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兒童藝術美學教育范文1
【關鍵詞】尊重接納；自主創造；打造自信
學前兒童的繪畫作品五花八門，盡管微不足道，但是，教師欣賞的目光，或者簡單的一句話，滿意的一點頭，一個輕微的動作，他們都覺得是對他們創造力莫大的肯定，感受到莫大的快樂，這就是所謂的“賞識教育”。通過對兒童創造力肯定，催生他們潛在的巨大的創造力，激發他們學習興趣。教師用尊重接納、贊許的態度、發現學前兒童作品中的精華所在，使學前兒童在滿足中產生，受到激勵，在無聲的交流中促進學前兒童創造性的發展，提升學前兒童面對困難的信心。
1.用稚氣的眼光看待
學前兒童各自獨特的生活經歷在他們的心目中留下了獨特的印記，形成了他們特別的體驗和感受。學前兒童的繪畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。
在筆者曾進行過以“冰激凌商店”為題的繪畫作業中，學前兒童用獨特的視角表現了桌子的四條腿，這個學前兒童并沒有受到專業的透視教育，卻在桌面上是一個俯視角度的茶杯。從畫面上我們可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字“哥哥你的個子真大”，大冰激凌回答：“你是個小弟弟?！边@都是學前兒童生活經驗的反映，充滿了學前兒童對生活無限的遐想。
筆者通過調查，發現很多從事學前兒童繪畫教育的教師，在看到兒童畫出綠色的花以及紅色的葉子的時候會第一時間武斷的“教育”他們，花應該是紅色的，葉子應該是綠色的，他們在沒有完全讀懂學前兒童的繪畫作品而簡單粗暴的用成年人的生活體驗做出的指點，他們沒想到，也許學前兒童想畫出綠色的牡丹花，或者想畫出幾片秋天的楓葉，只是他們不知道綠色的牡丹花和秋天的楓葉不會同時出現，僅此而已。
在很多從事學前兒童繪畫教學的教師看來，學前兒童的繪畫絲毫無所謂的“畫理”所尋，他們天馬行空的表達，是一次次心靈的自由旅行，這種自由的心靈體驗甚至穿越了時間的更迭以及空間的跨度，因此不能以簡單粗暴的“指點”，扼殺他們正處于萌芽階段的想象力，帶給他們的是受挫的自信心，讓他們以后都不愿意畫，到最后不敢畫。
所以對兒童畫的評述不能以成人的“固有觀念”和要求去看待，只有理解學前兒童的心理，懷著一顆童心，才能對兒童畫做出恰當的評價。
2.用想象的思維傾聽
筆者長期從事學前兒童繪畫教育，也常常驚嘆于繪畫對學前兒童的巨大吸引力。學前兒童在進行每一幅繪畫作品中，都是用真實的心靈在表達，無論其結果對于成人來說是如何的難以理喻。這也正是兒童畫有別于成人畫的地方，就是源自那單純稚嫩的天性，對新世界飽含熱情的好奇，驅使他們用無所顧忌的手法，去表達生活。比如筆者曾以“小火車”為題，有某個學前兒童的作品，卻赫然看到一個個數學符號，筆者直接感覺到他對數學的濃烈的愛好，希望小小火車能帶他進入那充滿未知歡樂的數學殿堂。
筆者通過觀察，發現每一幅學前兒童的繪畫作品，都能表現出一定的主題和故事情節，無論是一條最普通不過的直線，還是最簡單不過的圖案，都帶著他們對生活獨一無二的感悟，反映出他們真實的內心，充滿對未來的向往。所以盡管繪畫的手法尚且十分稚嫩，在畫面構圖上面還不夠完善，但在圖案背后凝聚著濃厚生活氣息的想象力，這是藝術得以存活的最基本的元素。通過每一次繪畫練習，學前兒童在情感體驗以及智力提升方面都得到了鍛煉的機會。想象是兒童畫恒久不變的主題。教師不僅僅停留在指導學前兒童畫的層面上，而是能夠和學前兒童一起，展開想象的翅膀，飛進那夢幻般的童畫世界。
3.用賞識的目光觀賞
對于學前兒童而言，繪畫是一種情感表達的方式，于是他們往往會以“無師自通”的方式，達到“畫無定法，貴在得法”的藝術水平狀態。學前兒童的繪畫作品，是他們鍛煉想象力表達力的機會，不應該用簡單的好與壞粗暴的評判。教師應該提供自由創作的環境，鼓勵他們在繪畫中表達出自我的意識，并對他們每次大膽的創作嘗試后，及時給與肯定，鼓勵他們通過每一處細微的表達，傳遞出對現實生活以及內心世界的獨特理解。
筆者曾提出以“午后”為主題的繪畫創作，學前兒童的表達異彩紛呈，有的把小雞和蝸牛畫成了好朋友，有的畫出冒出黑煙的煙囪，地面上的人們沒法生活了，教師應該及時肯定，對前者，肯定他們友好的態度，對后者表揚他們的環保意識。
通過這樣的一個主題發散性的思維方式的培育，是為將來創造型人才的培養打下基礎。學前兒童的表現欲望，在自己微不足道的繪畫作品得到教師充分的贊揚之后，大大的激發出來，從此逐漸養成了“一物多寫”的發散性思維。
學前兒童通過教師贊賞的目光以及肯定的態度，堅信自己能成為自己生命的創作者，自由的情感充分在繪畫中得到了抒發，不斷的尋求自我創新和探索的道路，逐漸建立起人生重要的自信，成為將來自主學習的基礎。學前兒童的自信心以及創新的方式去解決問題，以及面對生活積極的態度，正是源自教師一次次的鼓勵與肯定。
4.用疑惑的意味指導
幼兒園的教師，作為學前兒童人生的第一任老師，其潛移默化的影響力，甚至會影響學前兒童今后一生的發展，他們往往以大哥哥大姐姐的形象，成為學前兒童最信賴的“伙伴”，成為他們模仿與學習的對象。這時候如果在學前兒童主動提出繪畫請求的時候，教師開始他們循規蹈矩的“示范性教學”，勢必讓學前兒童過早的養成依賴性，自信心在教師的示范下慢慢消磨，不愿意積極獨立的思考。事實證明，在繪畫過程中教師過早過多的干預，其實是變相剝奪了學前兒童天性中天馬行空的想象力得以發揮的自由，使得繪畫中最寶貴的原創性的水土流失嚴重。成長是一個奇特的過程，當學前兒童的認知達到一定水平之后自然會開始逐漸畫的像。
在以“小貓的煩惱”為題的繪畫過程中，教師給出的繪制要求是把魚、小貓和老鼠繪制在一幅畫面中，用自己的方式安排構圖?？吹降孛嫔系聂~缸，教師有了質疑：
“魚缸放在地面上，小貓就可以吃到魚了嗎？”
“小貓的頭和魚缸的口是一般大的，小貓吃不到小魚?！?/p>
“那小貓為什么不吃老鼠呢？”
“這是兩只小飛鼠?！敝灰娺@是學前兒童為小老鼠添上了對翅膀。
教師要達到培養學前兒童的創造力，就需要尊重他們的情感體驗的過程，盡可能的把他們的思維拓展開來，通過以上的繪畫過程中，教師與學前兒童的交流，并不是一種干預，而是通過對對學前兒童事前充分的了解和觀察，對他們繪畫情況進行準確的分析判斷，之后設置的人為的“繪畫障礙”，讓學前兒童通過翻越這些所謂的“障礙”得到思維探索與嘗試的體驗。
當然筆者并非完全否定教師在學前兒童繪畫教學中的主導興趣，只是提倡恰如其分的“引導”，別看學前兒童貌似對周遭事物漫不經心，其實他們內心不斷在成長，所以，這種引導必須建立在學前兒童的興趣之上，用適當的方式，教授他們必要的技能。
須知，對美的欣賞理解以及美的修養都不是靠“教”可以得到的，需要在充滿智慧和靈性的引導和啟發的“培養皿”一點點的催生出來的。學前兒童的美術教育強調的是發散性的思考以及創造性的解決問題的能力，這是一種貌似“無中生有”的“無師自通”，教育者需要做到的是認真聆聽，仔細觀察，合理引導，真誠賞識，讓學生體驗學習的歡樂的同時，自主探索性的學習。
教師應該充分尊重學前兒童創作的本能，細心挖掘他們的自我內心世界，幫助他們建立面對世界的自信心，創設一個自由寬松的氛圍，幫助他們釋放出創造力的思維，用接納、贊許的態度對待學前兒童的每一次藝術創作，達到敢于表現自我、勇于表達自我，在交流中促進學前兒童思維的發展，培養學前兒童創造性解決問題的能力。
【參考文獻】
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兒童藝術美學教育范文2
關鍵詞 豐子愷；民族美學；藝術教育
中圖分類號：G642 文獻標識碼：B
文章編號：1671-489X（2013）21-0042-02
豐子愷是我國現代文化史上杰出的美術家、教育家、文學家，以漫畫著名于世。他在美術教育和創作活動中苦心耕耘，他的畫作自然、簡單，充滿生活化的童真意趣；他的作品富有深刻的哲理，抒發了對人生的感悟和思考。豐子愷是學貫中西的藝術大師，有著豐富的藝術教育實踐經驗和敏銳的洞察能力、開闊的審美視野，使其成為思想獨特的美學家。而作為藝術教育家，豐子愷于藝術教育工作的實踐中積累了大量的教學經驗，他在美術教育的教學理論和教育方法上有著自己獨到的美學理念，把自己的美學教育觀融入教學實踐中。他的藝術教育思想和實踐對近現代中國的藝術教育界產生深遠的影響，他的藝術理論和藝術實踐有助于理解美術創作的獨特文化意蘊和藝術風格。
1 創建高校藝術美學新風范
豐子愷認為藝術教育的創造價值體現在受教育者創造能力的培養上。通過引導受教育者對藝術美進行欣賞、理解和創造，培養受教育者的創造能力。豐子愷藝術精神的豐厚內涵遠非文字所能傳達，他認為藝術的生活就是要把創作藝術、欣賞藝術的態度應用在人生中，教會人在平常生活中享受藝術的味道。藝術教育是包括藝術在內的任何事物，只要有助于培養人的審美眼光，都可成為藝術教育的內容。他指出美術教育存在的一些問題，如高校美術教育領域師資力量不強，過分強調教育的評估，美術教育教條化、技術化等。他為我國的藝術教育事業提出合理的策略。他的美學思想具有深入持久的魅力，應努力創建高校美術教育新風范。
2 改革高校美術教育的思想與實踐
2.1 美術教育倡導藝術品質的培育，加強素質教育
在豐子愷心目中，藝術教育就是和平的教育、愛的教育，目的是培養“藝術心”。豐子愷提出要加強素質教育，陶冶人的情操，形成高尚健全的人格。美術教育跟美術有著很大的區別，美術課只是一種藝術科目，而不是藝術教育。他指出：如果把開設了美術課程就認為是完成了藝術教育，這種觀念是不正確的，這就把藝術教育的觀念狹隘化。豐子愷認為，美術教育的目的并不是大家所認為的培養藝術大師，而是教會人懂得如何欣賞自然和藝術作品，用愛的情感來表現藝術作品，用創造繪畫的態度來創造生活。他對美術教育的任務有深刻的認識，對美術教育在教學中的作用給予充分的肯定和重視。
現在的教育界，仍然是用分數作為評價學生的標準，優秀的分數可以掩蓋掉學生的其他缺點，如情感、心理、審美等。美術教育在一些人眼里也是可有可無的，這樣所體現出的就是高分低能、情感冷漠的教育弊端。在不斷強調素質教育的今天，作為美術教育的培育者，必須充分看到學生的個性差別，尊重和發揮學生的積極性和自主性，重視學生的個性發展。他對藝術美學的研究十分深入，他的美學思想對現代藝術教育、藝術審美有著緊密聯系。在整個藝術教育過程中，要針對學生自身的特點，有目的地進行藝術教育，注重啟發式藝術教育，充分喚起學生的藝術求知欲以及對個人全面和諧發展的追求，從而培養學生優良的道德情操。
2.2 重視美德教育，技術教育為從
美術教育重在授人以道，而不是授人以技。豐子愷認為，藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業，帶著情感美和意義美去欣賞藝術之美。美術教育是為了培養人們發現美的眼光，從而形成正確的世界觀和人生觀。在處理“美德教育”與“技術教育”的問題上，他提出應該以“美德教育”為主，“技術教育”為從。他對美術教育的本質有著深刻的見解，美術教育的根本目的與任務是造就健全的人格。豐子愷視藝術為心靈的事業，而不僅是技巧的學習，技術加上美德才能成就真正的藝術，技術與美德兩者兼備，才能成為真正的藝術家。反觀高校聘請美術教師，往往只注重其手頭功夫，以專業技能為唯一標準。
美術課程不是為了教會學生完成幾幅藝術作品，教會一些藝術技巧，而在于培養學生欣賞藝術的能力和創造藝術的能力，使他們成為熱愛藝術生活、有藝術之心的人。在學校的美術教育中，讓學生懂得藝術技巧，能畫出美麗的作品，是藝術教育的間接目的，應在美術課中循循善誘，使他們提高藝術的審美情趣。豐子愷先生指出死板的教育，束縛藝術人格的自由，實行獨立專行的教育法，使得畢業出來的學生，每個人都差不多，沒有個性，沒有趣味。所以，豐子愷堅持倡導不要束縛學生的個性，因為藝術強調創造性，普通高校的藝術教育不是培養模仿者，而是培養出具有藝術心、有獨創性、有創造力的學生，使素質教育能真正得以實施和深化，普通高校的藝術教育要深深植根于社會文明之中，從中汲取養料，也為其培養有藝術心的學生。
3 豐子愷民族美學思想的實踐意義
豐子愷一向推崇藝術是精神的糧食，在具體的美術課程實踐中，豐子愷對藝術教育思想有著十分獨特的看法。他的藝術教育思想融匯中西，將藝術教育的內涵和外延進行系統性的剖析，詮釋藝術教育的目的和思想。豐子愷曾提出藝術教育的根本在于藝術品質的樹立，比如人的學識、修養、世界觀和藝術情趣，也可以說是藝術人格。在他的藝術作品中，老屋、山石、楊柳、石橋、兒童等等這些風土人情無不在其筆下情趣盎然，生動呈現。他的作品平淡中蘊含著詩情畫意和深刻的哲理，他的藝術眼光是個人品性的自我修煉。
提高美術素養，使美術教育能夠喚起受教育者對審美的需要，培養審美能力，美術教育把自然界里的一切東西通過對藝術美的欣賞、理解和創造，使其充滿詩情畫意，對社會上各種現象的評價升到了美丑的層次。受教育者通過對藝術美的把握，把握了自然美和社會美，使他們發展成有審美趣味和審美能力的人。豐子愷從生活藝術化的本質出發，培養人的認知能力，培育人的品德和情感，體現了美術教育的思想。豐子愷的藝術教育思想，有著豐富的內涵和藝術觀，對藝術教育有著現實的啟發性。以豐子愷的美術教育思想為指導去實現素質教育的理念，對今天高校美術教育的素質教育有著重要的現實意義。
4 小結
總之，豐子愷提出美術教育要培養學生健康的情感，要培植學生的“藝術的心”，把這作為藝術教育的目標。豐子愷的美術教育思想具有積極性，它將人的情感和道德不斷完善和提升，融入藝術教育之中。造就健全藝術人格的美術教育是具有重大實踐意義的教育，這樣的美術教育在普通高校中才能顯示其強大的藝術生命力。
參考文獻
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兒童藝術美學教育范文3
關鍵詞：聲樂教材 優美 壯美 比較
聲樂教學的審美價值在于培養人的社會美。美從哲學認識論的角度分為兩類：藝術美與現實美?，F實美又包括自然美，音樂美隸屬于藝術美。藝術美是美的內容與形式的完美結合，是美德的高級形態。音樂美可分為優美、壯美、悲劇美、喜劇美等。筆者擬就幼兒師范聲樂教材中的優美、壯美談一談自己的看法。
一、優美
優美又稱陰柔之美，實質上是優雅柔和之美。潺潺水聲，朦朧月色，草長鶯飛，落紅有意，流水無情，天真的兒童，細膩的心靈，舒適、和諧、沉思之感，都可視為優美?！洞褐琛芬允闱榈墓P調描寫春回大地、鳥語花香、祖國一片蒸蒸日上的嶄新風貌。鳥兒、鮮花、蜜蜂、春雷、春雨、美麗多姿，附上舒展流暢的旋律、輕捷明快的節奏，情緒活潑，生機勃勃，充滿青春的活力?！抖吕飦怼肥琴呛撟鞯摹渡a大合唱》第四場“豐收”中的一首歌曲，具有江南民歌風，旋律清麗、舒展，迷人而不失于矯飾，優美動聽，給人以自然的親切感?！段黠L的話》歌詞含蓄、深邃，情景交融，曲調抒情、婉轉、典雅柔美，是一首詞曲結合完美、有情有景、富有詩意?！短ぱっ贰繁憩F了雪過天晴后，孩子們在曠野上努力“尋梅”的愉快情緒，音樂新穎精妙，逗人遐想?！犊释禾臁肥悄貏撟鞯囊皇咨倌陜和枨?，全曲結構嚴謹、手法簡練，以和弦分解式進行級進式的旋律優美流暢，表現出兒童們渴望“鮮花開放，小鳥歌唱”的春天到來的激動、愉悅心情?！栋研膬悍N在春天里》中優美的旋律，通過對充滿幻想色彩的兒童生活的描繪，令人流連忘返。
《思鄉曲》歌詞親切、樸實，旋律委婉、抒情，結構方整，不強的力度，稍慢的速度，把人們引入藝術的境界，描繪出一幅月夜寧靜的意境，抒發了海外游子的淳樸深情，真摯典雅?！洞蠛０。枢l》歌詞簡潔，像一首真摯抒情的抒情詩。它借助對大海的思念和贊頌，抒發了人們對故鄉祖國的熱愛和依戀之情。這首歌曲的旋律起伏、優美、深情，節奏舒緩、氣息悠長，使人聽來倍感親切，印象深刻?！犊蓯鄣募摇非楦袠銓崱⑿蓛灻?，“簡單、甜美、具有感人的素質，沒有一首歌謠能夠比得上它”，在世界廣為流傳，深受人們喜愛。歌曲《念故鄉》的音樂采用了黑人民歌的音調，富于歌唱性，樸實優美，情深意濃，深刻地激發了人們熱愛祖國、熱愛家鄉的情感。《我們美麗的祖國》歌詞實樸、簡捷，比喻形象；曲調起伏、流暢、優雅，節奏活潑輕盈，能夠激發人們愛國之心，從而更加珍惜今天的幸福生活。
勃拉姆斯《搖籃曲》，每句都是由第三拍弱拍起唱，形成弱強弱弱的舞曲風格，搖擺韻律；音樂中富于徐緩的敘事語氣的旋律，再加上裝飾音的運用，表現出那充滿無限溫存慈祥的萬千柔情，并勾畫出一副母親對孩子親切祝福的動人畫面，也表達了人類最崇高的感情――母親對孩子的愛。莫扎特的《搖籃曲》，節奏規整，旋律平穩、流暢，充滿著柔和、恬靜之美。舒伯特的《搖籃曲》，結構十分規整，旋律以級進為主，節奏平穩而有規律，充滿了溫馨、靜謐的氣氛，自始至終處于安詳柔美的意境之中。搖籃曲又稱催眠曲，原是母親為使幼兒安靜入眠而唱的一種歌曲。在各國、各民族、各地區的民間音樂中，都有很多悅耳動聽的搖籃曲。后來，作曲家們對搖籃曲的應用突破了以往只用于催眠的局限，逐漸發展成為在音樂會上表演的一種抒情歌曲，成為獨具一格的音樂體裁。其特點是音樂形象一般都具有安寧、親切、溫存、撫愛、真摯的特點；曲調抒情、優美、旋律比較平穩，音域適中，不用過高過低的音，起伏不大。
以上種種均是優美之屬。優美重在“優”，其美學意義在于所描繪的形象畫面一般都具有雅致、安靜、清新、和諧等特點。音樂語言大多文辭雅麗、節奏舒緩；景物描寫多用暖色；旋律結構一般不大起大落、大開大合，一般不出現狂風暴雨、倒海翻江的意境，人物活動一般不在陰森恐怖的場景。優美的美學價值在于能陶冶人的情操，凈化人的心靈，給人以光潔、俊秀、嬌柔的美感。
二、壯美
壯美又稱陽剛之美或崇高之美，實質上是雄渾之美，壯麗的美。驚濤駭浪、排山倒海、摧古拉朽、力拔山兮的勇士，見義勇為的俠士，“莫等閑白了少年頭”的壯士，“鐵馬冰河入夢來”的將士，給人以剛勇、堅毅、果敢、鐵骨錚錚的印象，令人擊節，可視為壯美。
《黃河大合唱》是一首進行曲體裁的齊唱、輪唱曲。第一部分為齊唱，以其躍動的、生氣勃勃的戰斗精神構成了音調特征。第二部分采用輪唱形式，藝術形象非常鮮明，生動有力，表現出中華民族英雄兒女前仆后繼、斗志昂揚，奔赴抗日戰場的畫面。全曲中的切分音、附點音符、休止符的運用，為歌曲增添了豐富的表現力，塑造了中國人民奮起抗戰，誓死“保衛家鄉、保衛黃河、保衛華北、保衛全中國”的英雄形象，具有雄壯之美。
《黃水謠》敘述了黃河兩岸人民在日本鬼子入侵前后的生活情景對比，悲憤地控訴了日本侵略者燒殺掠搶的野蠻行徑，表現了人民心中燃燒的怒火和蘊藏著的反抗力量。歌曲《長城謠》，質樸自然、感情真切，真實地反映了中國人民對民族危亡的憂慮和不可遏制的民族義憤，表達了中國人民奮起抗日、捍衛祖國的決心和必勝信念。這首歌曲與《黃水謠》一樣具有蒼涼的悲壯之美。《長江之歌》旋律激昂，歌曲描寫長江源遠流長、宏偉博大、多姿多彩、古老悠久、氣勢磅礴、力量無窮，體現了長江的宏偉與壯麗，具有壯觀之美?！陡逻_梅林》是一首流傳很廣的蒙古族敘事體頌歌。歌曲具有蒙古短調民歌特點，節奏舒展從容、穩健有力，音調寬廣豪邁、深沉莊重、鏗鏘有力，既表現了廣大群眾對英雄崇敬愛戴的感情，也突出了英雄高大的形象，具有陽剛之美?！稓g樂頌》是貝多芬第九交響曲第四樂章的合唱，內容反映了貝多芬時代人們所幻想的“四海之內皆兄弟”、“億萬人民擁抱起來”去爭取自由的呼聲，是貝多芬首次將聲樂用于交響曲，成為世界音樂史上的一大創舉。這首歌音調莊嚴、樸實，情緒熱情、莊重，氣勢相當宏偉，具有崇高之美。《共和國之戀》中“縱然是凄風苦雨，我也不會離你而去”，“縱然我撲倒在地，一顆心依然舉著你”，表達出為了共和國的偉大復興義無反顧的決心。以上所列，皆是壯美之類。
壯美重在“壯”，其美學意義在于所塑造的形象畫面一般都具有偉大、恢宏、剛健、激蕩等特點。其描寫的語言，大多句式鋪張、音調高亢威嚴、節奏急促有力；景物描寫多用“冷色”，景物顯得險峻，人物顯得豪放；人物活動允許出現突發性動作，一般不出現風和日麗、歌舞升平的景觀。壯美的美學價值在于其氣貫長虹的氣勢能震蕩人的心靈，開闊人的眼界，也能使人的情感得到升華。一旦壯美的情感注入人的心扉，懦夫也將成為勇士――壯美是勇敢的源泉、力量的化身！
參考文獻：
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兒童藝術美學教育范文4
新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出"在教學中要 著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。"并要求"逐步提高學生的觀察力、想象力 、形象思維能力和創造能力。"根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在" 一綱多本"思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上 體現了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線 。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修 養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育 軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。
1.中小學美術教育的審美誤導
1.1研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使"稚美"思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期"低幼化"。
1.2現狀略析。以上所述的"有術無美"的功利主義教育與"有美無術"的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。
1.2.1與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
1.2.2與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。
技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。
2.審美教育的根本目的及中學美育的任務
審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說："美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。"（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。
必須糾正認為審美教育就是"藝術教育"的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美， 也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。"自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。"（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把 自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的 作用。
3.中小學美術教育與發展的審美定位
3.1美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
3.2美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性——通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。
兒童藝術美學教育范文5
文章編號：1671-489X（2015）05-0138-02
美術是一門兼具抽象與形象的藝術課程，它體現了學生的感性思維能力與動手創作能力。在推進素質教育的當代環境下，新式教育不僅僅是一種先進的教學理念，也是教師對于教學成果的檢驗，還是培養學生自我思考能力的手段。因此在美術教學中，教師應該有意識地針對學生的不同情況提出不同的方法來培養學生的創新能力。而信息技術具有互動性較高、信息資源豐富等特點，通過在現有的美術課中引入信息技術，可以豐富美術教學成果。
1 將信息技術運用在美術課堂中的意義
美術的學習應該是一個美的藝術的享受過程，學生在享受美的過程中才能掌握美術學習的精髓。為了讓學生更好地感受美術中的藝術美、創造美、意境美等美學特征，可以將信息技術廣泛運用在美術教學中，通過利用信息技術將美術的美學要素通過圖像、影像、文字、聲音、動畫等展現出來，將藝術與科學結合起來，進一步提高學生感受美學的能力。
信息技術極大地豐富了美術教學內容 美術教學中加入信息技術的教學方法可以在很大程度上豐富美術教學的內容，可以在很多方面擴展美術教學的內容。通過加入一些美術課本上所沒有的東西，就會使得學生的視野得到很大程度的開拓。信息資源的畫面包含的信息量比文字大，流動速度很快，跟紙質文本相比，信息技術資源承載的學習元素要豐富得多。因此，引入信息技術的美術教學在內容的選擇上比傳統美術的文本教學寬泛了許多。這樣就可以在更大的程度上促進學生的學習，使得學生更好地提高自身的學習成績，促進學生的學習興趣。
開辟了新的教學手段 對于美術教學，通過加入信息技術的方法，開辟了美術課上新的教學手段，這樣就會在很大程度上建構新的美術教學模式。傳統的教學模式是單一的教和學，通過信息技術可以將美術真實、直觀地展現給學生，提高學生對于美術的認識?？梢葬槍Σ煌膶W生展開情境教學，這樣就會通過開辟新的教學手段來進一步提高學生的學習興趣和能力，優化新的教學方法的應用。
改變傳統的教學模式，促進開放課堂的建立 在傳統的美術教學中，教師對于美術作品的介紹一般都是按照書本上的內容進行教學。這就使得學生在學習美術的時候，是抱著一種空想的思想來進行學習的。學生對于教師講授的美學知識缺乏一個感性的認識，僅僅是根據書本上的內容進行提問，然后教師回答。這樣的說教模式既不利于實際的美術教學，也扼殺了學生對于美術的學習興趣。而通過采用最新的互聯網技術，可以將美術課堂變為美術鑒賞課，學生通過利用書本上的內容在互聯網上搜索相關的美術資料，這樣就使得傳統的美術說教教學變為學生的美術動手實踐教學，提高學習興趣。
2 如何在具體的美術課堂教學中利用信息技術
運用信息技術創設教學情境 運用情境教學法，可以讓學生產生存在感，仿佛親臨到情境中去體會，這樣就會使得美術的教學內容更加容易被學生所理解和接受。而且運用這種情境教學法比較容易把握教學的時間和節奏，從而可以課前很好地進行準備工作。信息技術可以集文學、戲劇、音樂、舞蹈、建筑等諸多學科領域于一體，能夠全方位地為美術教學提供教學場景。如在講授敦煌莫高窟飛天壁畫時，可以找一些中國傳統的壁畫來進行欣賞，讓學生通過觀看壁畫中的場景，進而對敦煌莫高窟飛天壁畫的場景和人物進行聯想和分析。通過對教學情境的設置，讓學生感受到飛天展現的曼妙舞姿，對于佛教徒那種一心向佛的虔誠心境能夠產生較深的理解。這樣就使得學生在以后學習理解宗教美術作品時，能夠進行自我藝術思考。而這些生動的細節描寫，都是僅僅通過簡單的美術教學所體會不到的，而通過信息技術的情境教學方法，可以讓學生很好地去觀看，去揣摩人物的一些心理特征以及動作表現等。
運用信息技術提高美術鑒賞能力 美術教學中最基礎的就是審美能力的學習，那么如何使審美能力得以提高？如何分析不同美術作品中的藝術美？這就對美術教學提出更高的要求。如在學習蒙古族圖案這一課的時候，利用網絡信息技術在網上收集有關蒙古族的文化圖片、視頻以及其他少數民族的文化圖片、視頻，并且在課堂上將這些圖片以及視頻播放給學生，從而提高學生對于蒙古族圖案的認識。小學美術課堂是非常沉悶的，由于小學生能力有限，很難進入一個審美的過程中去。通過播放學生喜歡的圖片、視頻以及動畫等內容，寓教于樂，在滿足他們愛玩的天性的同時充分調動學習積極性，增強美術教學成果。
以主題圖為載體，品悟美術之美 “人認識客觀世界首先用形象思維而不是用抽象思維?！眱和睦韺W也認為兒童時期的思維正從具體形象思維為主要形式向抽象思維為主要形式過渡。小學生受年齡的限制，往往對文中色彩鮮艷的插圖最感興趣。教師應充分利用教材中的主題圖這一教學資源，引導學生觀察、想象、思考，再現童話中的情景，體會童話中的美術。在教授關于自然的美術課時，可以播放關于中國山水畫的圖片動畫，讓學生對在山水畫中蘊含的那些美學特征能夠有自己的認識，從而提高審美能力。在絢爛的五彩童話世界里，一顆顆繽紛的童心在歡欣跳躍，學生是用心、用智慧和情感在寫作童話故事。教師也能體會到一份快樂，也能分享到一份童真，永葆一顆年輕的心。
建立美術教學資源庫 網絡上的信息資源多種多樣，而在實際的美術教學中不需要那么多的資源。因此，教師可以根據實際的美術教學需要，對各種資料進行整理，并將其收集成一個專門的資料庫。這樣不僅為學生查找美術資料提供了方便，也使得教師對于實際教學掌控程度增加，提高工作效率。在美術教學中，學生的學是學習活動的主體，教師的教則是上述過程的外因條件，外因必須通過內因才能起作用，教師的教必須通過學生的學才能產生教學效果。教師通過建立相關的美術教學資源庫，進一步豐富美術教學。
兒童藝術美學教育范文6
【關鍵詞】校外教育 美術活動 藝術創造
隨著人們生活水平的提高和社會文化設施的不斷完善，讓青少年享受豐富的校外文化生活，在美的、快樂的活動中得到健康成長，已成為校外教育工作者和家長的共識。杭州市余杭區青少年宮以美術活動的方式，組織當地中小學生有效利用業余時間，開展了面向傳統，享受民族文化的潤澤；面對大師，在世界藝術瑰寶中賞美；深入自然，在美術表現中創造美的活動。通過觀察、解讀、表現和制作，讓孩子們在無憂無慮的活動中享受著美的快樂。校外美術活動已成為余杭中小學生素質教育內容的重要方面。
一、面向傳統，享受民族文化的潤澤
美術是視覺藝術，造型表現是美術最基本的特征和任務，而文化有賴于形象可以取得普及和最為生動的效果，因此，以美術的方式傳播文化是一種理想的途徑。藝術教育強調藝術與文化的關系，我國優秀的傳統民族文化，有著豐厚的文化資源和內容底蘊，在美術教育活動中發揮美術的視覺品質，汲取優秀民族文化的精髓，具有深刻的文化內涵與美學意義。
杭州市余杭區青少年宮坐落于杭州西子湖畔、京杭古運河旁。融匯著江南文化顯著特點的西湖文化和古運河文化，是青少年宮校外美術活動的永恒主題和取之不盡的審美教學資源。
發源于商周的江南文化，在漫長的發展歷程中形成了鮮明的地域特色。天下聞名的越王勾踐的青銅寶劍和王羲之的豪放筆墨所呈現的是最典型具象的江南文化形態之一。江南人的聰穎秀麗、靈動細膩還轉化為清秀俊逸的文學作品和清新婉麗的吳聲歌曲。江南文化“崇尚文教，開放包容”的特征更是源自中原文化、楚文化長期交融形成的生動體現。
杭州是國家級風景旅游勝地，自然景觀和人文景觀聞名中外。古代庭、園、樓、閣、塔、寺、泉、壑、石窟、摩崖、碑刻遍布杭州。其中，西湖山水和人文景觀被聯合國教科文組織命名為世界非物質文化遺產，秀麗的西湖景觀和古運河塑造了杭州人靈秀、柔美的性格。余杭青少年宮的美術教師以江南文化中的西湖與古運河作為美術教育的主題，以具有鮮明江南審美特色的清麗山水、庭院建筑、精美的手工藝品和意境深遠的傳統書畫藝術品作為校外美術教學活動資源，選擇資源中具有審美特征的造型藝術元素，吸收豐富多彩的民間美術創作技藝與材料，讓學生在審美活動中升華情感，在藝術表現中抒發個性，在藝術美的陶醉中獲得快樂。
余杭青少年宮的美術教師們承擔著全國教育科學規劃重點課題《當代城市兒童美術教育與本土文化的傳承》中的《西湖上的美麗傳說》主題校本課程的開發，以杭州西湖的雷峰塔、蘇堤、白堤、楊公堤等西湖十景的故事傳說為教學話題，開啟西湖傳說與尋美創作的系列活動。如以“雷峰夕照”景觀背后的許仙與白娘子的愛情傳說為線索，開展以學生為主體的故事新編和故事展演活動。在激發和調動學生藝術想象力的基礎上，進行《夕陽映照下的雷峰塔》故事水墨繪畫活動。然后圍繞雷峰景區千年古塔的倒塌與重建作為背景場面，進行視覺藝術的再創作。豐富有趣的畫面，表現出學生們豐富的想象力和對家鄉的眷戀。
文化包括人類活動的方式和產品的全部豐富性。一定類型的文化是一個由諸多文化特質構成的多層次的復合整體結構，同時又建立在文化心理的深厚基礎之上。文化藝術的形成，如美術文化的創作活動及由此精神活動所產生的產品（美術作品）都無法離開文化意識而存在。杭州余杭區身處江浙中心，青少年宮的學生與他們的祖輩一樣，世代生活在江南文化的氛圍之中，耳濡目染著遍布余杭城鎮、鄉村的民間美術。傳統民族文化豐富多彩的審美形態、形式品類乃至創造技藝是學生們喜聞樂見的視覺享受。少年宮教師以當地民間傳統美術為基本教材內容，以“尋、思、繪、樂”為基本教學思路，安排學習時間，開展少兒民間美術專題學習創作活動。尋，即教師帶領學生以崇敬的心情和審美渴望，尋覓老杭州、老余杭的視覺藝術“古董”。大家身背畫夾、走街串巷，在小弄堂里觀察墻畫、磚雕；在老房子天井里觀察石凳、石桌；在運河古橋上聽老爺爺講造石橋的故事；在作坊里嘗試雕版印刷；篾匠店里學習竹編小竹籃。有的傳統技藝制作已遠離現代，教師們就從家里搬出長期整理收集的圖片、畫冊，運用多媒體讓小學生觀摩。此外，還帶學生去參觀杭州博物館和余杭新建的江南水鄉博物館。思，即當學生經歷了一段時間的民間美術視覺飽餐后，教師引導學生反思民間藝術中美的元素、美的感覺，讓小朋友請來他們能剪善畫的爺爺奶奶或熟悉的民間藝人，聽他們暢談兒時制作的美好記憶，聆聽他們長年開展民間美術創造的體會。在美術教師的啟發下，學生嘗試著分析民間美術樣式及其形式美法則，體悟“人類從客觀世界繁雜多樣的表象中提煉概括出來的抽象審美形態，它們適合于人的審美經驗和審美心理而形成美感”①的道理。繪，即通過課堂的繪畫練習、作品制作活動，要求學生將所見的民間美術樣式以審美的方式和自己獨特的感悟表現出來，傳承民間美術那種純真樸拙，富于自由想象的造型、色彩美感。在課堂作畫、制作的教學基礎上，少年宮還在廣場上組織了一場名為“張揚色彩，情系民間”的余杭兒童民間藝術戶外繪畫活動，300多名兒童運用畫筆、顏料、彩紙和實物材料在露天當場創作了數百幅多種形式的繪畫、剪紙、民間工藝品，受到好評。樂，即在民間美術專題教學中，采用學生與教師、家長、民間藝人合作互動的方法，學生經歷了尋覓、反思、繪制的教學過程，在實踐中享受著美的愉悅，在制作過程中收獲著無限的快樂。這使每個孩子對家鄉的民間藝術表現出前所未有的熱情，也使學生對美的認知和民族文化的感悟變得更為寬泛與實在。
