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傳統民間藝術范文1
前言
安徽傳統民間藝術是我國傳統藝術文化的一個分支，既具有中華民族文化的共性，又具有安徽傳統文化的個性。安徽傳統民間藝術隨著時間的發展和文化的交融，深深的打上了安徽地域濃厚色彩的烙印。本文從四個方面論述了安徽傳統民間藝術的嬗變并從四個角度闡述了傳統民間藝術的再現。
一、傳統民間藝術的起源
第一，起源于人類對自然界的敬畏。安徽的歷史文化發源較早，所以當時人們對自然、科技知識的認識層面還比較低，因此人類對于大自然有一種敬畏感，但是祖先們將自然界中人類不能解釋得現象歸結于神靈等。
第二，起源于安徽的民俗習慣。一方面安徽地區的民俗文化為民間藝術提供了豐富的素材和形式，促進了民間藝術的發展；另一方面，民間藝術的不斷發展，豐富了人們的地域文化內容。
第三，起源于各種各樣的喜慶色彩節日。在喜慶節日里，地區間流露著一種祥和、幸福的氛圍，人們為了慶祝喜慶節日，會選擇一些形式進行慶祝，營造或增添幸福、祥和的氣氛，長此以往，傳統民間藝術逐漸形成和發展。
第四，起源于人們生活中的才能。民間藝術反映了基層人民的生產方式和生產條件，也能夠反映出人們的生活水平。第五，起源于人們的發明與創造。安徽地區的人民經過長時間的發明和創造，促進了許多新事物的新生，從而推動了民間藝術的產生和發展。
除了以上這些原因之外，還有許多原因，雖然不是固定的因素，但是在一定程度上也促進有安徽地域特色的傳統民間藝術的產生和發展。
二、傳統民間藝術的民間嬗變
安徽地區具有得天獨厚的人文環境和歷史，所以民間藝術在安徽的起源和發展較早，隨著時間的演變，民間藝術在歷史進程中逐漸發展和壯大，安徽傳統民間藝術的發展經歷了四個階段。
首先，萌芽階段。早在原始社會時期，安徽的傳統民間藝術就已經有了萌芽，隨著社會制度的不斷變革，技術與社會的發展為民間藝術的發展提供了條件。在經過歷史長河的洗禮，安徽傳統民間藝術代代相傳，生生不息，形成了有安徽地域特色的民間藝術。
其次，發展階段。從秦朝起始，直到唐代結束，這段時期安徽傳統民間藝術有了較好的發展，在唐代時期，民間藝術的發展一度出現了繁榮發展的局面。
再次，興盛階段。在北宋時期，出現了利于商品交換的紙幣，從而促進了商業發展的繁榮，而安徽傳統民間藝術的發展達到興盛階段，許多安徽地區的人們，為謀生計會發揮自身的才能和技能，制作工藝品等，這也在一定程度上促進了經濟的進步和民間藝術的發展。
最后，壓力時期。安徽傳統民間藝術經過歲月的洗禮和無數次的融合與發展，傳承至今，面臨過巨大的考驗和挑戰。需要人們對傳統文化進行深入的挖掘和整合，以促使傳統文化能夠迅速提升，以新的精神面貌面臨現階段的挑戰。
三、傳統民間藝術的藝術再現
傳統民間藝術經過不同時期的考驗和挑戰，以頑強的生命力展現在世人面前，其藝術的再現具有四點特征。
首先，具有歷史傳統性。安徽傳統民間藝術發展至今，雖然融入了一些現代色彩，但是仍然是以傳統文化為基礎的。其次，具有生活娛樂性。安徽傳統民間藝術主要來源于生活實際，因此，民間藝術更彰顯生活的特色。此外，民間藝術的創作體現出創作藝人的情感。再次，具有多樣性。安徽地區的各地各縣的多種多樣藝術門類都不斷融合，使安徽地區的民間藝術形式具有多樣化。最后，具有獨特性。隨著安徽地區傳統民間藝術的不斷發展，徽式特征更加凸顯。
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1徽州傳統民居中的民間藝術文化表征
徽州歷史悠久，文化沉淀深厚，據統計現存明、清古民居總計有7000棟，古村落100多處，形式多樣，包括古城、古村鎮、祠廟、書院、牌坊、園圃、戲臺、橋梁、塔、亭、堤壩、井泉等，形成了影響深遠的徽派民居建筑風格。徽州人大部分以從商為主，而經商的最根本目的就是聚財，中國人認為“財”的根源就是“水”，因此在徽州傳統民居建筑中以天井為水之歸屬?；罩萑私ㄔ焯炀哪康木褪窍Ｍ軌蛱旖岛楦＃_保財源滾滾，而且民居的理水、采光、通風等都是在天井的基礎上完成的。將天井的廳堂作為中心，以軸線為主，按照中軸對稱的形式營建民居，四周通過建筑高墻來確保安全、私密。民居建筑如果是三間屋，那么天井就設置在廳前，如果是四合屋，那么天井就設置在廳中，這種設計方式會確保室內光線的充足，保證空氣流通。在晴天時，陽光會通過天井滲入到堂前，被稱為“灑金”；雨天時會有雨水落入，被稱為“流銀”。民居建筑中四周的屋頂都是向天井方向傾斜的，下雨時雨水會從四面八方流入到天井的堂屋前面，稱之為“四水歸堂”。明清時期，徽州商業鼎盛繁茂，“肥水不流外人田”、“財不外漏”等吉祥理念深入人心。此外，徽州傳統民居大部分仍然采用銅錢形的地磚、門洞以及商子門，這不僅顯示出了鄉民的身份財力，也表達了逢兇化吉、招財進寶的美好愿望。廳堂和廂房之間設計成為明暗對比的方式，明亮廳堂主要作為接待客人、供奉的場所，而廂房則作為暗室聚財，這些都是利用民間美術元素來祈求吉祥的體現[1]。作為東方文化中一種特殊的思維方式，風水觀念是中國傳統民俗文化中非常重要的一部分，注重人與人、人與自然及自然本身的和諧，在中國建筑文化中占據了非常重要的地位，這種觀念與民間藝術文化表征大致相同。儒商結合，官商結合的徽州鄉民，特別重視風水。從漢代起，就有流傳商家門不宜向南的說法，再加上五行學說影響，認為西屬金，南屬火，火克金，可見南向是不吉利的。所以，徽州傳統民居建筑大部分都是依山傍水，順著自然地形建設，房門基本沒有南朝向，都是坐東南、朝西北，或者是在祠堂、街道的長短、水口的方位以及流水方向等進行民居建筑的構建，使其看上去更具整體感，充分彰顯出天人合一的理念?；罩輦鹘y民居以黑白二色，極少彩畫，充分借鑒民間藝術中八卦魚的形象，也稱為陰陽魚，即一條白魚、一條黑魚（也可以其他動物圖案）首尾相連，形成一個圓形。鄉民的觀念中，只有陰陽雙魚相交在一起，才能實現多子多孫，繁衍后代，而旋轉則代表著生生不息，無窮無盡。
2徽州傳統民居中的民間藝術文化認同
對于民間藝術而言，其根本核心在于文化特色的認同，一旦失去特色，藝術也就失去了價值。徽州傳統民居之所以能夠在國內外享有盛名，主要取決以下兩方面，一方面是其保存的完整性，形式的多樣性，風格的統一性；另一方面在于徽州傳統民居建筑的設計具有較強的民間藝術文化內涵。明清時期，徽商名聲大振，致富之后，尊儒興學，修建祠堂、民居、園林，鋪路架橋，不僅造福桑梓，也是從商為官之士退休之后精神的寄托之地。因此，在進行民居建筑的設計時，一定要加入主人對住宅布局、內部裝飾、廳堂布置以及結構的審美追求，使其不僅具有較強的功能性，還要蘊涵豐富的文化內涵，進而形成一個獨具風格的建筑體系。比如，“五岳朝天”的馬頭墻是徽州民居建筑文化的根本特征之一，體現出了徽州建筑設計的民間美術理念。山墻要高出屋頂、超出屋脊，以馬頭翹角階梯形疊落在地面上，正對著高墻，通常以對稱均衡的形式而存在，中間天井處較低，左右兩側高，因為尺度看上去非常合適，外型好似五座山峰，因此被稱為“五岳朝天”。與家族建筑群結合在一起，形成了一個龐大的群體，凌駕于住宅之上，從遠處望去，有如青靄繚繞，近看則好比駿馬仰首長嘶，有一種萬馬奔騰的動態感，暗喻商人騎著高頭大馬衣錦還鄉，表示徽州地區興旺發達、生機勃勃。對于多進房屋來說，基本上采用逐漸抬高地坪的方法，使后進房屋高于前進房屋，一堂一升，比喻“步步高升”、“節節高聲”，這樣不僅充分符合民居建筑對通風、采光的要求，也充分體現了徽州人在民間美術元素的影響下，希望能夠步步高升的美好愿望。另外，在徽州民居建筑中，冰裂紋是窗格、隔門中最常見的裝飾圖案，這種裝置圖案具體為將一個等邊六角形作為中心，周圍用兩根木條拼接成一個又一個的“人”字三角形，中間的等邊六角形在其中被稱為“玄機”，按照當地人的說法，這個圖案不僅展示了“六面和通，以人為本”的核心文化理念，其中也蘊涵著只有經歷磨難才能取得成功的深意，鼓勵后人要不斷努力，從而出人頭地[2]。
3徽州傳統民居中的民間藝術文化混融
徽州民居建筑位于青山綠水、街巷交錯、庭院深深的環境中，人們都過著其樂融融、小橋流水人家的太平日子。從外型上看，一層一層的馬頭墻比屋脊還要高，只能微微看見屋脊坡頂，而且黑白分明。翹角飛檐，將民居墻頭和天空之間的輪廓線勾勒的非常明顯，增添了空間中所包含的層次感和韻律感。從遠處望去，徽州民居則是綠叢中的一片灰白，干干凈凈，既體現了和諧統一，又具有鮮明對比。通過上面的論述，民間藝術常用的五種“正色”（紅、黃、黑、白、青）已經用到了三種，由于紅、黃為官方規定的皇家專用的色彩，所以在民居建筑中不敢輕易使用。將黑、白、青搭配在一起，不僅能夠暗示可貴的含義，還能起到教育后人黑白分明、清清白白做人的作用?；罩輦鹘y民居中森茂的祠堂、肅穆的牌坊及坐落有序的廳堂院落，一件件精美的木雕作品，都體現出了民間藝術文化混融，流淌于徽州鄉民的血液中。不管是民居建筑規劃，還是平面結構布局，徽州傳統民居建筑所體現出的建筑雕刻藝術被建筑界所重點關注?；罩輦鹘y民居已經不僅僅作為避風擋雨、御寒消暑寓所，它能夠將徽州民間藝術最本質的魅力展示出來，并且在當下生態旅游開發方面具有重要價值，對當今村鎮規劃建設有重要借鑒作用。在徽州傳統民居中，集中體現了徽州民間藝術文化的精髓，在彰顯傳統民居特色的同時，也突顯了民間藝術文化的生命力。
4結語
民間藝術文化在徽州傳統民居設計中具有非常重要的作用，不僅能夠體現出建筑的特點，還有利于傳統文化的傳承和發揚。因此，我們一定要對民間藝術文化進行深入研究，使其能夠在現代民居建筑設計中得到更好的運用。
作者:瞿朝禎 單位:蘭州城市學院美術與設計學院
參考文獻
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本課程在整個教學過程中圍繞著“傳統工藝+當代審美+地域特色+材料創新”的思路，一方面從縱向著重傳統材料工藝的傳承與發展，強化傳統視覺元素的提取與優化；另一方面更從橫向的拓展其與社會相結合而產生具有現代裝飾意味的新包裝形式，通過高校課程的參與，為傳統民間藝術提供再發展的切實條件，以保持其“生產性”或“實踐性”，而不是將其“表演化”。
1.1工藝美的運用
民間藝術制作帶有較強的感彩和經驗性程式化造型特點，制造環境被限制在小農業與手工業相結合的自然經濟條件下，創立了“就材加工、量材為用、物化創造“的民間造物原則。中國民間藝術強調人與自然的共存與統一，從加工工藝和材質上都是根據勞動人民自己的需求，從大自然從取材，對自然物質進行簡單或復雜的加工利用，進行設計和創造的。
1.2地域生活美的再現
民間藝術作為一種文化創造，與生活接近、重合的本元性質決定了民間藝術造物與生活的關系。廣大勞動人民從生活的土壤里吸取藝術形式，使民間藝術造型更完善、更具有濃厚的生活氣息。它表現在現代包裝設計中，通過提煉這種傳統民間藝術風格的元素、合理地運用到形式美法則中，具體表現為在合乎主題的基礎上達到深化和凸顯的作用。我國南方的民間剪紙工藝與地域特征相結合，運用現代審美、以及圖形正負形重組的現代表現手法，加強包裝裝飾效果。在表現上突出南方古代的雕鏤工藝、南方民族服飾民俗、游燈觀燈習俗的特點?，F代剪紙保留了傳統的技法、紋樣、審美，又借助現代藝術與設計的某些表現形式與觀念進行闡釋創作。將現代剪紙應用在包裝設計中，打破以往剪紙作品展覽只局限于作品的平面展示，使剪紙藝術變成了三維的立體形象，它增加了剪紙的信息傳遞功能，對靜態的平面剪紙結合三維的藝術展示有益的嘗試，讓剪紙真實地走入生活，進入市場。年畫作為特有的地域民間藝術形式，它追求物象本身的結構，對線條做概括表現，具有強烈的裝飾美感，能夠很協調的運用到包裝設計中。茶葉包裝運用民間年畫的表現方法，將茶農耕種、采茶、曬茶、炒茶等制茶過程表現出來。在視覺上即保存了年畫的“版”、“線”特征，又結合現代UV印刷技術，很好的以傳統民間文化作為資源向現代藝術設計轉化。
1.3地域純樸美的體現
民間藝術中的質樸，即本色、本質的淳樸與率真。從民間藝術品的材料選擇來看，多是隨處可見的自然物質，如麻、土、木、石、棉、棕、竹、草等，外表看來質樸，但在創制的過程中包含了民眾對材料的認識和開發利用。一套“文房四寶”包裝，利用四君子之一“竹“子材料進行開發。制成的作品總體上體現出竹子自身的肌理、質地、紋飾、光澤、硬度等自然形態的特征，使主觀創作意圖與材料自然形態完美的結合在一起。
1.4情感美的流露
民間藝術的色彩、圖案紋樣，造型題材都與人們的觀念情感相關聯，反映了社會、自然與人類的聯系，具有超出感性形象本來寓意之外的內涵。其寓意象征性的感性形象具有一定的傳承性、延續性和集體性，得到了民眾的集體認同。運用了廣西壯族繡球中”并蒂花圖案“，將代表愛情信物的繡球和繡花鞋聯系在一起，依附壯族的”花婆信仰“，相信萬物生靈信仰的延伸。從繡球的形和圖案上進行創新，尋找新的形式，表達出”愛之花，情之果“的情感內涵。這里的圖案將作為一種圖形化語言，作為一種載體符號，表達一個地域、一個民族所共同認同，是真實情感的流露。
2.結論
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【關鍵詞】民間藝術 美術教育 應用模式
基金項目：本文系全國教育信息技術研究十二五規劃課題2014年度項目《基于信息技術的中小學民間美術課程資源開發研究》（項目號：146242132）階段性成果之一。
傳統民間藝術在美術教育中的應用價值
1.實現我國傳統民間藝術的創新與傳承
目前，包括剪紙、刺繡、泥塑、雕刻之類的傳統民間藝術所面臨的最大問題是研究的人越來越少，不僅潛在的經濟價值無法得到挖掘，而且鮮明的民間藝術與民俗文化價值也不能得到很好的記錄與傳承，由此使諸多民間藝術形式面臨著日趨消亡的生存困境。結合當前社會發展現狀，如何以挖掘傳統民間藝術實用價值為核心目標，由此實現其創新與傳承才是傳統民間藝術形式獲得良性發展的關鍵所在。而將傳統民間藝術形式應用于高等院校美術教育活動之中，正是建立在對于傳統民間藝術形式文化、思想、藝術方面教育價值的挖掘與應用的基礎之上而展開的，能夠最大限度地激發廣大專家、學者展開對傳統民間藝術的研究活動，由此形成豐富的理論研究成果。而高等院校美術專業的學生不僅在課堂上學習、掌握傳統民間藝術，而且在未來的學習、生活與工作之中，也能夠進一步加以傳播甚至是創新，從而實現對傳統民間藝術的有效傳承。
2.豐富美術專業學生的設計思想，提高其設計水平
自近代以來，我國美術教育活動開始朝著實用主義的方向進行轉變，在與西方美術教育進行交流碰撞之后形成了更加西化的素描、速寫、水粉、色彩、立體構成、平面構成之類的課程內容，也即是“現代美術熱”。這雖然能夠使學生掌握現代化的美術設計思想與設計技巧，但卻失去了對我國傳統設計知識的了解和認識，不僅造成了學生知識結構的缺陷，而且使其設計出的作品缺“地氣”。在當前社會對傳統文化、傳統思想反思之后所形成的“尋根熱”日漸濃厚的情況下，此種美術教育現狀極大地影響到學生未來的工作質量情況。而種類繁多、形式各異的民間藝術形式是我國特定區域內的民眾結合自己的文化觀念、審美思想、價值追求以及風俗習慣，在悠久的歷史發展過程中所形成的一種固化的藝術形式，蘊含著獨特的設計思想和設計技巧。
3.提高學生的傳統文化水平和個人修養
我國傳統民間藝術不僅在形式上表現出獨特的設計思想與設計技巧，而且還蘊含著深厚的傳統文化知識、民俗文化內涵以及各種各樣的倫理道德思想等。從這個角度來說，加強傳統民間藝術形式在美術教育中的應用還能夠豐富學生的傳統文化知識，提高其個人修養。
4.激發學生學習美術知識的興趣
通過深入分析可以看出，傳統民間藝術形式不僅在整體造型、題材內容、思想內涵方面具有豐富的趣味性特征，而且是在我國民間社會土生土長的，甚至是廣大學生日常生活中所司空見慣的一些藝術形式，對于普通學生的心理與情感表現出天然的親和力，能夠獲得學生的理解和接受，并產生視覺與心理方面的審美體驗。據此，將傳統民間藝術形式引入美術教育之中，能夠有效地避免素描、速寫、水粉、色彩、立體構成、平面構成之類的抽象性課程所帶來的枯燥性與乏味性，從而激發學生的學習興趣，提高美術課堂的學習質量和學習效率。
傳統民間藝術在美術教育中的應用模式
1.以教學素材的形式引入美術課堂
此種方式主要是依據美術課堂教學內容的需要，選擇一些合適的民間藝術形式作為課堂中的教學素材或者是教學材料來使用，由此來輔助教師進行課堂教學活動，比如將傳統的剪紙藝術、木雕、玉雕或者是布雕工藝引入到傳統工藝課、造型課、民俗學之類的課程中，使學生對所學知識有一個直觀而又生動的認識，由此激發其學習興趣，提高其學習積極性與主動性，大大提高其學習質量與學習效率。
一般來說，此種應用方式比較簡單，主要由特定的美術課程教師根據課程內容、教學計劃情況，來選擇合適的傳統民間藝術形式，并加以處理，由此適應具體的課堂教學的需要。傳統民間藝術雖然在課堂中處于附屬性、協作性的位置，但同樣展現了其良好的藝術教育價值和課堂教學效果。
2.開設民間藝術課程，實施專門性教學
部分高校還可以立足于所在地域內的民間藝術形態發展現狀，針對某一民間藝術形式，開設專門的課程。這不僅能夠使學生了解此種民間藝術形式的產生背景、歷史文化內涵、工藝特點、審美效果與藝術價值等，而且還能夠掌握系統的創作技巧，甚至能夠進行工藝創作活動等，由此真正實現對民間藝術的創新與傳承。此種教學模式的最大優勢是具備地域優勢，不僅能夠方便地搜集所在地域內的民間藝術資料，而且也可以將一些民間藝人引入課堂，進行民間藝術教學活動，由此提高教學質量和教學效率，但難點在于如何將所在地域內的民間藝術資源與美術專業的人才培養計劃、培養目標、培養內容相銜接，并據此制訂出科學、系統的民間藝術課程教學目標、教學內容、教學方法、考核方式等。
3.創辦民間藝術專業，培養專門人才
當前，高等院校除了可以開設民間藝術課程之外，還可以憑借所在區域內的民間藝術資源，創辦一些個性突出而又符合市場需求的民間藝術專業，由此培養研究、創作和傳承此種民間藝術形式的專門人才。學校要能夠綜合考慮到市場的人才需求情況、自身的人才培養能力以及人才培養目標、培養計劃與實施方式等，另一方面要經過省市教育主管部門的審批，方可進行具體的招生和人才培養活動，因此，這需要學校能夠進行系統的市場調研活動和精心的前期準備活動，由此建構起系統的專業建設方案，從而獲得政府教育主管部門的審批，尤其是能夠培養出獲得社會認可和需要的民間藝術專門人才。
傳統民間藝術在美術教育中有效應用的建議
要想真正發揮傳統民間藝術在美術教育中的藝術傳承和人才培養價值，除了需要各個高校結合自身的實際情況，選擇合適的應用方式之外，還需要相關政策的激勵與指導作用。首先，我國教育部門一定要結合我國高校實際情況、民間藝術發展現狀以及社會對于民間藝術的需求與應用情況等，制定出細致、明確的方針政策和發展措施，深化各個高校對于傳統民間藝術歷史文化價值、思想道德教育價值、藝術審美價值、藝術教育價值以及潛在的市場經濟價值的認識，積極主動地將傳統民間藝術引入高校專業設置、課程設置以及課堂教學活動過程中來，發揮其應有的人才培養價值；另一方面還必須制訂出清晰的監督與考核措施，包括對各個學校專業設置、課程設置、教學內容選擇方面的監督與考核活動，從而避免出現教師引用傳統民間藝術的積極性不高，流于形式，應付考核的現象，或者是忽視、遺漏部分傳統民間藝術的情況等。這是順利地實現傳統民間藝術轉化為可利用的美術教育資源，并發揮其應有的多元價值。其次，國家各級教育部門以及學校機構應根據自身的實際情況，尤其是要充分考慮到所在區域內的民間藝術資源情況、高校情況等，圍繞著民間藝術轉變為高校專業人才培養方向、教學課程以及具體課程中的教學內容等主題，建構起包括國家級課題、省級課題、市級課題以及學校級課題在內的不同等級的課題立項體系，由此形成豐富的理論研究成果，指導學校專業設置和課程教學活動，提高民間藝術在高校美術教育課程中的應用質量和效率。
總體來說，種類繁多、形式各異的民間藝術形式是我國數千年歷史發展過程中所遺留下來的瑰寶。我國高等院校以及教育主管部門應當加強對民間藝術形式的研究，順利地將各個高校所在地域內的民間藝術資源轉變為美術教學資源，從而在提高美術專業人才培養質量與培養效率的同時，也能夠有效地傳承區域民間藝術形式。
參考文獻：
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[4]楊琳：《民族民間藝術在美術教育中的應用》，《中國科教創新導刊》2008年第20期。
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關鍵詞：傳統民間藝術元素；包裝設計；中國風
包裝體現了社會文化現象，而每種文化現象都屬于它特有的時代和民族。如今優秀的包裝設計過程中，時代元素和民族元素都是較好的設計選材，因其體現了時代感，可以作為一個文化的代表符號，體現了民族感，印證了“越是民族才越是世界的”那句話。當下的世界主流是對健康和環保的追求。本文對傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用進行相關研究，現詳述如下。
1 包裝材料中所體現的傳統民間藝術元素
中國具有長久且豐富的人文歷史。古往今來，一些傳承下來的文化符號被一代又一代的人紀念，它們不僅代表了當時的文化背景，還承載了深厚的感情。古時候所運用的包裝材料多為自然原生材料和自然再生材料，使用這些材料對售賣的產品進行包裝，在一些傳統符號較為明顯商品中可經常見到。例如，古時候人們為了紀念屈原，使用植物葉子將有著各種口味和色調餡心的雪白糯米團包裹起來，使用不同類型的捆扎方法進行包裝，多包裝為三角形或多角形。如此包裝是我國人民在悠久的歷史中結合自然美所創作的藝術結晶。這種包裝材料的選用不僅使葉子的清香得以散發，還十分美觀。古時候的人喜愛飲酒，創造了豐富的酒文化。酒最早是使用壇子盛酒，用草紙作為酒壇封口，并在草紙上加蓋印章，這種包裝形式深入人心，成為我國酒文化的經典符號。如今，這些取材于自然的原生材料和自然再生材料常運用與包裝設計中，給人以豐富傳統情感。常見的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、紙張、編織物等。這種包裝的設計來源于人們生活經驗的累積和質樸的審美觀念，是傳統文化的體現。傳統民間藝術元素已經成為我國民族文化瑰寶之一，在文化建設中，現代包裝設計更加注重傳統文化的繼承與發揚。
2 包裝外觀中所體現的傳統民間藝術元素
2.1 裝飾圖形藝術元素
經過人對圖形認知的相關科學研究，發現人們欣賞圖形多靠的是直覺。科學研究表明人使用眼睛觀看圖形的過程中大腦整體處于放松狀態，因此，圖形具有使人愉悅的功能。在包裝設計中使用傳統民間藝術元素，可以直接使人們感受到生活中美好的愿望，主觀地在受眾意識中給予了商品生命力。
如今常用于商品設計的傳統民間藝術元素中，裝飾圖形不可或缺。當下深受人們喜愛的裝飾圖形是福祿壽喜的文字裝飾圖形。福祿壽喜字樣在商品包裝中字樣圖案花式繁多，有加入龍鳳、仙人、松鶴等傳統吉祥文化符合的組合字樣的體現形式，還有年畫、剪紙、對聯等傳統藝術體現形式；還用于酒的包裝，如金六福、瀘州老窖、小角樓等酒類的包裝。金六福在包裝設計中選用年畫和大面積的紅色，使其充滿了民間藝術感。這些運用了傳統民間藝術元素的包裝很好地迎合了中國人的消費心理，以人們對美好寓意的喜愛為基礎對包裝進行設計。[1]
使用傳統民間藝術元素圖形的包裝設計手法運用廣泛，無論是作為包裝的主體圖形還是底紋，都具有強烈的藝術感和濃烈的情感，使人過目不忘。
2.2 書法藝術元素
中國華夏文化代表最為常見的符號即為漢字，漢字的發明凝結了華夏民族豐富的創造力和想象力。華夏民族將其特有的文化理念和特有的文化視覺圖形相結合，創造了漢字文化藝術。漢字具有獨特視覺造型藝術感，內含了心理寫實感和抽象感。與其他民族的文字相比，漢字要更加深刻和完美，因為漢字不僅體現華夏人民所特有的形象思維和審美，還具有其他藝術類別中所講究的“形神兼備”和“意向表現”特征。當下所常見的書法藝術元素包裝為中國風味立頓紅茶。在立頓所推出中國風味的茶包系列中，包裝最為醒目的部分為毛筆書寫的漢字“茗閑情”。“茗閑情”三字充分體現了我國傳統茶文化內涵，其毛筆字的傳統藝術體現形式使中國茶文化情感撲面而來，這款具有東方情調的立頓茶包裝系列得到了東西方人士的一致贊賞。廬山茶包裝使用國畫中的寫意體現手法，將廬山地區的茶山簡略的一筆帶過，十分生動自然富有靈氣。瀘州老窖的包裝商品名使用毛筆書寫，其筆風有一種老而勁的感覺，加之使用中國畫圖形予以裝飾，整體包裝設計非常和諧。如不識得漢字，一望其包裝圖形也能知酒是中國傳統地方民族特色口味，這歸功于傳統文化的巨大影響力。[2]
3 傳統民間藝術元素在包裝設計中的作用
中國古時候推崇以含蓄的方式表達情感。以儒家思想為代表，注重德治和人性，幾千年來的潛移默化，華夏民族有了一套影響十分深遠的人性化理論和觀念。人們在生活中的方方面面都體現了以人為本的理論和觀念。在包裝設計中使用傳統民間藝術元素，則能強烈地體現這種理念。
包裝是商品的衍生產品，一般情況下包裝傳達的信息主要是為了使消費者以最高的效率對商品有一定程度的認知。如今人們生活節奏快，包裝設計更趨向于與其他同種類不同風格商品區別開，能瞬間吸引消費者，使消費者能迅速地進行判斷和識別。包裝設計的關鍵在于色彩、文字、圖形等，直接對商品內容和理念進行表達是吸引消費者的關鍵。
包裝在一定程度上體現了不同層次需求受眾的心理。包裝的價值依附于商品，包裝的設計和理念的體現可以對商品起到升值作用，直接目的在于吸引潛在的消費者，使之喜歡且認同商品，再進一步產生購買欲望，最后達到購買行為，這一系列的過程就是包裝所在實際價值。消費者在選購商品的過程中，除了對商品物質有需求，還在心理上有一系列的需求，如自信、心情、滿足、愿望等。優秀的包裝設計可以滿足消費者的心理需求，讓心理需求附加值成為賣點。
4 結語
傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用具有重要意義。如今人們追求高生活質量，對所接觸到的商品包裝也有了更多的要求。優秀的包裝設計中往往富有時代元素，在商品包裝設計中經常體現的傳統民間藝術元素，如包裝材料和包裝外觀：取材于自然的原生材料和自然再生材料常運用與包裝設計中，給人以豐富傳統情感，常見的自然原生材材料有如木、竹、稻草、泥土等，再生材料有陶瓷、紙張、編織物等。這種包裝的設計來源于人們生活經驗的累積和質樸的審美觀念，是傳統體文化的體現；包裝外觀體現的傳統民間藝術元素主要分為裝飾圖形和書法。裝飾圖形，無論是作為包裝的主體圖形還是底紋，都能具有強烈的藝術感和濃烈的情感，而漢字則具有豐富的民族特征和情感。傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用不僅可以滿足消費者對商品物質的了解需求，還可以滿足消費者的心理需求。因此，傳統民間藝術元素在包裝設計中的運用是十分值得被推崇的。
參考文獻：
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傳統民間藝術范文6
【關鍵詞】傳統民間藝術；當代設計；價值；發展
一、當代藝術設計中對傳統民間藝術的應用現狀
日本學者三木清先生在他的《哲學筆記》中曾經說過：“傳統，這一用語意味著流傳與被繼承?！瓘氐姿懒说臇|西不能稱為傳統，只能稱為遺物……”，又言：“傳統的現代意義包含著未來的關系，通過行為使過去的傳統與現代和未來相組合?！蹦敲催@意味著要將傳統文化藝術進行再創造再設計，用當代觀念的設計將過去與未來相聯系，推動設計藝術的發展。那么這個“設計”不再是單純、簡單的傳統形式，而是著眼于設計的前瞻性以及對文化傳統的可持續發展，其意義重大值得深入探討。
設計藝術對于傳統民間藝術的應用，既是民族文化個性的需要，也是推進民間藝術發展的有效方式。雖然該觀點在設計界中得到普遍認同，但應用現狀良莠不齊。在應用方法上常常停留于形的臨摹，即對民間藝術形象剪切粘貼式的簡單照搬。僅僅應用了傳統民間藝術的造型形象，而未真正經過當代意識的思考和打磨。另一種則是偽民間藝術的大量產生。當設計者本身并未理解民間藝術所包含的深層次文化內涵，就采用了傳統民藝的造型手法和色彩搭配體系，卻未真正理解傳統民間藝術其中傳達的優秀民族內涵，這種不具有精神價值的移植必然無法適應當代設計藝術的需要。
總體而言，設計藝術對于傳統民間藝術的應用，其規范性、系統性和合理性都還存在不足之處。在訓練方法上也存在缺陷，有待于進一步的探討和改進。
二、當代藝術設計中對傳統民間藝術合理有效的應用方法
（一）當代藝術設計中對傳統民間藝術的文化造型元素和符號的現代化再應用
主要通過對傳統民間藝術的了解、提煉、概括、重組等方式來來實現。這種再應用著意區分“模仿式的創造”和“創造式的模仿”這兩種基本形態。前者是我們廣大設計者需要排斥的照貓畫虎似得照搬傳統民間藝術元素和符號。后者則是強調二次創造，強調別開生面和創新性拓展。例如京劇中的臉譜形態的設計再利用，在早期人們往往停留在對傳統臉譜形象的機械描摹。有甚者在對臉譜本身傳達的人物個性氣質一無所知的情況下，便生搬硬套地拿來放在自己的設計作品之中，把奸邪惡狠的戲劇角色用于溫情博愛的公益宣傳海報。這樣的錯誤是不應該有的！只有了解所要借鑒事物的精神氣度才有可能準確的傳達出設計者自身的設計觀點，只有了解之后才談得上對其的提煉概括。仍以京劇臉譜為例，首先應把其視為獨立的設計符號，在傳統的臉譜上符號圖形多以曲線造型為主，可先提煉概括成具有臉譜代表性的線條，將這些線條元素打散重構，重新賦予設計者當代的意識，進一步的以切割方法予以重新組合，平整理性的切割面與臉譜的曲線元素對比相應成趣。
因此對傳統民間藝術的文化造型元素符號在當代設計藝術中應用，最重要的步驟即：了解――提煉――概括――重組。打破原有的、定式的傳統格局，賦予新的畫面主次結構、比例格局，靈活組成具有現代意識的設計形態。
（二）傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用
談及傳統民間藝術的色彩表現于當代設計藝術中的應用，應先明確傳統民間色彩的審美特征。中國傳統民間藝術的色彩是以“五行說”為核心的“五色”觀念。五色即為：青、赤、金、白、黑。五色說是一個完整廣泛的色彩體系，在我國的禮儀、婚嫁裝飾、服裝刺繡、戲劇臉譜以及宗教繪畫中應用最多。因其以“五行”說為核心因而象征性的成為中國傳統色彩的重要特征。傳統色彩往往超脫了色彩本身的物理性質，被各種觀念和審美意識賦予了特定的文化內涵，也同時具有了強烈的民族文化意識和人文藝術觀念。
色彩作為一種抽象概念，與中國傳統民藝中的意象性相結合，更能體現民族思想情感，也為象征性圖形添加了更為豐富的文化內涵。這也契合了當代設計藝術中對傳統民間藝術色彩應用的靈魂，即將設計色彩歸為五色，并以五行所具有的文化內涵延伸應用于設計作品之中，使設計作品在觀者第一眼看到就能體驗到民族文化的色彩特征，而思索之后體味到其所傳達民族審美情趣，明白當代性的外表之下所隱含的深深的文化意義，使傳統民藝的色彩傳達成為設計作品的內在思想。如同法國著名的雕塑家羅丹所說：“色彩即是思想，色彩的總體性表明一種意義，沒有這種意義，便一無美處?！?/p>
（三）當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象
再造想象的提出是中國傳統圖形再生必須經歷的創造性變革過程，也是傳統圖形再創造要解決的根本問題。再造想象是對原有的傳統素材及其內在包裹信息源進行深入的挖掘和探討，擴展其內涵的輻射范圍，隨后再在此基礎之上進行現代意識的設計創新和想象。在民間藝術的流傳史中，同一個圖形元素可以引發無數個新的設計想象?；仡檪鹘y民間造型藝術可以清晰的觀察到，每個歷史時期傳統民間藝術圖形的演變，都不是一個對原始母體的徹底否定的過程，而是以新的審美觀念賦予其新的形式，使母體得到了不斷的豐富和拓展。
當代藝術設計對傳統民間藝術的再造想象經歷的正是這樣一個對母體的“二次原創”的過程。這種“二次原創”是指在借鑒傳統圖形時，依據現代設計的具體需要選擇適合的圖形，并在原形的基礎上經過提煉、變異、加工使新的設計圖形在設計實踐中取得和諧美。設計的本質是創造，只有立足于原創才能發揮出設計者本身的智慧和才能，也才能使傳統民間藝術元素在當代的設計藝術中得到升華。我們現在流傳下來的民間藝術元素雖然是當時時代的經典，但必然也包含了舊時代的陳舊觀念，不可能照搬到當代中直接使用，這必然要經歷一番取舍、提煉和再加工，才能使其符合當代的審美觀念和文化思想。
（四）當代設計藝術對傳統民間藝術“平面化”特點的吸收
“平面化”是傳統民間藝術圖形造型的重要特征。從我們熟知的皮影、年畫再到剪紙都是在平面的二維空間中表現的。雷圭元先生就曾總結出傳統民間裝飾圖形的構成規律：“三體”格局觀，即格律體、平視體、立視體。其中當屬平視體即平面化對當代設計藝術的影響最大聯系最緊密。
這種平視擯棄了空間前后的變化，以及形與形之間橫向或縱向的排列，僅僅把形的大小變化依據歸為對表現內容呈現。例如人可以比山大比樹大，這樣呈現的形與形之間相互獨立互不遮擋。在當代設計藝術中，設計師作為獨立的創作主體，在設計作品中必然要傳達獨特的個人審美意識。例如一張宣傳保護魚類的海報，在展現魚與人類和諧暢游的場景，那么吸收傳統民藝的平面化特點，就可以設計成將原本在體態上遠遠小于人類的小魚，描繪成與人等大甚至大于人類的形象，以強調出對魚類保護的重視程度以及魚類對人生活和自然的重要性。諸如此類平面化的設計手法比比皆是。這種手法集中關注于事物形態本身，并且善于抓住形態的輪廓特征予以夸張描繪。其所表現的形態簡練傳神且生動活潑，富有強烈的戲劇性和裝飾美感，最終形成有趣的令人深思的畫面表現。
（五）借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意
借傳統民間藝術之舊形開當代設計之新意就是指借助于傳統民間藝術中的某一個具有典型意義的樣式進行新圖形的再塑造。由于在傳統民間藝術中有非常多的典型圖形，一方面是具有突出的民族特征具有深刻的民族文化內涵或地域特征，可直接被視為代表該民族的文化符號。另一方面這些舊的圖形本身大多個性鮮明，樣式獨特運用到當代設計中可識別度極高。例如青花瓷、抓髻娃娃、京劇等，在應用上主要依靠這些典型圖形的外在輪廓形象來糅合新的設計元素及理念，在保留一眼便能認出的典型形的基礎之上進行設計。這種方式在很多日本設計師中早有應用，如小島良平在海報《產經觀世能》中把傳統能劇的面具和歌舞伎演員的外在輪廓形象相結合，簡單明了的展現了日本元素文化符號的同時傳達了他自己的設計審美觀，讓任何國家的觀眾都能第一眼識別出濃厚的日式美學。
正是由于傳統民間造型樣式獨特富有內涵，借其形象再創造可以獲得具有強說服力的設計表現。這種新形象的塑造賦予了當代設計獨特的文化生命和文化內涵，這種巧妙的使傳統元素與現代元素同生同構成為新的設計創作原動力。
三、結語
綜上所述，傳統民間藝術是中華文化重要的組成部分，它們不僅與普通民眾的生活有著千絲萬縷的聯系，也是千百年來中華民族文化的智慧和情感結晶。即使在高速發展的當代社會，傳統的民俗風情、節日傳統仍然是維系人們情感的重要橋梁。然而古老的民間藝術已不能滿足現代人的情感和物質需要。這時具有傳統民間藝術意識的當代設計應運而生，它既滿足了現代人的精神需求、提升了現代人的生活品味，又傳承了民族文化，張揚了民族個性，在世界的設計舞臺發出充滿自信的民族聲音。
參考文獻
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