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傳統文化藝術論文范文1
攝影與繪畫同屬于視覺藝術范疇，兩者在藝術表現形式上有著共通之處，二者都屬于平面藝術表現形式，將三維甚至運動的事物，通過藝術的構思和表現手法將他們在某一時刻定格，然后展現給觀眾。只是攝影和繪畫在將三維的現實事物進行二維的藝術轉換方面有著不同的方式而已。繪畫分為寫實和寫意兩個方向，寫實的繪畫與攝影藝術有著較大的關聯性，都是將某一時刻人所看到的視覺現象盡量地還原出來，也就是我們通常所說的還原現實；而寫意的繪畫藝術更多的是突出現實所暗含的意境之美。從表面看來這和攝影的意圖相去甚遠，但是現代攝影創意卻試圖將攝影藝術與寫意繪畫聯系在一起，讓攝影不僅能夠記錄現實，同時還能夠利用特殊的藝術構思和藝術手段，表達生命的意趣之美，為攝影藝術開辟了廣闊的發展空間。由于中國繪畫具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，我們可以看到許多具有鮮明的中國文化特色的攝影作品都或多或少地借鑒和運用了中國畫的意境。因此，在中國攝影史上，許多攝影人在創作中，都會自覺或不自覺地運用中國繪畫的表現手法來表達強烈的主觀情感和特有的意境。中國的集錦攝影和影畫合璧就是以攝影的形式表現中國畫的形象和意境，而且這是中國特有的，有著獨特的魅力。中國攝影師之所以借鑒中國畫藝術，是因為中國畫藝術的特殊意境美，這種意境美蘊含了中國幾千年的文化和哲學思想。
在不同派別和風格的中國畫中，被借鑒得最多的就是山水畫，而且寫意山水無論從表現形式還是從內容方面都跟攝影有著內在的共通之處。例如山水畫大都意境恢宏，山巒重疊，樹木蒼翠而古樸，人物與蒼茫的大山大水形成鮮明的對比。而且每一幅山水畫都給人不同的感覺，這種蒼古高華之中所蘊含的哲思和意趣，正是中國山水畫的獨特之處。另外山水畫一般采用黑、白、灰來表現山水的色調，簡單的黑、白、灰就能夠營造出千變萬化的意境，同時還能夠彰顯山水的凝重和渾厚，這與攝影當中的黑白片有著很大的相似之處。中國人對山水情有獨鐘，詩歌以及畫作中對山水的描寫最多。中國山水畫在技法上高超，而且色彩的層次豐富，大量運用協調和暈染的技巧，對于色調的冷暖、濃淡以及厚薄、交錯的關系能夠給予很好的處理。中國山水畫的細節豐富，不僅是對山水本身的模仿和描繪，更重要的是畫中的意境超出了純粹的自然美，這給攝影技術的突破帶來了很大的啟迪。
二、以郎靜山作品為例分析
郎靜山開創了中國畫意攝影的先河，他的攝影作品在國內外都引起了強烈的轟動，他的集錦攝影以及影畫合璧已經成為了現代中國攝影的一個重要流派?！逗綌垊佟肥抢伸o山個人較為得意的一幅攝影作品，第一眼看到這個作品的時候我們會覺得這不是攝影作品而是一幅國畫，但是它的確是一張照片。這讓人不得不感慨中國攝影師的技術和對中國畫在攝影技術上的創新。這張作品采用了中國畫的構圖方式，畫面的重點放在了山水上面，畫面的右側一點，老翁在眺望遠處的山巒霧靄只是畫面中的點綴。在近景當中我們可以看到奇石、松鼠，與畫面遠處的村落、湖邊的倒影形成一種對比。這張作品體現出了中國畫的意境，人類在自然界中永遠是渺小的，這也是受中國傳統哲學思想影響的結果。
三、傳統文化背景下攝影的未來前景
現代攝影已經不再拘泥于利用鏡頭語言對現實進行忠實的記錄，而是將攝影家的創意思想加入攝影藝術當中。中國傳統文化一直被現代的視覺藝術作為設計之中的特色元素，以展示中國的民族文化風格。例如，現代攝影當中有一些將中國的京劇元素進行攝影化處理，并且利用中國國畫的用色和意境，在一張照片當中融入了京劇元素、國畫的構圖以及中國的書法，用攝影的技法把這些元素糅合以表達自己的意圖。在對近代人類文明的記錄上，攝影起到了至關重要的作用?，F代攝影在記錄歷史的基礎上，也在視覺藝術的道路上有了更大的發展?，F代社會人類審美意識的提升，促使現代藝術開始走上將各種文化加以融合的道路，藝術本身就是相通的。因此攝影在中國傳統文化元素的運用上面有了很大的發展，尤其是與中國畫的融合可謂走在了中國現代藝術的前列。將中國傳統文化元素與攝影藝術融合創造不同的表達形式，是將來攝影發展和傳播傳統文化的一條新渠道。二者的相互促進和相互影響，也能使中國傳統文化得到更好的保護與傳承。中國是一個有著數千年文明的文化大國，悠久的歷史給我們留下了很多文化瑰寶。就中國的傳統文化而言，傳統音樂、民族戲曲、國畫、對聯藝術等都是其中的精華。
傳統文化藝術論文范文2
關鍵詞：木雕花板傳統文化內容題材
在中華民族光輝璀璨的文明史上，木雕工藝是歷史悠久的具有代表性的中國傳統民間藝術形式之一。中華民族的木雕藝術具有豐厚的傳統和鮮明的民族特色，可謂雕工精湛、主題鮮明，使人看了驚嘆不已，贊不絕口。木雕工藝作為我國傳統藝術的一絕，早已享譽海內外。
傳統木雕花板的圖案有著豐富的內涵，處處滲透著中國傳統文化。自古以來人們通過這些雕刻圖案表達對美滿婚姻、子孫繁衍、健康長壽、生活幸福、萬事如意的祝愿和希冀。
傳統木雕花板作為一種民族文化的表現形式，體現出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現出中華民族追求至善、至美、至真的精神。內容既有反映中華民族道德進步思想，又有一定歷史、階級和社會局限的道德舊識。傳統支配人們的習慣，決定人們的思維方式，體現在一個民族觀念和行為的方方面面。千百年來，中國傳統的道德觀已經深深融入中國民眾的思想觀念和日常生活，成為傳統文化的精華部分，是中華民族大家庭共存共榮的凝聚劑和內聚力。傳統木雕藝術再現生活的本質，以藝術形象和藝術感染力來展示中華民族的傳統美德，使人們在藝術享受中感受到警醒和陶冶，同時又能感受到古文化的魅力。
一、傳統的木雕花板
傳統木雕花板是生長在我國封建社會的藝術樣式，被廣泛應用在建筑和家具制造中，俗稱木雕花板。傳統的建筑雕刻裝飾，重視牢固與美學協調統一，在選擇材料，確定內容，進行構圖時，都立足于從裝飾角度來確定題材，形成了獨具特色的中國傳統風格，體現出中式家居風范與傳統文化的審美意蘊。其藝術特色和美學意蘊根植于傳統文化和審美習慣之中。
木雕花板用在裝飾上的范圍較為廣泛，主要包括門窗、裙板、雀替、掛落、梁坊、門楣、隔扇、門罩、窗欄，以及床榻的門罩及檐板、櫥柜的面板、案桌的牙板、椅凳的靠背與扶欄、盒匣飾件等。
二、木雕花板題材、內容與文化內涵
（一）木雕花板的雕刻題材
木雕藝人在不同歷史時期留下的木雕作品，蘊含著特定的歷史信息，題材豐富、異彩紛呈。傳統木雕圖案裝飾題材大多是民間生活的內容，一般有吉祥圖案、戲曲人物和傳說故事、山水花鳥、俗民風情等幾大類。根據不同用途，雕刻的題材也不同，主要以體現中華民族傳統美德為主，如仁愛孝悌，謙和好禮，誠信知報，精忠愛國，克己奉公，修己慎獨，見利思義，勤儉廉正，篤實寬厚，勇毅力行等。木雕藝人把這些道德觀、價值觀、人生觀融入木雕形象，使得木雕藝術成為傳承并展現中華民族傳統文化的藝術手段之一。
（二）木雕花板題材內容與文化內涵
1.吉祥圖案寓意美好愿望，提倡傳統美德
中華民族在長期的社會實踐中，形成了極為豐富的倫理道德文化，因此木雕藝術通過不同的題材形式和裝飾手法寄寓人們對美好生活的向往，推崇仁愛、和睦、寬容，倡導尊老愛幼、孝敬父母的思想品德，來弘揚傳統倫理道德文化。木雕藝人利用漢字多同音字相諧的特點，巧妙地表現這方面的題材。如在我國明清時代，非常喜歡用蝙蝠形象，因為“蝠”同“?！币簦浴拔弪鹋鯄邸钡膱D案較為流行。在這個圖案設計中，家具花板的四周各雕一只精美蝙蝠，中間雕一只大蝙蝠，口銜壽字，象征福壽安康。又如在傳統的寓意圖案中常在畫面上雕有一花瓶，花瓶里插一根“如意”，以花瓶的“瓶”字代平安的“平”字，加之“如意”，諧心情如意，總稱為“平安如意”。再如用一大串葡萄為主題圖案，這是因為葡萄枝既為棵也為本，葡萄粒又多得以萬字才能概括，葡萄“?！迸c“利”還諧音，總之含義為一本萬利。此主題多見于商家，意喻生意興隆紅如火，財源滾滾涌不盡。另外，用動物圖案如鹿、魚、鵲等來寄予對美好生活的向往，如“鹿”與“祿”諧音，可寓厚祿；“魚”與“余”諧音，可寓“年年有余”；“喜鵲”則寓意“喜事登門”或“喜事連”(蓮)等。
傳統木雕中還多用“梅、蘭、竹、菊”“歲寒三友”等圖案作隱喻，即用生物的某些生態特征，贊頌崇高的情操和品行。用竹是因竹有“節”，寓意人應有“氣節”，用梅、用松、是因梅、松耐寒，寓意人應具備不畏、不怕困難的品格。在書房內掛上“必定如意”“平升三節”“馬上封侯”等花板，再配上幾幅賞心悅目的中國字畫，既寄托文人雅士對前程的祈愿又體現出讀書人的書卷氣息。木雕樸實厚重而且鋒芒不露的風格，很符合文人儒士講究的中庸之道。
“孝道”在中國傳統倫理道德觀中具有相當高的位置，古人云：“不孝有三，無后為大?！保ā睹献印るx婁上》）最大的不孝是使家族斷了香火。因此，多子多福、兒孫滿堂，一直是幾千年來中國人的傳統家庭道德觀。因此在傳統及木雕圖案中，龍、鳳這一類神奇的動物形象，常常是人們所喜聞樂見的裝飾題材。如徽州鄉村人在結婚時，按照當地傳統習俗，喜歡選用精工細琢制造的“花床”、衣櫥等作陪嫁，來點綴他們的洞房花燭夜。作為家具的點綴，圖案以“龍鳳呈祥”“麒麟送子”“百年好合”等較多，用“石榴”象征“多子多孫”，用“鴛鴦”象征“夫妻恩愛”，用“和合二仙”的故事（和合二仙主持著人世間的婚姻），來寓意著夫妻恩愛、白頭偕老，寄托人們對終身大事的美好愿望。
吉祥圖案既來自于生活，又高于生活，使人產生聯想，激發人們心中的美好祈望，產生吉祥平安等聯想。因此吉祥圖案成為木雕藝術的主要創作內容。它不僅符合國人的審美習慣，也能給欣賞者提供較大的想象空間和悉心揣摩的余地。這些傳統倫理道德滲透在現實生活之中，對人們的思想、行為起到不可忽視的重要作用。
2.以人物、山水、故事為題材，宣揚愛家鄉、愛祖國、愛人民的優秀傳統
愛國主義是對祖國的忠誠和熱愛，是千百年來鞏固起來的對自己祖國的一種最深厚的感情。自孔子、孟子以來就提倡“殺身成仁”“舍生取義”的獻身精神，主張不為保存生命而放棄自己的原則和尊嚴。這種精神鼓舞了無數中華兒女在國家民族存亡之際慷慨捐軀，從容就義。愛國主義思想深深地扎根于中華民族的心理之中，它是強大精神力量的不竭源泉。很自然，愛國主義方面的題材也成為木雕藝術中的重要創作題材之一，如《蘇武牧羊》《岳家將》《楊家將》《羅家將》等歷史故事在木雕圖案中屢見不鮮。這些愛國主義故事既反映了過去的歷史，又激勵人們奮發向上。
以山水為素材的木雕，也是體現愛國主義的一種表現形式。木雕藝人主要以山水名勝為直接或間接素材，來表現對祖國大好河山的深深依戀和衷心贊美。他們常把對充溢著俊美、靈秀之氣的山川草木的直接感受，升華為一種莊重、深沉的感情，把對養育自己的故土和家園的眷戀一筆一筆地雕刻進自己的作品里。
木雕花板藝術中許多體現我們民族自強不息精神的神話故事，如“女媧補天”“精衛填海”“愚公移山”等寓言都再現了中華民族優秀傳統文化的精髓，使人們在得到藝術熏陶的同時，更得到了精神上的鼓勵。
木雕花板的題材內容體現了民間美術的共性，成為中國傳統文化的重要組成部分，滲透著中國傳統文化蘊含的思維方式、價值觀念、行為準則，為我們開創新時代的文化提供了歷史的根據和現實的基礎。
結語
中國木雕藝術是一種傳承中國傳統文化的重要藝術手段，木雕花板不僅充滿著濃郁的歷史文化底蘊，還處處散發著山水詩畫般的靈氣。作為中華文化重要組成部分的一塊塊木雕藝術，遵循著相同的價值理念，既有對中國脊梁、英雄豪杰的禮贊，也有對封建道德的吹捧和皈依。我們在品味木雕藝術的同時，應該發揚中華文化的精華，揚棄其糟粕。
中國傳統文化，是不斷變化的。同樣，除對木雕工藝裝飾題材的挖掘、整理、借鑒、繼承和宣揚外，還要同其他藝術一樣，不斷地吸收外來民族文化的營養，不斷改變，不斷創新，在本民族文化傳統的基礎上，創作出具有時代感的木雕裝飾紋樣，以充實、豐富的木雕藝術的裝飾題材，宣揚和傳承中華民族的思想和文化。
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傳統文化藝術論文范文3
蘇扇早已于2006年作為蘇州第一批非遺項目入選我國國家級非遺目錄，這對蘇扇這一傳統手工技藝來說是一種評價，更是公眾對蘇扇的熱愛，蘇扇肩負著人們的期望。但普遍蘇州地區傳統工藝美術發展都不樂觀。2003年聯合國教科文組織通過了《保護非物質文化遺產公約》，2004年8月，我國正式加入了此公約。2005年3月，國務院印發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。6月，文化部組織召開了全國非物質文化遺產工作會議，啟動了建立國家、省、市、縣四級非物質文化遺產名錄體系的工程。2005年12月，《國務院關于加強文化遺產保護的通知》下發。值此，蘇州政府多次出臺了相關的保護措施，甚至是立法措施。2012年，市政府出臺了《蘇州市傳統工藝美術產業優化發展規劃》。對于促進我市傳統工藝美術產業穩步健康發展，實現產業地位和整體實力的較快提升起著重要作用。緊接著頒布《蘇州市傳統工藝美術保護條例》，從制定地方法規的層面加強對傳統工藝美術的保護，形成傳承保護、人才培養、鼓勵創新、行為規范等制度體系。2014年1月起實施《蘇州市非物質文化遺產保護條例》，為產業的發展進一步提供法制保障。
2資金扶持，行業協會引領，提升品質
為了促進這些非遺項目得以更好的保護和傳承，蘇州市文廣新局每年從蘇州市非物質文化遺產保護專項資金中撥出三分之二用于名錄項目的搶救保護及項目傳承人的項目傳承資助和補助。此外，在國家和省每年撥付的非遺專項資金中也都有一定經費用于對工藝美術類項目的扶持。政府的轉型升級專項中的平臺建設資金也向其重點服務和傾斜。2013年度蘇州市級財政專項資金項目申報指南別提出《蘇州市工藝美術產業優化發展規劃》，凡工藝產業領域的產品設計、檢測、展示等類別的公共服務平臺項目可單列上報。發揮協會作用大力加強工藝美術產業的行業協會建設，廣泛吸納從事工藝美術產業的企業、工作室、個體經營戶和知名藝人、知名教育授藝者加入協會。凡組成工藝美術產業的各門類，有條件的都可以在市工藝美術行業協會下面成立分會或專委會。在蘇州工藝美術行業協會開展政府職能委托、轉移的試點，發揮協會作用，提升協會地位。
3搭建平臺，積極展示，擴大影響
在傳統工藝美術產業相對集中、集聚并初具規模的地區，鼓勵和支持當地政府及各類民間資本投資建設研發、展示、銷售、培訓等內容的公共服務平臺，鼓勵搭建那些代表蘇州工藝美術產業水準的分門類展銷平臺。針對傳統工藝美術行業從業人員缺乏現代創新創業所需的文化藝術、信息、市場、知識產權等知識，以及從事現代產業運作的管理、資金運作等能力的問題，以中國工藝文化城為平臺開展各類交流活動，與中國工藝美術集團公司對接，從而為全市的工藝美術產業優化發展發揮好引領推動作用。蘇扇積極參與參展各類文化交流活動，例如中國工藝美術大展、蘇州市的傳統工藝美術產業博覽會等，努力擴大蘇扇的影響力和號召力。
4加大人才建設力度，建立校企合作機制，培養人才
圍繞加快產業發展，加大專業技藝人才、產品創新創作人才和市場開拓經營人才的培養力度。我們注重對現有初、中、高級從業技藝人員的再培訓、再教育。同時大力加強和完善國家、省、市三級工藝美術大師（名人）申報、評審和命名工作。鼓勵和支持各類人才參與參評，以不斷培養壯大全市傳統工藝美術人才隊伍，為產業健康發展打下堅實厚重的人才基礎。蘇扇有中國工藝美術大師1名、江蘇省非遺傳承人1名、市級傳承人1名、蘇州市工藝美術師十多位，形成了一支實力較為雄厚的蘇扇人才隊伍。此外，通過建立校企合作，解決工藝美術類項目后繼乏人的問題，地方職業院校和蘇扇項目，以設立課程等多種培養模式，培養傳承人才。蘇扇的國家級非遺傳承人邢偉中和省級傳承人陳琴等多名工藝美術大師與專家和蘇州工藝美院、蘇州旅游與財經高職校、吳少年活動中心等機構之間培訓合作、建立傳承基地。實踐證明，形式多樣的培養模式，對于培養傳統工藝美術的愛好者和后繼人才等方面有著積極意義，并且取得了較為突出的成果。
5保護知識產權，鼓勵創新，打造品牌
傳統文化藝術論文范文4
中國傳統陶瓷青花紋樣是一種材質肌理的裝飾，主要體現在雕、刻、劃、印、釉色、彩繪等裝飾手法與陶瓷造型相融合所呈現出的一種特有的美。然而青花紋裝飾的布局、構圖在陶瓷藝術中是十分講究的，需要達到豐富而不繁雜，飽滿而又分明的藝術效果。下面我們在造型、裝飾、題材三個部分對青花紋樣進行探討。
1.造型
青花紋樣的造型各異，我們需要基于不同的載體表現其藝術特色。由于現代陶瓷藝術載體的多樣性，其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發生了微妙的變化。因此為了更好地表現現代陶瓷作品的意蘊美，我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統裝飾紋樣在陶瓷藝術設計中構圖設計嚴謹統一。從青花裝飾的構圖設計上來看，藍色和白色的紋樣穿插形成了強烈的對比，使整個構圖協調統一；從審美角度來看，為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動態美，形象層次清晰，青花紋樣在組織圖案造型的時候，一定要按照構圖的主次、先后排列，這樣才能使造型富有節奏的韻律美。
2.裝飾
隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設陶瓷、衛生陶瓷等多種現代陶瓷藝術注入人們的生活，青花裝飾在現代陶瓷藝術設計中的呈現是整個設計界對青花圖案的再現和文化的繼承。在某種程度上已經成為各個民族時代的物質和審美文化的標志。下面我們主要在釉色和紋樣上進行分析。（1）釉色青花紋樣的色彩很美，是一種單色彩繪，高貴中有質樸。其藝術特點和水墨畫相似，在裝飾時多采用青白對比的方式，特別講究青與白的和諧關系。在現代陶瓷藝術設計領域，青花紋樣以不同濃淡的色調進行裝飾的目的是為了能夠使整個圖案細膩地躍然于面，并且極富層次感，呈現的效果甚至好過五彩。（2）紋樣中國傳統青花紋樣種類有很多，大部分依然是線描的方式，可以分植物、動物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動活潑的造型屬于動態紋樣，與其相反，植物、花草則屬于靜態的紋樣。為了滿足人們的審美需求，青花的紋樣需要隨著時代的變化而不斷創新。傳統的青花裝飾紋樣以及文化元素與現代陶瓷藝術相碰撞，產生一種時空感，形成一種新的藝術語言。
3.題材
青花紋樣的題材眾多，有花卉、龍鳳、人物等。除此之外，戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響，并且在陶瓷紋樣上出現了大量戲劇故事，這充分體現出了一種溫潤的人文精神。
二、陶瓷藝術的發展
隨著社會的發展，陶瓷藝術已經不同于傳統陶瓷的表現手法，逐漸從“器”的概念中解脫出來，并且大量地運用在公共空間中?，F代陶瓷藝術在公共空間中的運用已經成為社會上的一個熱門話題，世界各國在建筑、陳設、生活等現代陶瓷領域逐漸得到了發展。特別是具有現代裝飾風格的陶瓷界面，將現代生活中對陶瓷藝術美的感悟和體會很自然地融入到了公共環境中。由此看來，青花紋樣有很強的生命力，那么依據現代陶瓷藝術特性，它介入公共空間是一種必然的可能。
三、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的表現
青花紋樣是現代陶瓷設計中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設計師將其和現代設計元素完美地結合在一起，賦予了它新的時代感和生命力。由于現代陶瓷涉及到陳設、衛生、建筑、生活等不同領域的陶瓷藝術，因此青花紋樣需要在這種新的文化結構下延續它的審美價值。
1.陳設陶瓷
青花紋樣在室內陳設陶瓷藝術上，一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設瓷中的應用多種多樣，并且起到畫龍點睛的效果，其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現代陳設瓷中的應用，發現有不少文人的詩情畫意在室內陳設陶瓷品中得到展現，給空間帶來樸素而典雅的氛圍。
2.衛生陶瓷
隨著人們審美觀念的轉變，青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛生間的臺盆、浴缸等陶瓷領域。在衛生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風，都散發著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術特性點綴著人們的生活，并且逐漸拉近了人與生活的距離。
3.建筑陶瓷
青花紋樣在室內界面裝飾中有所體現，在柱體、柱頭等建筑結構節點部位也是很常見的。大多數的現代人追求的是簡潔大方的裝飾設計風格，而使用青花紋樣，恰好能夠滿足人們的這種需求。在現代化的室內設計中，青花紋樣借助于現代設計技術，裝飾出的空間往往使人眼前一亮，給人一種平靜祥和之感。適當地將青花元素與新的藝術形式相融合，不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息，還可以創造出具有民族特色的文化的空間。
4.生活陶瓷
不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外，像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣，它就像恢復人們身心疲勞的藝術品一樣，可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主，更是在青花紋樣的造型上賦予現代陶瓷藝術品新的文化內涵。由此可見，青花紋樣運用在陳設、衛生、建筑、生活等陶瓷藝術領域，都會使得人們的心靈得到撫慰。傳統青花紋樣與現代陶瓷藝術的碰撞，將隨著中國陶瓷藝術家的思維和創作逐步發展，并且在提高質量的基礎上賦予青花紋樣新的內容，帶著它獨具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術中展示獨有的風采。
四、傳統青花紋樣在現代陶瓷藝術設計中的發展
隨著現代生活節奏不斷的加快，在現代化的陶瓷藝術設計中，青花紋樣借助于現代設計與其他藝術形式相互融合，創造出富有民族文化的藝術作品，對促進各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。
1.色彩的運用
色彩是設計的音符，并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色，但是青花紋樣運用在現在陶瓷藝術中不僅對各種裝飾風格有很大的適應性，而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術效果，深受人們的青睞。
2.意境的創造
自古以來，傳統青花紋樣的本土特色在陶藝界獨樹一幟。它所營造的自然樸實風格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內涵。隨著載體不斷的創新，人們對意境美的要求不斷提升，在現代陶瓷領域，傳統青花紋樣所創造出的反璞歸真的藝術特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案，還是水墨畫，不一樣的主題運用在現代陶瓷藝術設計中，都擁有原始的自然情調，并且傳遞出了不同的意境之美。
3.文化的傳承
傳統青花紋樣運用在現代陶瓷藝術中可以傳達出不同時間、地點的文化意蘊，地域的延續性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實用、欣賞的功能，還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運用在青花紋樣中，它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結合，更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續性的。它的裝飾性格特點將會影響整個空間氣氛帶給人們的感受。文化延續性越好的裝飾元素，其文化、經濟反哺效果就會越好，互動性就會越強，反之其反哺性就會越差，互動性也會越差。所以青花紋樣運用在現代陶瓷藝術設計中能否傳達給用戶所追求的感受，是青花紋樣設計語言在各種現代陶瓷藝術表達模式中能否成立的關鍵因素。
傳統文化藝術論文范文5
（一）思想上要認識到位
在中國古代，對于藝術的教育就非常重視，比如古代教育中強調的“禮樂射御書數”，其中既包含了技術的學習也有藝術的教育，職業技能教育和藝術教育是同等重要，同步開展的。在現代職業教育中同樣也繼承了古代教育的理念，學校課程設置中不僅有職業能技能培訓課，還有音樂、美術等文化藝術課程。可以說，沒有藝術的教育是不完整的。另外，在學習方面國畫藝術課程的學習和職業技能課程的學習是有相通之處的。中職學生在掌握了中國畫的繪畫技巧的同時還可以將其應用到職業技能學習中去，達到觸類旁通的效果。因此，在開展國畫藝術教育時，應該從思想認識上改變學生的學習藝術課的無用觀，增強學生的學習興趣的培養。
（二）采用學分制形式，確保正常開展
相對美術院校來說，在中職院校中開展國畫藝術教育有其自身的缺陷，比如在教學計劃方面不夠全面詳盡、教學課時不夠充足、學生基礎薄弱等。因此，為了保證國畫藝術教學課程能夠正常、持續的開展，學校在課程設置上應該多加注意。比如，在新生開學之初的第一學期就開設國畫課程，每周至少一節國畫課，并且要制定詳盡的教學計劃，采用學分制的形式激勵學生學習，增強學生學習國畫藝術的外在動力。
（三）教學過程中方法靈活多樣
國畫藝術教學中，很多學生出于興趣原因不愿意學習中國畫，為此教師應該注重培養學生的學習興趣。首先，教學之初，可以通過欣賞課引導學生認識中國畫、介紹歷史上大家都比較熟悉的畫家的生平趣事；教學過程中，教師應該注重教學細節的設置，比如在教學環節上可以先從臨摹教學開始，進而引導學生進行寫生、創作等。在臨摹階段，可以讓學生先學習線描，反復練習每一線的起筆、運筆、回峰、停頓、收筆等動作，在循序漸進中逐漸提高繪畫基本功。在臨摹過程中，教師還應該注意學生學生學習興趣的持續性，可以采用臨摹不同作品或者是采用不同的臨摹手法等手段維持學生的學習積極性。對于基礎較差的學生教師不應操之過急，不同的學生可能在不同的國畫風格上有不同的領悟能力，作為教師應該引導學生發現自身優點，尋找到屬于自己的繪畫領域。
二、結束語
傳統文化藝術論文范文6
論文摘要：本文從傳統文化的定位和中國招貼藝術出發，把中國傳統文化與現代招貼藝術的發展方向有機的結合起來，旨在探討傳統文化在現代招貼藝術殊的地位及其所起到的導向作用。
一、現代招貼藝術概述
招貼的發展已經有一百年左右的歷史。滄桑百年，世界經歷了翻天覆地的變遷，招貼也隨著歷史的變遷幾經盛衰，如同一個人從幼年剛剛步入盛年。
為什么說招貼是隨著歷史的變遷而變遷的呢?因為它不是那種可以由創作者自由的宣泄，來表達自己情感和意念的純繪畫藝術，它的發展始終和社會文化、經濟、政治緊密地相連在一起。隨著印刷機的完善、攝影和照相排序技術的發明、電腦輔助設計的推廣，這些硬件設施的應用以及十月革命，第一次、第二次世界大戰、六十年代席卷歐美大地的學生運動及后現代的各種文化潮流等諸多因素的出現，都對現代招貼的發展起了巨大的推動作用。
招貼是平面設計的一個主要組成部分，在由圖形、文字和編排等要素構成的設計語言方面，探索空間大，形式變化多。至今，他的表現形式除了部分用直觀形象本身外，多數采用比喻、替換和象征的手法，要求創意新穎，設計簡潔，信息傳達準確，還追求圖形的“以少勝多”即高度的凝練。招貼設計不是抽象繪畫，它不同于架上油畫或版畫，更不是字謎，它是無聲的語言，必須求得觀者的共鳴，絕不是作者強加的“給予”，而應是觀者自由地“獲取”，是在圖形誘導下的“意合”。它要求一目了然，簡潔明確，使人在一瞬之間，一定距離外能看清楚所要宣傳的事物。為了達到這個目的，招貼往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間，空間發生的活動組合在一起。并經常運用象征手法，啟發人們的聯想。因此，它的構思要能超載現實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現物與物之間的內在聯系，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的廁面中能聯想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國傳統的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養。
好的招貼要做到既要讓人“一目了然”，還要做到讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求招貼具有精湛的構思。招貼畫這種特殊的藝術形式，在有限的時空條件下，能使人過目難忘，回味無窮，那就需要做到“以少勝多”、“以一當十”。盡管構圖簡單，卻要求表現出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客觀事物精粹部分得到了集中處理，達到了情景交融，能牽動人的某種情思，某種體驗，某種聯想。清代一位學者說過，一幅畫“與其令人愛，不如使人思”。好的招貼畫要能引人人勝，喚起人的聯想，引起人的美好愿望。
招貼藝術發展至今已步人國際化，眾多設計家都力圖使設計語言成為一種跨越民族、國家界限的世界語言。一方面是由于世界貿易的發展，信息傳播媒介的溢滋，另一方面是國際主義風格以其高功能性和理性化的特征形成的國際主義風格在視覺傳達上的刻板和單調消弱了民族性的影響，導致設計日趨相似。現在很多的設計家為了在世界性的信息大交流中體現自己的個性，不得不從自己民族的文化遺產中找尋創作的源泉。說明設計家們開始關注設計的個性和民族特征。也就是說“民族的就是世界的”。中國招貼藝術也在這股藝術的潮流中尋找自己發展的道路。平面設計大師——靳埭強先生就是民族風格的代言人，他很早就在招貼設計中探索自己民族傳統風格，在他的設計中大量采用中國的傳統視覺要素，特別是借鑒水墨和書法的表現方法。在1985年設計的“水墨的年代”展覽招貼，1990年設計的《香港著名畫家十三人展》的招貼都是這方面的代表作。他主張把中國傳統文化的精髓融入到現代設計的理念中去，同時強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。
二、傳統文化在招貼藝術的導向意義
從新石器時代的彩陶到殷商時期的青銅，從戰國時期的器皿、帛畫到漢代的雕塑畫像石，從唐宋的繪畫到明清的瓷器，以及民間廣為流傳的剪紙、木版年畫、建筑、紋飾、戲裝、面具等等，充分體現了或恢弘靈巧，或簡約或精致，或工整或粗放或熱烈或娟秀，或質樸或奢華等多種手法。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現代招貼設計提供著豐富的表現形式和圖式語言。中國傳統文化的因素在招貼發展方面有著得天獨厚的優勢，它為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的廣告，其應用非常之廣，所傳達的信息給人以強烈的視覺沖擊力，為中國招貼藝術打下了堅實的基礎。
中國是一個文明古國，有著悠久的歷史和文化遺產，國畫、書法、篆刻、印章、中國結、京戲臉譜、皮影、剪紙刺繡等數不勝數。另外還有各種各樣的傳統節日，很多事情有各種禮儀和習俗，每個地方還有地方和民族的特色。我們把這些元素運用到招貼設計中去，用現代的語言把中國傳統文化的內涵表達出來，借助科學上的發明和科學語言，對其理論體系進行細致地表述。
比如說中國獨有的一種繪畫形式——中國傳統水墨畫。水墨藝術獨特的表現形式首先體現在水墨藝術有的簡潔的形式語言，即“計白當黑”的樸素形象。水墨藝術簡約的畫面不等于簡單，而是形象簡捷，寓意豐富，妙在以、極少的要素表達最多的信息。世界設計大師靳埭強先生，一直在自己的作品中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略與傳達的豐富性的融合。靳埭強先生的招貼作品，創造性地變化運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交或單獨運用，能取得層層漬點，復合會美的筆墨意象。
快慢、枯濃、燥潤，猶如一碧清潭，無風則表面澄靜如鑒，水底深流暗涌，有風則表面起波，水底波瀾相助。淡墨與濃墨的和諧組合，畫面純粹簡潔而又豐富，磅礴大氣而又飄逸非凡，大面積的白與或干或濕、或濃或淡不同層次的黑制造出脫俗靈動的意境，將中國畫筆墨的靈性發揮得淋漓盡致，在視覺上給人以強烈的沖擊感。在文化交流日益豐富的今天，現代中國畫的水墨追求決不是簡單地呈現為個性化的藝術操作，它的種種行為必然在發展中代表了現代中國文化的人文思維本質而具有先進性。該先進性表現在運用獨特的認識手段和品格標識作為基礎，在現實文化的發展中展現出現代中國人豐富的思想深度與人文水準，從而使現代的水墨藝術努力走出中國人自己應有的藝術之路，成為時代文化的旗幟。于是，面對中國文化的歷史和現實語境，為了中國現代文化水墨畫藝術發展的認識和表現所進行的任何人文努力，最終都以其文化境界的高度顯示其存在價值。
再比如說中國傳統文化的元素——剪紙藝術，它是中國民間美術中最具代表性的藝術形式，是民間美術的基礎，是現代平面設計研究的重要課題。剪紙藝術造型體現了人類的豐富設計思想，既有直觀的圖形，又有內涵豐富的特定文化，它和設計水融，難舍難分，是物化了的藝術符號，表達了一系列的社會意義，是民族的思維群體同化的藝術符號。我們面對如此豐厚的民族文化資源，可以多層次、多角度地進行再認識、再發掘，準確把握中華民族文化底蘊和中國審美精神的內涵。還有中國書法，它是一門古老的藝術，伴隨著中華文明的發展而發展。從甲骨文、金文演變為大篆、小篆、隸書。到了東漢，魏晉南北朝時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發著古老藝術的魅力。書法藝術應用廣告招貼設計已經有歷史了，也創作出了不少成功的民族性的作品。一些書法，美術展覽的海報設計，特別是傳統文化份量較重的展覽往往都由書法家題寫書名，再加上少許美化，很具有典雅、內涵豐富的品質。許多招貼畫，比如舞蹈演出，往往是一個狂草的“舞”字，且把最后一豎拉得特長，以表現舞蹈的動感、張力，這是都充分應用了中國書法藝術的裝飾美而取得的很好效果。由于書體應用得合體，許多招貼設計都恰如其分的傳達了設計內容的特點。運用具有厚重、并富含古韻的字體，給人一種對古典藝術生活所向往的感受，運用豪放的筆觸體現不拘小格的大氣和不張揚的個性。中國書法旋律的美、形體的美、意境的美已經越來越被現代設計家所采用，并賦予了現代設計的獨特的民族風格和時代氣息。
可以肯定的是中國傳統美學中的審美追求潛移默化地影響著現代招貼設計思想，而招貼設計思想反過來又影響著傳統民族審美觀念。招貼作為一種宣傳媒介和人們生活有著密切的聯系，在現代社會生活中起著重要的作用。有中華五千多年文化做鋪墊，放眼世界，無論從圖形設計上吸取營養，還是在設計意識及設計形式上(如文字和排列，構圖的安排等)都能使自己與世界性的設計節奏合拍。
三、結束語
中國傳統設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、歷史悠久，是其他藝術形式難以替代的，現代招貼設計實際上已是文化的再創造，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代，“民族的就是世界的”，喪失了民族文化就喪失了藝術設計的生命力和競爭力，我們不能無視傳統文化，不能完全模擬和接受西方發達國家的設計，而應積極創造有中國特色的民族性設計。如何能將民族文化和招貼設計結合運用，設計出更多有內涵、有視覺沖擊力的招貼，是設計愛好者都應該思考的問題。
