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舞蹈畢業生論文范文1
關鍵詞 體育舞蹈 畢業 出路 調查
中圖分類號：G812 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2012）11-000-01
一、選題依據
面對社會對體育舞蹈人才需求的多層次性，如何加強體育舞蹈人才綜合素質的培養，拓展體育舞蹈運動員畢業后的出路面，以滿足多層次需要成為我們共同關注的焦點。那么，目前我國體育運動學校體育舞蹈專業辦學現狀如何？我們的畢業生的就業前景怎樣？能否適應當前社會的發展和市場經濟對人才的要求？我們又應該如何根據變化了的畢業生就業形勢及時制定相應的對策？這些問題都是體育舞蹈專業亟待研究與解決的重大課題。隨著高等教育大眾化，高等教育將逐漸從絕對的賣方市場走向相對的買方市場。我國體育運動學校應該主動順應時展的要求，遵循教育教學規律，積極研究，主動開展就業市場需求分析和畢業生就業情況調查，及時調整課程設置和人才培養模式，提高體育舞蹈運動專業畢業生的一次性就業率。
二、研究對象與方法
（一）研究對象
以湖南省體育運動學校體育舞蹈專項2012屆畢業生為調查對象。
（二）研究方法
1.文獻資料法。登錄中國期刊網、萬方數據庫，查閱了大量體育舞蹈專業辦學現狀、社會需求狀況及大學生就業的文章，并對國家有關畢業生就業政策等文獻資料進行考證。查閱1994年-2012年所有體育類核心期刊有關體育舞蹈畢業生就業、擇業、就業指導方面的論文。
2.專家訪談法。對湖南省體育運動畢業生就業主管部門的領導及有關專家進行相關問題訪談。
3.調查問卷法。向湖南省體育運動學校五年制高職大專體育舞蹈專業2012屆應屆畢業生發放調查問卷，就畢業的意向，包括就業地區意愿、就業職業意愿等內容。
三、結果與分析
影響體育舞蹈專業的學生就業去向的因素。作為體育舞蹈專業的學生，其就業率本身，與就業去向是息息相關的，就業去向問題從某一個角度也體現著就業率的問題。經調查分析，體育舞蹈專業的學生最適合的職業是專業演員或者體育舞蹈教師，然而，由于專業擴招和我國經濟文化發展的不均衡，導致目前的崗位處于過飽和狀態，對體育舞蹈專業的學生而言就是僧多粥少。當然，影響體育舞蹈專業的學生就業的因素除就業崗位過飽和之外還有很多，大體上可以看成主觀因素和客觀因素兩大方面。
（一）主觀因素
1.同年級不同專業的比較。湖南省體育運動學校體育舞蹈專業現設標準舞和拉丁舞兩個專項，從近兩年的統計數字看，拉丁舞專業的學生就業率明顯好與標準舞專業。體育舞蹈專項的學生做教師的比較多，做演員的少。
2.在相同專業內，形象好的學生就業相對容易，男生比女生就業情況好。這既是目前我國就業情況的普遍情況，由于湖南省體育運動學校體育舞蹈專業在招生時男生入學比較少，或者說男生學習體育舞蹈專業的比較少，使得目前舞蹈業內男演員稀缺。
3.形象差距不是很大的學生，成績好、社會實踐經驗多、做過學生干部的學生在就業時更容易找到專業對口、發展前景較好的崗位。
4.開展針對性的就業指導課。就業指導課是湖南省體育運動學校為加強畢業生就業工作而開展的特色工作，包括心理輔導、禮儀培訓、就業材料制作等幾大項目。這項工作對學生的影響是顯而易見的。
5.學校的干預力度，對學生的就業有重要的意義。從湖南省體育運動學校兩屆學生就業情況來看，學校對學生就業的重視是直接影響學生就業率的因素之一。
（二）客觀因素
對于所有的教育工作者來說，影響學生就業的唯一客觀因素就是市場需求。隨著國家經濟的發展和人們對精神層面需求的增加，藝術逐漸成為生活中不可或缺的部分，在這種情況下，我國的體育舞蹈事業也面臨著巨大的機會。同時我們必須看清幾個問題：
1.體育舞蹈方面的人才需求量將加大，體育舞蹈在國內的深入開展進一步催生了體育舞蹈熱，一方面高校擴展將會帶來大量的體育舞蹈教師缺口，這為體育舞蹈畢業生提供了良好的就業途徑；另外，體育舞蹈熱必然催生了大量的培訓機構，這也為體育舞蹈畢業生就業提供了良好的途徑；還有一部分畢業生敢于自主創業。
2.提高體育舞蹈專業學生的文化素質，因為隨著文化層次的提高，人的欣賞能力也更為挑剔，編導類人才必須有深厚的文化底蘊，才能應對市場的挑戰。
3.民族文化逐步覺醒，需要有人對我國本土的體育舞蹈藝術進行更深層次的挖掘和研究，需要更多的理論研究者；同時體育舞蹈演員的需求增加也意味著體育舞蹈教師的需求增加。
但是即使是這樣，我們也要用發展的眼光認清形勢，畢竟社會對體育舞蹈教師的需求遠遠不比對體育舞蹈演員的需求。
四、結論與建議
（一）結論
體育舞蹈專業學生就業去向受多方因素的共同制約。從主觀上說，專業限制、形象差異、成績、社會實踐、就業指導和學校干預等都能影響其就業去向；從客觀上說，社會需求是制約其就業的主要因素。
舞蹈畢業生論文范文2
該系辦學條件優越，教學設備先進，是享受中央與地方共建實驗室計劃資助的單位之一。擁有價值近600萬元的數碼鋼琴實驗室、電腦MIDI電鋼實驗室、各種樂器和音響設備；擁有大量的音樂專業圖書資料和豐富的教學音像、光碟等聲像資料；擁有良好的實習、實訓基地和大型的排練演出場地，13000平方米的新的現代化音樂教學大樓已正式投入使用，
該系教學科研能力不斷增強。近五年來，共發表教學和研究論文170余篇，立項各類科研課題30項。其中，黃華麗教授主持的課題獲湖南省教育科學“十五”規劃課題優秀成果三等獎；鄒林波副教授主持的課題獲2007年湖南省社科基金課題立項，并獲優秀結題；鄒林波副教授主持的課題《湘南曲藝“祁陽小調”鄉村現狀的調查研究》獲2012年度文化部文化藝術科學研究項目立項等。
該系教學質量和人才培養質量逐年提高。近幾年來，該系幾十余名同學獲國家獎學金、國家勵志獎學金。先后在全國和省級各種比賽中取得優異成績：參加湖南省第五屆大學生音樂教育五項全能基本功比賽獲本科組團體第一名、學生五項全能一等獎兩項，二等獎一項；并代表湖南省參加全國大學生音樂教育五項全能基本功的比賽，獲全能三等獎一項、理論單項獎兩項；參加湖南省第二屆大學生藝術節文藝節目展演，瑤族民歌《蝴蝶歌》獲一等獎，舞蹈《女書緣》獲一等獎；兩度參加湖南省大學生“挑戰杯”創業大賽，分獲二等獎、三等獎；獲得湖南省第六屆大學生音樂教育五項全能基本功比賽本科組團體第一名，并代表湖南省參加全國比賽。音樂系學生合唱團獲全省教育系統合唱比賽一等獎并獲全國優秀組織獎?！赌咎m辭》獲湖南省第三屆大學生藝術節展演活動一等獎。本系的李興海同學在校期間就發表文章、詩詞300多篇，并出版詩歌、散文集共3部。
2013年11月5日，該系舞蹈隊編排的《跳盤王》參加了中央電視臺綜藝頻道《舞蹈世界》欄目“舞蹈全民星”節目的錄制，并榮獲了本期參加錄制節目的第一名，被《舞蹈世界》欄目授予“舞蹈全民星特別榮譽獎”。
該系在注重對學生綜合素質培養的同時，重視專業基礎理論知識的傳授和加強專業基本技能的訓練，因而學生的綜合素質和專業水平及實際操作應用能力明顯地提高，令人滿意。畢業生就業前景可觀，多年來我系的就業率始終保持在95%以上，畢業生深受用人單位和社會各界的廣泛好評。
專業介紹
音樂學：（本科四年制學費標準6000元∕年）。
旨在培養德、智、體、美全面發展，具備現代教育教學觀念、系統的音樂專業知識、良好的綜合人文素質，能適應各類文化、企事業單位需求和中等學校教育教學需要等專業人才。
設有聲樂、器樂、鋼琴三個專業方向。
主要課程
視唱練耳、基本樂理、聲樂基礎、聲樂表演、鋼琴基礎、和聲、曲式與作品分析、歌曲寫作、歌曲伴奏，民族民間音樂概論、中外音樂史與欣賞、合唱與指揮、音樂教學法、音樂美學、地方音樂研究及教育部所規定的公共課等。
舞蹈學：（本科四年制學費標準8000元∕年）
專業介紹：旨在培養德、智、體、美全面發展，具有現代教育教學觀念、系統的舞蹈專業知識、扎實的舞蹈基本功和良好的綜合人文素質，能從事舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編創和舞蹈理論研究等專業人才。
主要課程：古典舞基礎訓練、古典舞神韻、漢族民間舞、芭蕾舞基礎訓練、外國舞蹈史、中國近現代舞蹈史、現代舞訓練與編創、中國民族民間舞、舞蹈精品賞析、舞蹈藝術概論等。
音樂學、舞蹈學專業錄取辦法:
在政審、體檢合格的情況下，報考我校藝術專業的考生其專業成績應達到我校校考成績“合格”，文化成績需達到所在省、直轄市、自治區藝術專業本科最低錄取控制分數線，音樂學、舞蹈學專業總分以專業成績和文化成績6.5︰3.5的比例相加而得。按總分從高到低擇優錄取(總分相同的情況下專業成績高者優先)。
考試內容：
舞蹈畢業生論文范文3
論文摘要:為解決好音樂專業大學畢業生的就業間題，學校對學生的培養要多元化，專業設置要合理化，并要做好大學生就業前的培訓指導工作，幫助學生尋找廣泛的就業渠道。
當前高校畢業生人數逐年在增多，大學生整體的就業難問題已成為社會各界共同關注的熱點問題。作為一名音樂教師，我想對音樂學院畢業生的就業導向談幾點粗淺看法。
一、學校對學生培養的多元化
音樂專業大致包含有:聲樂、器樂、舞蹈、作曲理論、合唱指揮等專業。首先，隨著社會對音樂人才需求的標準不斷提高，學校應該在培養人才層次上有所調整。比如:對學習一般的學生應做到全面培養，聲樂專業的學生可以同時學習器樂、指揮、舞蹈，鋼琴專業的學生可以學習一些聲樂、舞蹈，使學生一專多能，培養成為復合型人才。這一點，在我們音樂學院體現得就很好。從學生人校開始，就有了雙專業，這樣就拓寬了學生的就業渠道。其次，對專業特別好的學生，應由老師專門培養輔導，使學生進人高一級的學校學習，納人考研大軍或送往專業的演出團體。對音樂學的學生也可以開設一般的表演課、形體課，使學生能教、會唱，而音樂表演專業的學生也可以學一些教學法或心理學，使之能唱、會教。畢竟學表演的人也不一定都去做演員，很多表演專業的學生以后可能從事教學。所以，學校只有多元化培養學生，才能拓寬其就業渠道，使學生多一些選擇。
二、學校在專業設置上應該出“新”
目前音樂院校在開設的專業上大都沿襲著傳統音樂教育的課程，諸如:聲樂、器樂、舞蹈、合唱指揮等。隨著社會的進步和人們的生活水平不斷提高，音樂教育得到了廣泛的普及，音樂生活涉及到方方面面，這就要求我們音樂院校在專業設置上也要拓寬，以適應社會發展的需要，同時也為音樂專業學生的就業奠定基礎。比如:開設音樂文化傳播的“音樂經紀人專業”，使學生畢業后從事演藝界的經紀人。開設借助于電腦等高科技的“音樂Mini制作專業”，使學生畢業后可以到廣播電臺、電視臺等單位從事音樂節目或背景音樂的制作。隨著鋼琴教育的普及，學校還可以開設“鋼琴調律專業”，從長遠的發展眼光來看，這類的專業人才是很緊缺的。另外，學校還可以根據具體的情況增設“舞臺、音響設置專業”、“音樂教學心理專業”等，讓學生畢業后除了做演員或老師之外，還可以涉足于經濟界等其它行業領域，以“新”、“奇”制勝。這樣，不但滿足了社會發展的需要，同時也為畢業生的就業拓寬了道路。
三、做好學生就業前的培訓指導工作
對于一名畢業生來說，了解就業政策，調整好擇業心態，做好充分的心理準備，勇敢地迎接挑戰，在擇業過程中是非常重要的。所以，學校應該強化就業指導，聘請有關專家，開展就業形勢分析、就業技巧剖析、就業心理咨詢，為學生順利擇業奠定基礎。
(一)客觀評價自己，樹立良好的就業心態
分析大學生走向社會前的心理，不外乎以下幾種心態:
1.積極樂觀型。這類學生只要給予適當的引導，就能很快與社會接軌。有必要提示一下，這類學生要增強抗挫能力。畢竟社會就是社會，不可能隨個人的主觀臆斷而改變。
2.悲觀恐懼型。這類學生缺少自信心，認為自己一無是處，產生自卑感，對走向社會產生恐俱心理。針對這種學生應該積極引導，幫助他們樹立起生活的信心。人們常說“天生我才必有用”、“尺有所短，寸有所長”。所以每個畢業生對自己和自身能力都應該有客觀和正確的認識，都應該明了自己能干什么和不能干什么，這就是所謂“知人者智，自知者明”。只有這樣，我們每個畢業生才能樹立良好心態，在求職中抓住機遇，從而避免盲目和減少失敗。
3.自負型。與自卑型正好相反，這類學生心高氣傲，好高鶩遠，給自己定位很高，非XX地方不去，非X X單位不進。有的人在擇業過程中“腳踩幾只船”、“這山望著那山高”，這類學生如果不能及時調整就業期望值，就會導致將來的就業困難，悔之莫及。
所以，學生要對自己有正確的估計和評價，才不致于走向社會后處處碰壁，到處受挫。學生應該做到自信但不自負，自強但不自傲?？傊囵B學生良好的就業心態非常必要。 (二)樹立良好的就業觀念
有些學生就業觀念滯后，對當前大學生就業形勢不了解，腦子里總想進大城市，進國有單位，進公立高等學校任教等等。針對這些情況，學校要作正確引導，拓展學生的思路。在當今21世紀的經濟信息時代，就業觀念要改變，只要是能發揮自己特長的地方，適合自己發展的地方，只要是能給提供展示自己才能平臺的地方，不管公立還是私立都一樣。因為社會對勞動者各方面的保障都在提高，這方面的法律也會逐漸地確立和完善。當前，音樂教育領域對音樂老師的需求并沒有達到飽和。有的農村的中小學根本就沒有音樂老師;有的學校音樂老師人數太少，唱歌課、欣賞課、樂理視唱課等，都山一個老師來擔任。所以，要引導學生走向城鎮、農村以及偏遠的西部地區和樹立良好的就業觀念顯得非常重要。
四、了解就業政策，收集和處理就業信息
畢業生就業是一項政策性很強的工作。畢業生應首先了解國家以及有關部門的就業政策。不清楚政策，盲目地去選擇職業，可能事與愿違，甚至碰壁。就業信息是求職擇業的基礎，誰能及時獲取信息，誰就獲得了求職的主動權。因此，畢業生應當及時全面地掌握有關就業方面的種種信息，并認真地對這些信息進行篩選和整理。
收集就業信息，關鍵要暢通信息渠道，把握信息的準確度，并結合自己的專業和特長有所側重。目前的就業信息渠道有以下幾種:
1.通過本校的畢業生就業指導中心收集信息，利用學校舉辦的人才交流會等渠道收集信息。從學校得到的信息可靠性較強，可信度高，它是學生就業的主渠道。
2.通過各類人才交流中心收集就業信息。這類信息及時、準確。
3.通過報紙、電視、廣播等社會傳媒收集信息，特別是《畢業生就業指導》報、大學生就業雜志等。
4.通過專業人才網絡求職信息和收集就業信息。
5.通過家長、朋友及其他社會關系收集信息。
由于信息的來源和獲得的方式不盡相同，內容必然是雜亂的，有相互矛盾的，甚至有虛假不實的。因此，畢業生應針對各類信息進行必要的分析、篩選和整理，結合自己的實際情況，從中選擇自己的就業主攻方向。
五、尋找廣泛的就業渠道
舞蹈畢業生論文范文4
論文摘要:堅持課堂教學與藝術創作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，借助社會藝術實踐創新對舞蹈大學生進行全面素質教育要保持其應有的藝術品位，只有確定社會實踐創新的人才培養目標，把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系，才能創造出其藝術價值和社會價值。
隨著教育改革的不斷深入和經濟社會的發展，在提高學生綜合素質的教育中，高校應不斷地擴展社會實踐項目，既要賦予社會實踐新的內容，從調查走訪為主轉向發揮專業資源優勢起主導作用，結合大學生專業特點進行有針對性的合理安排，以使得發揮大學生的專業特長和優勢，提高專業知識。舞蹈教育社會實踐創新可以適當的引進競爭機制，推進有償化的社會實踐活動，如藝術院?？梢酝ㄟ^有組織的企業慶典、接收實踐單位演出、商業演出招標等。舞蹈演出活動適當有償的形式可以更好的調動高校、大學生和接收單位的積極性，為舞蹈教育建立良性循環機制，減輕學校的負擔。特別是能提高在校學生對社會的認識水平和社會適應能力，掌握必要的進入社會角色的知識和技能，提高學生的綜合素質，為學生從學校走向社會打下良好的基礎。
一、舞蹈教育社會實踐體系的建設
堅持課堂教學與藝術創作、演出實踐相結合是藝術學院的教學理念，由此建立起一個實踐教學的體系。
(一)創作實踐
為了更好地培養學生的創新精神，學院大力加強實踐體系的建設。在培養方案的設置與修訂中，表演、教育專業都相應的增設編舞技法課，舞蹈創作課和舞蹈電腦音樂制作等課程，為培養學生的創新精神，增強創作實踐能力奠定扎實的基礎。
(二)社會實踐
學院有計劃的定期組織學生深入少數民族地區采風，向民間學習，進行田野調查，撰寫田野調查報告、采風報告，舉辦采風圖片展。通過學生們在社會實踐中對民族民間舞蹈傳統文化進行較深入了解的同時，對生活、課堂、舞臺三個空間之間的相互關系也有更充分的認識。
(三)演出實踐
學院應定期開展如“萌芽杯”、“新人杯”舞蹈比賽，給學生提供發揮創造力、想象力進行藝術創作實踐的舞臺，培養、選拔、推出人才的最佳平臺;定期組織學生參加國內藝術院校舞蹈比賽和全國舞蹈比賽;以及每年定期舉行應屆畢業生畢業實習演出;每年定期舉辦應屆畢業生畢業匯報演出;同時不定期的參加各類社會公益性演出。
(四)畢業實踐
藝術學院實行集體、指派、個人實習的三種實習方法。一是學院組織集體演出實習;二是學院與外地藝術院校建立實習基地，學院指派學生到實習基地單位實習;三是學生個人聯系實習單位進行個人實習。實行集體、指派、個人實習的三種實習方法是既符合舞蹈藝術專業教學的特殊性，又有利于舞蹈專業學生藝術實踐鍛煉能力以及為畢業就業奠定基礎行之有效的實習環節。此外，老師指導學生學習組織設計畢業供需見面的課堂展示課和舞臺展示，使學生全面掌握教學、演出等實踐環節的全部知識和技能。
二、舞蹈教育社會實踐創新要把握的幾個問題
社會活動的天地十分廣闊，借助社會藝術實踐創新對舞蹈大學生進行全面素質教育，必須要遵循市場規律，為培養“文舞相融、德藝雙馨”、“一專多能、多才多藝”的藝術人才不斷探索和努力。
(一)把握好舞蹈教育的目標定位
決定舞蹈教育事業發展的最根本的原因仍是社會的現實需要。在計劃經濟基礎上產生的舞蹈教育，只按一種模式培養學生，因而造成學生的專業面過窄，理論基礎不扎實，專業教學過于封閉等現象，充分說明傳統舞蹈教育的目標定位不能滿足現今文化市場的需要，也不能滿足學生多元化教育需要。在市場經濟條件下，必須要遵循市場規律，在學生多元化的趨勢下更要大眾化，必須面向市場，這樣才能把舞蹈有償演出搞得越來越大，事業越來越興旺。
(二)把握好舞蹈的藝術價值和社會價值
在社會轉型期市場經濟的沖擊與誘惑下，有不少舞蹈編導家改變自己的藝術觀、價值觀，跌入了急功近利、心浮氣躁的狀態之中，無心認真思考嚴肅舞蹈的創作問題;在創作的審美理念上，追求形式完善多于追求內容健康積極與思想、文化品位，所創作的作品中不乏低劣粗俗的節目，令人難以恭維。但眼下有些舞蹈，過分地盯住臀部，尤其是女性的臀部。以其晃之扭之、搖之擺之為亮點。即使為了商業炒作，也犯了忌。至少是不懂舞蹈的第一品格是文明，是文化。特意地著重表現臀部未必能振興藝術(尤其是舞蹈)。 轉貼于
(三)把握好舞蹈教育與市場需求之間的關系問題。
我們要充分認識到不能單純一味地跟著市場轉而失去藝術的價值和品位，一定要掌握嚴肅藝術所具有的嚴肅性，要保持它的高層次的審美價值觀和文化品位。這給舞蹈院校的實踐教學提出了非常尖銳的要求——在舞蹈實踐教育過程中如何保持舞蹈文化的傳統性，同時如何在不失其傳統風格、文化品位的前提下與市場有機地聯系起來。
通俗的消費娛樂文化，這是社會文化的一個層面，不少群眾需要它，但代表中國舞蹈主要發展方向的作品，應當是嚴肅健康、積極向上的舞蹈文化。舞蹈要與人們審美情趣的變化相適應，否則沒有觀眾，沒有市場，也就沒有了生存的土壤;但是，舞蹈的時尚化必須保持自己最本質的特色，保存自己的原生態品質，否則就沒有存在的意義了。
三、完善舞蹈教育社會實踐創新的對策建議
學院舞蹈教育社會實踐創新活動對鍛煉同學們的實踐能力、豐富同學們的課余生活、提高同學們的綜合素質以及就業有著相當大的幫助。為更好的適應社會的要求，筆者對舞蹈教育的社會實踐創新提出以下幾點建議。
(一)確定社會實踐創新的人才培養目標
舞蹈教育在社會實踐創新過程中要放開視野，培養全方位的人才。如為學校、藝術團體、廣播電視、文化單位等部門從事舞蹈教育、舞蹈表演、創造、研究、策劃、管理、群眾等社會需求的舞蹈藝術人才，并且關注學生將來可持續發展，為學生將來轉行做好準備。在商業演出活動中，特別要注重學生基本素質的提升，要自覺認識自己知識與修養的缺乏，杜絕浮淺的創作、冷漠的表演以及盲目性，特別要防范以動作思維方式取代邏輯思維而忽略藝術思想性。我們常?？吹接械奈璧肝牟粚︻}，無病，莫名其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱、背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，極不利于學生綜合素質的提升。因此，制定科學的、符合需要的舞蹈教育專業人才培養目標至關重要。
(二)合理安排社會實踐的時間
首先，要打破橫向時間的限制，充分的利用時間。作為全校性的社會實踐活動，有關負責人可以靈活安排、機動處理，在發掘一些較好的社會實踐途徑之后，充分利用一切可以利用的時間，活動內容盡可能的豐富，不要放棄每一個可供學生鍛煉的機會。
其次，要打破縱向時間的限制。開發一項途徑后，要把其中每一項活動的時間加長，讓同學們從中真正的學到東西之后放手。組織以班級管理為單位的演出活動，這樣便于舞蹈學生彼此熟悉，有利于舞蹈教師的外出管理。特別是要注意低年級的學生要以學業為主，高年級的學生有較強的專業技能和即將進入社會，所以，在高年級的學生中開展有償演出更能夠收到事半功倍的效果。
參考文獻
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舞蹈畢業生論文范文5
關鍵詞： 高校舞蹈教育 社會文化 教學模式
高校舞蹈教學肩負著繼承傳統舞蹈文化，并在此基礎上進行研究、創新、發展舞蹈及文化，通過教學及一些活動將舞蹈及文化傳播、傳授到一切能夠達到之處。其所達到的深度和廣度堪稱宏偉，這種高尚的藝術無法用一種模具固定下來，是一種動感的藝術，用人體動作和表情表達人類的思想和情感。隨著社會發展的時代變化及地域環境的不同，語言動作和情感表達方式會發生相應變化。相應的，舞蹈教育內容、方法等要不斷發現、創新，尤其位居頂層的高校舞蹈教育更應不斷地創新和發展舞蹈及文化，讓舞蹈及文化為人類的美好生活發揮更大作用。
遼西地秧歌是社會文化中的一部分，經過研究和探索深刻地體會到，社會文化對高校舞蹈教育的發展和進步具有很大的幫助和推動作用。同時，高校舞蹈教育又可以將社會文化中的精華部分，在理論等方面進行加工和豐滿，將其提升到一個更高層次。不同地域的社會文化都代表不同的民族文化，都閃耀著熠熠的民族文明之光。高校舞蹈教育與社會文明相輔相成、共生共長，必將使舞蹈教育、舞蹈傳承高歌猛進、發揚光大。
一、高校舞蹈教育應不斷創新
高校舞蹈教育是將傳統舞蹈及舞蹈文化豐富、發展、提煉、提升，并將其完全傳承下去的過程，在這個過程中要將陳舊的和不符合時代要求的內容摒棄和淘汰。同時要不斷地汲取符合時代要求的，能夠體現舞蹈文化思想的內容加入其中，使高校舞蹈教育更豐富，更適合現代教育的需要，培養出更適合社會發展需要的新時代的大學生。所以，高校舞蹈教育在教學思想、教學內容、教學模式和方法上都要不斷創新。
（一）高校舞蹈教育模式
“1999年國務院作出《關于深化教育改革、全面推進素質教育的決定》，全國高等師范院校的舞蹈專業如雨后春筍般誕生，諸多綜合類大學紛紛設置了舞蹈本科（系）”[1]。目前，高等院校現行的教學方向有兩個：其一是以北京舞蹈學院、沈陽音樂學院為代表的培養高、精、尖舞蹈人才的專業舞蹈學校；另一種是設置有舞蹈專業的綜合大學。無論專業的還是綜合的教學模式基本相同，專業設置有表演型、教學型、創編型、表教合一型；教學內容基本采用專業院校創編的舞蹈教學課程，因為綜合院校的舞蹈教師絕大多數來自專業院校的畢業生，所授內容基本沿襲過去所學；教學方法和手段還是傳統的“口傳身授”式；教學質量或稱教學測評，以各學期末和畢業考試成績衡量，以論文答辯好壞評估，再加上畢業匯報演出的成功與否評定畢業生。以上這些教學模式延續了幾十年，也培養了出千萬舞蹈人才。但是，當我們冷靜下來的時候會思考一個問題，我國舞蹈領域的退步或者不進步是不是與這樣的教學模式有關呢？這樣的教學模式還能培養出像吳曉邦、戴愛蓮、資華筠、賈作光那樣的舞蹈大師級人才嗎？
（二）發展需要創新
任何事物都不是一成不變的，是發展變化的。同樣，高校舞蹈教學在思想、模式、手段等方面要不斷發展和變化。只有如此，舞蹈教育才能更適合社會發展需要，而事實證明不斷創新才是事物發展的推動力。
舞蹈教育的創新不同于其他行業，也不同于其他領域，要經過一定時間的磨合和表現才能知道新的思想和方法是否能對原來內容和形式產生影響，以及其影響的顯現是使原有的進步還是落后。而需要更大耐心檢驗的是新的思想和方法用于教學后的結果需要更長久的時間，所以舞蹈教學創新應持有嚴謹認真的態度和精益求精的治學理念。不在一招一式多么美觀，一曲一目多么動人，而在于將教學創新思想和內容當做為后代、為未來留下文化瑰寶來對待。只有如此，創新才有意義，才有動力，生命力才會更長久，舞蹈教學才能進步、才能發展。
（三）高校舞蹈教育要在社會文化中汲取養分
舞蹈這一高尚藝術從出現那一天起就與勞動、生活息息相關，它可以將人們的工作、學習、勞動及情感通過優美的舞蹈語言淋漓盡致地表達出來，也能夠將過去人們勞作、生息的故事表達出來。它是如此的美、如此的神奇。高校舞蹈教育內容和思想是在前人總結出來的藝術成果的基礎上再次提取精髓部分凝練成系統的，再通過各方面都很優秀的教育者將其傳承下去。也就是說，高校舞蹈教育來自于社會文化，并將這一文化進行精煉、提升、傳承的過程。所以，高校舞蹈教育若要發展進步，就要不斷從社會文化中汲取養分。
二、通過遼西地秧歌了解社會文化在高校舞蹈教學中的適用性
遼西地秧歌是滿族舞蹈的一種，是喜慶時刻一定要表演的大型舞蹈。在表演過程中有角色扮演，有眼神交流，有肩膀的抖動、腰部的扭動，有步法、身段、手勢的表演等技能技巧。這些技能技巧、表演方式等，都是高校舞蹈教學中能夠引用和使用的，也是高校舞蹈教學中應該引用和使用的內容。所以，在高校舞蹈教學中精選適合其教學理念的優秀民間舞蹈，以充實和創新高校舞蹈教育，對高校舞蹈教育的未來發展具有重要意義。
（一）社會文化
社會文化是很大的概念，是對社會全體生產生活工作學習中形成的社會關系，表現在人文文化、生活態度、生活習慣、喜怒哀樂等方面的概括?！吧鐣?，人們在生產中形成的與一定生產力發展程度相適應的生產關系的總和，構成社會的經濟基礎。在這基礎上產生與它相適應的上層建筑。社會是按他自身固有的不以人們意志為轉移的客觀規律而發展變化的”[2]?！拔幕瘡膹V義來說，指人類社會歷史實踐過程中創造的物質財富和精神財富的總合。從狹義來說，指社會的意識形態，以及與之相適應的制度和組織機構。文化是一種歷史現象，每一社會都有與其相適應的文化，并隨著社會物質生產的發展而發展”[3]。
（二）社會文化推動高校舞蹈教育發展
面對社會文化的林林總總，高校舞蹈教育并非全盤接受，而是選擇能夠使高校舞蹈教育進步、發展的精華部分，在高等學府登堂入室、閃爍光芒。遼西地秧歌是社會文化中的一朵奇葩，是我國眾多民族民間舞蹈中的一支。通過長期對其研究和在教學中的應用，可以確定社會文化適用于高校舞蹈教育。第一，社會文化不乏精英思想和精英文化，適合高校舞蹈教育在內容上的要求；第二，社會文化在積年累月的文化沉積中，滋生、培育了高尚、精英文化的產生，使高校舞蹈教育不斷得到新的舞蹈文化的充實，符合其長期發展需要；第三，高校舞蹈教育在社會文化中汲取有用的內容時，要有選擇、有歸納、有提升。所以，高校舞蹈教育是對社會文化的總結和歸類。
總之，社會文化能不斷為高校舞蹈教育注入活力，推動教育不斷發展和進步。
三、與社會文化相結合的高校舞蹈教育模式
審美包括感知、體驗和創造三個階段。創造美應該是審美的最高層次，也是追求完美理想的過程。舞蹈的責任是把身體從種種禁錮中解脫出來，只有沖破保守思想，才能使人們通過舞蹈獲得更滿意的生活。設置與社會文化相結合的高校舞蹈教育模式，就是為了創造一種新的培養現代化舞蹈人才的方法，同時是建設特色舞蹈教學方法的嘗試過程。對傳統民族民間舞蹈的學習過程是發揚光大傳統文化的過程，因為其形式、內容早已形成文化、成為規模，應該登堂入室成為高校舞蹈教育學習的一個內容、一個課程。
（一）新教學模式的建立
將社會文化融入高校舞蹈教育，形成新的高校舞蹈教育模式，是高校舞蹈教育發展的結果。高校舞蹈教育者在長期舞蹈教學過程中，經常會有改變沉悶現狀的沖動，但又不忍碰觸原有的習慣和方式，害怕破壞已存在的美，擔心變化的結果不如從前。就這樣，心存忐忑，舉棋不定，患得患失，總是處在無從下手的狀態，最終舞蹈教學還是老樣子。而新的教學模式會為舞蹈教學帶來意想不到的收獲。第一，教育者應了解并堅信社會文化必然為高校舞蹈教育帶來進步和繁榮。第二，要制定在時間和內容等方面包括社會文化內容的課程和活動。第三，鼓勵學生參與和投入其中，從中吸收更多精華和有利于成長的元素。第四，定期及不定期采風式實地學習，對學到的社會文化內容進行認真研究，開展教學實踐，形成論文，得出科研成果。第五，將科研成果編入舞蹈教學課程，在后續教學實踐中不斷修正偏差，不斷豐富。
新模式應該在教學實踐中不斷檢驗，去粗取精、去偽存真，以期不斷提升、不斷進步。
（二）讓高校舞蹈教育不斷進步
新模式的建立會讓高校舞蹈工作者心懷使命，追求不斷。因為新的舞蹈教學模式、有方法、有內容、有方向、可掌控。在不太長的時間里就會得到教學成果，得到更大的成就感。不僅如此，新的舞蹈教學模式會將舞蹈教學推向更高層次，培養出更多合格的舞蹈人才。第一，社會文化的精髓部分得到了提升和進步；第二，讓高校舞蹈教學內容更豐富；第三，讓學生開闊了眼界，更重要的是學到了創新方法；第四，讓教育者更明確了教學方法和目標，增加科研內容，更易于選擇和研究課題；第五，形成了社會文化與高校舞蹈教學的互動，形成有規律的循環上升，不斷進步、不斷壯大。
總之，模式的建立為高校舞蹈教育開辟了一個新的領域，讓不斷探索舞蹈教育發展之路的教育者們豁然開朗；在舞蹈教學中更有的放矢；教學目標更明確。這種接地氣的教學模式一定會使高校舞蹈教育風生水起，不斷進步，使舞蹈為人類造福。
參考文獻：
[1]鄧小娟.高等舞蹈教育人才培養模式及其改革的思考[J].北京：舞蹈.2012，376（50）.
[2]辭海編輯委員會.辭海[M].上海：上海辭書出版社，1980.1576.
舞蹈畢業生論文范文6
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
從宏觀上，畢業生要獲得學士學位必須有具體的要求。比如1、本專業學制為四年，最低畢業學分145學分。2、學生凡按照教學計劃要求，完成本專業教學計劃規定的必修課和選修課，總學分150學分（包含公共必修課學分51學分、專業必修課學分80學分、專業限選課學分10學分、專業任選課學分最低4學分），并完成生產勞動、軍事訓練、專業教育實習、專業綜合實習、畢業論文等教學環節，且外語、德、智、體合格，準予畢業。經學校學位委員會審核確認符合《中華人民共和國學位條例》規定者，授予文學學士學位。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。 營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
