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靜物素描教學范文1
靜物素描是依據現實主義創作原則展開的，以傳統具象寫實的原則進行造型規律、形式規律的探索、研究與教學。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描教學中，通常以線性結構素描、色調素描及多種對比關系與表現分別展開教學。
一、線性結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象的內在構造加以理性分析，深刻認識物象，進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三個方面。學生在學習過程中需要依次掌握以下三方面的技巧：
1.透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、成角透視（二點透視）的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來的。
2.合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。在素描學習中應引導學生從物體構造方面去認識，深刻把握其內在關系和變化規律，從而掌握素描表現的深刻性。
3.畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。在靜物素描教學中遵循此法，要求學生從物象的一個點、一條線、一個面及物象之間的組合關系、物象與背景的生存關系等對布紋進行有意義的主觀取舍，從而構成一個有序的整體。
二、色調（明暗）素描
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實、具立體感的視覺效果。我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中，應增強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，樹立立體觀念，增強空間意識。
1.光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構，決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀及其本質結構又不隨光線的變化而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2.明暗色調的變化節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要認識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其他次亮、再次亮……依次遞減，從而使色素調子有秩序地變化。
3.立體觀念與空間意識。體積感與空間感是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。體積，既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；注意形體的起伏變化、外形與明暗交界線的變化、與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于既服從透視規律，又服從畫面的整體。
三、多種對比關系與表現
具體地說，就是物體的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點實施教學。
1.質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織，如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢？要觀察物體紋理的規則：紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列或揉擦或涂抹，點刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而產生視覺的真實感受。
2.對比意識。線條的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理。整個素描過程都是以形象思維規律去觀察美、發現美，發現具有審美價值的藝術因素。教學中，要求把對形象的認識提高到藝術形式美的高度觀察，發現其中的形式美感，以及形的力度感、深厚感、節奏感和秩序感。積極主動地通過點、線、面、黑、白、灰等造型因素的運用，積極有效地表現對象，表現感受。
在實施教學的過程中，教師要充分發揮教學的主導作用，以課題單元形式有針對性地進行訓練，同時進行現場示范。要注意探索與研究科學的教學方法，適當運用現代教學技術，因材施教、因人施教。要培養學生敏銳的藝術感覺和獨特的藝術個性及藝術創造力，對有天賦的學生及特長生加大專業素養的培養力度。抓住教學重點、突破難點，既要富有創造性又要貼合學生的學習實際。要安排有針對性、目的性、趣味性的教學課程內容，使靜物素描教學更好地融入中學素描教學的整體計劃中去。
參考文獻：
[1]胡妍麗.淺談靜物素描教學中的幾種方法[J].華章，2011（10）.
[2]徐莉.素描教學方法探討[J].漯河職業技術學院學報，2007（04）.
靜物素描教學范文2
【關鍵詞】:結構素描 光影素描 多種對比關系
在靜物素描教學中,以幾何形體作業作為素描學習的開始。使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理,以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映;引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中,我們以線性結構素描、色調素描及多種對比關系來進行教學。
一、結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析,以達到對物象的深刻認識;進而從形體結構中感悟結構、空間,提煉線條自身的美感形式。結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.透視法則的掌握
其要點是使學生明白平行透視(一點透視)、成角透視(二點透視)的基本規律;并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視,并準確地掌握角度、比例,應把看不見的部分(虛體)也畫出來,讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
2.合理的結構分析
結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體結構方面去認識,在構造上去把握,本質地把握其內在關系和變化規律,從而達到掌握素描表現的深刻性。
3.畫面的組織
即畫面的構成因素,“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然,把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式,也就是運用歸納法,整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法,要求學生從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系,物象與背景的生存關系,對布紋進行有意味的主觀取舍,從而構成畫面一個有序的整體。
二、光影素描
用明暗塑造的方法,概括表現出客觀物象的三大面、五大調,以達到光影真實,達到立體感的視覺效果。這也就是我們通常稱之為全因素素描。在色調素描課題訓練中,應加強光影與黑白意識,關注明暗色調變化的節奏規律,以及增強立體觀念與空間意識。
1.光影與黑白意識
光影產生明暗,明暗構成黑白,它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物;明暗是光線照射下物體形體結構的反映;物體本質結構,決定了物體明暗值的變化,而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白,要引導學生關注物體與背景的正負空間,以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2.明暗色調的變化的節奏規律
整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中,使學生意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間灰色調之間,通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講,物象最亮、最暗之處,只有一處;其它次亮、再次亮……依次遞減,從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3.立體觀念與空間意識
體積感與空間感,是整個素描訓練過程的追求目標之一,也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積,又要有細節的體積。作畫前,首先要分析形與體的關系,關注形體結構線、轉折點;注意形體的起伏變化,外形與明暗交界線的變化,與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在和透視規律,并服從于畫面的整體。
三、多種對比關系與表現
具體地說,就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中,我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。
1.質感表現
物體本身的材質所形成的物理表象,其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品,在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤等各自不同的視覺感受。如何表現作畫者的內心感受呢?要觀察物體紋理的規則是紊亂的、粗糙的還是細膩的,這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹,或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感,從而達到視覺的真實感受。
2.對比意識
線條本身的粗細、長短、曲折、圖形的大小、方圓、明暗的黑白、強弱、色彩的冷與暖、紅與綠,以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤,等等,均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差,反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中,運用反差對比,可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理
靜物素描教學范文3
關鍵詞： 靜物素描教學 結構素描 全因素素描 變化與表現
素描基礎教學是造型藝術基礎之基礎，對學生進行正確的觀察方法、思維方式和審美情操的培養，乃是高中階段素描教學的根本所在。
高中學生美術的基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則，進行造型規律、形式規律的探索、研究與教學。引導學生對客觀物象的研究為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映，引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們把結構素描、全因素素描及多種變化與表現列為教學單元，分別展開教學。
一、結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征，對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識，進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握、合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.透視法則的掌握
其要點是使學生明白平行透視（一點透視）、余角透視（二點透視）的基本規律，并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
2.合理的結構分析
結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
3.畫面的有序組織
即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成畫面一個有序的整體。
二、全因素素描
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具有立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。
1.光影與黑白意識
光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物，明暗是光線照射下物體形體結構的反映。物體本質結構決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2.明暗色調的變化的節奏規律
整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要意識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間，通過視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處只有一處，其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。
3.立體觀念與空間意識
體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線、轉折點；然后要注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化與形體的起伏變化都有著直接的關系。
三、多種變化與表現
教學過程中應注意對物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現、對比意識、藝術處理這三點來展開并實施教學。
1.質感表現
物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢?要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的。這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹、或點或刮等多種手段去摸擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
2.對比意識
線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺束激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
3.藝術處理
靜物素描教學范文4
靜物的形狀、大小、材質、明暗等多種多樣，而且可以相對地固定靜物的位置，固定光源的朝向和強度，對于提高學生的認識能力和表現能力以及審美能力的判斷有著十分重要的作用。靜物寫生的目的是培養學生正確的觀察能力、準確的造型能力以及怎樣表現靜物的質感、量感和空間感等。
近幾年來我接觸到一些高中的新生，因為在中考報考美術類，錄取時在文化分數上有著較大的優惠，而且中考美術的要求也比較低，所以有相當一部分都是在考試前幾個月，甚至一兩個月才開始學習美術，他們多沒有深入、系統地學習美術知識，僅僅是進行了一些臨摹練習就上了考場。這樣就勢必造成這類學生不了解美術基本知識，不知道繪畫的正確步驟，不懂得使用繪畫的技法、技巧，不明白靜物的質感、量感、空間感如何表現，只是依葫蘆畫瓢地照抄了靜物形狀、位置，畫了一些似是而非的明暗線條。針對這些學生怎樣進行教學？下面就談談我的做法。
首先，我們要有作畫步驟，從大的方面來說就是整體——局部——整體三大步。第一個整體就是靜物擺好后要整體觀察，深深地抓住第一印象，而且要養成畫小稿的習慣，這也是一個構思、構圖的過程。然后，在畫面上構圖、起形，區分明暗調子、畫出陰影的位置、分清立面與平面的黑白關系。局部就是深入塑造物體，畫出三大面，區分出五大調子。充分地表現物體的質感、量感、空間位置關系。第二個整體就是調整好畫面為一個整體，虛實關系、主次關系、黑白灰關系都要調整一致。這三大步只是一個大的方向，其實在作畫過程中，“整體”和“局部”是相互影響和滲透的，比如在局部深入時也要整體的局部深入，也就是說深入塑造物體不是把一個物體的明暗調子一下子畫夠了再畫下一個，而是要整體深入刻畫。具體方法就是，先從主體物開始，先從最重（最黑）的明暗交界線開始深入，畫一兩個層次的調子再畫其他物體的明暗交接線，然后再一次把主體物的明暗交界線和暗面再畫一兩個層次，再畫其它物體的明暗交界線和暗面。以此類推，直至所有物體的明暗交界線、暗面、亮灰面都鋪上層次豐富的調子，整體式貫穿作畫的始終。
作畫步驟對于初學者來說是十分關鍵的。遵循正確的作畫步驟就可以更有效地使學生學會觀察方法，學會整體觀念。
其次，進行一些單因素的素描訓練，解決問題，尋找規律。我們學校美術生的課程安排的比較少，不能每次課程都完成一幅全因素的素描寫生作業。于是我就對他們進行了一些短時間、有針對性地訓練。全因素素描是指完整地表現了造型、明暗、質感、量感、空間感，單因素是針對其中的一項進行訓練，學習的目的性更具體化了。我把它們分為以下幾個階段：1.構圖訓練。2.明暗調子訓練。構圖訓練就是要抓住第一印象，用簡練的線條畫出各個靜物之間的位置關系、比例關系、空間關系、透視關系，畫出單個物體結構、明暗交界線、投影。繪畫的意識要整體，要體現出空間感、體積感。明暗調子訓練，首先要知道三大面：背光面、受光面、側光面，即黑白灰。五大調子：亮面、灰面、明暗交界線、反光、投影。把這三大面、五大調子在畫面上表現準確了，那么物體的立體感就十分強了，視覺效果也就更真實了。具體的練習過程：在素描紙上進行排線、畫調子的練習，線條要求淺入淺出，就是線條兩端細中間粗，這樣調子的銜接就會更加自然。調子要求畫一條較長的由黑到白的漸變色帶，3厘米寬左右。要層次豐富，有十層以上的層次變化。一般人眼可以分辨十三個左右的層次變化，進行過長期的素描訓練的人可以分辨出二十個左右的層次變化，黑白灰的關系拉開了，層次越豐富，質感就會越強烈。
再次，進行一些單個物體的全因素訓練，這個訓練的目的就是要解決深入塑造的問題，這是畫龍點睛的地方，不但造型要嚴謹，技術、技巧也得精彩。
單個物體的畫法：單個物體也有自己完整的黑白灰關系，也要有虛實關系。
1.襯布。襯布在靜物畫里一般算不上主題，但是我們仔細分后就會發現，襯布在畫面里占的面積是最大的，在空間里也是貫穿了前后左右、上上下下。襯布有軟有硬，有粗糙有細膩，有深有淺，有的還有圖案、花紋等，而且襯布的形很不規律，布褶有款又窄，有高有低，要畫好它就要認真地觀察分析，找出每個布褶的起始和結束位置，分清楚它們之間的疊壓關系。在畫的時候要根據光源找好明暗交界線，找準確投影再附上一些灰調子留出淡淡的反光，根據襯布的質感采用相應的粗線條或細線條，灰面過渡的細膩程度，還要考慮空氣透視，也就是虛實關系，中間靠近主體物的最實、最細膩。靠近光源的一端次之，遠離光源，遠離繪畫者的在明暗的對比度，描繪的細膩程度上都是最低的。
2.陶器和瓷器。陶器和瓷器在質感上有著很大的區別，陶器表面粗糙，反光弱，高光不明顯，瓷器恰恰相反表面光滑，反光強甚至還會有其他靜物的倒影，高光強烈細膩。所以，在用線上就有很大區別，陶器用線適中，按照正常的作畫步驟鋪好調子，找好關系，體積感自然就有了，反光減弱，高光減弱，適當地刻畫些細節，比如表面的小麻坑質感就有了。瓷器要求較高，線條的組織要準確、細致。反光的位置、大小、強度同樣也要求到位，還有最重要的高光部分，甚至要表現出光源的形狀。另外，罐口是陶瓷制品表現體積最重要的部分要認真對待，準確地透視，恰當和罐口厚度是關鍵。不銹鋼和玻璃制品：這兩種材質的反光都很強烈，不同的是玻璃制品有一定的透光度，會在背景的深度上在加上一兩層，同時還有光的折射造成的透過來的背景和邊緣的錯位現象。知道這些就可以將這兩種材質處理得很好了。
靜物素描教學范文5
關鍵詞：初中美術；素描靜物；水粉靜物
水粉與素描在初中美術教學中的教學地位十分重要，如何能夠做好初中學生素描靜物畫與水粉靜物畫的教學呢？
一、素描靜物教學
1.引導學生了解透視法則
首先，教師應該引導學生掌握圓的透視和一點透視與二點透視的基本規律。改變石膏幾何體的擺放位置與呈現角度，并對其各邊透視變化進行理解與分析。此外，還可以將生活中常見的現象或事物列舉給學生，如，在筆直的馬路上，站立并望向遠方，對馬路的透視現象進行觀察（近大遠小）；如果接著對其進行橫向截取，便呈現出類似立方體表面平面擺放時的現象。為了能夠對物體透視實現清晰把握，并且能夠對靜物、角度以及視點三者之間的關系進行準確掌握，教師應該要求學生將不能直觀看出來的部分用畫筆勾勒出來，并且引導學生明白靜物圓錐體或是圓柱體都是通過“切割”長方體得來的。
2.結構組合的正確分析
在我們的日常生活中，通過幾何形體的分解、組成或部分組成簡化任何常見生活物象。教師在素描靜物教學的時候，應該引導學生對周邊事物進行細致觀察與分析，使其明白其中大多數物體都是可以簡化為立方體、圓柱體、球體或是各種幾何體的組合形體。例如，雞蛋雖然既不是球體，又不是嚴格意義的圓柱體，但它的外觀是介于兩種幾何體形態之間的；如果削去立方體的四個棱角便成了圓柱體，再將圓柱體的頂部與底部進行削切便呈現出球體模樣。除此之外，教師還應該引導學生明白任何復雜形體造型都能夠通過一個或多個簡單幾何形體組合而成。例如，畫出一個簡單的立方體，便可以將其設想為方盒子；畫出一個簡單的圓柱體，便可以將其設想為圓形石柱；畫出一個簡單的球體，便可以將其設想為籃球。這種方法可以引導學生通過簡單的幾何體設想出各種事物，再將幾何形體進行分解組合便可以創造出更多的客觀事物。
3.熟悉物體的明暗色調變化
有了光照才會生出暗影，也就有了物體的明暗色調變化，需要注意明暗色調是有著特殊節奏變化規律的，教師應該引導學生明確在作畫過程中對物體及光影的觀察與表現必須貫穿始終。教師在指導學生怎樣明暗深入的時候，應該提醒學生對亮部、暗部以及中間色之間的漸變節奏規律。簡而言之，就是暗漸變，最終形成有秩序的明暗變化。
二、水粉靜物教學
1.明確構圖重要性
在水粉靜物寫生中，如果不能做好構圖則會對于后期的畫面調整帶來一定困難。因此，教師在水粉靜物教學開始之前就必須將這一關鍵因素向學生進行反復強調。其次，對于初中階段的學生而言，水粉靜物對于他們來說還比較陌生，所以把握構圖便相對困難。針對這一現實情況，教師便應該在對靜物進行擺放的時候，增加多角度靜物構圖，并且在教學中給學生介紹構圖的簡單常識。例如，穩定堅實的三角形構圖、通常用于大場面表現的平靜莊嚴的水平線垂直線構圖、優雅流暢的“S”線或是弧線構圖。
2.色調掌控
首先，色調是一幅美術作品的總基調。因此，在對色彩靜物繪畫進行教學的時候，便應該強調學生對色調掌控的學習與訓練。小色稿練習便能夠很好地幫助學生迅速提高色調把控能力，要求學生將眼光投入到整體畫面中，現將大的色調畫出來，再深入對色彩進行訓練。為了進一步強化學生色調掌控能力，教師還可以要求學生進行色彩變調練習，促進學生對色彩關系的理解與分析。訓練過程中，教師可以將同一組靜物作品進行多種不同色調的改變要求學生進行練習，并在完成后鼓勵其相互評比，找出各自色彩關系的正確與否，經過如此反復訓練，可以幫助學生迅速提高對色調的掌控能力。
3.畫面整體調整
在基本完成畫面的時候，教師應該要求學生站在遠處對自己的作品進行檢查，觀察畫面色彩關系以及整體結構是否能夠協調統一，是否能夠發現跳出整體畫面的色塊，主體物是否突出，有無明顯拉開畫面層次。教師應該引導學生作畫前將冷、暖色調考慮清晰，現將大塊面的色彩畫出來，考慮整體布局，再細畫后整體。并且，畫面色彩應該要具備對比性，如果靜物背景是冷色調，那么前面便需要用暖色調，反之亦然；靜物關系也需要相互形成呼應，如果選用的是藍色襯布，那么靜物也應該添加藍彩；靜物的光澤度也需要進行細分，并且使光澤度不同的靜物相互之間存在色彩聯系，如此才可以使整體畫面得到協調。
總之，素描與靜物是初中美術教學中的重要組成部分，在初中美術教學中要以此為教學重點，深化教學開展，引導學生做好素描與靜物繪畫學習。
參考文獻：
靜物素描教學范文6
藝術應是多元化的，但多元的藝術門類風格就需要多元的基礎內容、個性的思維方式。傳統的美術教學對素描“基礎”的理解使得素描與寫實技法訓練等同，使“基礎”不能成為真正的基礎。這種素描教學模式忽略了對其他素描形式的研究，它主要是針對油畫、雕塑等西方傳統的造型藝術科目，研究的是靜態下的物象的體積、光影明暗等，而缺少對“線”等因素的研究。一方面，這種素描教學模式容易使學生產生“白描”“線描”等不是素描的誤解；另一方面，一旦學生走到室外面對物象的體積、明暗光影不是很明顯的“復雜”物體如花草樹木時，往往無從下筆。教學方式是一味的寫生，缺乏對學生創造性的培養。大部分高校在學生畢業前設置畢業創作，平時的課程基本都是寫生，通過反復練習使學生達到眼與手的熟練配合，對學生創造性思維的訓練始終是被動的，從而使學生在創作時想象力貧乏。長此下去，學生練就的是模擬自然物象的技能，只能長期進行靜止形態的習作，離開物象的參照便束手無策。平時對學生的創造性思維訓練的缺失，使學生的畢業創作出現樣式單調、描摹照片、簡單模仿、抄襲等現象。導致這種現象的原因一部分在于施教者具有一種讓學生先打好基礎再進行創作的觀念，這必然導致基礎訓練和創造性思維技能訓練的脫節。而國外一些藝術院校學生則是先有創意目標，再去為實現這一目標學技術，努力實現自己的創意，這種教育觀念值得我們借鑒。
對于傳統素描教學模式，1978年全國第二次高校素描教學會議提出了質疑。自我國實行改革開放政策后，我國有了接觸西方藝術的機會，西方諸多現代派藝術更是給我國的藝術家很大的沖擊。自此，對藝術家個性的表現、對精神深處的表達、對社會問題的深層次關注成為藝術很重要的方面，而與之相應的是高校開始反思傳統素描教學的局限，探索研究符合藝術教學規律的、有特色的素描教學模式。如，具象素描中加入抽象因素的研究，關注藝術造型意味的表達，強調主觀有依據的夸張變形的意象素描，引進模糊學科界限的西方現代美術造型觀念“新概念素描”，等等。這些素描教學的改革研究力圖使基礎訓練從單純的寫實技能中擺脫出來，使基礎訓練與人的主觀性創作結合起來，嘗試多元化的造型基礎教學模式。
有限的革新上述素描教學的研究大多是在專業美院進行的，而在多數高師院校美術系或院中，仍是傳統的教學模式占據主導地位，變化有限。筆者通過在同類院校中走訪調查，發現素描教學的主要變化體現在：在原傳統教學的基礎上加上了“結構素描”的教學，強調了學生對形體結構的理解和認識。在原素描教學即全因素素描教學中，教師將形體、透視、明暗、質感等諸多因素集中一起表現，對初學者而言有一定的難度，導致學生往往忽略形體結構的本質特征而只注意到表面的光影虛實。教師把形體結構因素單獨提煉表現，可以強化學生對形體結構本質特征的理解及理性思維的提高。在高師院校美術系或院中，美術學為傳統專業，而設計專業是隨擴招而增設的。設計專業的素描教學相對有活力些，比如該專業對意象素描的涉及、對質感肌理等因素的研究、對現代派結構重組手法的運用等。對于多數高師院校而言，設計專業多為新專業，教師也多為畢業不久的青年教師，他們容易接受藝術教學的“新”成果，而傳統美術學專業則相對保守、變化不大，全因素素描教學模式占據主導，顯得單一。這反映了美術教育陳陳相因的教學惰性，背離了學科融合的“大基礎”的教育改革趨勢。對傳統教學模式的堅守，實質上反映了高校在觀念上對“基礎”理解的偏差，把“基礎”理解成寫實的技能和寫實油畫的基礎，而對從事藝術所需的觀看方式、思維方式等基礎沒有涉及。
1.變全因素的綜合訓練為素描單因素的課題研究全因素素描源于西方的造型觀念，作為基礎，它服務于西方的傳統寫實油畫，強調的是對自然物象的模擬和逼真再現。在描繪的過程中，全因素素描包含了形體、構圖、結構、明暗、節奏、質感、線條等各種因素。這些因素在寫實性的素描中均衡地發揮著各自的作用，建構了寫實性素描造型的規律。從畫幾何形體到畫靜物、石膏像、真人頭像、半身像、全身像、人體，都是要求對形體、光影、明暗關系、空間、結構等因素進行準確表現。這種模式對初入門的學生來說，要兼顧這么多因素，困難重重，所以他們常常對各種因素的研究淺嘗輒止，導致問題和錯誤不斷重復出現。此外，這種單一模式容易使學生形成單一的審美及藝術思維模式。實施單因素素描教學，就是把素描中的形體、結構、透視、肌理質感、明暗等因素分成獨立課題進行研究，對主要問題進行科學的梳理，抓住關鍵，集中精力解決首要問題，各個擊破，在一個穩固的基礎之上再解決下一問題，這是一種“建樓式”的方式。這樣相對于全因素素描教學將所有問題一塊解決要容易得多，并且對每一種因素的研究相對透徹。從現代藝術風格來看，即使是寫實性繪畫也不再全使用全因素方式，畫家在畫面中往往強調某種因素、弱化其他因素，調整因素的組合方式，以獲得全新的視覺角度。這里列舉兩位藝術家，一位是當代藝術家基輔，他將焦點透視法作為作品的主要構圖手段，將視點大多定在構圖的中軸線上，簡化了畫面空間透視的復雜程度，強化了構圖的視覺沖擊力，他是一位將素描中的透視因素作為作品因素對其單純化處理的藝術家。另一位是蒙德里安，他舍棄了光影明暗、空間透視、質感這些因素，只保留了物像的結構與垂直方向和水平方向的線，既保持了從對象中獲取信息，又使畫面結構重組，直接讓繪畫語言本身成為畫面的主題。實施單因素素描教學，因素的單純化可以使學生避開物像瑣碎細節之干擾，保持高度的視覺敏銳性，從而使創造既來自自然，又在精神上高于自然。所以說，相對科學的素描學習應該是獲得對素描各因素本身的意義和相互關系的基本理解。換句話說，只有對素描各個因素進行深入研究理解，才能對素描進行真正把握，從而實現素描的基礎作用和獨立價值。用素描單因素的課題研究取代傳統的教學模式，避免了單一樣式限制所有學生的局面。在各個因素的教學中，教師只要抓住課題的重點，就可以對其他方面放松要求，給學生自由發揮的空間。有一千個讀者就有一千個哈姆雷特，學生對同一形象的感覺偏好肯定有差異，所以教師就不必要求學生按照一種模式、一種手段去表現。這樣既不是無的放矢的“放羊式”教學，也不是用單一樣式禁錮學生的個性發展，而是有收有放。在學生掌握基本知識技能的基礎上，教師從一開始就注重培養學生研究藝術形式、探索藝術規律的藝術思維和創作意識，這樣的基礎教學才不會和創作脫節。#p#分頁標題#e#