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民族藝術概論范文1
關鍵詞：民族性 世界性 視覺傳達設計
中圖分類號：R339.14文獻標識碼： A 文章編號：
藝術的民族性與世界性的問題是藝術界經常談論的一個話題，因為它對于我國發展本土具有中國特色的社會主義文藝理論具有重大意義，更加與設計界的發展有著密切關系。21世紀，我們已經進入信息化時代，隨著互聯網的運用，藝術的民族性和世界性有了更大的研究價值，無論是民族性還是世界性都有著重要價值。在藝術發展的前期，藝術的民族性占據主導地位，隨著社會的進步，世界性壓倒民族性占有重要地位。但是在當今社會，到底如何將二者運用好，如何能將其成功的運用到設計領域，成為每一個設計師應當思考的問題。
首先，藝術的民族性和世界性到底是什么？藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活, 使文藝作品有民族氣派和民族風格?！彼囆g的民族性應當運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。最終的藝術作品，應當立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。所謂世界性就是不同的民族精神和審美情趣所交融的多元性的統一，其相互影響、相互促進、相互吸收，隨著世界的發展而發展。藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢擴充。就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。黑格爾說：“真正不朽的藝術作品當然是一切時代和一切民族所共賞的?！?/p>
其次，藝術的民族性與世界性的關系。民族性受自然條件和社會條件的制約，各自形成與其他民族不同的語言、習慣、道德、思維、價值和審美觀念，因而也就必然形成與眾不同的民族文化。在民族形成的過程中，不同的發展階段所表現出來的時代特征也有差異，視覺設計離不開特定的社會文化背景，視覺設計伴隨著民族的發展而發展，是民族各個時代的設計文化的聚合與承接，只要我們承認世界性和民族性的存在，才能促進設計文化的發展，因此視覺傳達設計的民族性與世界性是相輔相成的。
在討論藝術的民族化和世界性問題時，視覺傳達藝術成了最好的藝術樣式，這是由視覺傳達設計的特性所決定的。視覺傳達藝術是一種視覺藝術，藝術語言是最具有民族性與世界性。視覺傳達設計的發展也蘊含著各自的民族文化，直接或間接地表現在設計活動和作品中。德國受其嚴謹的哲學思維方式的影響，其設計體現出科學性、邏輯性和富于理性的造型風格；英國以自然、優雅、含蓄、高貴為特點，其設計等同于古典風格和高貴氣質；法國是古典主義和新古典主義貫穿于現代設計中，傳統設計觀念融入時代新思潮，呈現一種融設計與藝術精神于一體的特色。任何一部藝術作品的創作者個體都離不開身處的內在的民族藝術特性的限制，掙脫不了個體話語表達所身處的民族語境，在作品中自覺或不自覺、或多或少地流露出本民族的某些特征。中國著名平面設計大師靳埭強可以說是民族性的一個重要代表，靳埭強主張把中國傳統文化的精髓，融入西方現代設計的理念中去。靳強調這種相融并不是簡單相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。正如中國銀行的標志，采用了中國銅板的樣式，同時采用了中國文化中的書法語言來進行標志字體的設計，是民族性的極大體現。
那么人類社會又是在不斷地向前發展，置身于世界全球化中的個體，其藝術創作又不得不受到藝術世界化語境的影響。視覺傳達藝術作為一門世界上最廣泛的設計門類，它具有最普遍的世界性的特點。一些標志的設計，無論哪個民族，哪個國家，哪種語言，都能夠通過藝術形式的表現，理解其中的寓意，而不需要對該民族、該國家有詳盡的了解。日本的平面設計大師，福田繁雄是世界上最有影響力的設計師之一。他做的一些作品，我們不需要讀上面的文字，就可以清楚的理解整個作品的涵義。正如這幅反戰作，整幅畫面只有一個英文單詞victory，即使我們不懂這個英文單詞是什么意思，我們單從畫面中就可以看得出福田繁雄對戰爭的厭惡，對和平的希望。他通過自己的作品，告訴世界上每一個角落的欣賞者，要愛護和平，為世界創造一個和諧安樂的環境，不再有一粒子彈出來，不再有一人傷亡。
凡是世界的就是民族的。離開民族的，就沒有世界的。世界各國的藝術品都有本民族鮮明的民族特色。但是并非一切民族的都是世界的。民族藝術成為世界藝術是有條件的，并不是任意一種藝術都是世界的，其條件表現為人類的一般本性和人類的共同美，并真實的反映社會發展的趨勢和時代精神，只有這樣的民族藝術才可能成為世界各民族共賞的藝術。我們要創造藝術品，必須吸收其他民族的藝術遺產，吸收其思想內容與藝術形式及創作方法和創作技巧，只有兼收并蓄，吸收其他民族的藝術成就，才能豐富和完善本民族的藝術，從而達到藝術繁榮的局面。單一化的藝術并不能促進本民族藝術的發展以及與世界所共賞，只有民族藝術相交融吸收才能促進民族藝術的發展。但是在吸取其他民族藝術文化的同時，要注意方式、方法以及內容的精華性，只有吸取其他民族的精髓，才能有利于本民族藝術的發展，反之亦然。
整個社會在不斷的發展當中，人們的觀念也在不斷的發展當中。視覺傳達設計的也是隨著人們的生活的變化而變化的。因此設計傳達設計師應當把握整個國家的藝術的民族性，在了解中國傳統文化的基礎上，進行藝術創作。但是固步自封也是不行的，只要達到整個文化的承接與發展，讓藝術的民族性與世界性相融合才能做到與時俱進。這種民族性與世界性的把握就需要設計師不斷的努力，各種文化修養不斷的提升，根據具體的問題進行靈活的設計，才能創造出優秀的民族性和世界性兼容的作品。
參考文獻：
[1]唐濟川,《藝術學概論》,高等教育出版社,2008.
民族藝術概論范文2
五十年的風雨歷程，幾代人的辛勤努力，形成了“艱苦創業、敬業自強；嚴謹治學、爭創一流；發揮特色、形成優勢；面向地方、服務社會”的優良傳統以及充分反映民族與地域優勢的“寬口徑，厚基礎，復合型，創新性”的培養模式和“綜合性、應用型、開放式”辦學特色。
概括起來主要特色體現在三個方面：
1.人才培養方面的特色
目前中國朝鮮族專業音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業方向。
在人才培養過程中用“創新”、“特色”的理念和“專業教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。
課程特色：
為把“民族性”特色轉化為培養人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環節上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創作、教育、研究等能力的提高來達到全面發展。
以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現代音樂制作、現代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。
為實現“厚基礎、強專業、寬方向、重應用、倡研究、求創新”的人才培養目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質和創新能力的培養。
在具體的課程內容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內容以豐富應用基礎理論、民族傳統基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。
教材特色：
在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發了朝鮮民謠調式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業采用，提高了本專業在此領域的國際知名度。新的教材在其內容上表現出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創新性、系統性、實用性和科學性。
實踐特色：
根據“強專業、重應用，求創新”的專業人才培養目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態為主，科學合理地安排了各類實踐教學環節，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業創作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。
把課堂實踐環節的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創作實踐、畢業（創作）演出、畢業論文納入到計劃內實踐環節；課外實踐環節的演出/作品發表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環節，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內與計劃外、校內與校外相銜接，成為聯結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環境。
在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業教師的具體分工和指導下，發動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業比賽和評獎活動，從而激發學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創造能力，培養學生們的創新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。
在不斷的嘗試和改進下，畢業生的表演、創作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。
2.民族音樂研究方面的特色
在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數民族音樂體系，是中國五大少數民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統內，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。
中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統地保存和發展了近現代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優勢。
學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域專家學者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內外的廣泛的信息交流網絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。
近幾年以引進專業人才為突破口，以培養中青年骨干教師為重點，以培養有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內音樂學科專業改革的動向。
多年來，民族音樂研究事業取得了國內外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發展研究”、“朝鮮族民謠調式等研究”等成果填補了領域空白。“金斗男的生平與東北地區的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內外科研課題與橫向課題，以及“傳統音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發展奠定了堅實的基礎。
在50年的民族音樂人才培養和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養和理論研究中。
3.音樂交流方面的特色
為了充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經驗，為把音樂學科建設成國內一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。
總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統的”貫穿到民族音樂發展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉化為培養人才、服務社會的真正優勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業的發展，逐步形成“開放式”辦學特色與優勢；②充分發揮“地域性”優勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經驗。
但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優勢、特色直接影響其在高等教育系統內部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發展能力，必須考慮發展特色。要高瞻遠矚、有戰略眼光，要根據自身特色，找準定位，找準發展方向。
因此，我們把今后學科專業特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養21世紀民族音樂人才需要的教學內容及課程體系，為中國民間音樂的多元發展和世界朝鮮民族音樂的系統發展做出貢獻。
參考文獻
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民族藝術概論范文3
關鍵詞:藝術管理;藝術創作;專業人才;素質要求;培養
中圖分類號:J03 文獻標識碼:A
Qualifications of Professionals Majoring in Art Management
LIU Cheng-cheng, YANG Yong
文化藝術歷史悠久,種類眾多,并且各具特色,對其合理、高效地進行傳承與發展需要一批優秀的藝術管理專業人才。要實現藝術管理事業的可持續發展,須努力建立一支愛崗敬業、充滿活力,在相關領域具有專業知識和特殊貢獻的藝術管理專業人才隊伍。
一、藝術管理專業人才的素質要求
總體來講,藝術管理專業人才的素質要求主要有:優良的思想素質,扎實的專業知識和相關必備的操作技能,這些素質是藝術管理專業人才所應具備的必備能力和順利開展各項工作的前提與基礎。
(一)思想素質藝術專業人才的思想素質要求很高,要有優秀的品德和良好的心理素質;熱愛本職工作,對藝術的本質及其發展規律有清醒的認識,從內心里想要發展和繁榮藝術文化事業;具有較強的事業心和責任感,勇于擔當,敢于奉獻;具有一定的組織管理能力,工作認真、細致;要會學習,愛思考,具有創新的思想,并積極主動的開展各項工作。例如,巍山縣文化館忽亞平館長多年來一直深入基層、深入民間,為當地藝術文化的管理與發展工作孜孜不倦地奉獻著,思索著,前進著,以蹋實肯干的敬業精神、良好積極的思想素質以及較強的組織、規劃與領導能力,加之其對藝術文化的強烈熱愛,使得他在藝術管理工作中不斷取得新的突破與成績,為巍山縣藝術文化事業不斷努力著,追求著,孜孜以求而又默默無聞地作著貢獻。
(二)專業素質一名合格、全面而優秀的藝術管理專業人才應具有藝術管理專業知識,系統掌握藝術學理論體系及國內外前沿藝術動態,在專業領域有一定的見解;掌握藝術文化管理與發展的觀點、方法、前景,具備調查研究和搜集整理資料的基本技能,把理論學習與實踐活動相結合;融會貫通相關交叉學科知識,集多門學科知識為一體;專業知識扎實,具有較高專業素養、政策理論水平和實踐能力。例如,西雙版納州的州文化館段其儒館長始終以高度的敬業精神關注本地區藝術文化事業的開展,以其較高的思想素質、專業素質和敬業精神成為西雙版納少數民族藝術工作的典型模范與楷模,并為其他地、州的藝術管理專業人才樹立了先進的榜樣!
(三)其他素質全面而高效的藝術管理專業人才應具有豐富的人文知識,了解歷史、人文、地理等知識;懂得國內外有關藝術管理的相關法律、法規和政策;具備一定的外語水平和交際溝通能力;熟練運用計算機、攝影、剪輯等技能等,如此方能高效合理地開展藝術管理方面的各項工作。例如,大理州文化館館長喻良其館長,多年來一直奮戰在大理州文化藝術繁榮與發展工作的第一線,具有多方面的能力和素質,搶救和保護了一大批藝術文化遺產,并將其合理地發展與推廣,為大理州民族藝術文化的發展做出了杰出的貢獻。再如瀾滄拉祜族自治縣文化館館長黃邦勇,多年來處于對民族民間傳統文化的珍愛與重視,從各個方面收集整理的許多珍貴的資料,并將其系統化、理論化,結合自己的藝術實踐和工作經驗對其進行搶救式保護。并充分運用影音設備、計算機文件處理等技術,及時而高效地開展瀾滄拉祜族自治縣藝術文化管理方面的各項工作,成效顯著。
二、藝術管理專業人才現狀分析總體來講,藝術管理專業人才數量不足,缺乏相應的專業知識和操作技能,整體素質不高,這已成為制約藝術管理事業的瓶頸。具體分述如下:
(一)專業人才數量不足藝術管理專業人才數量不足,嚴重影響了藝術管理的速度與成效。一方面,很多藝術院團及藝人需要專業人士的管理,急需采取措施進行有效運營;另一方面,藝術管理專業人才數量不足,面對眾多的藝術項目,運營工作顯得力不從心。
(二)專業人才質量不高許多地方的藝術管理專業人才知識及素養相對貧乏,學歷較低,沒有相關專業背景,大多是半路出家。雖然經過系統的培訓和幾年的工作,也積累了一定的經驗,但是缺乏系統的藝術管理政策、知識和相應的操作技能,極大地限制了藝術管理與開發工作正常有效地開展。在筆者調研的西雙版納州景洪市文化館,共有在職職工11人,其中本科學歷2人,副研究館員1人,高級技工1人,專業人才僅占館員數的15%,其余均為一般工作人員,缺乏相應的專業知識和技能。再如,西雙版納州勐海縣文化館現有在編人員6人,另外從縣文工隊調來4人;其中本科學歷1人,大專6人,中專2人;有副研究館員1人,館員1人,其余均為初級職稱;業務較強的有3至4人。其文化館工作人員數量明顯不足,并且出現人員配備不足、專業不對口等專業人才質量不高的現象。此種現象在其他地州也較為普遍和典型。
(三)專業人才出現斷層藝術管理專業人才年齡偏大,很多地方的從業人員平均年齡都在40以上,缺乏青年管理人才,這不僅影響藝術管理工作的進度,而且會帶來嚴重的專業人才斷層的問題。以迪慶藏族自治州為例,其文化館2008年7月掛牌成立了迪慶州的非物質文化遺產保護中心,增加編制四名。文化館核定編制23人,在崗22人,退休職工10人。專業人員17人,其它身份人員6人。專業人員副高職稱3人,中級職稱5人。其工作隊伍嚴重出現老齡化和專業保護人才青黃不接、出現斷層等現象和問題亟待解決,刻不容緩。
三、藝術管理專業人才培養途徑
藝術管理是一項具有重要意義與作用的事業,沒有一支高素質的人才隊伍,就無法很好地完成其管理工作。要做好藝術管理工作,使之能夠快速、持續地進行,必須注重培養專門的人才,打造一支高素質的藝術管理專業人才隊伍。經調研考察和系統分析后,筆者對藝術管理專業人才的培養途徑進行了前瞻式探索,總結歸納如下:(一)高度重視,提高全社會對藝術管理專業人才培養的認識重視社會公眾藝術運營與管理知識教育。通過對社會公眾進行藝術管理知識的宣傳和教育,喚起全社會對藝術管理的認識和了解,讓全社會認識到合理有效的藝術管理能促進藝術的健康發展、豐富人們的精神生活和全面提高人們的文化素質,有利于凝聚精神力量,提高公眾對藝術管理的重要性認識,激發全社會對藝術管理工作信任和支持,使藝術管理工作具有堅實的社會思想基礎。營造、優化藝術管理專業人才成長的環境和氛圍。在現有的藝術文化單位內渲染藝術管理工作重要性的氛圍,優化專業人才成長環境,讓工作人員有歸屬感,認識到自身的價值,從內心感到自己作為藝術管理工作人員發揮著重要作用而感到自豪,充分調動他們的工作積極性,展示自己的聰明才智。(二)實施科技創新人才戰略,推進藝術管理專業人才隊伍建設通過實施科技創新人才戰略,培養能夠適應文化遺產事業發展需要、結構合理、內外互補的專業人才隊伍,推進人才培養制度和管理方法的不斷深化,改變當前人才相對匱乏的狀況。一是要適當提高藝術管理隊伍的準入門檻,積極引進優秀專業技術人才、中青年學科帶頭人、年輕創新型人才,改善隊伍結構,提高科學技術創新能力;二是要創造有利于藝術管理專業人才發展的環境,建立良好的人才競爭機制、激勵機制,大力推行并完善持證上崗制度、聘用制度和崗位管理制度,推行以提高業務素質和能力為目標的專業技術人才繼續教育制度;三是要促進人才的合理流動,降低人員分流門檻,妥善安置富余人員,建立適應市場配置人力資源的機制,用制度消除人才流動的體制;四是改革文化館、博物館等事業單位收入分配制度,將職工的收人與崗位職責、工作業績、實際貢獻相掛鉤,形成重實績、重貢獻,向優秀人才和關鍵崗位傾斜的分配激勵機制,營造吸引人才、留住人才、培養人才的和諧氛圍。
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(三)建立藝術管理專門人才教育培訓體系
1、在藝術院校或綜合性院校開設藝術管理專業。
提高藝術管理工作水平,必須開設相關藝術管理專業課程,加強高等院校相關專業學科建設,充分利用當地高等院校資源培養專業技術人員。應積極創造條件,爭取在高校尤其是藝術院校中開設藝術管理專業,創造條件擴大相關藝術管理專業定向招生比例,相關部門在辦學條件、學科建設等方面提供必要支持。
2、開展在職工作人員教育培訓,注重高層次人才培養。
一是采取“走出去,請進來”的方式對現有藝術管理人員再培訓,成為骨干力量。根據工作需要,聘請相關專業人才到單位授課、講座、指導,不定期對工作人員進行教育培訓,為藝術管理人員進行技能培訓和知識更新,使之適應工作的需要;二是外出考察,與相關單位進行業務學習和交流,學習其他先進地方藝術管理工作的成功經驗。通過學習交流,不斷提高藝術管理人員的專業水平;三是充分利用網絡優勢,對藝術管理專業人員進行專業知識技能網絡培訓,拓寬視野,及時了解國內外動態。
3、民族地區重視本民族青少年的藝術文化管理教育,激發民族內部管理意識。
少數民族藝術文化的發展更重要的是讓它在人們的生產生活中不斷流動,使其在流動中不斷發展,從而得以傳承下來,這才符合藝術口授和行為的傳承方式、民眾積極參與的傳承途徑和原生態的民族生活背景等特征。本民族青少年是重要的傳承人才資源,具有很大的優勢,要從本民族內部激發青少年以本民族藝術文化為自豪,積極管理和發展自己民族的文化藝術。(四)建立藝術管理專業人才激勵機制公平合理的待遇是體現尊重知識、尊重人才的一個重要方面。要建立專業人才激勵機制,并從勞動保護、工作環境等方面進行保障,營造出留人、引人、用人的好環境,從而避免人才的流失。一是進一步優化人才成長環境,以優惠的政策、優厚的待遇、優良的環境吸引、留住藝術管理人才。二是根據工作態度、工作能力、工作成果為主要標準,去發現人才,重用人才,留住人才。三是積極為藝術管理工作人員提供繼續參加教育培訓的機會,提供其發展機會和空間。(五)落實藝術管理專業人才培養措施及保障各級政府文化行政管理部門是藝術管理的主管部門,要落實藝術管理優惠政策和保障專項資金到位。要加大對藝術管理工作和專業人才培養的支持力度,安排專項保護資金以及結合實際發展環境適時做出政策調整,以有力的保護措施來促進藝術管理工作和藝術管理專業人才培養的順利開展。
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民族藝術概論范文4
關鍵詞:風格 藝術風格 民族風格 維吾爾族音樂
“風格”一詞作為一個常用詞語，頻頻出現于我們的日常生活中，它源于希臘，其最初的含義是柱子、棍子，后來把寫字的棍子叫做風格。從此演變出另一種含義，即筆調或闡述思想的方式。后來它的詞義愈來愈擴大，超越了文學語言的范疇，進入到音樂、繪畫、建筑等藝術領域里。
藝術風格有時代風格，有民族風格，還有藝術家、藝術品的風格。它既有多樣性，也有統一性，它的這種統一性就體現在一定時代、一定民族藝術所呈現出來的主導風格中。民族風格作為藝術風格的一種是其發展當中不可或缺的一部分。民族風格是一定民族藝術的重要標志。每一個民族在長期的發展中孕育了本民族的藝術特征。這是本民族的社會結構、經濟生活、自然環境、風俗習慣、藝術傳統，尤其是共同的心理狀態、審美觀點和藝術特點等等因素決定的。而所有這某個特定民族的歷史文化特征、社會心理特征及審美趣味特征等又很好地反映于這特定民族的藝術作品中，通過這些藝術作品使他們的民族風格充分地體現了出來，展現于我們眼前，讓我們更好地去了解它、認識它。
我們的祖國是一個多民族的國家，眾多的民族在我國的歷史長河中，共同創造了燦爛的文化。維吾爾族是新疆三十六個少數民族中人口較多的一個少數民族，其人口幾乎占全區總人口的一半，他們是對西域文明貢獻最多，影響最大的本地區主體民族。由于他們的音樂非常有特點，且強烈地體現了本民族音樂的風格，一直以來受到了眾多人的喜愛與關注，并且在此基礎上又不斷地向前發展，出現了一批既具有一定民族風格又與時代特征相結合的維吾爾族的音樂、舞蹈，成為推動(其)民族風格發展不可缺少的一個部分。
維吾爾族最偉大的民族音樂，是“木卡姆”，其中比較著名的有“十二木卡姆”，它是維吾爾族的古典歌舞音樂，它的曲調豐富、結構龐大，其中有敘誦性的古典歌詞，也有熱烈的民間舞蹈音樂和流暢優美的敘事歌曲，它由十二木卡姆、穹拉克曼、達斯坦，麥西熱普四個部分組成，其伴奏樂器有沙塔爾、彈撥爾、獨它爾、熱瓦甫、艾捷克、揚琴、手鼓、沙巴依等，是一種具有即興特征的大型套曲，在這四個部分中，“十二木卡姆”原意是一首情感深沉的散板序唱?！榜防寺痹饧创笄?，由七、八首歌組成，歌曲之間有大段器樂間奏曲，音樂具有古老的敘事而略帶朗誦的風格，其中也吸收了民間的《朱拉》《賽乃姆》等歌曲;“達斯坦”原意為抒情歌，由三至五首節拍與速度不同的敘事抒情歌組成，插有間奏曲，音樂抒情優美，結構規整，開始稍慢，逐步加快直到結束?！胞溛鳠崞铡痹鉃闅g樂的晚會，由三至六首節拍不同的舞蹈歌曲組成，沒有間奏曲，甚至沒有長于一樂節的過門。開始是剛健有利的舞蹈歌曲，以后逐漸加快，最后以歡快熱烈的音調結束。這四個部分既在統一中求得了變化，又在變化中求得了統一。
從以上四個部分可以看出木卡姆的音樂，包含有異常豐富的民間音樂音調，體裁也十分多樣，既有史詩性的吟唱，如“穹拉克曼”的散序，也有敘述性的歌詠，如達斯坦;既有熱烈的舞曲，如“麥西熱普”，又有歡快的間奏曲，它的風格多姿多彩。曾經流行在上層社會的“穹拉克曼”風格典雅深沉，民間的“達斯坦”由“達斯坦奇”(藝人)傳唱，詠誦彈唱中，透出一片純樸委婉的情調，而“麥西熱普”不僅有流浪者的歌詞，原始宗教的狂烈，載歌載舞中還洋溢著這個民族驍勇、執著的性格和濃釅、奔放的感情，這些都充分體現出維吾爾族音樂中舒展、遼闊、節奏自由明朗跳躍，旋律優美起伏，有益于歌詞及舞者表現等民族風格特征。
另外，“刀郎木卡姆”也是一種獨具民族風格的音樂形式，它由五部分組成，其伴奏樂器主要有卡龍、刀郎熱甫、刀郎艾捷克和小手鼓。這五部分分別是:①木卡姆散板序唱。唱詞一般訴說人生痛苦，這部分是純音樂部分，舞蹈者不進入。②且克特曼。這一部分音樂節奏沉穩古樸，舞蹈動作剛健有力。③賽乃姆。這一部分音樂節奏平穩瀟灑，旋律優美起伏，有益于歌詞及舞者的表現。④塞勒凱。這一部分的音樂節奏歡快跳躍，舞者的情緒漸趨熱烈。⑤色利爾瑪。這一部分音樂的速度愈來愈快，舞蹈更趨激烈，情緒和氣氛被推向。從“刀郎木卡姆”中我們似乎看到了維吾爾族人的剛毅、豪放的性格特征，且從他們的音樂史中使我們感受到了清晰純樸的生活氣息，令人歡欣鼓舞，這也不正是民族風格一種很好的體現嗎?
除此之外，還有一些民歌也較充分地體現了維吾爾族音樂的民族風格，受到了人們的喜愛，例如《送我一支玫瑰花》，這是一首活潑風趣的歌曲，歌詞樸素而又有幽默感，曲調抒情活潑，節奏明朗跳躍，表現出了維吾爾族人民充滿青春活力的豪爽和性格。還有《阿拉木汗》這首歌曲也很活潑而風趣，“阿拉木汗”是姑娘的名字，此曲仍以具有歌唱性的旋律，富于舞蹈性的節奏，贊美了像鮮花般的阿拉木汗。
由此可見，民族風格是藝術的生命力，只有運用民族的藝術形式反映本民族的生活，才能為廣大人民所理解和接受，才能充分發揮文藝的社會作用，這樣的藝術作品才能在萬紫千紅的世界藝壇中爭奇斗艷，獨樹一幟。
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民族藝術概論范文6
學校音樂舞蹈學院成立于2010年4月，學院現有中國少數民族藝術博士點、中國少數民族藝術（音樂、舞蹈方向）碩士點及音樂學、舞蹈學、舞蹈表演3個本科專業，設有湖北省“非物質文化遺產”研究中心。學院致力于成為“中國少數民族音樂舞蹈人才培養的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈藝術研究的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈傳承創新的重要基地、中國少數民族音樂舞蹈宣傳交流的重要窗口。”
學院師資力量雄厚，擁有一支結構合理，集教學、科研、編創、表演于一體的師資隊伍，大部分教師具有國外藝術院校的學習、研修經歷。學院現有專職教師38人，其中教授4人，副教授8人。學院同時還長期聘任國內外音樂舞蹈教育家、表演家為特聘、兼職、客座教授，其中有文化部非遺司副司長馬盛德、舞蹈教育家潘志濤、聲樂教育家孟新洋、國家一級演員及歌唱家曲比阿烏等知名專家。
學院教學設施齊全，現有舞蹈專業教室、理論教室、計算機音樂實驗室、教授工作室、藝術觀摩室、服裝道具室、成果展覽室、器樂合奏室、數碼鋼琴教室、多媒體教室、音樂廳、琴房、藝術實踐大禮堂等設施，完全能滿足教學和科研需要。學校2.5萬平方米的音樂舞蹈教學排練樓正在建設中，落成后將成為華中地區位于前列的音樂舞蹈教學實踐基地。
學院明確了“以德立院、以藝育人、德藝雙修”的院訓，把教學質量視為立院之本。學院實行聲樂、鋼琴、器樂等專業主課師生雙選的“一對一”教學模式，制定了專業技能課期末考試考教分離制度，堅持舞蹈專業早功訓練，打造了一批班級學期音樂會、新生專業匯報演出、學生專業技能大賽、元旦文藝晚會、青年教師教學成果展演音樂會、少數民族地區田野調查等藝術實踐品牌活動，致力于培養具備深厚音樂舞蹈造詣和學術理論素養的高素質、復合型、應用型人才。
學院于2013年4月受國家漢辦孔子學院總部委派赴美國四大州的7所孔子學院進行文藝巡演。2014年9月，赴法國、英國、西班牙等3個國家的7所孔子學院進行了12場巡回演出；12月，赴寶島臺灣進行文藝交流演出。學院與中央民族歌舞團、湖北省民族歌舞團等多家知名演藝團體簽訂了人才培養戰略合作協議；與臺灣藝術大學等多所藝術院校建立了長期的學術交流和人才培養關系，每年互派學生交流學習。學院還經常邀請國內外專家學者和音樂、舞蹈藝術家來我院進行學術交流及專業教學。
近年來，學院教師在國內外出版專著、教材多部，發表學術論文百余篇，承擔省部級科研項目20余項。學院師生在“桃李杯”、中國舞蹈“荷花獎”、湖北省音樂“金鐘獎”、全國大學生藝術展演等多項省級以上大型專業賽事中榮獲各類榮譽及獎項。
一、招生人數
2015年音樂舞蹈學院共計劃招生85人，其中音樂學45人，舞蹈表演40人（男女生各20人）。
二、招生專業介紹
1.音樂學專業
該專業只招收主項為聲樂、鋼琴、器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）的考生。
培養目標：本專業培養德、智、體、美全面發展，具備從事音樂演唱、演奏的專門人才，能在全國尤其民族地區的專業藝術團體、高（中）等藝術院校、以及群眾文化藝術團體等單位從事音樂表演、教學、音樂評論及相關工作的專業應用型人才。通過全面、系統的專業教學，掌握演唱、演奏技能，音樂知識和音樂基本理論，了解相關的知識，有較強的審美感覺和創造性思維，有從事本專業教學和初步的科研能力；掌握分析和研究音樂作品的方法，具有較強的理論寫作能力。
主要課程：樂理、視唱練耳、藝術概論、中外音樂史、音樂欣賞、中國民族民間音樂、和聲學、作曲基礎、合唱、合奏、聲樂、鋼琴、古箏、二胡、琵琶、竹笛的演奏、演唱等。
2.舞蹈表演專業
培養目標：本專業培養能在藝術表演院團、企事業單位、高等藝術院校、普通類中小學、文化機關從事舞蹈表演、文藝指導、舞蹈編創、舞蹈教學的專門人才。通過全面、系統的專業教學，使學生熟練掌握各民族舞蹈風格與專業技能并深入了解中國各民族舞蹈文化內涵，具備良好的舞臺表演、實踐應用和藝術創新能力。
主要課程：中國少數民族舞蹈史、中外舞蹈史、民俗學、舞蹈藝術概論、中國民間舞蹈文化、舞蹈教學法（基本功、民族民間舞、中國古典舞、現代舞等）、舞蹈名作賞析、舞蹈編導基礎、音樂基礎理論、舞蹈基礎訓練、中國民族民間舞、舞蹈劇目排練、中國古典舞身韻課及現代舞課等。
三、招生對象和條件
學院2015年面向山東、河南、湖北、湖南、廣西、四川、甘肅和青海等8個?。ㄗ灾螀^）招生。凡符合教育部普通高等學校年度招生工作規定中報名條件者，具有一定音樂舞蹈素質，均可到指定考點報名參加考試，民族不限，文理不限。音樂學專業只招收主項為聲樂、鋼琴、器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）的考生。
四、報名辦法
1、我校在山東、河南、湖北、湖南和廣西5個?。ㄗ灾螀^）設有校考考點。在四川和青海2個省使用省級統考成績錄取，不單獨組織?？肌Ｎ倚Ｔ谕馐∷O考點只接受所在省考生參加報名考試，甘肅省考生只能參加湖北省考點的考試。若考生所在省級招辦對藝術專業統考成績有統一要求，則考生須達到相應要求。
2、參加湖北考點考試的考生一律采用網上報名、網上繳納考試費用的方式進行，原則上不接受現場報名及其它繳費方式?？忌?月2日—2月13日登錄中南民族大學招生信息網進入“藝術類考試報名”進行網上報名繳費，2月26日-28日網上打印初試準考證。
網上報名時，考生務必按要求認真填報，并仔細校對所填報名信息，經確認無誤后再進行網上繳費；繳費完成后，考生所填報名信息即不能再行修改，考生無論是否參加考試，其所繳納費用一律不退；如考生未在公布的時間內進行報名并繳納費用，或考生所填內容不符合學校公布的相關要求，將視為報名無效。
3、考生初試合格后，憑初試準考證（湖北省考點須打印復試準考證）按照考點規定的時間和要求在初試考點參加復試。
4、音樂學專業初試報考費用120元/人，復試240元/人。舞蹈表演專業初試報考費用180元/人，復試180元/人。
五、報名及考試時間地點
考點省份
報名及考試地點
報名時間
初復試時間
廣西
廣西師范大學（桂林）
1月21-22日
1月23-24日
河南
鄭州106中學
1月28—29日
1月30-31日
湖南
湖南師范大學音樂學院
2月8—9日
2月10-11日
山東
淄博市招生辦
山東省招辦網上報名2月2-27日
3月2-3日
湖北
網上報名繳費：中南民族大學招生信息網；考試地點：中南民族大學音樂舞蹈學院
網上報名繳費：初試2月2-13日，復試3月9日上午；網上打印準考證：初試2月26-28日，復試3月9日上午
初試：3月7-8日；復試：3月10日，音樂學筆試3月9日下午
注：外省考點的考試第一天為初試，當天晚上在學校本科招生信息網公布復試名單，第二天在初試考點繳費參加復試。詳細考試地點和時間以各省招辦公布為準。
六、考試科目與要求
1、初試科目及內容
專業名稱
科目及分值
考試內容及要求
音樂學
滿分100分
主項90%
聲樂主項：演唱一首聲樂作品（自帶鋼琴伴奏CD光碟，單曲單碟）。
鋼琴主項：演奏一首鋼琴作品。
器樂（古箏、二胡、琵琶、竹笛）主項：演奏一首作品，自備樂器。
形象10%
舞蹈表演
滿分100分
舞蹈形體20%
五官、形體比例及印象，時間限定在1分鐘之內。
舞蹈綜合素質測試40%
舞蹈基本功、個人技術技巧。具體分為把上部分、把下部分和個人技術技巧三部分，時間限定在3分鐘以內。
