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音樂文化范文1
說到音樂，首先我們的第一反應會想到音樂本體，可能會想到一首歌、一首樂曲，我們稱其為音樂。但自音樂有始之初，其本體就不是音樂的全部，而只能說音樂本體是音樂的載體，伴隨著的還有音樂從產生到流傳過程中一切音樂文化的集合，包括文化觀念、政治、經濟、科技等，它們都對音樂本體有著重要影響。
縱觀音樂教育的發展，人們越來越強調音樂文化在音樂教學中不可忽視的地位。音樂教育中滲透音樂文化的內涵成為現今音樂教學的目標之一。從2011年音樂課程標準來看，音樂的人文性在音樂課程的性質方面被首先強調。因此，在音樂教學中，讓學生通過音樂素材感悟音樂文化成為現今音樂教學中不可缺少的部分。與此同時，在音樂教學之時也會出現兩種教學方式：一種是“音樂文化”的教學；另一種是“音樂與文化”的教學。這兩種教學方式有著怎樣的區別？哪一種教學方式呈現出了不可忽視的教學弊端？又應該怎樣通過音樂素材讓學生感悟音樂文化呢？這是本文想要集中探討的幾個問題。
一、“音樂文化”和“音樂與文化”
在如今的學術研究里，“音樂文化”的概念被越來越多地使用，同時產生了一個有趣的現象，即人們在大量使用“音樂文化”這個概念的同時，卻幾乎沒有誰能對其原概念做一個解釋。音樂文化是什么？是音樂的文化、音樂與文化、音樂中的文化還是文化中的音樂？音樂文化教學和音樂與文化教學有差別嗎？從源頭開始，我們要弄清這兩個關鍵詞的概念。
“音樂文化”和“音樂與文化”有何不同，在字面上并無太大差別，但在課堂教學中卻有著天壤之別。在本文中，筆者將使用薛藝兵對梅里亞姆關于音樂與文化之間關系的解釋，試著來說明音樂文化和音樂與文化的差別。梅里亞姆說過非常有名的三句話，即“研究文化中的音樂、研究作為文化的音樂、音樂是文化”。很多人會把這三句話理解為從音樂作為文化的一部分，到音樂就是文化的一種演變。而薛藝兵對于這三句話的解釋，對音樂與文化的關系和什么是音樂文化的問題，能給我們帶來一些啟發。他認為：“文化中的音樂并不是把音樂放進文化（另外的事物）中加以研究，而是把音樂放在它所存在的社會環境和文化傳統中進行研究，那么音樂文化就不是音樂與文化，因為它不是兩個東西（音樂本體和音樂文化），而是一個事物，并且音樂包含了文化的特征，同時也是文化的一種表現形式?！雹俸喲灾?，音樂文化是一個東西，其自成一體，沒有用文化來解釋音樂或是用音樂來反應文化一說，因為它們是不可割裂的。
那么，音樂與文化和音樂文化有何不同？從語言的表述上來看，就把音樂和文化割裂開來了。音樂和文化不再是一個事物，而是兩個有區別的東西，即音樂本體和音樂本體背后的文化語境，是把音樂本體代入文化中去加以解釋，是音樂和文化的“兩張皮”。由此可見，音樂文化和音樂與文化雖然只有一字之差，但是在概念上有著極大區別。
二、課堂教學中的“音樂與文化”和“音樂文化”
辨別了音樂文化和音樂與文化，回到實際的音樂教學中，音樂文化的教學和音樂與文化的教學到底有何差別？在觀念上、教學方法上有何不同？我們現在的音樂教學使用哪種教學方式較多？筆者從以下幾點進行闡述。
（一）“音樂與文化”的教學方式
上文提到，音樂與文化的教學方式，即是把音樂文化拆分成了音樂和文化兩個不同的事物，那么具體在音樂課堂中，音樂與文化教學的特征和形式如何呢？
1.教學觀念：邏輯學范式為主
首先，在對待音樂和文化的關系時，音樂與文化的教學模式是用語言來解釋音樂文化，再試圖帶著此概念來接觸音樂本體。音樂文化變成了音樂本體與其背后的文化語境，造成了音樂與文化的“兩張皮”。而就筆者多年的聽課經驗看，現今的音樂教學都采用此種方式。
其次，從授課所持有的范式來看，音樂與文化的教學仍沒有擺脫課堂教學的“邏輯學范式”。②音樂文化的教學到底在音樂課中是屬于知識與技能的教學，還是情感態度與價值觀，或是過程與方法呢？可以看出，在音樂與文化的教學中，把對音樂文化的教學如邏輯學范式，即像語文、數學等學科一樣，課堂的目的定位是偏向于掌握知識與技能，完全用以與歷史課無異的教學方式進行教學；在涉及音樂學習的時候，也是以學會歌曲為主要目標，在歌曲的聆聽與演唱過程中，集中于音樂形態的分析，關于情感態度與價值觀的獲得是在“文化講解”中，而不是在“音樂文化感悟”中。
2.教學方式：音樂與文化的“兩張皮”
從教學方式上看，音樂與文化的教學呈現了“兩張皮”的特征，采用講解、觀看視頻、詩歌朗誦等方式來讓學生接觸音樂文化。而在講到此部分的時候很少涉及音樂本體，只是把音樂文化中的某些特征和音樂形態的分析相對應，使學生學到的關于音樂文化的知識是通過“了解”而來，而不是通過“感悟”而來。這樣就違背了音樂作為一個藝術學科的特點，造成這樣的原因，首先是教師并不認為音樂可以用其自身來解釋音樂文化，所以其使用語言來對音樂文化加以解釋，但是否可行呢？僅用語言解釋音樂文化之后，把其代入音樂作品，就能讓學生在音樂作品中獲得音樂文化認知嗎？其實從解釋學的發展來看，解釋學從語言學向本體論轉向之時，人們就秉持一個觀點：我們對于一個事物的解釋不能寄全部希望于語言，因為語言在表達事物方面具有一定的局限性，語言有其不穩定性、語言狀物表意的不確定性以及歷史的局限性。③這就說明語言在解釋音樂文化上有很大的弊端，那么通過用語言解釋而來的音樂文化再反過來解釋音樂，音樂與語言之間更是產生了巨大鴻溝，所以這種教學效果可想而知。
3.教學效果：禁錮了學生對音樂的理解
對于此種教學方式帶來的弊端，一方面是音樂文化感悟上的極大不足；另一方面是禁錮了學生對于音樂文化感悟的自由。
學生在音樂聆聽的過程中，往往會與通過了解而獲得的音樂文化相脫節，這就表明之前對于音樂文化的講解在真正的音樂實踐中沒有施展的地方，那么這種教學就是在做無用功。然而這種邏輯學范式下的音樂教學也阻礙了學生對音樂的理解。學生禁錮在音樂文化的框架里，并帶著這種理解去看待特定音樂文化下的音樂作品，其會缺乏對于音樂的認知和感知能力，無法去接觸真正的音樂。
（二）課堂教學中的“音樂文化”
既然音樂與文化的教學方式是一種把音樂與文化割裂開，企圖用語言解釋文化，再用作為知識技能的文化來幫助學生得到音樂文化的體驗方式，那么音樂文化的教學就應該用一種與其不同的、把音樂文化看作一個整體的新思路開展。
1.教學觀念：現象學范式為主④
首先，從對待音樂與文化的關系上看，我們要秉持在音樂中感悟文化，而不是用語言來解釋音樂文化的觀念。即用音樂自身去“解釋”音樂文化，利用一定的音樂教學方法，在音樂文化的語境中以音樂闡釋文化，以文化帶動音樂感悟，在音樂文化的語境中去感悟音樂文化，而不是在文化的語境中去理解音樂，所要實現無須轉化的、直接的音樂文化的獲取。
其次，在教學的范式上應該秉持“現象學范式”，而不是邏輯學范式。所謂現象學范式，是將音樂作為一種文化或在一種文化語境中進行描述、解釋和理解為主，即音樂文化并不是靠語言的分析、音樂文化的講述、音樂本體的剖析來獲得，不是知識與技能范疇的獲得，而是音樂文化的教學偏向于情感態度與價值觀和過程性的部分，重要的不在于“知”，而在于“悟”。
2.教學方法：在音樂的語境中感悟音樂文化
上文提到，之所以很多教師把音樂文化教成了音樂與文化，是因為他們并不覺得音樂可以作為一種媒介來闡釋音樂文化，因此，其都使用了語言作為音樂和音樂文化之間的轉述媒介。那么，可以通過音樂本身來感悟音樂文化嗎？當然可以，從解釋學來說，這種形式是在音樂文化的實踐中去感悟音樂文化，這就突破了轉述所帶來的理解的障礙和桎梏。在其本體的語境中去通過音樂實踐進行文化感悟，化“music cultures”為“musicing cultures”，化知識技能為文化的情感表達。
如何在音樂的語境中感悟音樂文化呢？就如克拉克洪給文化下的定義：文化是一種行為的模式和指導行為的模式，文化是人類行動的原因、過程和結果。文化首先是一種行為，而不是通過靜態的聆聽就可以感悟的，因此我們要把音樂化為一種行為，在音樂的行為中去感悟音樂文化。這里可以把音樂與聲勢、音樂與戲劇、音樂與演奏、音樂與表演相結合，創設一個特定音樂文化的情境，讓學生在“音樂行為”中利用身體多處感官去感悟音樂文化。
3.教學效果：對音樂文化多元化的感悟
這種音樂文化的教學理念，首先讓音樂文化回歸于音樂表達，讓音樂課凸顯其學科特征，即音樂是一種感性的藝術形式，而不是像其他學科以工具理性的方式來開展，起到了音樂在實踐中獲得審美感受、感性認知的目的，這是音樂課要達到的目標。其次，既然使用音樂實踐作為音樂文化的感悟方式，就要在一定程度上給予學生表現空間。因為在音樂的實踐中沒有標準答案，學生要將自己融入音樂的文化語境中，并在這里充分發揮自己的音樂表現，每個人對于音樂文化的理解都外化于其在音樂實踐中的種種行為。
當今是全球化的時代，一方面要接觸多元音樂文化；另一方面也要傳承本土的音樂文化。在課堂教學中，沒有脫離文化語境的音樂本體，也不應該有脫離音樂本體的文化背景，要讓每一位學生在音樂的語境中感悟音樂文化。
注釋：
①陳銘道.書寫民族音樂文化[M].上海：上海音樂學院出版社，2010.
②④管建華.21世紀音樂教育觀念的三個轉向[J].音樂教育研究，2008（2）.
音樂文化范文2
關鍵詞：薩滿教；滿族；神本子
在中國發展的歷史長河中，中國民族音樂有著自己的悠久歷史傳統。早在我國四五千年前，當我國還處在原始的氏族部落時期，就產生了原始的歌曲和歌舞，而到了商朝和周朝奴隸社會時，我國的音樂文化已經相當發達了。然而經過兩千多年的封建社會，音樂更是得到不斷的發展。雖然在我國歷史上曾經多次出現政局分裂的狀態，但于此同時各個民族也在相互的融合之中。在歷史變遷中他們的音樂文化呈現出極為突出的民族特質，如壯族的飛歌、侗族的大歌。而對于我們東北的少數民族音樂文化來說，薩滿音樂則是當之無愧了。
一、薩滿音樂文化的形成
（一）薩滿教的起源于傳承
薩滿教是人類各種宗教形成的母教，是歷史上起源最早、延續最久的原始自然宗教。它曾廣布于北美、北亞、北歐等廣闊的疆土上。是地球北半部眾多民族信奉的一種宗教形態。而中國北方少數民族薩滿教是國際上公認的薩滿文化的核心區域，是世界薩滿文化的典型代表。其教萌生于人猿揖制后人類漫長的蒙昧時代，興起并繁榮于母系氏族社會，繼續于父系氏族社會漫長時期直至今天。所以說薩滿教的歷史之長、分布之廣、影響之強，完全證明了其對人類有著重大的文化價值。
薩滿——是人與神的中介者，也是我國北方氏族、部落的精神文化代表，它與中國民間一般的神權巫婆相比，保持了宗教的莊嚴性和人類童幼年時代文化繼承人的起源性和值補性，幾乎囊括了北方人類史前宗教、歷史、經濟、哲學、婚姻制度、道德規范、文學、藝術、體育、民俗等各個方面的文化成就，它是一種活態“化石”，它用自己幼童般歷史語言和音樂形式，很好地反映了我們的祖先對世界的認識的過程，表達了他們對自然斗爭的意志和力量，也揭示了他們的迷惘和失誤。這是一個歷史和對當時現實的由衷表達，它所造就出的特殊的音樂形式也呈現出極為突出的民族特質。比之許多少數民族音樂來說，薩滿文化的音樂可說是世界類型之中當之無愧的了。
薩滿教作為薩滿音樂的一個載體，為薩滿音樂提供了其生活環境。
薩滿教是中國東北阿爾泰語系中滿一通古斯語族和蒙古語族的一個重要組成部分。薩滿教和其他原始宗教一樣，是人類社會早期的自然崇拜和圖騰崇拜的產物，其宇宙觀是大一統的天人合一的思想和萬物有靈的理念，因此薩滿教也可以說已成為世界性的文化現象。它積淀的層面很多，其蘊含哲理極為深刻。隨著人類歷史發展的進程，薩滿文化作為了維系氏族、家族精神生活和物質生活的精神支柱。在東北諸族中，尤其是滿族對薩滿文化形成繼承是比較突出和完整的。
滿族，作為我國北方古老的漁獵民族，薩滿信仰始終貫穿了其歷史發展的過程，并且使滿族與其他民族在血緣、語言、飲食、起居、習俗等方面相互融合、相互吸收。在《還珠格格Ⅱ》中“皇太后的壽宴上出現了蒙爾丹假扮薩滿法師而受到了皇太后的極大尊敬”完全可以看出薩滿教在滿族中的地位是何等的重要。
（二）、薩滿教主要是以祭祀儀式的形式而出現的。在這種儀式下，薩滿音樂應運而生。
滿族的薩滿祭祀活動，分為民間和宮廷兩種：民間的薩滿祭祀是尚未完全形成宗教形態的“自然宗教”，或者說是“原始宗教”，而清代宮廷的薩滿祭祀已初具人為宗教的特征，盡管它還并未徹底完成這個過渡。關于滿族薩滿的職能，《黑龍江志稿載：薩滿“跳神有跳家神、跳大神之別。祭祀用者為跳家神，族中人多能之，亦為家薩滿；其專以治病惑人者，為跳大神?！睗M族“跳家神”的活動，民間稱之為“家祭”；“跳大神”的活動民間稱之為“野祭”。后者，今已不多見。由此可見，滿族的薩滿活動的分類按薩滿所司之職能和作用可分為兩種，即“祭祀性”的和“治療性”的薩滿活動。對薩滿個人來說，有的專司祭祀之職；有的除此職能之外，還兼行治病的職能。
（三）、在薩滿的祭祀儀式上，那些具有法器職能的物件形成了薩滿音樂文化的組成部分，如今我們也可以稱它為樂器。如依姆欽、西沙、轟勿、哈爾馬力、托力、嚓拉器、單鼓、同肯等。
音樂文化范文3
近年來，音樂工作者進行了有關建立音樂教育科學系統的嘗試，目的在于去探討我們的音樂教育這門科學所涉及問題。其系統包括下列幾個方面：1、概念和學科任務，2、廣義上的音樂教育科學，3、狹義上的音樂教育科學，4、音樂教育的學科理論，5音樂教育學科設計方案和計劃綱領。
下面，主要談一談幾個概念，從總體上看，音樂教育哲學理論的基本出發是：將音樂視為人類文化現象現象，作為具有人類生活塑造可能性的實物見證，去向人們進行引導和介紹，去傳播音樂文化。作為學科的基本任務是：以各種各樣的方式，多種多樣的角度，從藝術的，技能的、實踐的、活生生的生活出發，并且以科學的方式去理解這些人類文化的果實。關于音樂教育方法學是：為人們去理解這些音樂音樂文化果實而創造設計和提供具體的理論學說和可能性。那么音樂教育學與他們有什么樣的關系呢？簡潔地可以這么歸納一下，就是說，將音樂教育學概括為一種學習認識過程和場景中，借助大量的可能性，有效措施去探討怎樣教授音樂，怎樣學會與音樂打交道的方式，一句話就是，去理解了解音樂的果實。
這些概念中的幾個關鍵點：一、音樂教育科學：對人和物的定性、認識，是作為一種文化現象。這里所說的文化現象是哲學意義上的，反映出音樂教育科學遵循了哲學的基本原理，含有一種人類的觀點。二、一種思想：致力于對人類音樂文化的傳達、傳播和理解。把音樂教育文化的發展與一個國家音樂文化的發展聯系在一起，這些文化現象、氛圍反映在生活的每一個場點時刻。三、教與學：這里涉及到幾個觀點，在國家教育的大綱或任務基本確定下，不僅是圍繞教什么而是怎么教的問題。從面上講教什么的問題各有不同，區別也不大。如何教的問題則涉及到很廣的范圍。四、可能性、嘗試性、建設性：這些字眼的應用并不是幾個字這么簡單，它們的運用，提出并顯示了一種人類學習活動的遞進性、循環性、開放性的哲學思想，他們是一種帶有以問題定位的學科，是不滿足現狀的，不是以我們得出的結果為目的，也就是說，只有能夠提出問題，才有可能去為解決問題而努力，這種循環是積極的。
有關音樂教育學的概念，從廣義上說：1、音樂教育學包涵全部的為了音樂傳播、進行音樂認識包括理解活動的各種指導實踐和理論。如實踐活動、目標、科學性、哲學思考、學科研究、教與學的理論。2、音樂技能、能力、知識、規律性、原則性，音樂的觀點，解決問題的種種嘗試。這是屬于歷史性、社會性和文化反思方面的問題。3、在交織性上，音樂的教育可以與音樂教育、音樂教育方法學有切合點與區別。
從狹義上說：作為獨立科學本身的反映，就是說，科學的音樂教育學為其學科的研究提供了實際的、應用的基礎理論，音樂教育是一個實用的為了藝術和科學及教育實踐而服務的科學。
廣義音樂教育所涉及的方面：
1、進行音樂的教育
把音樂作為人類文化、人類生活的一部分。從教育科學觀點出發，我們有義務讓人類社會中的每一個成員去占有，去學習屬于人類文化的一部分，去激起人們對它的興趣和愛好。這個音樂教育所涉及到全部音樂的問題，從音樂的音響、塑造的可能性、音樂的內涵和外延、功能、藝術作品、即興創作到音樂的多樣性。該學科包括研究、討論各種社會文化背景的方方面面，歷史的、宗教的、結構的、人類學的，音樂教育還具有這樣的任務，通過學習，借助于音樂素材音響去培養，去為教育、為生活實踐、為生活塑造服務。
2、借助音樂進行教育
就是說，音樂作為教育的手段和途徑，涉及道德、倫理、美學、人的行為活動、交行方式。從整個人類音樂歷史看，音樂作為教育的手段與途徑可以為了解和理解音樂的歷史做出貢獻。這里有信仰問題，人生觀價值觀問題，情感的問題，這一系列問題本來就貫穿于音樂歷史長河之中。今天我們應該做的是，使我們的同學、我們的后一代對這些問題敏感化，引起他們對文化的重視。
3、從事音樂教育實踐
音樂文化范文4
縱觀巖畫研究的歷史不難發現，中國是最早以文獻形式記載巖畫的國家，《韓非子》《史記》等先秦和秦漢時期的典籍中已有相關記載?！端涀ⅰ肥潜蔽簳r期地理學家酈道元留下的巨著，其中《河水》篇中關于北方草原巖畫的記載和描述尤為詳盡：“山石之上，自然有文，盡若戰馬之狀”“故亦謂之畫石山也”。在此，我們且不論先秦、秦漢，就是北魏距今也有千年之久，其歷史價值不言而喻。然而，由于多方面的原因，上述有關巖畫的重要記載長期以來一直湮滅在浩如煙海的文獻之中，確實遺憾。20世紀末葉以來，隨著北方草原巖畫考古的深入，研究者開始用一種新的視角審視巖畫與中國北方草原音樂文化的關系、與蒙古族音樂的關系，頗具創意。時至今日，有關北方草原巖畫的研究已經取得了豐碩成果。其主要標志是，繼《陰山巖畫》《烏蘭察布巖畫》《巴丹吉林沙漠巖畫》等早期研究著作問世之后，《賀蘭山與北山巖畫》《紅山巖畫》《達茂巖畫》《西桌子山巖畫》等著作陸續出版，其研究成果所包括的范圍涵蓋了整個北方草原。與此同時，《古代巖畫》《中國巖畫》《中國巖畫藝術》等諸多有關巖畫研究的理論著作相繼問世。上述有關巖畫的研究成果對草原音樂文化，特別是蒙古族音樂的研究者來說具有重要價值。其原因是：材料不僅完整、系統，更具原生性質，實屬難得。但我們在肯定成果的同時也應該看到，就研究的深度而言，目前仍處于初始階段，可以拓展的空間很大。
二、蒙古音樂與草原音樂的關系問題。
蒙古族集草原文化之大成，這已經是學界的共識，應該說音樂文化也在其中。我們所說的“集大成”不僅體現在宏觀視域，也包括實例佐證。就宏觀而言，歷史上曾經生活在中國北方草原的匈奴、烏桓、鮮卑、黨項、契丹和奚等游牧民族在不同的歷史時期，創造了各自的文化，這些文化用“輝煌燦爛”來表述很是準確。從文化生成的環境看，上文所涉不同時期、不同民族的文化具有鮮明的同源性。也就說，這些民族文化所生成、所依附的自然環境是一致的，其范圍同在被稱為“草原地貌脊梁”的陰山——大興安嶺山脈和南北兩麓的廣闊草原。在此，我們將其概括為所處的自然環境一致、社會環境一致、生產方式一致。正因為如此，以上民族在文化（包括音樂文化）上表現出了較多的一致性或相似性。12世紀末至13世紀初，蒙古族代之而起，成了這塊廣袤土地的統治者。就生產方式等而言，蒙古族與此前的民族存在著明顯的繼承性。正是這種繼承性導致學界從“同源角度”看蒙古族和其之前民族在音樂方面的聯系，并且得出了“蒙古族的樂器潮爾、四湖等都是從奚琴演變派生而來的”之結論。就實例佐證而言，同樣不乏例證。據有關文獻記載，成吉思汗“從西夏征用舊樂”，窩闊臺“在燕京征用金朝太常寺遺留的雅樂”。進入忽必烈時期，活躍在宮廷中樂師、樂士、舞者數以百計，有的來自草原，有的來自內地。不難看出，蒙古族音樂與曾經存在于草原上的各個北方游牧民族的音樂有著十分密切的關系，二者互為依存。離開了對草原音樂文化的研究，對蒙古族音樂，特別是蒙古族早期音樂的研究就不可能深入；而將草原音樂文化的研究不適當地放大，就會偏離研究的主體，進而失之偏頗。
三、有關早期蒙古音樂的系統研究問題。
對早期蒙古族音樂的系統研究到涉及到音樂本體，其重要性不言而喻。然而，因研究力量較為薄弱，研究方法較為滯后，研究所需的基礎材料較為缺乏等原因，目前對此問題的研究仍處于起步階段，其成果缺乏系統性和學理性。正因如此，草原巖畫的恰當“介入”，會從另一個側面推動研究領域的拓寬和相關問題的解決。所謂系統研究離不開音樂形態、基本特征等一系列重要問題的解決，此前的研究者已付出了相當多的努力，并取得了豐碩的成果。如有學者將早期蒙古族音樂的基本特征概括為“曲調簡短，節奏急促”“粗獷有力，稚拙古樸”；另有學者將蒙古族早期的音樂，也就是“狩獵經濟時代”的音樂置于一個大的時代背景下加以關照，并提出“歌、舞、樂融于一體，唱歌跳舞、游戲娛樂”“邊唱邊舞”的觀點，在業界具有很大的影響。以上論述對于早期蒙古族的音樂文化研究之所以有導向意義，其根本原因在于透過現象而關注了問題的本質，進而為后續的研究提供了路徑。通過對具體的巖畫作品進行分析、解讀，不難發現，在如此眾多的畫面中，粗獷有力、稚拙古樸的作品不在少數，而將歌、舞、樂融于一體，在同一時空內唱歌跳舞者也可謂比比皆是，如果將其視為一個整體加以研究，找出具有規律性的東西并非沒有可能。
四、結語
音樂文化范文5
【關鍵詞】社會音樂文化;音樂教育;互動發展
中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0076-01
一、音樂教育的現狀
隨著社會的不斷發展，傳統的音樂教育方式已經不能滿足學生的要求和被社會所接受了。由于我國特殊的人口環境及就業觀念，大學生畢業即是失業的問題較為嚴重，這就導致學生和家長對于高考涉及到的科目更加重視，從而忽視了學生的音樂教育。學校制定的課表帶有明顯的目的性和功利性，音樂課程的安排并不多，有的只是為了應付上級的檢查，而實際上并沒有真正開設，甚至一些對音樂有強烈興趣的學生由于家長的管制和學校課程占有太多的時間，沒有辦法去發展自己的興趣愛好。很多人認為音樂教育就是讓人懂得唱歌，其實不然，音樂教育的目的在于幫助學生理解和感受音樂，在感受音樂的過程中感悟靈魂、感悟人生。音樂教育的形式不重要，重要的是幫助學生理順人與音樂的關系，培養學生的音樂意識和生活意識。
二、對音樂教育和社會音樂文化互動的探析
當人們在理解音樂教育和社會音樂文化的時候，往往會把它們融合為一個詞――音樂文化。但音樂文化并不能充分表達兩種概念的含義，這是一個所指不明，讓人不甚理解的詞語，是一個模糊的概念。一般而言，音樂指那些由于物理碰撞發出的鳴響，以及通過人為藝術結合在一起的樂音或噪音的一種形式。但音樂文化，可以包括歷史文化、社會環境、自然條件、音樂創造者的人生遭遇、創造環境、時間地點背景等，包括涉及到的樂器和所有在音樂創造過程中有關的背景。
社會音樂的起源可追溯到遠古，所以當代社會音樂要承擔厚重的歷史、人類的文明，要體現千萬年的文化積累。在這漫漫的歷史文化積淀長河中，音樂的教育和形式有著什么樣的改變和革新，我們可以從現代音樂文化進行反推。社會的發展步伐從來沒有停止，文化的不斷進步給音樂教育和社會音樂文化帶來的挑戰和機遇也沒有斷過，音樂也在不斷的改變中展現其萬千姿態。
音樂教育對個人的影響在于能夠引導學生的思想，改善其生活方式，而對社會的影響在于，能促進社會建設和發展。音樂教育一個重要的作用在于能夠豐富社會的文化內涵，提高學生的綜合素質，滿足社會對人才的需求
三、音樂教育和社會音樂文化的互動建議
（一）樹立正確的音樂教育文化觀
觀察我國目前的音樂教育現狀可以發現，之所以很多學校都沒有重視音樂教育課程的開設，一個重要原因在于沒有對音樂環境進行充分有效的思考。在開展音樂教育之前，首先，要明確其文化屬性。隨著流行音樂的發展，很多人難以辨認有品質的音樂和低俗的音樂，所以急需幫助人們樹立正確的音樂觀念，將音樂文化的重要性滲透到社會發展中去，讓音樂教育隨著社會發展前進，把音樂的問題交給社會解決。其次，可以將音樂教育與社會音樂文化之間的聯系加強，建立相互的引導作用，在有效的指引下，加強音樂教育與社會音樂文化的互動。
（二）采取靈活手段推動互動
在加強音樂教育與社會音樂文化的互動中，要根據現實的情況，采取有效靈活的手段開展。要考慮到音樂教育的現狀，將社會音樂文化有效、合理地融合到其中去，發揮音樂教育的積極作用，將社會音樂文化帶入到音樂教育中來。由于年輕人大多喜愛聽流行音樂，而青少年又是音樂教育的主體，所以要幫助他們甄別社會中的流行音樂，使其擁有積極的音樂態度，滿足自身的音樂興趣。
除此之外，通過對音樂教育的傳播途徑來分析，更多的音樂教育是通過家庭、學校傳遞給學生的。根據其傳播途徑的特點，在加強音樂教育與社會音樂文化互動中，可以采取多種手段，如學院音樂會、家庭音樂會等，將音樂同人們的實際生活相結合，發揮音樂教育的作用。
四、總結
隨著社會的不斷發展，國家對綜合人才的需求越來越大，綜合國力的表現也不僅是軍事和科技，還要體現在軟實力上。國家的發展越來越需要綜合型人才，所以音樂教育的任務也更加重、責任也更加大，音樂教育是全民素質教育的一個重要的組成部分，音樂教育與社會音樂文化之間的關系也是促進音樂發展的關鍵點。
參考文獻：
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音樂文化范文6
關鍵詞： 高中音樂教學 音樂文化素養 音樂情感
《普通高中音樂課程標準》規定，要提高每個學生的音樂文化素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。應當說，在繁重的學習任務面前，音樂是高中學齡青少年思想釋放的有效方法。然而在教學中發現，高中生雖然喜歡音樂但不喜歡音樂課。個中原因，是他們對音樂教育大多缺乏必要的情感，對音樂文化教育普遍缺乏一定的認識，音樂文化素養有待進一步加強和提高。這就成了音樂教育者值得探究的課題。
一、激發音樂表現魅力，促使學生主動親近音樂
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”然而傳統教育往往片面重視并過于強調智力因素的作用，忽略了情感、態度及價值觀在人的學習和成長中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到新的高度來理解，從而為課程目標明確了價值取向。音樂學科的情感體驗尤為鮮明，它的審美本質把“情感、態度與價值觀”目標放在不可動搖的首要位置。
所謂情感，是指人在對事物或某種活動中表現出來的積極性、熱情和肯定心態。要讓學生對音樂產生興趣，教師首先必須顯現音樂的表現魅力，用魅力去吸引學生，以此激發他們主動親近音樂，從而催生學習興趣。新課標指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。”高中音樂課程把培養音樂興趣置于一個十分突出的位置。
在教學中，我注重通過優美的旋律、豐富的形式來觸摸學生的情感，敲打學生的心靈。當教學樂器時，盡可能引導每個學生學會自選樂器的簡單演奏，通過聽、感、想等手段形成審美體驗；抓住學生用感官直覺和心理感知塑造的音樂形象，引導他們逐步喜愛音樂、享用音樂和熱愛音樂。如在教學歌曲《陽關三疊》時，我先是讓學生們聆聽欣賞那依依惜別的動人旋律，再回想自己曾經有過的惜別場景，然后指導他們用不同的樂器一邊演奏，一邊感受古人創作的意境，收到了較好的教學效果。
二、努力挖掘音樂文化，擴大普通音樂教育內涵
科學技術的飛速發展，無疑給人類社會帶來了高度的物質文明，然而這把雙刃劍同時也帶來了各種良莠并存的思潮，這對正處于思想與價值觀、審美觀形成期的高中生來說更令人擔憂，這樣情感教育的重任就責無旁貸地落在了音樂教育上。學校音樂教育本身就有發展音樂文化的任務，我們應當遵循其規律，抓住音樂與素質教育的緊密關系為契機，以民族音樂為主體，培養學生要有寬闊的心懷，接受優秀音樂文化，使音樂教學成為以愛為本的文化傳遞活動，使音樂課堂成為培養人格精神的樂園陣地。
與一般學科相比，音樂課程有獨特的教學方法，主要是從感性入手，再由感性的發展進而到達理性的確立，最終實現以情感人、以美育人。新課標指出：“以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操、健全的人格。音樂基本知識和基本技能的學習，應有機滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教育應該是師生共同感受、鑒別、判斷、創造、表現和享受音樂美的過程?！?/p>
作為音樂教育者，我們要努力實行有效教學方法，提高學生對音樂文化的關注與理解?，F行高中教材歌曲帶有強烈的感彩和鮮明的思想性。教師在教學中應通過二度創造，調整分析和挖掘音樂教材內容，借助于不同體裁，使學生從歌詞和樂曲的節奏、旋律中直接體驗到作品的豐富美感，提高他們的審美情趣，使學生受到鮮明的形象感染和高尚的情感熏陶，從而培養他們健康良好的個性特征和積極向上的行為品德。教學方法則需要教師用豐富的文化觀點，積極引導和啟發學生，既要運用好學科知識，又要走進社會生活，讓他們全方位地接受多種信息，較完整地認識各種事物，努力理解和領悟藝術作品的內涵與魅力。例如在教學《亞洲音樂舞蹈欣賞》時，我從“東方雅樂―日本歌舞”到“天方神韻―阿拉伯舞風”系列作品賞析，引導學生從不同地域的文化與民俗風情、從不同人群的與民族服飾等文化大背景來加以綜合分析，對音樂與舞蹈還有器樂知識進行相應的牽移、融合，讓學生充分關注、理解亞洲整體樂舞的特點，深入感受其豐富而又深厚的文化底蘊。
三、注重音樂教育方法，推動學生從學會到會學音樂
高中生已經發展到以抽象邏輯思維為主的相對成熟階段，他們追求獨立，善于爭論，喜歡懷疑，敢于發表認識和看法，感情豐富而且熱烈。這就要求我們變換審視的眼光與角度，改進教育方式，不斷推動他們從學會音樂向會學音樂發展，為其終身學習音樂文化服務。
傳統高中音樂課程的薄弱環節主要表現在：課程定位不夠完整，與課改內容相差較大，與中小學音樂教育不能銜接，無法形成完整的基礎教育音樂課程體系；實際開課率不足，加之音樂課并非高考科目，一些學校以各種理由少開甚至不開課；求升學率、應試化傾向明顯，人為地偏離了音樂教育目標；在音樂欣賞教學中，教師習慣性地去講解和分析音樂，甚至是在解釋音樂，這種以自身感受替代學生體驗、以間接經驗替代直接經驗的教學實在是抹殺了音樂藝術的魅力。
