環境藝術設計生態性的措施
結合環境藝術設計的相關概念，加強環境藝術設計的生態性建議采取以下措施：
（一）不斷創新環境藝術設計理念
隨著現代社會的飛速發展，人們開始關注環境藝術設計中的精神需求，環境設計標準應同步甚至超前公眾的觀念，同時，也要關心那些特殊人群，包括老人、兒童、孕婦以及殘疾人的需要。環境藝術設計不僅需要確保美觀，而且還需要健康安全。在環境藝術設計中引入濃厚的文化內涵和人文氛圍，才能充分實現環境設計的功能。依據經濟和其他因素的設計原則，通過利用各種設計技術，合理選擇材料，形成環境藝術設計的結構，堅持愉快、高效的設計原則，充分體現現代人對自然回歸的期望，以便才能更好的促進社會和諧進步。同時隨著社會化進程的快速發展，環境藝術設計的發展伴隨著人類知識儲備的增加，人們認識到人類與環境的和諧共處的重要性，也意識到環境藝術設計應遵循生態理念，加強環境藝術設計對于實現人類可持續發展具有明顯的生態哲學意義，環境藝術設計中的生態理念已成為公眾的共識。但近年來所實施的環境藝術設計的生態理念，雖然取得了巨大的進步，已經有一些國際流行范式，但在二十多年的發展過程，受到人文生態和市場缺陷方面的影響，要求環境藝術設計需要堅持與時俱進的思想，吸收先進設計理念，努力創造一個完善的生態環境藝術設計，進而促進生態文明的實現。
（二）因地制宜考慮當地環境特點
在環境藝術設計過程中，充分使用天然材料是加強環境生態性的重要舉措。環境藝術設計必須對自然材料有充分的認識，清楚地知道每種材料的特點，了解材料的加工工藝，才能更好的進行環境設計。比如通過使用棕色天然木材紋理可以創造一個安靜和平靜的氣氛，而使用大理石，因為其硬度對應用領域具有不同性質的變化，這種特性決定了其應用范圍。所以在環境藝術設計中需要因地制宜，合理考慮當地環境特點，最大限度地節約資源，保護生態環境。同時生態環境藝術設計應該尊重當地的環境，也就是說要求環境藝術設計需要充分尊重當地環境發展要求，必須考慮環境藝術設計的現狀，結合當地的傳統文化，進一步實現生態環境藝術設計的合理性，才能更好有利于生態環境藝術設計發展。根據環境藝術設計要求，加強生態環境設計，可以減少對資源的剝奪，尊重植物的多樣性和生存環境質量，同時設計師還應該考慮如何促進生態系統的保護和通過設計方法提高自然與環境的協調性，促進能源和物質循環，進而將可持續處理技術應用于環境藝術設計中，滿足生態發展要求與環境設計理念的要求。環境藝術設計應加強節能規劃，充分利用天然地形合理進行環境藝術設計，根據當地地質特征，不僅可以降低施工成本，又能保護自然生態環境，滿足復雜環境并適應環境發展形勢，可以將生態設計轉變成藝術個和獨特的建筑風景線，更有利于促進環境設計科學合理，充分利用樹木、花草、河流等自然景觀，讓自然風光成為環境藝術設計的重要支撐，進而烘托主題風格。
（三）環境藝術設計使用新型能源
科學技術的發展極大地促進了社會生產力的發展，逐漸改變著人們的生存狀態。在環境藝術設計中，也要依靠科學技術和新材料的使用，通過使用高科技手段和先進技術來增加相關材料的循環使用，通過使用先進科學技術來提高資源利用率，進而提高現代生活環境的質量，通過利用最先進的科學技術為環境藝術設計服務，這也是環境藝術設計中的重要任務。在環境藝術設計中，可以發現一些棘手的問題，如提供能源化石燃料，在對生活帶來許多方便的同時不可避免地產生化學物質進而造成對環境的污染，同時也會產生固體廢物和能量轉換過程中的環境噪聲污染，這些問題需要解決，要在創新的基礎上利用新能源來替代高污染的材料，避免使用一些高污染，高能耗的材料可以更好實現生態環境保護，實現對環境設計中的生態理念的追求。
三、結束語
總而言之，當前環境問題日益突出，人們對生活環境的關注越來越重視，生態哲學已日益形成共識，這也成為環境藝術設計的必然發展趨勢。這在很大程度上使生態理念在環境藝術設計中得到越來越多的關注。環境藝術設計需要逐步建立生態理念，可以更進一步滿足人們更高層次的需要。在環境藝術設計過程中，應該重視環境可持續發展，不僅要遵循科學合理的原則，而且要尊重自然發展和藝術設計原則，同時在環境藝術設計的整個過程中，廣泛采用先進技術和新能源，同時環境藝術設計應堅持生態環境的角度，減少對自然資源的開發和利用，促進資源的循環利用，對當地的環境特征進行準確理解，進而實現對環境的生態性設計。
參考文獻
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藝術設計研究生范文6
【關鍵詞】高等教育 藝術 基礎 價值
隨著當今社會經濟的迅速發展，電視廣告、網絡媒體、公共藝術展示從多方位沖擊著人們的視覺需求，藝術設計專業在各大院校也得到高度重視，作為設計基礎教學的基礎課程的去留也為各藝術院校爭議的一大焦點?；A課程需要開設嗎？需要開設的話，該占多大的份額？甚至包括一些正在從事這一教學任務的教師也意見不一，各持己見。要解決這些問題，首先我們要了解什么是藝術設計專業基礎課程，其在我們的藝術設計專業教學中是否有存在的價值。
藝術設計專業基礎課程包括素描、色彩、圖案設計、風景寫生、構成等。藝術設計專業基礎課程教學就如同一座橋梁，架起從基礎走向設計的成功大道，為學生學好專業設計課程做好奠基，使學生掌握有效傳達信息的藝術手段，提高自身的審美意識和表現能力，在加強造型的前提下拓展發散思維、表達創意。
有些人片面地認為藝術設計專業基礎課程訓練只在畫靜物、人物、風景寫生或圖案設計，如果結論成立，那么，其相對于藝術設計專業來說，確實可以受到忽視，甚至不用存在，但事實并非如此。就基礎訓練的內涵做深入分析和擴展就不難發現，基礎課程對于藝術設計專業學習的價值并不弱于純繪畫類。
藝術設計專業基礎課程的教學形式多樣，這種多樣性是結合課程的實踐表現不斷得到檢驗，不斷形成于創新的過程中，甚至可以說尊重共性發展中個性的創造，造就了專業基礎課程的多樣性。在現代設計和學科發展改革的進程中，融合藝術設計專業的特點，生成的一系列相互依托、相互貫通的專業基礎課程，以課堂、戶外等地的教學模式實施教學，形成基礎能力培養教學的有機整體。
藝術設計專業基礎課程要解決基礎造型問題，但更重要的是解決學生的認知觀念問題。各種類型的設計專業對基礎課程的要求也各不相同，以環境藝術設計專業與傳統繪畫藝術對基礎課程的訓練要求進行對比分析，環境藝術設計更注重理性的分析，尊重科學技術、邏輯推理，側重于人機工程的合理性和社會視覺需求以及實用的應用，這就決定了在專業基礎課程訓練中更注重理性的判斷和邏輯性、科學性、準確性的再現。開拓學生知識視野，培養自覺思考、互動探討的良好習慣，激發學生自主學習的積極性和創意表現；同時掌握基本的造型技術語言，順利過渡到專業設計課程，這才是專業基礎課程的作用，也只有這樣才能充分體現專業基礎課程的重要價值。
“萬丈高樓平地起”，藝術設計專業基礎課程就是藝術設計大師邁向成功頂峰之路的基礎。清華大學美術學院教授、中國美術家協會平面設計藝術委員會主任、中國包裝聯合會設計委員會名譽主任陳漢民結合自己50年的教育實踐經驗指出了在教學中要正確處理“基礎與專業、繪畫與設計、理論與實踐、過程與結果、手繪與電腦、命題與自選、講評與輔導、繼承與發展、創意與制約、自主與外來”十大關系。并多次在不同講座上重申基礎的重要性，“大學美術教育應該立足基礎，學生應不斷完善自己的知識結構，打下堅實的基礎，才能通過設計解決問題”。
藝術設計專業基礎課程的教學目的和任務旨在培養學生獨特的觀察能力、透徹的分析能力、自我表現能力、創新能力和藝術審美素質。眾所周知，全國每年不乏不同形式的各級藝術類型的展覽、比賽，學生進入大學后，基礎課程教師會根據學生專業導向，結合學習階段的課程進行重點引導，指導學生課上和課后作業參展、參賽，以獲得一定的獎項。這既是學生對自己課程的一個交代，又是學生日后踏入社會的一個資本。尤其是在當今計算機科技泛濫的時代，回歸手繪的表現能力日益受到重視，有這樣能力的學生在擇業時更能得到用人單位的好感，從而獲得更多更好的就業機會。
藝術設計專業基礎課程作為專業課程的起點，是學生在掌握設計能力和技巧之前的必經階段，是聯系兩者的有效媒介。理論和實踐的教學始終貫穿在基礎課程的教學之中，學生通過反復寫生訓練，整體觀察能力和藝術修養逐步得到提高。
設計的基礎就是以藝術為導向，為培養學生成為有藝術修養的設計師奠定有力基礎。藝術修養能看出一個人的品位或格調，看似無形卻影響著自身的審美情趣，而對于設計作品的品位又主要通過作者的藝術修養傳達給廣大受眾。整體觀察能力和藝術修養是任何先進的電腦技術都無法復制的，如何讓設計師所具備的品位和格調在學生階段就埋下希望的種子，藝術設計基礎課程的訓練正是起到關鍵性培養生成階段。
當下社會全面發展，教育方式已從培養“精英型”人才轉變為普及教育，我們要審視自我，設計專業人才的培養要重新定位，“藝術型”設計師轉型為“市場型”設計師才更符合新形勢的發展。各大高校對于基礎課程的分分合合，正是表明藝術設計專業基礎課程對于藝術設計專業的重要性。教學改革固然是重要的問題之一，但明白藝術設計專業基礎課程的價值才能更客觀地把握改革方向，進行合理的設置，學時的安排將直接影響后續專業教學體系的發展。
通過實踐教學和對相關院校課程的分析比較，可以看出藝術設計專業基礎課程的生存價值取向決定了本課程在教學中的地位，其對于藝術設計專業基礎課教學的指導性作用不容小覷，同時為學生的專業學習指明方向。
（注：本文為武昌理工學院校級人文社會科學研究項目課題，基金支持批準號：2010JK041）
參考文獻：
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[2]孟憲文，肖峰.現代設計素描技法[M].長沙：湖南人民出版社，2006.
[3]袁由敏.圖形設計教程[M].杭州：浙江人民美術出版社，2006.
