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音樂專業范文1
姓 名：***
性 別：女
民 族：漢
身 高：165cm
出生年月：1987年6月
專 業：音樂教育
學 歷：本科
籍 貫：湖南衡陽
特 長：聲樂、古箏、舞蹈
畢業學校：湖南邵陽學院
畢業時間：20**年6月
政治面貌：團員
聯系電話：
通信地址：xxxxxxxxxxxxx
教育背景：
20**年9月——20**年6月在祁東二中學習，擔任音樂委員等職務。
20**年9月——20**年6月在湖南邵陽學院音樂學院學習，擔任紀檢委員。
主修課程：
以音樂教育為主，已修完聲樂、古箏、鋼琴、視唱練耳、形體與舞蹈、合唱指揮、即興伴奏、和聲學、基本樂理、復調、意大利語音、中（外）國音樂史、民族音樂概論、音樂教育理論、大學英語、計算機基礎、教育學、心理學、法律基礎、鄧論和三個代表等
專業技能：
英語水平：湖南省大學英語三級
計算機水平：計算機水平一級
普通話水平：二級乙等
師范技能：教師資格證
所獲獎勵：
在20**—20**學年度，榮獲丙等獎學金
在邵陽學院大學生科技文化藝術節舞蹈《喜雪》榮獲表演突出獎 在20**－20**年度回鄉調查報告中獲得二等獎
20**年5月在邵陽學院黨校第7期入黨積極分子培訓班中獲得結業證書 社會實踐：
20**年參加邵陽市“十一”文藝晚會演出。
20**年參加邵陽學院第二屆民族歌舞晚會演出。
20**年參加邵陽學院第二屆大學生運動會開幕式演出。
20**年參加邵陽武警支隊“歡慶中秋”文藝晚會演出。
音樂專業范文2
關鍵詞：羌藏音樂表演專業；川西民族音樂；傳承
前言：隨著社會的不斷進步，時代的發展給羌藏音樂表演藝術的形式提出了嚴格的挑戰，在新的時代背景下，藏羌音樂表演藝術要通過更高、更新的要求來滿足人民群眾的精神文化需求。此外，由于目前國內流行演唱專業教學是建立在學生演唱能力的基礎之上進行的專業技能訓練，這就使得演唱教學無法對學生的綜合能力進行發揮。這一現象的出現表明，羌藏音樂表演專業在對川西民俗音樂進行傳承的過程中，要對學生的綜合演唱能力和藝術素質的問題進行關注，綜上所述，在新的時代背景下，我們有必要對藏羌音樂表演專業與川西民俗音樂傳承問題進行探究。
一、川西民俗音樂種類
川西民俗音樂是我國優秀傳統文化的重要組成部分，通過對川西民俗音樂進行探究，我們可以發現，川西民俗音樂文化主要有川劇、輕音、金錢板、皮影戲、木偶劇、諧劇、鬧年鑼鼓和變臉等多種藝術形式構成[1]。以川劇藝術為例。在川劇藝術的發展過程中，川劇藝術成功地讓以高腔為主體的昆區、高腔、胡琴、彈戲、燈戲等五種聲腔實現了有機結合。它通過對古南戲和古弋陽腔的演唱方式進行保留的方式，對傳統戲曲中的“曲牌聯套”和“集曲”手法進行了運用，這就使得川劇在五種聲腔藝術中成為了發展最為完善的戲劇品種。除此以外，羌族、藏族兩個民族的民族傳統音樂也是川西民俗音樂的重要組成部分。
二、川西民俗音樂特征研究
民俗文化是人們日常生活中的生產生活習俗、又以經濟習俗、禮儀制度習俗及民間音樂文化藝術的一種體現。在川西民俗音樂發展過程中，形象性、客觀性和審美性成為了川西民俗音樂的主要特性[2]。我們以羌族音樂舞蹈為例，對川西民俗音樂的特征進行研究，作為川西民俗音樂重要組成部分，羌族的舞蹈藝術自然與羌族民間特有的生活習俗息息相關的。歷史上川康地區的艱苦環境讓羌族人民在長時期的生活與斗爭過程中形成了豪放、熱情、勇敢的特點。在歷史發展過程中，羌族很多民間舞蹈的形成可以說是與原始的農牧業生產和狩獵活動有著一定關聯的。例如，在羌族鍋莊舞中，很多舞蹈動作都是羌族人民勞動場景的體現，這就說明羌族舞蹈具有一定的形象性。此外，由于羌族有在節日期間跳舞助興的習慣。在舞蹈表演過程中，舞者所表演的舞蹈往往具有旋律樸實優美、內容豐富、節奏適度的特點，這就讓羌族兩族的舞蹈表演有了一種典雅、樸素、豪放之感，同時也表明川西民俗音樂具有一定的審美特征。這樣，對于藏羌表演專業的學生來說，學習本民族的音樂是對川西民俗音樂進行傳承的一種表現，對川劇等民俗音樂的學習也是對川西民俗音樂進行傳承的表現，因此，對于羌藏表演專業而言，羌藏表演的專業學習與川西民俗音樂的學習具有一定的共通性。
三、羌藏音樂表演開展學習川西民俗音樂教學的必要性
藏羌音樂表演專業在對本民族的音樂形式進行學習的過程中，通過對各種類型的音樂形式進行廣泛涉獵，可以讓學生的音樂素質得到有效提升。因此在藏羌音樂表演過程中對川西民俗音樂教學進行傳承，不僅可以對本民族的音樂形式進行拓展，還可以讓本民族的音樂在與川西民俗音樂的融合中得到一定創新。除此以外，藏羌音樂表演對川西民俗音樂的傳承也是開展高等教育的需要。例如川西民俗音樂中的川劇藝術包含了戲曲藝術中的大多數基本知識，這樣，對川西民俗藝術的傳承就成為了幫助學生普及戲曲藝術基本知識、增強對傳統文化認同感的有效方式。第二，川西民俗音樂中包含了以中華民族優秀文明傳統為核心的孝道、禮儀、責任等文化內容，這樣，對川西民俗音樂進行傳承，可以讓中華傳統文化得到進一步的傳承。第三，對川西民俗音樂的傳承，可以讓學生的大學生活得到進一步的豐富，通過對民俗音樂進行學習，學生的民族自豪感也會得到一定的提升。
四、羌藏音樂表演專業開展川西民俗音樂教學的措施
（一）川西民俗音樂課程教學目標的設置
理論學習是學習川西民俗音樂過程中的重要環節。我們以川西民俗音樂中的川劇教學為例，對川西民俗音樂的學習問題進行探究。在理論學習方面，一些學校將川劇課程分成了“川劇知識與欣賞基礎”和“川劇表演基礎”兩部分[4]。在課程的課程設置方面，這門課程的每一個部分都采用了32-36學時的教學方式。在課程目標的設置方面，學校設置了以下幾方面的教學目標：第一，通過川劇理論的教學，讓學生對川劇的發展歷史、川劇的經典曲目、川劇在不同時期、不同地域及不同流派的代表人物和川劇的藝術特色進行了解。第二，通過川劇理論教學，學生要對川劇的表演手段、川劇的唱段進行熟練運用。通過對這一教學目標進行分析，我們可以發現，學生要想完成教學目標中規定的內容，就需要在日常學習過程中對川劇的理論知識進行強化，因此，這樣的教學目標也可以在藏羌音樂表演專業的川西民俗音樂課程教學中得到應用。
（二）川西民俗音樂教學教學方法的運用
把傳統民俗優秀作品學習納入教學環節，是對川西民俗音樂進行有效傳承的重要措施。一些學校在開展川西民俗音樂教學的過程中采用了川西民俗音樂文化與其他音樂文化進行綜合的教學方式。通過這種方式的運用，可以對川西民俗音樂的發展起到促進作用。除了參與課堂學習的方式以外，學校在開展川西民俗音樂的教學過程中，可以和一些專業的表演團體聯系，通過讓學生到川西民俗音樂表現現場實地觀看表演的方式來讓學生增強對川西民俗音樂的了解。我們以綿陽地區的高等院校川劇教學工作為例，當地在開展川劇教學的過程中就采取了讓學生在表演現場觀看川西民俗音樂表演的方式。通過讓學生實地觀看“川劇進高?！边@一巡回演出活動，學生在觀看表演的過程中被演員的精彩表演所吸引。這就對學生學習川西民俗音樂的積極性的提升起到了促進作用。在羌藏表演專業開展川西民俗音樂教學過程中，教師可以從學生較為喜歡的川劇變臉藝術入手，開展以川劇教學為代表的川西民俗音樂教學活動，以增強學生對川西民俗音樂的學習積極性。
（三）學生學習川西民俗音樂的方法
在對川西民俗音樂進行學習的過程中，學生可以從聽、記、賞、析、演等環節入手，對川西民俗音樂進行學習。其中，“聽”這一環節指的是學生要在課堂上認真聽從教師的講解，由于川西民俗音樂課程具有理論性強、系統性高的特點，學生只有每節課認真聆聽教師的講解，才能對川西民俗音樂有一種較為系統的認識；“記”這一環節指的是學生在課堂學習期間，要通過記筆記的方式對教師課堂上所講授的知識點進行記錄。在學習民俗音樂的過程中，通過記錄課堂筆記這一傳統學習方式的應用，學生可以利用課余時間對所學知識進行及時的鞏固。通過記筆記的過程，學生可以對川西民俗音樂的一些相關材料進行積累，進而通過對川西民俗音樂產生新的思考的方式，讓學生對民俗音樂的理解進行深化?！百p”這一環節指的是學生在利用課上時間欣賞教師教學過程中展示的川西民俗音樂表演視頻的方式[5]。通過欣賞川西民俗音樂相關視頻的方式，學生可以在學習過程中對川西民俗音樂產生一定的感性認識，這對學生學習興趣的提升也具有一定的積極作用?！拔觥敝傅氖菍W生在欣賞川西民俗相關音樂視頻過程中，要對視頻中的表演內容進行分析理解。這就要求學生在欣賞表演視頻的過程中要對表演中的一些細節因素進行關注。以川西民俗音樂鬧年鑼鼓為例，在鬧年鑼鼓表演過程中，樂隊的指揮要通過鼓點和動作的變化，來對樂曲的速度、力度等因素進行控制。在對鬧年鑼鼓表演藝術進行欣賞的過程中，學生就應該對鬧年鑼鼓演奏曲牌對應的手部動作進行關注。以鬧年鑼鼓中的《雕展翅》這一曲牌為例。鼓手在展示這一曲牌的過程中要采用手心向下，食指、中指、無名指并攏的動作，即通過這一動作表現出大雕展翅飛翔的形象。這個就要求學生在欣賞相關視頻的過程中，要對表演者的手部變化細節進行關注。演就是要求學生通過進行表演的方式對所學知識進行運用。通過對川西民俗音樂進行表演，學生可以在表演過程中感受到川西民俗音樂表演藝人在表演過程中所付出的艱辛，這就可以讓學生對表演藝術家的勞動成果進行珍惜。
五、結語
川西民俗音樂是中華音樂文化的瑰寶。藏羌音樂表演專業對川西民俗音樂的傳承是促進川西民俗音樂發展的有效方式，也是促進藏族羌族本民族音樂文化傳承的重要方式。川西民俗音樂在藏羌音樂表演專業的傳承，也是增強學生的音樂素養的有效方式。只有對川西民俗音樂進行有效傳承，才能讓川西民俗音樂中的藝術魅力得到有效傳承，進而讓學生的意志品質在音樂傳承的過程中得到有效提升。
【參考文獻】
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音樂專業范文3
大學生社會實踐活動形式多種多樣，內容廣泛，活動形式也在不斷地創新。高校大學生社會實踐活動從教學角度可以劃分為兩種類型。一種是教學計劃內的活動，一種是教學計劃外的活動。它們之間也存在著區別：1）組織的對象不同。前者一般由學校教務處組織，后者一般由學校團委、學生會等社團發起組織，有時學生個人也會自發組織一些社會實踐活動。2）目的不同。前者是為了配合一定的教學過程而開展的，后者是為了學生適應社會，服務社會而開展的活動。3）特點不同。前者大多與專業教學聯系緊密，有比較固定的實踐平臺，具有明確的目的性。后者不必與專業教學掛鉤，組織形式靈活，有一定的經濟效益。國內外的高等院校都十分重視大學生的社會實踐活動,認為這是為了大學生更好地適應社會、了解社會的必要活動。大學生通過參加社會實踐活動可以樹立正確的價值觀、增強社會責任感。在國外很多高校規定大學生社會實踐活動是正規教學計劃的一部分，并給予一定的學分。國外許多學校并不設置德育課程，而是強調隱形課程的德育教育作用，這種作用對學生道德發展的影響是具有深遠意義的。高校為社會經濟建設服務較早、成效顯著的是美國。在美國社會實踐活動叫社會服務學習。社會服務學習是一種值得推廣的特殊教學模式，把課堂教學和社區服務有效地結合起來。這種特殊的教學方法在美國20世紀80年代中后期興起。隨著后期的迅速發展，被廣泛用于高等學校的各門學科。美國高校社會服務的主要特點有活動的形式多樣化，涉及的內容較為廣泛。服務組織各方面的實力較強，服務的范圍也在不斷擴大。音樂專業大學生在歐美社會實踐活動主要有定期去養老院演出，如室內樂及聲樂表演等，參加教堂唱詩班演出，積極參加公益活動的演出，電視傳媒演出活動等等。
我國社會實踐可以追溯到1980年。清華大學的學生提出了“振興中華，從我做起，從現在做起”的口號，提倡廣大青年學生積極投身到社會實踐活動中去。這一號召得到了廣泛的響應，社會實踐活動很快擴展到全社會。1983年，團中央、全國學聯發出通知，號召大學生開展“社會實踐活動周”標志著我國高校社會實踐活動逐步走向正規化。我國音樂學院及各大院校每年都組織藝術實踐活動周及其他的相關社會實踐活動。高等院校由團委組織的社會實踐活動對大學生具有較強的吸引力。總體看來，國外的社會服務與我國的社會實踐對學生的影響、對學校和社會的作用是相似的。我國在發展和改進高校大學生社會實踐活動的過程中，可以借鑒國外社會服務學習理念和策略的可取之處，形成中國特色的社會實踐活動，使之成為我國高等教育中人才培養的重要途徑。內蒙古師范大學團委推薦一批優秀的音樂專業大學生參加由內蒙古團委、內蒙古電視臺、內蒙古各大院校聯合舉辦的“紅紅青春”大學生青春勵志選秀比賽，為學生提供了一次非常好的社會實踐活動機會。本次活動是以“健康、智慧、向上、美德”為主題，展示內蒙古當代大學生積極向上、朝氣蓬勃的精神風貌、精湛的藝術感染力以及對青想的追求。這次社會實踐活動對大學生傳承和發揚傳統文化起到了積極的推動作用，傳遞了正能量，為大學生提供了參與藝術實踐、展示藝術才華的舞臺。本文通過這次社會實踐活動中三種不同角色的學生進行調研分析。在這次社會實踐中有的學生是參加比賽的選手，有的學生是現場比賽的鍵盤樂手，還有的學生是比賽現場導演助理。通過問卷調查及對個別學生的進一步了解，本人進行了總結及研究。音樂專業大學生在社會實踐活動中受益匪淺。在這次社會實踐活動中學生得到了團委和老師的大力支持及鼓勵。參賽選手從選擇比賽曲目、音樂表現力、演出服裝的設計等都提出了自己的見解和意見，積極充分地準備了這次比賽，通過和其他選手的競技和交流，達到了取長補短、展現自我的目的，積累了寶貴的舞臺經驗，增強了今后專業技能進一步提高的欲望。鍵盤伴奏的學生通過這次比賽伴奏，專業技能得到了評委老師及導演的肯定，大大增強了參加社會實踐活動的動力。在活動過程中也體會到了自己對音樂感覺的不足之處。在今后的學習中有針對性地提高自己的專業技能，更進一步地完善自我。擔任比賽現場導演助理的學生，通過一些瑣碎的協調工作及幫助導演配合現場順利比賽的工作鍛煉了自己的應變能力及溝通能力，這些是在大學書本上學不到的知識。在工作中及時發現自己的不足，磨煉自己的性格，有足夠的自信心去適應社會的競爭力和來源于各方面的壓力。
音樂專業大學生通過參加社會實踐活動發現也存在著一些問題：一，一部分音樂專業大學生沒有正確地認識社會實踐活動。因為認識的偏離，導致沒有充分利用實踐活動的寶貴機會。學生是社會實踐的主體，大學生的主觀能動性起到關鍵作用，目前大多數大學生往往是被動響應社會實踐活動。二，音樂專業大學生社會實踐過程中缺乏有效的指導。很多有表演欲望的大學生對于自己參加社會實踐顯得茫然，對活動的具體任務、目的、意義、要求等內容缺乏正確的認識和了解。在這種情況下，即使參加了社會實踐活動，也難以達到良好的效果。三，音樂專業大學生有很大一部分學生沒有勇氣參加社會實踐活動。沒有足夠的自信心去適應社會的競爭力和來源于各方面的壓力，源于大學生理想性與現實性的矛盾，自信心與實際的差別，對人生前途的迷茫，給參加社會實踐活動帶來困難。教師在社會實踐中也扮演著重要的角色。教師應摸索了解大學生心理思想變化，如何在社會實踐過程中使所學專業技能得到充分的發揮，在人性化的引導過程中，循序漸進地去啟迪每個學生的內心心靈，有效釋放學生的本質潛能，認真貫徹黨的十精神，不斷提高思想認識，激勵他們勇于參加社會實踐活動，從而更好地完善自己。社會實踐在我國高等教育中發揮著重要作用，是我國高等教育的一個重要組成部分。通過社會實踐，大學生對社會物質文明建設和精神文明建設起到積極的推動作用。社會實踐的意義表現在以下幾個方面：1）社會實踐促進了大學生的健康成長。2）提高了學生思想政治的覺悟。社會實踐使學生了解國情，堅定了正確的政治思想。通過了解社會，接觸社會，使學生增強勤奮學習的責任感。3）提高了學生專業素質，發現了自身不足之處，增強學生的求知欲望，激發了學生的學習積極性和主動性。4）通過社會實踐可以提高大學適應社會的能力，提高大學生的工作能力。5）促進高等教育的進一步發展，加強了學生與社會的聯系。
21世紀素質教育在高等教育中起著舉足輕重的作用，而藝術教育又在素質教育中占有重要的地位。通過藝術教育的學習可以提高人的審美觀，激發人的想象力和創新能力，并且把自己活動中的感悟和感想積極主動地運用到自己的各項學習中去。音樂專業大學生的社會實踐對于當代教育教學起著重要的作用，可以幫助大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀,對音樂專業大學生全面認識自我、有效控制自我具有促進作用.讓音樂專業大學生盡可能較多地接觸社會,了解社會,進行社會調查和社會服務,有利于音樂專業大學生在各種社會實踐活動中多層面、多角度、多方位地認識自我和完善自我，形成中國特色的社會實踐活動，使之成為我國高等教育中人才培養的重要途徑。
作者：娜莎 單位：內蒙古師范大學民族藝術學院
音樂專業范文4
論文摘要 通過教學實踐,筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學,還要進行課外教學,課外教學的形式可以多種多樣;課堂教學中不僅要有高雅音樂,還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且,針對學生所學專業的不同,要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置,以滿足不同層次學生的需求。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式,一種是音樂專業的音樂教學,一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況,所以主要針對后一種情況進行論述。
1 豐富音樂教學形式
對于高職院校非音樂專業的學生來說,如果音樂課能安排課堂教學,那就要發揮課堂教學的優勢,讓每個學生充分地進入到音樂中,享受音樂;如果不能安排課堂教學,那么課外音樂生活要豐富多彩,提高他們的音樂實踐能力。
1.1 音樂欣賞
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分,欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動,對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程,是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂,還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎,而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
最近的幾年里,大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上,音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生,陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳,而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上,喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示,大多數學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材,幾乎沒有流行歌曲的位置,因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操,提高他們的素質,一提到流行歌曲,大多還是聯想到情啊、愛啊,認為不利于學生的發展。其實不然,很多流行歌曲內容也很健康,對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞,先欣賞《我愛你,塞北的雪》《我愛你中國》,結果學生反映比較平淡,根本看不出那種熱愛的感情,而且因為唱法比較專業,他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情,而且能夠跟著音樂唱上幾句,誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?
其實,在流行歌手以及他們所唱的歌曲中,有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》,從側面表現了父母無私的愛,所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想,要堅持到底;等等。對于這些歌曲,學生表現得非常熱情,下課時仍然意猶未盡,甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞,而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解,因為學生是非專業的,感覺很難對他們講清楚音符、節奏等,但是因為學生喜歡流行音樂,可以借助旋律進行講解,這樣可以讓他們唱得更好?？梢?對于流行音樂不能一概而論,要有選擇地進行欣賞,這比只欣賞高雅音樂,但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2 音樂社團
為了更好地提高音樂教學的質量,提高學生對音樂的理解能力,單單課堂教學是遠遠不夠的,必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式,是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現,大多數高職院校都比較重視學生社團活動,如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團,在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團,并且有專門的教師進行指導,教學效果比較好。在所調查的學校中,開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸,而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的,而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團,活動形式多樣,可以滿足不同學生的需求,即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式,學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外,學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動,不但發展了學生的個性與特長,也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動,而是要充分重視社團活動的作用和意義,正確引導,大力支持,使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展,正確定位社團的活動導向,建立明確的社團管理制度,安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性,還應該制定配套的監督、激勵制度,對于出色的團體和個人,進行獎勵;對于不良的團體和個人,進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則,教師應當尊重學生個人的選擇,針對不同學生的優點和弱點,給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3 舉辦晚會
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式,特別是小范圍內的晚會,比如一個班或者一個系部的晚會,基本上每個學生都能夠參與,每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程,從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與,而學生不管是籌備晚會的,還是參與演出的,整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾,也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂,感受藝術。相對于其他音樂教學形式,舉辦晚會更能激發每個學生的熱情,增強班級和系部的凝聚力。
2 合理設置課程
2.1 根據學生興趣安排選修
目前,在高職院校中,音樂課主要還是采用公選課的方式,大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式,只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課,比如葫蘆絲、吉他、合唱等,這類公選課就充分發揮了學生的主動性,而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣,通過調查和上課情況來看,學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面,比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中,學生不僅要唱好自己聲部的旋律,還要做到與其他聲部協調好,并且能夠學到指揮,這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面,可以將選修的學生組成小的樂隊,同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2 根據教學實際安排選修
在設置音樂選修課時,要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例,如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等,計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生,開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生,開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課,可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性,采用的是“學生聘老師”,只有學生對任課教師的教學能力認可了,教師才可以上這個課,這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3 建立課程考核體系
在各個高校中,運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型,辦學時間較短,辦學經驗較少,這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面,由于辦學時間較短,一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少,這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面,由于辦學時間較短,管理基礎較薄弱,教學改革的經驗不足,因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核,可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課,可以探求一種以學生為主體,去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑,因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言,學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績,考試時可采取開卷的形式,這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式,由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品,并接受教師的現場提問,由教師當場打分;參加社團的學生,考核合格可取得相應的學分。
3 結束語
綜上所述,在高校素質教育蓬勃發展的今天,音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心,而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品,體會美妙生動的音樂語言,用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴,進而提高自身素養和審美鑒賞能力,同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平,情感世界比較豐富,興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理,不斷提高自身修養,在講課過程中把原則性和靈活性有效結合,不斷探尋最佳方法,充實教學內容,大膽創新,注重師生的互動交流,構建順暢的溝通平臺,才能使每一堂音樂課都充滿生趣,使學生真正走進音樂的殿堂,感受音樂的美好。
參考文獻
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音樂專業范文5
【關鍵詞】音樂學專業分流培養社會型師資人才培養方案
“十二五”期間是國家實施中長期教育改革發展綱要的關鍵時期，是把社會文化發展放到最重要位置的時期，在《國家教育改革與發展綱要》中和黨的第十七大、十文件里，把教師教育和社會文化改革發展提高到了前所未有的高度。隨著社會文化的發展，音樂教育對人生所起到的重要影響得到廣泛認同，人們對音樂教育有著前所未有的重視，它逐漸形成了我們這個時代人們人生成長新的教育鏈條，這個教育鏈條一方面是學校的音樂教育，另一方面則是社會的音樂教育。長久以來，高師音樂學專業的人才培養目標始終定位在學校音樂教育，而對社會音樂教育師資培養存在著盲點。站在整個社會音樂文化發展平臺上，高師音樂學專業一方面應繼續為學校音樂教育培養師資，另一方面，應關注社會對音樂師資的多樣需求，改革創新突破局限，分流培養出不同層次和不同類型的音樂師資。
一、音樂文化的發展，形成了學校與社會相融合新的音樂教育鏈條
隨著社會經濟的發展，人們精神生活需求不斷提升，音樂教育逐漸從學校音樂教育擴展到大眾教育，形成了這個時代人生成長新的教育鏈條，這個鏈條已分支為兩個部分，一條是學校音樂教育：幼教――中小學――高中――大學等國家規定的音樂教育；另一條則是社會音樂教育：胎教――親子園――校外各類兒童音樂教育（舞蹈、聲樂、器樂等）――校外各類青少年音樂教育――各類成人音樂教育――各類中老年音樂教育等人們自發需求的音樂教育。音樂教育不再停留在人生某一階段某個地點或某個過程，而成為貫穿一生不斷需求和接受教育的過程；它不再只是學校里學生的專利，而成為社會大眾的一種普遍需要；音樂藝術不再是極少數人的擁有，而逐漸形成為大眾共同愛好與參與，音樂不再只是青少年學習的專利，而成為許多人包括中老年人陶冶性情修身養性的首選，尤其是近年來，不論是專業的國際國內音樂賽事，還是普通的老百姓星光達人之路，音樂已成為人們生活重要部分，可以說，學校音樂教育已擴展為社會的音樂教育、大眾的音樂教育。
目前除了學校所進行的音樂教育以外，社會上有從人生開始的胎教到0-3歲的親子園，從校外的少兒舞蹈學校到器樂班，從中老年合唱團到中老年的腰鼓隊舞蹈隊，社會上多種類型的音樂輔導班層出不窮，社會民眾對音樂教育的多種需求，表現出社會對各類音樂師資需求是一個日趨增長的勢態。如：準媽媽音樂胎教指導，0―3歲親子園的音樂教育，社會上的各類少兒舞蹈學校、聲樂學習班，合唱團、各種器樂的學習班等等，社會上各種不同年齡層面的人群、各種不同類別的音樂教育需求，都意味著社會需要大量的多樣的音樂師資。面對社會需要的音樂師資，由誰來擔負培養任務呢？毋庸置疑，應當由我們高師音樂學專業來培養。問題是目前我們高師如果只把為中小學培養音樂師資作為立足點，而不提為社會培養音樂師資，不僅使高師音樂學專業脫離了社會的需要，同時也限制了高師音樂學專業的發展。我們應站在整個社會文化發展的平臺上，根據學校與社會相融合的新的音樂教育鏈條所形成的對音樂師資的新需求，對高師音樂學專業人才培養實行改革創新，在為學校培養學校音樂師資的同時，更要為社會培養各種不同層次不同類型的社會型音樂師資，以滿足社會對音樂師資的需求。
二、根據社會音樂教育需要，重新定位音樂學專業人才培養方案
社會型音樂師資是指從事學校音樂教育以外，在社會上進行音樂教育的專職音樂教師。根據社會對音樂師資的不同需求，高師音樂學專業的人才培養方案應圍繞根據人生音樂教育的鏈條進行改革，目前除幼兒園―中小學―高中―大學的學校音樂教育教學外，社會上各種類型的音樂教育有：胎教，親子教，各類舞蹈學校，各類器樂學校，各類合唱團隊等等，要培養不同類別的音樂師資，使我們的學生深受社會的歡迎，我們應突破僅僅為中小學培養音樂師資的局限性，把人一生所受得音樂教育鏈條連接起來，把校內音樂教育內容與校外音樂教育內容結合起來，把普及教育與專業教育結合起來，把學生教育與民眾教育結合起來，重新定位和改革人才培養方案，提升高師音樂學專業的發展空間，拓寬高師音樂學專業的學生的就業渠道，把培養社會型音樂師資作為我們的重要特色和人才分流培養的一個重要分支。
多年來高師的教學改革主要致力于針對中小學音樂教學需要的改革，在學生的教育教學能力和綜合能力上下功夫，提倡五位一體：即能彈、能唱、能跳、能教、能編的綜合能力，并取得了一定的成效。隨著中小學音樂師資崗位的逐年飽和，目前音樂學專業的畢業生有很大一部分在社會上做音樂教師，甚至自主創業辦學辦班，成為社會音樂教育和音樂文化的發展的主力軍。調查顯示，做的比較好的學生大都是在校時主項專業非常優秀的學生，之所以能在社會上立足，除了具備了教師應具備的教學能力外，主要是他們自身突出的專業水準得了社會的贊譽和認可，為他們的發展和創業提供了機會。因此改革和探索不同于為學校音樂教育培養人才的培養方案，根據學生的自身水平和條件，選擇自己的專長和個性特點，培養學生教育教學能力和一門主項專長，應是培養社會型音樂師資的定位。梳理人生教育鏈條，一方面使我們在改革人才培養方案時，注意拓寬人生各個階段的音樂教育教學內容，加強培養學生的教育教學能力；培養社會型音樂師資，從另一方面使我們在改革人才培養方案時，不能等同于培養學校的音樂師資，應另尋辟徑，根據不同學生的能力和特長，著重培養學生的主項專長，分流不同類型的社會型音樂師資。
三.注重創新實踐，實行分流培養各類音樂師資
相對而言，中小學音樂師資它有較為固定的教學內容（課本），教學對象（學生），屬于普及教育和審美情趣的教育，而社會需要則是不同層面、不同類型，不同內容的技能性音樂教育。目前不論是大城市還是小縣城甚至鄉村，社會上各種各樣的校外音樂藝術學校（器樂聲樂舞蹈）層出不窮，需要大批的專職音樂師資，如，專門的胎教師資、0-3歲幼兒的音樂輔導師資，幼兒的專業舞蹈教師、器樂教師，聲樂教師；青少年的專業舞蹈教師、器樂教師、聲樂教師、音樂理論教師；中老年的專業舞蹈教師、器樂教師、聲樂教師、音樂理論教師等等，對教師的音樂專業水平提出了較高的要求。因此高師音樂學專業應根據社會和學校對音樂教育的不同需要，改革人才培養方案，變革課程內容與標準，根據社會需求和學生自身要求，實行分流培養，有所側重。
（1）分類選擇培養途徑。
根據社會需要和學生自身要求，學校在三年級時在課程內容的設置上，應分為兩大類，一是學校音樂師資，一是社會音樂師資。培養學校音樂教師，應注重學生綜合音樂能力的培養，他們某單項的專長可以不尖，但要有扎實的基本功和多項的能力，如能彈、能唱、能跳能編等能力，課程設置要向綜合能力培養靠近；培養社會型音樂師資，在課程內容的設置上，對那些專業素質較好的學生，應分配給予足夠的課時，加大其專業長項的課時量，保證其專業素質的高水準。
（2）培養學習和創新能力，形成主動創業競爭意識
學習能力是適應和承擔當今社會工作主要能力，學校的書本知識永遠也趕不上這個時代飛速的發展和知識的更新。在學習過程中，打好基礎，練好基本功，掌握學習方法，提高學習能力，這是學生立于不敗之地的法寶。注重培養學生的創新能力在大學階段是必不可少的，要讓學生根據自身的特點，去找準自己的發展定位，要有自己的思想和創新思維能力，只有這樣，學生的學習才不會懶散，才能主動，才能在今后的工作中有競爭能力和靈活的創新意識。
（3）加強教育類課程的比重，為學生提供實踐實習的平臺
音樂專業范文6
【關鍵詞】音樂教育專業；聲樂；教學改革
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）02-0245-01
音樂教育，以學生為核心，以培養學生綜合能力和素質教育為目的，從而有效開展專業聲樂教學，并且在音樂教學過程中，通過歌唱的方式讓學生感知音樂，通過表演的方式幫助學生正確理解音樂背景，進一步培養學生對音樂的熱情，在潛移默化中形成一種和諧、團結向上的集體精神。因此，本文針對專業聲樂教學改革展開論述。
一、去其教材糟粕，取其精華
音樂教學過程中，常常因為教學重點不明確而使學生失去學習音樂的興趣，因此，教師應從教材中篩選一些適合學生學習的內容，讓他們了解聲部類型、演唱程度和聲樂表現等。在音樂教學中擁有明確的教學目的，會使教學進程事半功倍。在挑選出適合學生學習的音樂基礎知識時，也應該注意對知識的鞏固和強化，使學生能夠主動將課本知識運用到實際生活中，真正現“學中用，用中學”的教學目的，并且也能夠將“溫故而知新”的思想融入到音樂教學中，促進教學質量的提升。
例如，教師可以從理性的角度，在樂曲選集中合理劃分曲目的難度，能夠有效、有節奏地對學生進行分層教學，實現“由淺入深”“化繁為簡”的學習過程。教師還可以在選取教學內容時參考音樂教學大綱的要求，讓學生在學習的過程中了解曲調的節拍、掌握氣息的調整，以及歌唱時對作品力度的把握。另外，在教學內容中適當融入中西方文化背景的介紹，通過“引經據典”的方式正確引導學生有效進行聲樂訓練。
二、立足長遠發展，完善教學
音樂專業教學是一項長期工作，應該立足學生的長遠發展來設計教學準則和教學方法。因此，教師在傳授學生音樂專業知識的同時，也需要關注他們的思想教育，從而讓他們能夠在這樣的教學進程中感受到聲樂專業的“魅力”，從而構建出一個完善的、全面的教學體系，幫助學生能夠勝任今后的工作崗位。
音樂教材中既有基礎的教學內容，也有復雜的教學內容，因此教師要從不同的角度來討論如何完善聲樂教學結構。例如，對于音樂基礎能力的教學，教師可以先利用以前學習過的生物知識進行延伸，向學生講述“歌唱的器官構造”，以此來引入“聲樂演唱的語言基礎”，在循序漸進中進行有節奏的聲樂訓練。對于較為復雜的教學內容，教師可以結合生活中的實際，讓學生根據生活經驗來記憶聲樂知識，從而正確引導學生在韻母的發音、聲調的變化、音素和音節的不同等方面“化繁為簡”。還可以用生活中常見的水滴聲來介紹音調；用敲擊裝著不同水量的杯子來引入音色。
三、更新教學觀念，提升技巧
音樂的學習，不僅僅需要理論基礎作支撐，同時還需要能夠將音樂知識運用到歌唱、演奏之中。教師要啟發學生在課上和課下進行自主思考和自主訓練，進而領悟音樂帶來的魅力。用實踐來引發學生進行音樂知識的運用也能夠將“以人為本”的音樂教學理念貫徹落實到位。因此，教師可以在專業聲樂教學中增加師生之間的互動，將學生轉變為教學中的主體，用飽滿的熱情引領他們走進音樂教學的課堂中，正確對待學生的建議和要求，從而真正實現尊重個體差異和發揮學生主觀能動性的教學準則。
音樂來源于生活中的每一處細節，要幫助學生發現音樂中的“美”，體會到音樂中的“情”。讓學生用自己豐富的想象力和創造力編寫一段美妙的樂曲，并且，教師要適當給予鼓勵，使音樂教學工作和學生的生活緊密相連，從而促進學生綜合素質的培養。例如，教師可以在音樂教學過程中讓學生親近生活，帶領他們去戶外探索大自然的美好，感受大自然的聲音，在開闊的視野和放松的心情下進行音樂知識的學習，通過這種戶外學習的方式，能夠改變傳統的音樂教學理念，使音樂教學變得更有意義。
綜上所述，音樂教育不僅需要教師的辛勤付出，也需要學生在教師的正確引導之下進行學習，同時，在聲樂教學過程中要結合教學設備，用“音”感化學生，用“形”吸引學生，用有效的教學策略克服現代教學中的難點，以此推動聲樂教學不斷發展、進步。
參考文獻：
