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二年級美術教學計劃范文1
經過以前一年多的學習，已掌握了一些簡單的基本繪畫知識和技能，學生想象力豐富、大膽，對想象畫、記憶畫，有較強烈表現欲望，色彩表現力強，同時繪畫作業普遍水平較高。
二、教學目的任務：
1，通過有趣的美術表現和欣賞活動，激發學生學習興趣。
2，運用多種材料和工具，進行繪畫和簡單工具制作。
3，培養學生空間知覺，形象記憶，創造等能力。
三、教材分析：
本冊教材五個單元共二十課，分造型、表現、設計、應用、欣賞、評述、綜合探索等方面。具體有以玩具為題材，以兒童生活與科技益智結合為切入口，引導學生進行欣賞與創作學習。有以動物為題材，以想象為手段，以編織動物童話故事為目的的進行設計。有以“學生與生活、自然”為切入點，激發學生表現大自然、生活物象的情感，學會用藝術的眼光觀察生活。有以“學生與文化生活”為切入點，學習小泥人、泥面具等內容，讓學生感知中國陶瓷，體會民間玩具獨特的審美趣味，培養對勞動人民熱愛的情感等。課程以培養學生的求新、求異為目的，形式多種多樣，給學生很大的發展空間，滿足各種學生創造美和表現美的愿望。
四、教學重點：
1，想象畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。
2，在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3，進行工藝制作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。
4，提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
五、教學難點：
1，想象能力的培養和動手操作能力的提高。
2，在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想象力也有所發展。
六、提高教學效率的主要措施：
1、加強對學生美術基礎知識和技能的整體性的滲透，采取好學生帶動差學生的方法。
2、要求在構圖時飽滿，畫滿，畫大，畫得有生氣，有意趣。
3、通過課堂講評作業，教繪畫技能與工藝制作相結合，來調動學生的興趣，提高技能表現。
七、本學期教學的總要求
1、知識教育要點
（1）對各種自然平面形進行認識和感受。
（2）運用復雜平面形和組合平面形表現景和物。
（3）用記憶畫形式表現自己的人和物，豐富兒童的視覺記憶表象。
（4）運用各種平面材料，幫助學生認識對稱形和不對稱形。
（5）學習撕、剪、拼、貼等手工制作方法。
（6）了解我國著名畫家的作品，欣賞祖國自然風光。
2、能力培養要點
（1）激發學生觀察生活、自然的興趣。初步培養注意力和觀察力。
（2）在繪畫中能大量描繪所見所想的形狀，畫出色彩鮮明的畫面。
（3）熟練使用各種工具材料，進行涂、描、撕、剪、拼貼等，較順利地完成作業。
（4）培養學生通過感受和想象，對美術館作品和自然風光進行改革欣賞。
3、審美教育要點
（1）通過欣賞我國著名畫家的作品，使學生了解祖國優秀的文化藝術。
（2）滲透愛國主義教育，熱愛家鄉、熱愛祖國的大好河山和自然風光。
八、教學內容及進度安排
周次 教學內容 課時
1 影子大王 2
2 灑水成畫 2
3 自畫像 2
4 美麗的昆蟲 2
5 神鳥變樹 2
6 聽聽畫畫 2
7 小蝌蚪 2
8 神奇的畫冊 2
9 大嘴巴 2
10 童話屋 2
11 搖滾小精靈 2
12 紅燈停綠燈行 2
二年級美術教學計劃范文2
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，并培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助于培養學生勇于實踐和善于實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、 教學目標
1、運用形、色、肌理和空間等美術語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工具、材料，記錄與表現所見所聞、所感所想的事物，發展美術構思與創作的能力，傳遞自己的思想和情感。（造型、表現）
2、運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等組合原理，了解一些簡單的創意、設計方法和材料的加工方法，進行設計和裝飾，美化身邊的環境。（設計、應用）
3、欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析與討論等方式，了解美術表現的多樣性，能用一些簡單的美術術語表達自己對美術作品的感受。（欣賞、評述）
4、結合學校和社區的活動，以美術與科學課程和其他課程的知識、技能相結合的方式，進行策劃制作、表演與展示，體會美術與環境及傳統文化的關系。（綜合、探索）
三、 教學內容
[造型、表現]學習領域
1、用自然物或人造物的不同肌理，通過拓印或剪貼，制作各種圖形。
2、學習簡單的中國傳統繪畫方法，體驗筆墨趣味。
六年級第十二冊美術課程教學計劃
標簽：小學美術工作計劃,美術教學工作計劃, 六年級第十二冊美術課程教學計劃,
3、學習簡單的繪畫構圖方法、簡單的透視知識和結構比例知識。
4、結合傳統藝術中的色彩運用方法，學習對比、調和等色彩知識。
5、學習漫畫和卡通的表現方法，進行繪畫實踐。
6、學習泥塑、紙雕等方法，制作作品。
7、初步學習計算機輔助繪畫的方法。
[設計、應用]學習領域
1、學習簡單的圖案基礎知識，并進行裝飾應用。
2、用塑料瓶、廢舊材料等進行玩偶、生活實用品、交通工具模型等的設計制作。
3、與同學合作，進行風箏的扎、糊、繪全過程的制作，并進行放飛活動。
4、用計算機或其他手段進行書籍封面、文體活動海報的設計。
5、學習陶藝的制作方法。
［欣賞、評述］學習領域
1、以討論、比較等方式欣賞中外優秀美術作品，領略不同的藝術風格。
2、介紹一件優秀美術作品的創作過程，體驗美術與生活的關系。
3、鼓勵學生從課本中選一件最喜歡的作品，通過查閱資料，向同學介紹欣賞作品的心得。
4、通過觀看錄像、圖片等，欣賞雕塑和現代工業產品，感受不同材質的美。
5、介紹一位畫家及其代表作品。
6、欣賞我國的石窟藝術。
［綜合、探索］學習領域
1、結合傳統節日及學校的班隊會等活動，設計、制作、展示平面或立體的美術作品。
2、編寫自己喜愛的劇本，設計、制作相應的布景或道具，進行表演。
3、運用平衡、運動、光、電等科學常識，用生活中的廢舊材料，設計、制作出簡單而有創意的立體造型或生活用品。
4、利用計算機等手段進行美術創作或展示活動。
四、 在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，通過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
六年級第十二冊美術課程教學計劃
標簽：小學美術工作計劃,美術教學工作計劃, 六年級第十二冊美術課程教學計劃,
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯系學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調并用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，采用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
二年級美術教學計劃范文3
本學期我擔任一、二年級的美術教學工作，在這半年里，滲透德育、智育、美育，以智力促技能。通過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美。審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：
一、制定切實可行的教學計劃
開學初，與同年級代課教師討論，制定可行的教學計劃。
二、積極利用網絡資源充實自己
為了學習新理念，接受新觀念，轉變自己的教學方式，我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外，還利用網絡，從網絡上查找各種各樣的新教學方法、新的教研課題。
三、學生為主，課堂圍著學生轉
美術課教學在學生已有知識的基礎上，設計備課。并且針對各個班的不同特點，培養各班學生繼續發揚優點。把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不同的導入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學，學生們在繪畫、制作等方面都有提高，從而順利完成了本學期的教學目標。
四、本學期采取的主要教學措施及成就
首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習能力、創新能力、觀察事物和描繪事物的能力。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。
其次對學生評價的轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發展學生的個性。
調動學生的學習興趣。通過自評、互評作業，舉辦班內、班際作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。
在后進生方面，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在更多的關心他們。讓他們感受到來自老師的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在集體中快樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。
總之，本學期的教學任務圓滿完成了，但是回顧這半年的工作，有不足之處：
1.在新課程的實踐中思考得還不夠多，不能及時將一些教學想法和問題記錄下來。
2.教研方面，理論的學習不夠，在教學實踐中許多方面不到位，研究做得不夠細和實。
因此，我還需不斷學習、不斷充實、完善自己，積極努力準備好下年的工作。
三、經驗和教訓
1.在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，采用多種方式鼓勵學生。
6.對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
四、自身素質
二年級美術教學計劃范文4
【關鍵詞】高師 中國畫教學 時展與教學改革 人才培養
眾所周知，大學的美術教育，除了對于高級美術創作及理論研究人才的培養之外，更承擔著對于優秀民族文化的繼承、發揚和創新的歷史使命。中國畫藝術是我國悠久歷史文明的重要組成部分，因此，多年以來，對于優秀的中國畫學術人才的培養，一直是國內高等美術教育教學領域里的工作重點。國內高等師范院校中的美術學院由于其自身特有的普及性、基礎性和廣泛的社會影響，在培養高等專業化、復合型美術人才的同時，還成為傳播優秀傳統文化、培養和提高社會審美、激發和促進創造能力的重要學術陣地。
盡管如此，高師院校的美術學院與國內的專業美院之間，在辦學歷史、辦學定位和規模、招生制度、生源素質等多方面存在著不同層面的差異。比如，在生源素質和招生方式上，考進專業美院學習中國畫專業的學生，在其進入高校之前，大多就已具備比較全面的美術基礎和一定程度的中國畫專業認知。而高師美院目前采取的專業課考試方式大多為省級聯考，考試科目大多為素描、速寫、色彩這三個主要科目。通過這種方式進入大學的學生，又常常對中國畫這一領域感到陌生和茫然，這就在某種程度上制約了高師中國畫生源的選拔。
其次，中國畫教學歷來有其自身特有的規范、程式和要求。從學習過程來看，是由臨摹到寫生，再由寫生到創作的訓練過程。從學習內容來講，中國畫又有山水畫、人物畫和花鳥畫三個主要的題材與科目。而且，作為完整的中國畫教學體系，人物畫、山水畫和花鳥畫又同樣成為中國畫基礎的重要部分。同時，這三個科目不論在理論范疇還是技法層面，都體現著緊密的依存和聯系，在具體教學過程中展現的是一個循環往復的連續過程。所以，基于高師美院生源的具體情況，加上師范院校特有的課程設置，若想在本科4年里培養出一流的中國畫專業人才，必然存在諸多的壓力和局限。
近些年來，有關高師美院中國畫教學方面的研討和改革在國內廣泛地開展和進行著。各院校都在根據自身的實際進行著培養方案、課程模式等方面的教改嘗試。比較典型的如：本科一、二年級進行一般的繪畫基礎學習，三、四年級進行中國畫專業學習，這就是普遍所說的“二二制”。此外，還有借鑒專業美院模式，從學生入學即開始中國畫分專業學習。但是在實踐過程中，由于時間有限，本科后兩年的中國畫專業教學壓力較大，學生對于專業的了解流于表面。而后者，由于學生缺乏較為全面的中國畫基礎訓練，直接進入中國畫分科教學，使得學生在“單線推進”的狀態下，很難全面、系統地掌握中國畫的本質內涵，從而阻礙了學生的全面發展。
時代與社會的發展必然要求高師中國畫專業人才教學體系與時俱進地進行相應變革，在教學思路、培養方案、實施策略等方面，既要順應社會對藝術人才的需求，又要體現高師院校的教學特點。更主要的是使學生得到全面的中國畫培養，這已經成為當前高師中國畫教學改革的一項重要課題，其主要內容大致有以下幾方面：
1.近現代中國畫教學的傳承與變革；
2.高師院校與專業美院在中國畫人才培養中的相同與不同；
3.高師中國畫專業“立體復合”課程模式的構想、論證與實踐；
4.“立體復合”培養模式下的教研室建設及師資結構調整；
5.中國畫“立體復合”培養模式下的書法教學調整；
6.建立適合高師中國畫專業學生理論能力提高的科學、合理的培養方案、課程與考評體系。
而在這諸多方面的內容里，高師中國畫專業“立體復合”培養模式與課程設置的改革毫無疑問地成為最主要的核心內容。
高師中國畫教學改革措施，體現的是對高師美院自身歷史發展與教育現實的不斷回顧與思考，也是在借鑒專業美院的教學思路并緊密結合高師美院教學實際的前提之下，梳理和總結出的人才培養方案，是在總結“二二制”模式和“單線推進”模式的特點和利弊的基礎之上，摸索出的一個較為完備的課程體系。
其主要策略為：在教學進程方面，根據生源中國畫認知“零起點”的實際情況，利用本科一年級進行較為全面的中國畫基礎學習，在升入二年級以后直到畢業，按照山水、人物、花鳥三個專業方向進行專業班的劃分，開展分科教學。在教學內容方面，三個專業班一方面明確各自的教學方向，另一方面在各自的教學計劃中，為了學生的全面發展，根據教學進展和專業實際，安排了大量其他專業的課程。例如，山水畫方向的教學計劃，除了系統地設立山水畫自身的課程之外，還要按照從臨摹到寫生的中國畫教學脈絡和高師院校整體課程特點，有步驟地開設花鳥畫和人物畫以及其他的繪畫基礎課程。兼顧了美術造型基礎和花鳥畫專業基礎的學習，使學生的專業基礎學習更加系統全面。
與以上兩方面相配合，在教學計劃實施的過程中，還要開展相應的教研室重組。比如：把現有的教師由以往的一個規模較大的中國畫教研室，根據教師的主要學術研究和教學方向，劃分為山水畫、人物畫和花鳥畫三個教研室。在工作中，既要保證本專業方向的相對獨立的教學，同時根據課程需要，建立良好的互動與配合。使學生在學習中國畫的普遍規律的前提下，更好地按照各自的專業分科，進入到后續的學習過程中，以達到基礎扎實、修養全面、專業精深的培養目標，實現了中國畫基礎的全面發展與藝術個性發展的統一。
總之，改革以后的高師美院中國畫教學體系，可以在現有的條件下，很大程度地克服各種辦學局限，進一步歸納與整合教學時間及教學內容，從而提高教學資源的使用效率和人才培養的效率。使高師美術院校的中國畫教學，在培養中國畫藝術人才的同時，更好地適應時展對于高校教學工作的需要。
參考文獻：
[1]盧禹舜.八荒通神――山水精神研究[M].北京：人民美術出版社，2011.
二年級美術教學計劃范文5
在教學中我能認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和藝術教育，工作上踏踏實實，遵循美術教育原則，根據學校的實際情況以及學生的年齡特征制定出切實可行的教學計劃。認真上好每一節課，把自己所學的知識盡心的傳授給學生，使學生掌握了美術的基本知識和技能，學會了判斷美和創造美，提高了學生的審美能力。在教學中，我注重激發學生學習美術的興趣。充分發揮美術教學的特有魅力，使課程內容形式和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種學習興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特魅力。
為使學生形成基本的美術素養。在美術教學中，我還注重面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定了良好的基礎。讓學生在美術學習過程中，逐步體會到美術學習的魅力，形成基本的美術素養和學習能力，為學生的終身學習奠定基礎。
在教學之外，我還積極幫助一些班級進行班級文化建設，辦黑板報，書寫標語……輔導和組織學生參加書畫競賽活動。并認真參加了學校以及教育部門組織的各項政治業務學習，努力提高個人專業技能水平。
當然，由于個人水平的局限性，工作中也存在以下不足：
1.在科技發展迅猛，日新月異的今天，教學理念缺乏先進性。
2.教學形式不夠豐富，教學手段過于傳統。
3.對學生的學業考核評價方式較單一。
4.對美術學習后進生的關心力度不夠。
針對以上不足，現制定改進措施如下：
1．關心美術教學的改革和發展，積極參與教學改革實驗，努力提高教學質量。
2．加強示范教學，并充分利用圖片展示、美術作品欣賞和多媒體教學手段進行直觀教學。
二年級美術教學計劃范文6
這個教學計劃強調任課教師的現場示范作用，改變過去單純以講授為主的教學模式，要求教師邊講授邊示范，將教學內容直觀化，視覺化，使學生能夠現場體會到各個階段畫面效果的形成，對于教師的教學要求一目了然。另外，這個教學計劃從樹立學生科學的觀察方法入手，循序漸進地培養學生牢固的形體意識，空間意識和初步的畫面意識，使學生認識到素描是一門嚴謹的科學，是建構在解剖學，透視學等一系列相關學科基礎上的綜合體。要本著科學，嚴謹的態度進行素描課程的學習，才能最終得到自身專業基礎的提升。本次素描課程改革試驗以三個學期為一整個教學周期，從一年級第一學期開始，至二年級第一學期結束，各個學期教學內容的安排按照由簡入難的原則依次進行。
一、第一學期
本學期的主要任務是教會學生整體的，自內而外的觀察方法和由點及面捕捉形體的方法，并確立牢固的形體意識。這些均是素描教學體系中所必須具備的基本素質，也是展開素描學習的必要基礎。
作業一：靜物組合寫生（石膏幾何體）8課時安排這張作業的目的是對學生進行專業情況摸底，考察學生對于素描的基礎知識把握程度。通過這張作業的完成情況，來制定符合學生專業實際情況的教學計劃。由美術學專業自身的專業特點所決定，該專業無法提前制定教學計劃，只能在學生完成一張摸底作業以后，才能依據作業所反映出的學生實際情況制定具體的教學計劃。
作業二：石膏面像寫生（摩西亞歷山大拉奧孔）16課時這張作業以訓練學生準確描繪形體的方法與能力為目的，整體觀察與運用“結構點”之間的聯系來準確地描繪形體。（教師課堂示范，向學生演示一幅素描寫生，從構圖，找大輪廓，結構分析，基本空間關系的處理等全過程）
作業三：石膏頭像圓雕寫生（阿古力巴那塔夫）16課時這張作業是在前一張作業的基礎上訓練學生的眼睛，通過表面的形狀和光影去分析人物內部的結構和骨骼，學會用眼睛去分析寫生對象內部的結構，初步形成形體觀念。（教師課堂示范：重點講授人體頭部的結構解剖知識，及其表現技巧）作業四：石膏圓雕頭像寫生（馬塞阿里阿斯）16課時在之前作業的基礎上訓練學生的空間意識和表現空間的能力，把形體推入到空間中去，讓畫面呈現初步的效果。（往屆學生優秀作業展示）課下作業石膏像寫生（阿波羅卡拉卡拉）
二、第二學期
本學期教學的主要目的是使學生在上一學期學習的基礎上，進一步掌握表現人物頭像與半身像的解剖結構知識以及表現技巧，并開始嘗試初步的畫面處理（例如畫面的松緊，密度，黑白構成）和不同材料（如色粉，水粉，炭粉等）所體現出的不同畫面效果，鼓勵學生追求更多樣的畫面形式。
作業一：固定光源下人物頭像寫生（老年女性模特）8課時對于上學期的教學效果和學生對教學內容的接受情況做一次觀摩，對存在的問題做一總結，以便最終落實本學期的具體作業內容安排。通過對這張作業最終效果的分析發現，雖然上學期進行了大量的石膏寫生訓練，多數同學已經對于如何準確地描繪對象的輪廓，如何科學地觀察與表現寫生對象的形體，結構與空間等知識有所掌握。但是由于作業內容為人物頭像，這個訓練內容是現在學生考前素描練習的主要內容，因此從這張作業效果上看，由于作業內容與考前訓練內容相同，使得學生暴露出許多的考前短期訓練所存在的弊病。問題主要集中在缺乏對人物頭部結構科學系統的知識而只關注于表面的膚淺表現，因此在以后的頭像訓練中必須把頭部的骨骼肌肉等內容作為一張作業必須的組成部分來要求。畫面形式參考俄羅斯列賓美術學院學生素描作業的形式來要求，及每張作業都要由模特寫生，同角度骨骼，同角度肌肉三部分組成。使學生知道對于素描而言，正確的骨骼與肌肉關系的重要性。
作業二：固定光源下人物頭像寫生（中年男性模特）16課時這張作業在形式上對學生提出具體要求，要求學生將二開素描紙橫向構圖，作業內容由模特寫生同角度骨骼圖和同角度肌肉圖三部分組成。要求學生在處理頭像素描的同時必須把構成素描最本質的內容———骨骼和肌肉做到透徹掌握，并以此訓練學生首先改變過去對素描的固有誤解，樹立素描是一門嚴謹的科學這一理念。想要畫好素描就必須以一種嚴謹的研究態度去對待結構。在學生開始作業之前，教師做素描頭像步驟的示范，重點講授頭像的結構知識與體面構成及頭部光影的產生與結構的關系。
作業三：自然光條件下人物頭像寫生（中年女性模特）16課時作業要求：同上，通過這張作業的練習，對上一張作業的知識進行鞏固。作業四：逆光條件下人物頭像寫生（同一中年女性模特）3課時這張作業重點訓練學生對于同一模特在不同的光線條件下其面部結構的表現技巧。使學生明白，光線的變化與結構的關系；面部明暗產生的根本原因；光線是隨結構而變化的，結構才是素描的根本所在。課外作業:1不同光線下頭像的表現3課時兩張2整開紙大衛頭像固定光源寫生80課時作業五：固定光源下半身寫生（女青年）16課時把對于結構的研究擴展至人物的上半身。要求最終畫面由半身素描，肌肉與骨骼結構圖三部分組成。
由于學生是第一次進行人體寫生，多數同學都表現的在畫面上無從下手。此時教師示范是必須的，示范得主要目的是：1半身人體寫生的作畫步驟，觀察方法，結構知識以及需要注意的內容。2和學生一起畫一張范畫，所用時間與學生相同，貫穿本張作業的全部課時，使學生能夠看到一張半身人體寫生的全部作畫過程與最終達到的效果。教師作示范時，每一步驟結束都要向學生進行相關知識的講解。作業六：相同光源下同一模特同一動勢著衣寫生16課時要求學生要采取與上一張作業相同的角度作畫。這樣做的目的是使學生了解衣紋產生的原理，處理衣紋時不流于表面，要通過對衣紋的描繪表現出一個堅實的人體。為二年級的全身素描打下一個觀念上和技法上的基礎。作業七：逆光或側光條件下男性半身寫生8課時這張作業要求學生將主要精力放在表現模特的動態與結構上。目的是使學生對不同性別半身人體在結構上的異同和表現方法的差別有所了解，為下一學期的教學提前做一個鋪墊。
三、第三學期
在前兩個學期學習內容的基礎上，本學期的重點是了解和掌握人體的結構與表現技巧；初步的畫面意識；在工具材料上進行有效的嘗試；對于作業尺寸進行統一要求，訓練學生的畫面掌控能力。#p#分頁標題#e#
作業一：自然光條件下半身著衣寫生（老年女性）8課時在作畫過程中要求學生重點體會人體結構與衣紋之間的關系。著衣人物描繪要具有體量感，同時兼顧在特定光線條件下，空間與明暗的處理，在畫面的黑白對比，松緊對比，質感對比等方面均要有所體現。
作業二：自然光條件下半臥姿全身人體寫生（青年女性）16課時要求學生重點體會女性身體結構關系，鼓勵學生先把畫面畫“亂”畫“臟”，不追求畫面效果。使學生盡量全面地把所觀察和體會到的骨骼與肌肉關系在畫面上表現出來，重點學習和掌握人體內部的結構關系。全身人體寫生是基礎素描教學中難度較高的課題，此時教師要進行課堂示范，示范作品在開始階段主要表現女性人體全身的結構關系，以及全身人體的構圖，組織畫面等知識，在深入表現階段，主要演示多種繪畫材料并用所體現出的不同畫面效果。從而在材料的運用上為學生打開思路，鼓勵學生嘗試不同的表現材料與畫面效果。示范作品全開素描紙大小，工具以碳鉛；水溶彩鉛；墨汁；水粉綜合使用。
作業三：自然光條件下仰臥姿全身人體寫生（青年女性）16課時通過這張作業使學生體會不同角度，不同動勢下女性全身結構關系的變化以及表現技巧。這張作業的教師示范以八開或十六開紙大小，同一姿態不同角度的速寫多幅，每次作畫時間控制在五十分鐘左右，材料選用碳素筆，水溶彩鉛，墨汁等。目的是使盡可能多的學生從教師示范作品中借鑒到符合自己特點的人體表現方法。
作業四：自然光條件下坐姿，站姿全身人體寫生（青年女性）8課時。讓模特在規定的課時內共擺五種不同重心的動勢，學生相應完成五張作業，每張作業時間五十分鐘左右。在前兩張作業的基礎上，對于不同動勢條件下的女性人體結構上的變化能夠在短時間內表現出來。
作業五：自然光條件下坐姿全身人體寫生（中年男性）16課時，這張作業的重點是體會男性身體結構關系。相較女性而言，男性軀體肌肉，骨骼等結構關系更加強烈，明確。更加易于學生觀察和表現。所以要求學生盡量全面地把所觀察和體會到的骨骼與肌肉關系在畫面上表現出來，依然要求先把畫面畫“亂”畫“臟”，不追求畫面效果，重點學習和掌握男性人體內部的結構關系。相較女人體而言，男人體具有其自身的特點，為了使學生能夠直觀地體會到這些特點，教師依然要做課堂示范。示范要根據學生的實際畫面情況，有針對性地進行男性人體的軀干，上臂，下肢的局部結構表現示范。
