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音樂與教育論文范文1
通過前文所述，可以看到數字化教育發展的迅速和其強大的輔助教學力量，在音樂教育中的作用與意義也是顯而易見。一是有利于教師調動學生學習音樂的興趣，多少年來，如何在中小學的音樂課堂上激發學生的學習熱情一直是一個存在爭議并仍然在摸索、探討之中的話題，即便是在高師院校的音樂專業課堂上也存在類似的問題———許多學生對某些本方向之外的其他音樂學科的知識的接受不能達到應有的要求從而存在偏科的現象；探究其中的原因，應該是非常復雜的，但是，兩個最為基本的問題是大家達成共識的———音樂教育的理念和音樂教學的手段，或者稱之為音樂教學的模式，傳統音樂教育理念強調的是知識本位，音樂課和其他自然學科、人文學科一樣，重在知識的解讀、灌輸、記憶，割裂了音樂本質的東西，即“聽覺感悟”和“審美”，學生面對抽象、生澀的概念相當反感；數字化技術手段的運用，可以全方位的調動學生的感知器官，通過聲音、圖像、文字的加工處理，刺激學生的聽覺、視覺甚至是嗅覺、味覺的聯覺反應，通過形象化加強理解、便于記憶。二是有利于教師實現知識的交叉、整合，現在的社會對人才、對知識的要求強調“多元”融合，傳統教學模式，一架琴、一只粉筆、一臺錄音機，很難實現這一目標；數字化技術手段則可以大容量的容納各個相關的知識，教學中多媒體的運用就能足以說明這一點，教師可以通過對相關軟、硬件知識的把握合理的將所傳授的內容通過各種方式表達給學生。三是有利于教師自身業務水平的提高，利用數字技術手段進行音樂課堂教學，對教師有著相當的要求，首先，要能夠熟練操作電腦、了解并掌握電腦的使用、維修等知識；其次，要能夠熟練的運用相關軟件的安裝、使用等；還要經常廣泛的涉獵各門學科的知識，不斷的對自己的知識進行更新，這樣才能順應時代和社會的需要。四是對于學生而言，借助現代化的數字音樂技術手段能夠促進學生自主學習，使學生產生學習的興趣并漸漸由被動學習轉向主動學習。由被動接受轉化為主動創造式學習。
二、小結
綜上所述，數字化音樂教育手段，能使教師的教學更明朗化、便捷化、生動化，讓學生的學習更自主化、全面化、開放化。藝術類、高校師范音樂專業已經開設了類似課程，這說明市場對數字化音樂教育的師資是有需求的，數字音樂教育的發展是比較樂觀的。有關課程設置的先關問題尚未形成統一的意見和建議，相信隨著越來越多的人對數字技術手段在音樂教學中的重視和在教學實際中的運用，將會開發出非常多元化的數字音樂教學模式，數字化技術手段的巨大能量也會得到釋放。
作者：趙靜單位：鄭州財經學院公共藝術教學部
音樂與教育論文范文2
在音樂教育和素質教育關系這方面我想從兩方面來分析。第一方面是音樂教育是培養創造性思維的重要途徑。另一方面就是音樂教育與素質教育結合的重要性。
1.首先，我們講素質教育是一種很廣泛的教育，其中包括很多種教育。音樂教育也正是素質教育的一種。音樂教育屬于審美教育中的藝術審美教育，審美教育屬于素質教育。因此，音樂教育也屬于素質教育。音樂教育屬于一種通過以音樂作品為主要內容來對學生進行感情，靈魂，內心情愫和審美進行溝通的一種教育。因此，音樂教育是屬于比較高雅的一種教育。這種教育是需要一定的天賦的，但是在教育的過程中并不是所有學生對于音樂這一方面來講都是有天賦的，這就說明音樂教育的普及是需要與素質教育相結合的。首先要通過素質教育講基本的音樂知識來傳遞給大多數學生，在學生掌握了一定的音樂基礎之后再講上升一個層次的音樂教育。就是說不僅可以讓學生學到最基礎的音樂知識還可以在學習音樂的過程中得到心靈的升華。這便是音樂教育與素質教育相結合的好處之一。
2.音樂學科是創造性思維培養的重要途徑。在音樂教育中，音樂基礎知識的奠定是對學生自身能力素質的一種培養。通過本身所具有的基礎知識，再加上生活上的常識和生活經歷，更加可以激發學生的創造性。創造性的培養是培養創造性思維的關鍵。對事物具有一定的創造性并且在一定的方向內有所造詣。日積月累就會形成一種習慣，這便是創造性思維養成的習慣。此外，從人文學角度來講，音樂教育和人文學有著不可分離的關系。人文精神是素質教育的重要組成成分。音樂教育的民族和文化教育是可以充分體現人文學在素質教育中的重要性的。音樂教育不僅是人文精神的升華，更是素質教育的集中體現。
二、音樂教育在素質教育中的地位和作用
音樂文化是人類藝術發展以來最早出現的藝術文化之一。音樂文化屬于文化修養的范疇，因此，音樂文化和人類的生活息息相關。主要起到了陶冶情操，凈化心靈的作用。同樣，音樂文化也是人類精神文化的一個重要組成部分。所以說，音樂教育的全面發展和素質教育的發展有著密切的聯系。我國的教學體制中比較重視升學率，一切學習計劃和教育體制都以升學率為主。注重文化知識，忽略藝術教育。傳統的教學觀念根深蒂固，無法改變。因此，音樂的教育在教學的過程中是很受忽視的。由此可見音樂教育在素質教育中的地位是非常低的。那么，在這樣的教學現狀下，我們不能坐以待斃。為了學生的身心健康和全面發展，首先我們要做的就是要重視音樂教育的重要性，和它在素質教育過程中的作用。只有明白了音樂教育的重要性才可以將音樂教育融入到素質教育當中。音樂的學習不僅僅是文化學習之外的一項技能，更是一種陶冶心情的方式。對于青少年來說，音樂教育可以完善品格，使感情得到升華，提高審美能力和開發創造能力。這對學習壓力很大的青少年來說更是一個減壓，放松的渠道。
三、音樂教育的實踐和創新
在素質教育的籠罩下，音樂教育要想做到更好地和素質教育相呼應，必須要做到較多的實踐和在教育模式上的創新。本文將從兩方面來闡述音樂教育的實踐和創新。
1.提高學生對音樂文化的理解。音樂教育最基礎的就是要讓學生們對音樂文化有一定的理解。當理解到達一定的程度之后才能更好的掌握音樂教育的內在?，F在的音樂課教材在選材上和以往有了很大的改變?，F在的音樂教材所選入的樂曲，歌曲都是具有鮮明的思想性和濃厚的感彩的。所以說，音樂課本的編著涵蓋了音樂文化的各個部分，是一種美的創造。并且，在音樂的課堂教學中，通過音樂教師對課本進行二度創造，調整和歸納出可以幫助學生更好理解的教學內容。使學生從歌詞、節奏、旋律中直接體驗到音樂作品豐富的美感，提高他們的審美情趣，使他們受到鮮明的形象感染和高尚的情感熏陶，培養他們健康的個性和良好的行為品德，以促進正確人生觀的形成。
2.陶冶情操、提高人文修養。音樂教育最重要的作用也就是使得學習音樂之人可以陶冶情操，提高人文修養。所以，音樂欣賞課的存在是有很大的必要的。音樂欣賞課打破了傳統音樂授課的模式，主要作用在于強化音樂的審美過程。音樂欣賞課主要以世界名曲、中國名曲，中外著名作曲家為主線，以音樂教材的某一樂曲片段為切入點，以外國音樂史（歐洲音樂史）、中國音樂史、舞蹈史、戲曲史，為音樂文化的大背景，并結合現代人的文化意識，組織欣賞教學。再這樣的音樂文化深厚的教學基礎之下，對于提高學生的審美能力有很大的作用。這種教學模式的出現，不但可以提升學生的學習音樂的興趣，陶冶情操。更能讓學生在欣賞的前提下強化知識，開拓學生的視野，提高對藝術的欣賞水平。所以說音樂的教學和素質教育是相互促進的。
結束語
音樂與教育論文范文3
音樂是一門感染力非常強的藝術，是以美育人、以情感人、以聲音動人的學科，它以聲音為其表現手段，展現的是人類心靈的幽靜、氣質的高雅和道德情操的高尚。當代大學生正處于青春期，在生理和心理層面存在著諸多不確定性因素，經常會出現情緒不穩定、心態不平衡等心理問題，音樂教育正是以培養人的心理健康和精神愉悅作為教育目標的，優美多變的音符、清新悠揚的旋律、活力四射的節奏、極富生命力的曲風等等，所有的這些都在不同層面強烈的吸引著當代的大學生們。經常欣賞音樂作品和從事與音樂有關活動的人，都能夠有效的控制自己的不良情緒和不穩定的心理，面對各種壓力和困難時也顯得應對自如，因為音樂能夠啟動人們情感的閘門，激發人們豐富的情感，旋律輕快的音樂會讓人精神煥發、心情放松；節奏鮮明的音樂會讓人充滿斗志、勇往直前；憂傷凄涼的音樂會讓人無比沉靜、心如止水；極富特色的音樂更會讓人心情舒暢，這樣的音樂，不僅培養人們高雅的氣質，更是促進人們內心世界的和諧。鑒于此，作為普通高校的教育方，應該結合大學生的自身特點和時代特征，投其所好，有計劃的引導他們選擇一些樂觀、向上、積極、陽光的音樂作品，有條件的院校甚至可以通過多種形式的比賽、開設音樂鑒賞課等途徑，進行不斷地品味和欣賞，為大學生們在面對各方面壓力及難題的時候開辟一方心靈的世外桃源，幫助他們保持平和樂觀的心態，增強自我控制力和心態調節的能力，進而有效地促進大學生心理健康的發展。
2音樂教育能有效促進大學生良好思想道德的養成
“德育和美育均是通過作用于人的心靈，觸動人的精神，來達到使受教育者提升自己的道德情操，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀的目的”，作為美育教育重要組成部分的音樂教育，主要是通過感性去感染人、打動人、熏陶人，并將此種情感內化為理性認識，使受教育者產生積極、樂觀、向上的精神動力。通過審美教育的熏陶，把學生帶入藝術的天地，培養學生對音樂藝術的感知、理解、鑒賞等能力，在形成健康的審美觀的同時，也培養了高尚的道德品質。正如著名音樂家賀綠汀說的那樣：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段?！卑岩魳方逃醋魇且环N道德力量，視作一種對學生們進行思想道德教育的有效手段，通過多種形式的音樂教育，讓廣大的學生自覺的按照道德規范來約束自己的言行，形成正確的善惡觀、是非觀、榮辱觀，主動的調整各種關系，理性的應對各種問題，并通過自己的努力，共同促進社會的和諧和發展。這樣的美育教育效果是一般德育教育所無法比擬的，必然更加切實有效推進大學生思想道德素質的提高。
3結語
音樂與教育論文范文4
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少?，F有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊??？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點?！独鲜髳鄞竺住芬云湓溨C、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’?！?。
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人 本；
4、從本土文化出發；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
音樂與教育論文范文5
一、絕對音感的重要性
基本的相對音感和基本的節奏感大多數人通過訓練是能夠掌握的。但是絕對音感，那就有三種不同情況發生：1.自然就能學會的；2.經過訓練才能學會的；3.怎么也學不會的。下面再分述這三種人：第一種：“廟前的小和尚會念經”這種人好像生來就具有靈敏的音感，在嬰幼兒時通過短短的音樂熏陶，就可以輕松地掌握絕對音感，當然標準音高和純律的糾葛除外。這種人好像外出的旅客，走到哪里總是能清楚地辨別出東、西、南、北，好像在大洋中或在沙漠中，都能清楚地意識到自己所在的位置和方向。第二種：“功夫到了自然成”這是確實需要音感教育的人們，大多數人都屬于這一類。老師說：“讓多唱”，于是學生就拼命地練習唱，但很遺憾，音感不是這樣簡單地練出來的。如游泳、滑雪、騎自行車等等，技術的修煉是在不知不覺之間，一步一步增加熟練程度的。因此音樂也和其它技藝一樣，必須經過長期耐心的反復訓練。要經得起磨練，首先就要克服這個磨練的階段。第三種：“等待也有個限度”有的人一生中有許多次與音樂結緣的機會，在幼兒時期受父母的督促，做音樂訓練；后來到學校又受老師的教育，但卻怎么也引不起興趣。從教育的立場來說，如何幫助他們學好固然是教育家的義務，但從音樂家的立場來說，“等待也有個限度”。分不清音高的人，至少是不應專攻音樂的。
二、音樂教學方式
在教兒童或年輕人學習音樂時，教師的責任是培養他們尊重作曲家的創作意圖，尊重在音樂作品中固有的客觀因素和不變的部分。但實際情況往往并不是這樣，為了追求他們所認為的“正確”表演，教師常常忘記一條重要的指導原則，即他們所教的藝術中包含著共同創造，它是無所不在的。教師永遠不要忘記，真正的有效果的演出有兩方面的前提：音樂作品所捕捉的時間和演奏者所處的時間。每個時代的藝術家都會以稍有不同的方式來理解、反映和解釋藝術作品，而經歷過一條新歷史道路、獲得新歷史經驗的一代人，往往會在以往創作的作品中看到從未被人注意或發現過的東西。跟所有重大過程一樣，沒有革新，解釋藝術就不能進步。如果一個老師沒有意識到這一點，他就是一個教條主義，循規蹈矩，缺乏創造力，照搬老的他認為正確的表演，很多新的構思被無情的剝奪，學生們的沖勁也蕩然無存，挫折了他們尋求按自己的理解來解決藝術問題的愿望，阻礙了一開始就應該認識到的理念：就是真正的藝術家不是一個“衛道者”，而是一位創造者，他源于傳統也發展傳統，在每次演出中都有一些新的東西出現，有時竟會呈現全新的演繹。學校必須讓學生掌握過去和現在的文化，學生的創作個性就是以此為基礎的，是從生活和知識中吸取營養的。這是不言而喻的，但這也是經常被老師們所忽略的。老師們做的事主要是去影響學生的感情（這當然很重要），并把他們的希望寄托在學生的直覺上，而不去或沒有能力用必要的知識去武裝他們的學生。教學生在解釋音樂時“不管不顧”，以為這樣可以引導或發展他們的創造想象力，是沒有意義和有害的。教師必須教學生去創造并認識創造已被解釋的形象的規律。偉大的藝術家從來就不是規律的奴隸，但他們有責任知道約束藝術的那些規律。學生不是待裝知識的船只，而是需要點燃的火把。青年藝術家的火把可能會因為老師的感情火焰而一下子著起火來，但如果火把沒有油的話，馬上就會熄滅。這個油就是知識和文化。知識可能是教條的，它可以扼殺創造力，但也有一種活的知識，可以通過創造性的艱苦努力得到，而不是在學究式的死水中獲取。總而言之，我們教導兒童和成人、專業和業余人員演奏音樂的目的是什么呢？一方面是為了使學生們用心靈觸摸作曲家們的內心世界，通過對樂曲的闡釋，可以表現出演奏者、演唱者和指揮者或寬廣或狹隘的心胸；從另一方面講，也是為了使我們的學生努力掌握演奏技巧，以便他們能夠以最高的水平來表現他們的內心世界———這對于初學者或業余演奏者來說是樸實的，而對于專業演奏者來說就豐富得多了。
作者：王衛東 單位：海南師范大學音樂學院
音樂與教育論文范文6
論文摘要:音樂教育與音樂文化二者之間是緊密聯系的,音樂教育的發展是音樂文化得以傳承的重要途徑。目前我國的音樂教育還主要處于一種基礎教育階段,較多的重視對音樂技能與技巧的培養,關于音樂的文化教育相對要少,因此導致學生對傳統音樂文化了解較少,阻礙了音樂的發展。本文在此背景下,提出了音樂教育與音樂文化的關系研究,主要介紹了文化和音樂文化、音樂文化與音樂教育以及音樂文化教育的重要性,旨在從文化的角度說明音樂教育的重要性,以促進音樂教育的發展。
隨著素質教育觀念的深化開展,目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合,成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持,因此可以說音樂是一種文化的表達,音樂與文化共存亡,沒有文化就沒有音樂,而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段,為音樂的發展注入了生機和活力,但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來,因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展,要有效的繁榮我國的民族音樂文化,對音樂進行文化滲透是必要的選擇。
一、文化與音樂文化
文化是一種歷史表現與歷史傳承,狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述,廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現,也屬于精神文化的范疇,因此可以說,音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的,因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展,實際上,音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念,音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合,我國音樂歷史源遠流長,在音樂發展的歷史過程中,無不體現了音樂文化的藝術魅力,這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用,以及各種經典音樂作品的出現,比如高山流水的創作,體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論,體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣,與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。
二、音樂教育與音樂文化
音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系,一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用,音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性,決定了音樂教育的發展方向,如果沒有音樂文化,音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述,而失去了其審美情趣以及藝術表現力;另一方面,音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展,音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用,如果沒有音樂教育,那么音樂文化也會停滯不前。
音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展,有什么樣的音樂文化背景,就會有什么樣的音樂教育模式,目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加,世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富,比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒,會對我國的音樂文化產生一定的同化作用,對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用, 三、重視文化音樂教育
音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用,經典音樂是表現藝術價值的途徑,是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續,通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授,使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領,獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程,通過不斷的篩選與整理實現的,這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上,曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂,隨著社會的發展和音樂教育的進步,五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要,成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構,以更方便的形式使受教育者接受音樂形式,從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度,從而不斷的掌握音樂文化的主體標準,確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程,是一種不斷進行傳承的過程,將音樂教育與音樂文化結合起來,以促進文化和音樂文化的發展。
受中國教育模式的影響,教育的發展更多是重視對基礎的訓練,反應在音樂教育領域,更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓,而對音樂作品背后的文化,學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少,學生不能深刻的理解音樂的藝術價值,制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看,目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育,音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力,審美能力和邏輯思維能力。在我國,音樂教育雖然處于一種基礎教育階段,但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受,民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功,音樂的文化教育發展特點越來越明確。
四、結論
在音樂的文化教育與傳承過程中,音樂與文化二者是緊密相關的,任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值,文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系,才能獲得良好的發展,充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中,還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵,以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性,積極發揮音樂教育的作用,體現出音樂教育的價值,促進我國優秀音樂的發展,保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。
參考文獻:
[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流,2010年2期
