前言：中文期刊網精心挑選了音樂基礎理論知識范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
音樂基礎理論知識范文1
關鍵詞：成人高師 聲樂課 考核
Thinking about vocality courses reformation of musics education speciality
ofhigher normal colleges
YAN Bing
Abstract: With the deepening of basic musics education, a series of problemes, like training mode,speciality course setting,teachers' knowledge structure ,and education and teaching methods for musics education speciality ofhigher normal colleges, is facing great challenge. The article puts forward the mode and method of vocality courses reformation ,aiming at seeking for the characteristics ofeducation. The content of the article is purely the author's own opinons, improper points for corretion.
Key words:higher normal colleges Vocality courses Check
成人高等師范院校擔負著為中小學校培訓在職教師的重要職責。目前，我國大部分成人高師音樂教育專業聲樂課教學基本采取的是“小音樂學院”式的教學方法。即：重視學生專業技巧、演唱能力以及舞臺表演能力等方面的培養，缺乏有針對性、適合成人教育特點的教學模式。體現在教學過程中，就是采用“一對一”的專業授課方式進行課堂訓練。缺乏集體或小組師生互動的授課方式。作為專業音樂院校培養專門的音樂表演人才，使用符合自身特點的教學方法無可非議，但同樣的教學方法對于培訓中小學音樂教師是否適合，就非常值得認真商榷了。
成人高師是否應該全盤照搬音樂院校的授課方式？應否建設適應我國中小學教育需求的專業教學方法？高師課程中專業技能和基礎理論知識的比例應當怎樣安排配置？等等。只有將這些長期困擾高師教育教學矛盾徹底解決，才能辦出具有成人教育特色，適應迅速變化發展的基礎教育改革的形勢需要的成人教育。
一、培訓目標
首先應當明確，成人高師不是培養專業歌唱家，而是培訓合格的中小學音樂教師。這就要求學員除了必須掌握一定的演唱技能外，還應當具備比較全面的聲樂基礎理論知識和教學方法。原國家教委師范教育司1991年頒布的《音樂教育專業聲樂教學大綱（修訂版）》（以下簡稱《教學大綱》）中強調：“要通過聲樂課的教學，使學生獲得聲樂基礎理論知識，對歌唱發聲的基本原理和方法有較清楚的理解和認識，初步建立起正確的聲音概念?！比绻麉⒂枌W員在經過系統的聲樂學習后，還不能夠科學地運用所掌握的基礎知識來指導學生實踐，那么他也就無法勝任中小學的音樂教學，就不是合格的成人高師音樂教育專業畢業生。
其次，專業音樂院校的教學注重演唱技巧、表現能力等方面的提高，教學內容往往側重于學生對所演唱作品的駕馭能力。國內外傳統的聲樂教學通常以直觀的和“感覺式”的方法進行。前提是：音樂院校的學生都是經過幾年的系統練習并具備了基本的理論技能和發展潛力后才進入大學的。而成年教師則因為學習經歷、教學對象、培養方向諸方面的區別，與專業院校就有很大的差異。所以僅憑“直觀感覺式”教學顯然不夠也是不科學的。對于中小學教師來說，其培養對象是青少年，如果不了解青少年青春發育期的生理特點，沒有對生理結構比較透徹的了解，沒有對身體各部分機能參與歌唱工作的正確把握，是無法培養孩子們成才的。作為培訓音樂教師的成人高師，完全依從專業院校的教學方式同樣也不可能培養出合格的中小學音樂教師。
《教學大綱》指出：“在教學中重視基礎理論知識，技能技巧的傳授和訓練”，“注重培養學員分析和解決有關學與教的問題的能力”（著重號為作者所加）。這就從根本上區別出專業音樂院校的學生與成人高師學員之間的教學目標。試想：一個連聲樂基礎理論知識和歌唱生理常識都不具備的中小學音樂教師，又如何能在其所擔負的基礎教育音樂教學和學校課外活動的聲樂教學中做好輔導工作？
二、課改措施
鑒于上述原因以及成人高師教育教學內容改革的迫切性，有必要在成人高師音樂教育專業教學中盡快開設“聲樂基礎理論知識”教學并設立相應的考察、考核辦法，以徹底改善和提高成人高師音樂教育學員的學習質量和水平。具體辦法是：
1．規范教材 我國成人高等師范院校音樂教育專業的聲樂教材遠不及其它學科統一規范。這就無法實現《教學大綱》所要求“開設聲樂基礎理論及聲樂教學法專題講座”的要求，給聲樂基礎理論的教學帶來了困難。同時在教學中也形成“有多少個聲樂教師就有多少種教學方法”的局面，造成教學體系的無序。因此，成人高師音樂教育專業應當制定基礎理論知識的科學、合乎邏輯、規范的統一標準和要求，編寫和制定統一的聲樂教材，從而實現教學方法的科學合理化。
目前，已部分試行了針對成人教育教學需要的教材。包括為音樂教育專業選用的內容，如高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（人民音樂出版社）、山東文藝出版社的《聲樂教程》以及其他各類為數不少的聲樂教材，等等。這些教材都在一定程度上為成人高師的聲樂教學提供了很有價值的曲目。但由于大部分教材選編內容是針對有一定演唱能力的中、高等師范院校的學生，而相對于演唱水平各異，年齡參差不齊的成人音樂學員來說，這些曲目內容就顯得有些難易不均。
筆者個人認為，在全國尚無統一規范教材之前，由教育部或權威人士暫時指定部分適合成人教育教學特點、基礎理論深入淺出、有適合成人學員演唱曲目的參考教材，作為聲樂基礎理論學習的試用教材也未嘗不可。各地也可結合本地實際，制定出符合教學要求的教材。
2．考試、考核 考試作為檢驗學員掌握知識的必要措施，應當在每學期進行。具體辦法的確定，應以《教學大綱》要求為依據，結合成人教學的特點和目的。內容大致應包括：①呼吸器官。包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管和肺及以上器官在歌唱中的作用；②發聲器官。了解和掌握幾組最重要的軟骨、韌帶和肌肉的工作機理；③共鳴器官。共包括哪些部分及在歌唱中的作用；④吐字器管；⑤青春期的嗓音保護，等等。
細分起來，還可將歌唱基本狀態、歌唱的聲部分類及特征、吐字咬字等重要理論知識以問答、選擇、填空、名詞解釋等，以不同的方式設置考題，使學員在充分理解和掌握的基礎上，能夠在今后的音樂課教學中得以正確發揮運用。
音樂基礎理論知識范文2
關鍵詞：普通學校音樂教育； 幸福感； 積極情感
音樂是最古老的藝術形式之一，它對個體強烈的感染力自古以來就受到世人的關注。在漫長的人類社會歷史發展過程中音樂無處不在，它們廣泛分布在人文諸多研究領域中。國內一些學者從學校教育的角度提出：藝術教育通過對審美及認知的影響，直接會對認知維度產生作用，從而影響個體對幸福的感受[2]。何瑛的研究也表明：專業對總體幸福感影響非常顯著?？傮w幸福感按專業的形式由高到低排序依次為：藝術科、文科、農科、工科、理科、醫科[3]，由此可看出藝術學科教育對于學生群體幸福感的構建和影響最高。
我國教育行政部門也對音樂教育表現出高度重視。國家教委在《關于加強全國普通高校藝術教育的意見》以及《柳斌副主任在全國學校藝術教育工作會議上的講話》中指出音樂在培養積極健康的情感、完善人格及提高心理健康水平方面起著重要作用。音樂教育能提高學生審美力、創造力、處理人際關系的能力和處理社會關系的能力，帶來積極的正向情緒。幸福感正是由這些因素共同積極地作用下產生的個體對自身存在與發展狀況的一種積極的心理體驗過程，而音樂教育對學生的心理構建帶有一種正能量，一種對幸福的感知和理解。如何理解什么是積極情感，如何通過學校音樂教育為學生帶來積極情感體驗過程，帶給學生那種無比愉悅的心理感受，達到學生幸福感構建的教育目標，正是本文探究的問題所在，本文將從音樂學科教育的基礎理論與音樂實踐活動的視角進行論述。
一、音樂基礎理論知識的學習是音樂鑒賞心理活動與音樂實踐活動的基礎。是一個不斷提高認知體驗的過程。
音樂與個體之間存在內在的復雜對應認知關系，學校音樂教育不是單純的強調概念性的學習而是不斷提高學生心理認知體驗的過程，音樂基礎理論知識的學習是音樂鑒賞心理活動與音樂實踐活動的基礎。通過對音樂基礎理論知識的學習，即識譜法常識、音樂史、和聲曲式等的學習，從理論的角度去了解音樂作品中各種音樂要素，了解各要素之間的銜接作用，理解音樂作品的內涵，進一步全面深入的感受音樂作品的本質，從而引緒的共鳴。這一循序漸進的學習是一個不斷提高認知體驗的過程，學生才能對音樂的風格與流派、音樂情緒內涵、音樂的體裁與形式、音樂表現要素等方面做出初步的判斷與評價。
音樂是通過聲音的活動過程來呈現形態，它本身的特性使得它不像語言那樣清楚直白的表述出內容，具有只可意會不可言傳的模糊性，但是音樂中的基本情緒則是共通的，比如歌曲《信天游》它采用的是西北民歌的音調，西北民歌是一種善于體現壓抑、悲哀情緒的民歌類型，其音樂中的基本因素不是隨意杜撰；這就需要對音樂基礎理論知識的掌握，學習音樂基礎理論知識是學習音樂的基石。在正確把握音樂基本因素前提下，學生對同一音樂作品，可以通過自己的想象和聯想以及根據個人的生活經驗、文化修養等，產生與之相適應的各種認知體驗，其思維可得到自由的發揮，這就是一個不斷提高認知體驗的過程。
由于音樂所激發的情感是主觀的，每個人根據生活經驗、文化修養的不同，對同一音樂作品個體的聯想和感受也會千差萬別。比如柴可夫斯基的《悲愴》音樂中的苦悶求索以及施特勞斯的《藍色多瑙河》音樂中的高昂熱情等，都表現了人們獲得普遍情感體驗的同時也具有某種個體社會文化內涵的認知情感。在這類優秀音樂作品的陶冶下，人的情感會得到緩解與寄托，獲得積極的心理體驗，人自身正性情感也會得到上升，這也充分證明人們對音樂價值的肯定。
二、音樂表現和實踐活動是培養學生藝術創造能力的核心。
實踐表演課程主要包括聲樂、器樂、合唱、合奏課程等。這類課程主要是以學生的參與為主，是一種實踐性很強的課程。音樂是音響的藝術，具有一定高度、長度、力度和音色等要素，這些要素不僅需要精準的控制，還需要認知音樂的耳朵，才能更好的表現音樂；音樂是時間的藝術，音樂的聽覺與時間感有關，音樂的表演是隨時間而來的；音樂是表現的藝術，音樂通過人的肢體動作來演奏、演唱等形式才能表現音樂；音樂是情感的藝術，音樂與個體知覺之間存在內在復雜對應關系，所以音樂的實踐必須具備視覺、聽覺、觸覺的參與。學生在接受知識的同時主要以參與的方式表現其接受特征。學生直接參與音樂活動的藝術實踐是通過演唱、演奏、合唱等進行綜合性的藝術表演來切身感受音樂的美妙，從而達到音樂教育的實踐目的。
（1）音樂實踐活動主要是通過表演來進行，是提高審美活動的最直接的方式，也是調節自我情緒的有效途徑。
欣賞者和表演者雖然都是音樂活動參與的主體，但在某種程度上，表演者比起欣賞者在理解音樂方面具有更直接和更深邃的體會。在教學中，學生以演唱、演奏或其它活動方式參與音樂實踐活動，不但能使學生提高自我的音樂實踐水平，還能提高學生之間的相互協作的能力，又能進一步讓學生切實地體驗美、創造美、促進審美水平的提高，同時一些學校也開設了綜合性較強的課程———創作音樂。課程內容主要包括對音樂基礎理論、視唱練耳等課程的學習，在掌握一定基礎理論知識的前提下進行的藝術創作。這對于激發學生積極主動的創造力有著巨大的幫助作用。
演奏是對音樂作品的二度創作，如需完整地將一部音樂作品表現出來，演奏者需要依據樂譜進行“創造性想象”把音符轉化成流動的音響，在作曲家音樂作品基礎上對作品進行再理解和再創造，在演奏時向作品中融入個人的風格。這里融入是指演奏者將自己的審美觀念和情感體驗以及想象中作曲家的審美體驗進行融合并加以升華將其進行二次完成。當學生演奏不同風格的音樂作品時，需要準確地把握住它們各自獨有的風格，又要能創造性地表現它。如這首人們非常熟悉的唐代詩人張繼的古詩詞《楓橋夜泊》，進行表演時就必須先要對詩有深入的理解。對于當代作曲家黎英海根據詩原作創作的旋律，既保持該詩原有的精神風貌，同時又從另一個角度創造性地將音樂與詩歌結合起來進行表達，將樂譜上的歌曲從音符和文字轉化成流動的生命音樂。基于音樂的表演，可以豐富其情感體驗、調動和調節自我的情緒。學生通過獨立完成音樂作品使其具有成就動機方面的滿足與進步感，從而獲得個體的幸福感。
（2）音樂實踐活動能幫助學生提高其社交能力，對提高學生心理健康水平都有良好導向的作用。
正面的情緒能減少人對社交的焦慮，通過參與音樂表演活動，能建立與世界和他人的聯系。由于音樂活動一般都是通過表演來進行的，具有一定的社會性，可以培養學生的社會交往能力和人際關系的處理能力。教師或者學校通過組織各種音樂表演實踐活動的形式，為學生們提供一個廣泛的人際交往環境，比如通過演唱、演奏、合唱等進行綜合性的藝術表演，讓學生們慢慢地參與到群體的氛圍中，從而提高自己與他人合作的能力、語言溝通能力、自我克制能力、規范的社會行為以及提高自信心。隨個體人格的完善、能力的提升、自我認同的共同作用產生的積極的心理體驗，可以從中獲得正向情緒體驗，使其主觀幸福感有顯著提高。當學生為了演譯一個完整的合唱作品時，從排練開始到正式演出這段時間里，需要學生間的共同合作以及相互配合，在舞臺上對突發事件的應對，還得需要學生有較高的親和、溝通能力與反應能力，以及良好的心理素質。這些因素對發展學生的樂群性、穩定性、外向性以及提高心理健康水平都有良好導向的作用。
三、小結
音樂能調動人的情緒，而人的情緒調節著生活中幸福感的飽和度。在音樂教育過程中，通過教學活動讓學生掌握一定的音樂理論基礎知識和表演技能，這是欣賞音樂和理解音樂的基本前提條件，也是我們進行音樂審美教育的根本途徑。只有掌握一定的審美鑒賞能力，才能實現對音樂規律性的感受和體驗，從而取得欣賞某類作品的經驗，達到提高音樂審美水平的目的，樹立良好的自我正性情感。
通過提高個體音樂素質來調節情緒，完善人格進而提高學生的整體幸福感是十分必要的。音樂對于學生的智力、性格、習慣、審美能力、生活方式都有著直接或間接的關系，而音樂教育是一種體驗生命與情感的教育，在音樂教學活動過程中，能使學生的情感體驗、認知、溝通能力以及團隊合作意識等方面得到改善，而獲得相對穩定的積極情感體驗，最終影響主觀幸福感的提高。因此，音樂教育教學活動是提高學生幸福感的新渠道之一。
參考文獻：
[1]鄭雪，邱林等.幸福心理學[M].2004年版，第51頁.
[2]余佳.論普通高校音樂教育影響大學生主觀幸福感的研究[J].藝術教育，2007年1期.
[3]何瑛.重慶大學生主觀幸福感狀況及影響因素[M].重慶師專學報，2000年第2期.
[4]曹理.普通學校音樂教育學[M].上海教育出版社，2010.
[5]楊宜音，張光學等編譯.性格與社會心理測量總覽[M].臺北遠流出版社，1997.
[6]汪向東（執行主編）.心理衛生評定量表手冊[J].中國心理衛生雜志增刊，1993.
音樂基礎理論知識范文3
關鍵詞：高職院校；音樂理論；教學
音樂理論教學是各音樂院校專業教學中最重要的基礎課之一，音樂理論教學不僅“給專業的學習打下牢固的理論基礎。并為學習其它理論課程做好準備”，學習音樂理論是為了為演奏活動提供重要的理論支持，為更深一步學習和聲、復調、曲式等音樂技術理論課程打下堅實基礎。因此教師應該“在整個教學過程中，注意提高學生的邏輯思維能力，關注學生音樂才能的發展，智力的開發，以及審美情趣的培養”。音樂理論教學是所有音樂專業學生的必修課，是學生學習音樂的基礎課程，也是各類音樂藝術院校入學考試的必考科目?？梢哉f，音樂理論課程是學習音樂的重要領域.對專業課程的學習起著奠基作用。
一、理論與實踐知識相結合
只有在音樂實踐的實施過程中，學生的音樂聽覺能力、音樂記憶能力得到鞏固和提升，形成良好的音樂思維習慣，激發他們的學習創新欲望。作為高職院校的音樂教師，筆者發現，在高職的音樂理論課上，單純地進行音樂基礎理論教學比較枯燥，比如講樂音體系、節奏、節拍、調式等章節，很多教師只注意理論與概念的講述，常常是純粹的概念講授，對學生缺乏感性方面的訓練。學生不僅不容易掌握音樂知識和技能，而且會影響他們音樂實踐能力的提高，導致音樂思維的僵化，喪失學習音樂的興趣。這就需要我們不斷更新知識觀念，豐富教學內容和手段。
音樂基本理論課程的教學，需要與生動具體的音樂作品相結合。教師需要明確音樂理論并非純理論學科，它是作曲技術基礎理論的“實踐”課程。所以教師在教學中要避免重理論輕實踐，重理性輕感性的傾向。比如教師在通過理論講解讓學生簡單地了解五線譜的概念后和音在五線譜里的位置后，再采用聽唱結合的方式，來進行感性的認識。通過聽唱單音的高低走向，看到五線譜里基本音級的上行和下行，讓學生在視覺和聽覺上得到了統一，獲得了對音的感性認識并加深了五線譜的印象。在講音程時，說C到F是純四度，是協和音程，C到#E是增三度，不協和音程，學生很難真正領會，尤其是結合鋼琴鍵盤，兩個音程又是用的完全相同的兩個琴鍵，學生便無法理解。在這種情況下如果結合調式音階，通過適當的譜例聽一聽，問題就能迎刃而解，可以讓學生留下深刻的印象。在講記譜法一章時，教師可在鋼琴曲以及聲樂曲中選擇一些含有不同記號的典型曲例讓學生彈唱，有的放矢地學與練，要求學生自己去尋找含有各種演奏法記號的譜例，從而加深對知識的理解和記憶。而且教師可以將音樂理論的教學內容與其他課相結合，如在《鋼琴》課中使用音樂理論基礎的識譜、節拍、節奏等知識點和方法，讓學生分析所演奏的樂曲進，做到音樂理論和音響的實際結合。
二、充分利用多媒體手段
傳統音樂理論教學中，教師在黑板上手寫板書，受黑板大小的影響，常常有寫不下擦了又寫的時候，使教學內容既不連貫完整，又耽誤時間，坐在后排的學生又常有看不清譜的煩惱。而且在寫譜例時往往影響了上課的進度，出現老師一抄譜學生就分心的局面。教師應充分利用多媒體手段為教學服務。在多媒體教學和校園網絡普及的今天，學生與現代媒體接觸日益頻繁，他們早已不滿足傳統的教學模式，因為傳統教學模式不具備形聲性、再現性，靈活性、趣味性等特點，已引不起學生學習的興趣，因此利用多媒體實施現代化的音樂教學已成為現代教育的必然趨勢?，F在很多學校都配備了專門的音樂多媒體教室，為了給學生一個全方位吸收知識的環境，教師可憑借視聽教學手段達到吸引學生注意力的目的。音樂理論教學的實踐表明，許多學生對多媒體音樂課件的運用非常感興趣，而且可以取得很好的教學效果。所以教師要充分發揮多媒體技術在音樂教學中的優勢，是不斷提高音樂理論教學質量。
通過圖片、動漫、音頻文件、視頻文件等多樣化方式，可以全面刺激學生的聽覺和視覺神經，從而達到多方位傳遞音樂信息。在課堂中講到關于音色的知識時，有木管、銅管、拉弦、彈撥、打擊樂等多種樂器的不同音色表現，教師很難把這些樂器都帶到課堂上來并進行吹奏，那么就可以將收集到的圖片和部分音像資料結合起來制作成豐富的多媒體課件展示給學生，既避免了由于純粹的理論講解而造成的空洞，又使整個課堂教學顯得飽滿而生動。在調式分析中，教師可以先呈現樂譜讓學生們分析，然后放音響，讓學生通過聽覺感受檢驗分析的是否正確，或者在樂譜出現之前先讓學生聽音響，分析是什么調式，再呈現樂譜，檢驗聽的是否正確。
三、采用因材施教的教學原則
音樂基礎理論知識范文4
、教學目標定位不夠合理。1980年修訂的《高師和聲教學大綱(草案)》提出的教學目的與任務是：“比較系統地理解基礎和聲的理論及其運用，能分析一般中、外樂曲中常見的和聲現象，掌握初步的和聲寫作技能。為編寫歌曲伴奏、小型合唱曲以及學習有關理論作曲技術科目打下基礎，能適應中等學校音樂教學工作的需要?！边@個目的決定了高師和聲公共課教學內容必然是把基礎和聲作為一種單純的技術理論來進行教學，某些院校甚至在教學中會把和聲公共課與和聲專業課同等要求對待。目前國內以四部和聲寫作為主的教學模式，其目的是培養作曲方面的專業人才。對于這一群體而言，和聲課不僅僅是一門理論性課程，更重要的是如何把所學的理論知識運用到實際創作中去。它必須通過循序漸進的寫作訓練，并輔以大量的實例分析，才能掌握它的真諦。但是對于更多的非作曲專業學生而言，他們學和聲則不是為了去從事音樂創作，而是為了分析、理解音樂作品而作準備。讓這絕大部分學生按照小部分人的專業方向去學習和聲，顯然會讓他們力不從心，他們既沒有學習作曲的經歷，也沒有向這方面發展的興趣，四部和聲寫作對于他們來說既難又不實用，硬要他們按部就班地作這種練習，不僅達不到教學要求，還會讓他們失去學習的興趣，進而步入學生不愿學、老師不愿教的惡性循環。筆者認為，目前高師和聲教學大綱提出的教學目的與任務存在導向偏差，其學科教學指導思想模糊，定位不夠合理。
2、教材陳舊，亟待更新。目前，我國高等師范院校音樂專業的和聲公共課還沒有統一的教材，大部分音樂院校都在使用前蘇聯理論家伊?斯波索賓等著的《和聲學教程》，國內理論家如桑桐的《和聲學理論與應用》、吳式楷的《和聲學教程》、黃虎威的《和聲寫作知識》等也有應用，但不論什么教材，其內容大都基于傳統的和聲基礎理論。四部和聲無論在教學中還是在考核中都占有相當重的比例。這些教材本身就是基于作曲專業的學生編寫的，都比較專業化。而在我國，無論是專業作曲還是公共普修學生，很多學院都是采用這本教材。這對作為普修的學生來說，學習上的困難是可想而知的。
3、教學模式學院化。眾所周知，音樂學院作曲專業主要是培養作曲方面的專業人才，而高等師范院校主要是培養合格的中學音樂教師，二者教學目標不一樣，師資上，音樂學院師資高，學生少，教師有足夠的時間對學生進行教學和輔導，并能經常結合大量的創作實踐來鞏固所學知識，而師范院校師資參差不齊，有些院校師資緊缺，學生多，那些純理論化的和聲教學，大多都是紙上談兵，這不僅大大降低了學生的學習興趣，還會使大部分學生認為學和聲毫無用處。這樣看來，高師的和聲公共課教學應該不同于音樂學院和聲理論課教學，它應該有自身的教學特點。
4、教學內容單一化。高等師范院校的培養目標是造就“一專多能”的高素質的中學教師，在教學中，他們除了要完成正常的課堂教學外，還要擔負起編配、排練等多項任務。但是，現在高師和聲的教學內容比較單 ，大多局限于傳統和聲的范圍之內，許多學生對近現代和聲、民族性和聲以及應用性和聲知之甚少，加之缺乏與其它橫向課程的聯系，許多學生雖然學了四部和聲的寫作，但真正應用到創作、編曲、配伴奏時，卻是束手無策，無從下手。
二、高師和聲共公課教學對策
1、合理定位教學目標。作為基礎理論公共課程的和聲，同技術理論專業課的和聲相比，二者同出脈，都是和聲理論課程的教學，都應保證其教學內容的完整性、系統性，不能因為是和聲公共課程，就局部刪減教學內容，或減少課時，對重要內容作簡要介紹。然而，因教學對象的不同。其教學目標和教學形式也會相應的各有側重：作曲、理論專業的和聲課，應側重于寫作技能的訓練，而公共和聲課應側重于認識、理解、分析音樂作品的和聲現象就足夠了。從這一層面上講，和聲公共課既不是作曲的準備，也不是即興伴奏的附庸，而是面詢占音樂專業絕大多數的非作曲類學生開設的、承擔多聲音樂理解與分析能力的培養，直接為后續的音樂分析作理論和技術準備的音樂本體研究的一門課程。
2、編寫切實可行的公共和聲課教材。筆者比較贊同中國音樂學院楊通八教授的觀點：試行一種以分析為主的公共和聲課，在基礎和聲的范圍之內，依照循序漸進的原則，通過對古今中外音樂文獻的分析來講授和聲。他主張在一定的、必要的和聲寫作訓練基礎上，結合現實的音樂作品，以理論知識結合實際作品，或從實際作品中模仿、總結和聲規律，從而達到幫助學生理解、運用枯燥的理論知識。
3、關于教材的內容，建議作以下調整：①增加鋼琴伴奏寫作內容。把相對枯燥的和聲理論知識，讓學生在鍵盤上加以鞏固、消化，既能提高學生的學習興趣，同時還能讓學生感受到學習和聲還是很有用的，為今后的鋼琴伴奏教學打下良好的基礎。②增加和聲分析內容。既然試行一種以分析為主的公共和聲課，那么在教學中就應該相應的增加和聲分析的內容，并適當減少四部和聲寫作內容。③增加中國五聲性調式和聲的內容。在我國音樂作品中，民族風格的作品占了絕大多數，在分析、理解甚至演奏這些作品時，僅局限于大小調功能和聲體系。是很不夠的，也是很有害的。我們不僅要學好傳統和聲，還應加強民族調式的和聲教學，并將兩者結合起來發展我們的民族音樂。④教材內容應盡量“化繁為簡”。對于非作曲專業的學生來說，現行的大部分和聲教材都顯得特別“嗦”，內容多而復雜。對于那些應用價值不大，或沒什么應用價值的內容應適當刪減。
音樂基礎理論知識范文5
關鍵詞:音樂學;教師教育;樂理與視唱練耳;教法初探
音樂教育是我國教育的重要組成部分,是各級各類藝術教育賴以發展的基礎,更是決定藝術教育質量的關鍵因素。為滿足我國教育事業不斷發展對師資隊伍建設的需求,應對新一輪基礎教育課程改革的呼喚,適應高等院校音樂學(教師教育)專業改革的需要,2007年國家教育部向全國印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》和《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》這兩個重要的政策性指導文件。
《方案》和《綱要》進一步明確了音樂教育專業的培養目標和人才規格,其中明確規定將傳統的《基本樂理》與《視唱練耳》兩門課程整合為一門課程,其目的是通過整合來優化課程結構,建構適應新時期人才培養方案的教學模式,同時探索基本樂理與視唱練耳課的新的教學方法。
2007年6月筆者工作的學校黑河學院音樂系在廈門召開的工作會議上呈報了“黑河學院關于設立《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科課程教學試點單位的申請》”,得到了教育部體藝司的認可。會后,我們制訂了《黑河學院音樂學(教師教育)本科專業課程教學試點工作方案》《黑河學院音樂學(教師教育)本科專業課程教學試點課程方案》,并在2007級新生中開始實施。
做為試點院校,我將本人對整合課程的理解及我校的一些具體做法總結如下:
首先,我校根據“指導綱要”,制定了《樂理與視唱練耳課課程標準》,努力做到教師教學行為的規范化,為提高課堂教學質量提供了保障。為了保證“課程標準”的實效性,使其知識的基礎性和時代性相兼容,目前在校的07、08、09級學生全部使用了由教育部藝術教育委員會組織編寫的《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業系列教材》這為提高教學質量提供了基礎條件。新教材的使用,應對了本世紀開始的新一輪基礎教育課程改革的呼喚。同時,在教育思想、教育觀念、課程內容、教學模式、教學方法等方面,對授課教師提出了新的更高的要求。
就其課程性質來說,《樂理與視唱練耳》是普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業的一門必修課程,具有基礎理論和基本技能相結合的學科特點。該課程傳授的音樂基礎理論知識和視唱、聽音的基礎知識,有效地發展了學生音樂認知、表現和審美能力,為其進一步學習音樂打下堅實的基礎,對全面提高學生的音樂素質與理論修養都起到不可低估的作用。
作為音樂學科的基礎科目和理論課中的主干課程,教學質量的優劣對整個音樂教學關系重大。通過三年試用教材發現,作為普通高校的學生,接受能力要遠遠低于音樂學院的學生,這就要求我們在教學的過程中,認真分析和掌握教材的體系和重點,了解教材的知識框架結構,靈活地安排學習的章節和進度,根據本校學生的實際情況做出變通。
要上好該課程,使其真正適應當前高師音樂教育的現狀和要求,在教學中就要做到基本樂理與視唱練耳教學內容的相互貫通,要應用多樣化的教學手段并與其它學科互相滲透,以此提高學生學習該課程的積極性,真正使該課程發揮其主干課程和基礎課程的作用。
傳統的基本樂理與視唱練耳課程,被賦予了太多的技術性色彩,教學內容技術性強,專業、單一,致使學生在相對枯燥的練習中失去了學習興趣、信心及音樂的想象力和創造力。實際上,樂理和視唱練耳是息息相關的兩門課程,只是一個側重于音樂理性的知識,一個側重于感性知識的掌握?！耙魳肥锹犛X的藝術”如何理性地去聽,去唱,去分析,就要求真正做到兩門課程之間的互相補充、互相滲透,相輔相成。
兩門課程優化整合,就是以學生的視唱練耳基本技能的學習為基點,立足于對樂音音響的感受,將音樂基礎理論知識滲透其中,使其音響化。整合后的課程更注重音樂基礎理論知識與視唱練耳基本技能訓練的相互滲透,以音樂聽覺發展為先導,體現音樂感受先于理論概念的原則。我們根據音樂綜合基礎課的學科特點,采取理論知識與技能訓練相互滲透、同步教學的方式,將學科知識的邏輯順序與學生的音樂學習心理相結合,提升學科知識與學科技能的相關性與互輔性,促使音樂認知過程產生創造性跳躍,優化音樂綜合基礎課的教學。
通過試點工作,促進了我院音樂學(教師教育)專業的教學質量保障體系的建設,達到了“規模+結構+質量+效益”綜合目標的可持續發展。教學管理制度更加完善;教學質量得到了較大地提高;學生的實踐能力和創新精神顯著增強;教師隊伍整體素質進一步提高;為科教興省和地方經濟社會發展做出我們的貢獻。
通過近三年的努力,我們全面落實了“工作方案”“課程方案”,堅持尊重專業辦學的客觀規律、堅持實事求是的工作態度、堅持循序漸進的工作方法、堅持踏踏實實的工作作風,依托“試點工作”進行教學的改革和完善,提高了教學質量,取得了較好的工作效果。
首先,改革和完善“學生成績評定的方式和方法”。
第一,建立試題庫,以此提高教學質量評價的客觀性。
第二,改革、完善了學生成績評定的方式:學生成績的評定分為兩部分,一是平時成績、二是期末考試成績。
其次,嘗試讓學生通過網絡郵箱完成作業。傳統的音樂理論教學,存在大量的手工批改作業困難,要知道五線譜記譜學生寫的稍微有一點偏離,馬上就會變協和為不協和,每個間線都要寫的準確清晰。我們可以讓學生們在電腦上做作業,發到老師的郵箱里,老師批改后回復給學生。由于學生很喜歡網絡。這樣就把完成作業變的化被動為主動了,學生愿意積極參與,同時也普及了encore軟件的應用,為《MIDI音樂制作》等課程的開設打下了堅實的基礎。
總之,樂理與視唱練耳課程要力求手段新穎、形式活潑、方法多樣,使知識點、能力點與思想教育要點都躍然于課堂之上,使學生的自主學習意識和創新意識得到充分的調動,改變學生的被動學習狀態,增強師生間的互動,寓教于樂。
作為一名音樂基礎理論課教師,深知責任重大,只有不斷提高自身的專業修養和業務水平,才能對樂理與視唱練耳這門基礎課程進行傳承中的創新做出自己應有的貢獻。
參考文獻:
[1]《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導 方案》
音樂基礎理論知識范文6
一、聲樂學習者應具備精確、純熟的聲樂技能技巧
長期以來很多人認為，唱歌是用不著去專門學習的，張口就來，模仿就行?？勺詮某霈F了郭蘭英、王玉珍、王昆、郭頌、李谷一等老一輩歌唱家以后，這種模仿恐怕就只有極少數嗓音條件特別好的人才能做到了。尤其是當美聲唱法盛行后，聲樂技能技巧的專門學習就越來越被人們所接受。其實我國傳統戲曲就很講究技能技巧，不是有“拳不離手，曲不離口”“冬練三九，夏練三伏”之說嗎？由于聲樂學習通常是一對一的教學，而且歌唱狀態主要靠感覺去獲得，所以，在日常的聲樂學習中，學習者必須不斷地鞏固在聲樂課上獲得的正確的感覺體驗，否則一旦丟失了又得重下功夫。好的演唱必須具有張口就對、出口成珠的效果，而這種演唱效果必須有賴于日復一日、孜孜不倦、精益求精地練唱才能獲得。有了純熟的聲樂技能技巧，才使美好的歌唱具有重要的前提條件。
二、聲樂學習者應具備扎實的音樂基礎理論知識
好的演唱必須有扎實的音樂基礎理論知識作堅強的后盾。音樂基礎理論知識包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式及作品分析、中外音樂史等等。任何一門基礎理論課程沒學好，演唱的效果就會大打折扣。如樂理中基本的音值、節奏沒掌握好，就會使作品的演唱失去條理性、邏輯性和準確性。速度與力度把握不準，可能就會完全改變原作的情緒和情感內涵。若不了解作品的出處、年代及風格，把嚴謹、典雅的古典風格唱成激情、浪漫的風格，就會貽笑大方?？梢哉f，扎實的音樂理論基礎知識是美好歌唱的一個重要保障。
三、聲樂學習者應具備廣博的綜合學科基礎知識
“聲樂是歌唱藝術的總稱，特指由人聲唱出的帶有語言的音樂?！雹佟案柙~與旋律的有機結合就構成聲樂作品?！雹诟柙~是語言藝術的表現對象，所以歌詞具有文學性。“歌詞的文學性要求，首先喚起的是概念，再由概念影響情感，最后在思維和聯想的參與下達到某種程度的完善?！雹鬯裕瑑炐愕难莩呤紫缺仨氁邆渖詈竦奈膶W功底，能準確地理解歌詞的內涵，才有可能塑造正確的音樂形象并唱出情感內涵；其次要有正確表達語言的能力，包括語音發音能力和朗誦技巧等等，才能做到字字珠璣，字正腔圓，以字帶情，以字帶聲。
歌唱藝術擅于塑造音樂形象，歌詞中經常描繪出各種優美的山水風光以及人們幸福生活的畫面?？梢赃@樣說音樂是流動的繪畫，而繪畫是靜止的音樂。美術中的繪畫與音樂在意境乃至韻味上都有相通之處。音樂中和聲的變化好似繪畫中色彩的變化，中國畫中用墨的濃淡好似音樂中的力度和層次的變化，繪畫中的空白空間又恰似音樂中的休止符。對美術的了解和熟悉會增強學生演唱中的想象力，而對舞蹈、戲劇和電影藝術的了解和熟悉會大大提高并豐富演唱者的情感體驗以及演唱者在舞臺表演中的面部表情、形體動作和整體的風度氣質。在聲樂學習中，學習者應多接觸并學習與音樂相關的各種姊妹藝術，將各種姊妹藝術與音樂藝術逐漸融會貫通，就會大大提高綜合素質，這樣對音樂內涵的理解也會更加深透。四、聲樂學習者應具備感受美、捕捉美和表現美的能力
“音樂與詩、詞所提供的藝術形式，都是具有一定程序性的時間存在，即起始、、尾聲，在一定的時間過程中喚起欣賞者的審美期待和審美體驗?！雹芤魳方逃菍徝赖慕逃?，主要以審美為核心，作用于人的情感世界。因此演唱者必須具備感受美、捕捉美和表現美的能力?！办`活、有創造性地表現美是聲樂藝術演唱過程中不可缺少的二度創造手段之一。這種靈活性與創造性表現在：在不損傷歌曲主干的基礎上，采用裝飾、填充、加花、補充和完善等靈活適宜的表現方法來豐富歌曲的情感內容?！雹萑粞莩呷狈γ赖母惺芘c捕捉的能力，就會導致對作品中的美與情感內涵在理解力和表現力上的貧乏，就更談不上靈活、有創造性地表現作品中的美了。
在聲樂學習過程中，一方面，學習者應多賞析各類音樂作品，包括古今中外的各種優秀的聲樂和器樂作品，多觀摩大師們的音樂會，充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感以及音樂所表達的真善美的理想境界，并由此產生強烈的情感共鳴，逐漸達到“未成曲調先有情”的境界；另一方面，學習者應加強對各種姊妹藝術的了解與學習，逐漸培養并提高感受美、捕捉美和表現美的能力。
五、聲樂學習者應具備良好的品德修養和頑強的思想品質
學藝要先學做人。試想，在生活中自私自利、狡黠奸詐、萎靡不振、孤芳自賞、行事乖謬的人怎樣去正確且有品味地表現音樂中高雅的美感和高尚的情感呢？所以一個優秀的演唱者必須是一個正直、誠懇、謙遜、執著的人。俗話說：身正不怕影子歪，表現在音樂上同樣如此。在日常的聲樂學習中，學生經常會遇到很多的挫折和困難，而頑強的意志“會產生排除障礙、克服困難的勇氣和力量，使人能自覺地同懶惰、膽怯、猶豫不決、意志消沉以及品德與性格上的缺點作斗爭?！雹?/p>
縱觀整個音樂發展的歷史，任何一個真正有成就、被后世不斷傳頌和效仿的歌唱家都是具備了以上各方面的優秀素質（甚至更多），才能攀上歌唱藝術的高峰。聲樂學習者應該對聲樂的學習特點和過程有足夠的、正確的、清醒的認識，憑著對聲樂藝術的滿腔熱情，按照各方面的素質要求不斷地充實自己，不斷地追求更美、更新、更高的藝術境界。
注釋：
①范曉峰著《聲樂美學導論》[M].上海音樂出版社，2004年，第1頁
②同上，第81頁
③同上，第89頁
④同上，第13頁
