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藝術設計研究論文范文1
關鍵詞：現代社會藝術設計慰藉功能
就藝術設計這一創造性的活動而非名稱來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是“人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物?！雹潘裕m然藝術設計在20世紀以前沒有能成為一門系統的學科，沒能作為一種特殊的職業出現，但是其上述的一些特點卻能在歷史發展的各個階段被體現和發揮得淋漓盡致。按照以往的社會發展來看，人們擁有關于衣、食、住、行、樂的各種造物所包含的形式及功能基本能達到相互統一。然而，隨著社會化大生產地到來，隨著科技進步引發的又一次工業革命地出現，藝術設計所應囊括的各種價值及功能或多或少地產生了某些偏差和遺漏。至少就現階段而言，藝術設計所要體現的慰藉功能沒有完全得以實現。這是始料未及的。
從第二次世界大戰以后到現在，人類社會進入了一個高速發展的新階段，物質領域和精神領域的各類產品都得到極大地豐富，而作為弱小個體的“人”由于被分布在一個節奏飛快、人造物充斥周圍的環境中，其心理及生理則難免會出現種種不適。這時，屬于上層建筑文化領域的藝術設計應該分擔起緩減這一壓力的重責。而本文試圖將現代社會發展的影響與藝術設計相聯系，談點有關藝術設計的慰藉功能。
一
丹納很早就在《藝術哲學》一書中闡述過藝術作品須臾不可與環境分離這一觀點。同樣的道理，在談及藝術設計的慰藉功能之前，我們應該先分析藝術設計正處在一個怎樣的環境中以及這種環境對藝術設計產生了什么樣的影響。畢竟，藝術設計是屬于上層建筑范疇的，它應該對社會生活作出反映，同時還要反作用于社會。
第二次世界大戰以后，人類社會步入了一個科學技術跳躍發展的時期。所謂“跳躍發展”是因為當今人類進步呈現出連鎖式的階段性飛躍。由于人們在有限的生命中不可能始終獲取直接經驗，只能借助于紛繁復雜的各類知識、信息及技術等間接經驗，才能進行再加工再創造。所以，當一件新的造物出現以后，以該造物為基礎的其他產品會應運而生，從而使這個世界以比以往快幾十甚至幾百倍的速度迅猛發展。人們最熟悉的例子便是建立在大科學和大科技基礎之上的計算機的發明及應用。它標志了又一輪科技革命地到來，并始終以其獨特地生產方式不斷地為現代社會注入發展的活力。而設計的本質是“為人造物的藝術”⑵，它在這種“跳躍發展”中更能體現自己的優越性，不僅可以借助科技成果豐富自己的素材及制作手段，而且還反作用于科技，為其提供具有藝術特征的產品。由此，我們可以得出一個結論：科學和技術對生產方式的改變在推動社會進步的過程中扮演了重要的角色，并日益與藝術設計相聯系，與其共同成為人們關注的焦點。
同時，新工藝新技術新材料的研制開發及應用為藝術在形式及內容的多樣性上提供了可能因素?！皟H以現代家具為例，就有單元系統家具、塑膠吹氣家具、紙板家具、聚脂家具和超高堆積家具等等，名目繁多，不一而足?！雹谴送猓茖W技術對思維方式的改變產生了新的設計理念及思維，使藝術設計呈現多元趨勢。特別是后工業時代的波普藝術、歐普藝術、幻覺藝術、偶發藝術等等都對現代生活觀念及設計觀念產生了深遠的影響。正因為如此，藝術設計在這個時代更能體現風格化創作傾向，同時其系統化和專業化的程度也伴隨著科技進步而更為加深。
二
但是，科學技術一直被譽為一把“雙刃劍”，它既造福了人類，變革了社會經濟、政治、文化，開辟了廣闊的前景，同時也帶來了很多全球性問題、社會問題、心理問題……布熱津斯基說過：“世界正在形成一個‘技術電子’的社會：一個在文化、心理、社會和經濟多方面都按照技術和電子學，特別是計算機和通訊來塑造的社會?！雹人裕绻萍嫉呢撁嬗绊懖暗秸麄€社會的時候，其產生的破壞力是相當驚人的。一直困擾人類的能源短缺、資源枯竭、環境污染、生態破壞、人口膨脹、糧食匱乏等問題就是最好的證明。
藝術設計在這種環境中所受到的影響也是有目共睹的。就現狀而言，很多藝術設計作品給人的印象多是局促、不安、焦躁、機器味過重、多種類設計間缺乏必要的聯系和溝通。尤其是電腦藝術興起以來，人們更加依賴計算機這種工具，想方設法擺脫傳統思維方式和傳統手工工藝的設計，制作。盡管在一定時期內計算機與網絡藝術創造出了巨大的價值，開拓了多種新的設計領域，但是機器痕跡過于明顯的問題一直是電腦與網絡藝術揮之不去的陰影。
與藝術設計領域一樣，其他藝術創造領域也在不同程度上被這個尖銳的問題困擾著。就拿音樂創作來說，計算機技術賦予其自身主題和風格以過分的焦灼和狂亂。使人與人之間好像產生了機器零件相互摩擦碰撞的特殊感受。例如，西方社會在80~90年代的時候，出現了一種電子舞曲－－Techno，它的誕生使一種動作狂亂、奔放不羈的新舞蹈“銳舞”（Rave）變成人們發泄焦慮不安的渠道?！癟echno音樂、晝夜狂舞的Rave舞蹈以及舞場上廣泛使用的，給人帶來的，是被一些英國作家稱為‘集體腦休克’和‘借助化學手段對黑夜無感知’?！雹傻牵瑹o論在哪種形式下的藝術創造領域，這種發泄終歸不是一種健康的方式，它那種特有的畸形的性格可能會最終沒落社會文化藝術。人類自身已在這個社會下承受了太多的壓力，社會進步的步伐邁得越大，走得越快，人們內心的局促、不安、恐慌及壓抑的感覺就越強烈。如果再對其精神世界給予缺乏人情味的沖擊和刺激的話，人類心理和生理狀態必然會相應地產生與周圍環境格格不入的變化。
雖然，20世紀人類社會的經濟基礎在科技的影響下取得了一系列成功的變革，但是文化上層建筑的反作用卻表現為時不時地利用可能與經濟基礎不相適應的甚至落后的意識形態阻礙著經濟基礎的長遠發展。因此，縮小到藝術設計領域中看，人們正需要一種全新的觀念來尋求一種解放自己心靈使身心壓力得以緩減的有效手段，只有這樣，才能將健康的思維方式投入到正常的物質生產實踐中去。這時，設計藝術慰藉功能就應該被立即提上議事日程。
三
就字面理解，慰藉有撫慰，安慰的含義。功能則是指事物應發揮的作用。但是，要想在較深層面上去了解其含義，先從藝術設計的目的性方面著手分析則不失為一種有效的方法。
藝術設計發展到今天，大概不會有很多人否認其明確的目的性?！安贿^，這種目的有雙重本質：既是具體功利的，又是社會的”。⑹根據設計的本質可以推導出藝術設計是一種按照美的規律為人造物的活動，是一種具有藝術質的造物行為。因此，它所具有的社會目的性是通過作為“人類與世界調解的工具”⑺這一面貌展現的，它具有多種的復合價值。既然是調解工具，藝術設計在滿足功利目的的同時應更多地關注如何實現社會價值。換句話說，藝術設計不僅是通過造物和實現物品的實用性來服務于人類群體，還必須給人以審美的享受，在某種程度上表達一類人的情感，并非只就是設計者實現自我價值的唯一途徑。藝術設計的慰藉功能則是體現社會價值的一種載體，肩負起就設計領域來說應該具有的撫慰、安慰作用。一方面，人們在享受藝術設計成果時凈化解放了心靈；減輕了身心壓力；撫慰了焦躁的情緒；舒緩了疲憊的感、知覺。另一方面，藝術設計為達到這一目的（內容）而采用了適應人類心理及生理的功能外在手段（形式）。因此，慰藉功能實際上是內容與形式在為達到統一過程中而努力具備的一種合目的性的理性因素，它的任務是在快節奏的社會生產、交換、分配、消費等各環節中調節人際關系，引導豎立較為正確的生活消費觀念，舒展和升華人類靈魂，使人們在體驗物質生產發展成果的同時更加重視精神文化領域的同步發展，逐漸達到人類全面發展，從而既體現人的自我價值，又服務于社會，改善社會發展所具備的綜合素質。
藝術設計的目的性決定著其功能性，但這些目的歸根結底還源于人類的需求。人的需求是多層次的，既有物質的又有精神的，所以功能的概念也應該是多層次的。設計者的職責便是將人們朦朧的需求轉化為具體的產品功能目標。在當今時展中，人類物質需求雖然復雜并且繁多，但對這種要求的功能性滿足相對容易實現，且較直觀，甚至具有可視性，易于衡量。然而那種在局促焦躁環境中不斷增長的精神需求卻不是很直觀的，可具體操作的。滿足這種需求就要以一種包含在設計作品中的氣質或魅力為載體的慰藉功能來實現。誠如李澤厚先生曾經說過：“……吃、穿、用等物質需要都有一定限度，比較起來容易滿足。但精神的追求卻不是這樣，它常常是無限的，不好解決，難以滿足?！雹趟?，藝術設計才必須在造物的同時考慮到其產品的精神含量。當藝術設計所體現的精神氣質或魅力在目標市場的精神追求中尋求到共鳴時，藝術設計的慰藉功能就得到了實現。這其實遵循了格式塔心理學派所提出的“異質同構”原則。也就是說，當藝術設計作品在生產、分配、交換、消費各環節中所定位的目標群體的心理感受能在該或該類藝術設計作品中得到肯定的釋放的時候，或者說，藝術設計作品使目標群體在心理和情感上獲得一種最簡單，最規范和最對稱結構的時候，藝術設計才慰藉了目標市場，從而使其在精神上感到滿足。說到底，這是一種心理平衡。人類由于前述的各種原因，在現代社會發展中或多或少失去了一種內心的平衡機制，而藝術設計則可借助多種手段來平衡人們的內心機制，使其在精神上感到舒適。如果從這個角度上講，藝術設計慰藉功能還是從屬于功能實用性的，是其實用功能在精神方面的體現，即因為它可以滿足人類精神需求，所以應該是有用的。
不過，藝術設計的這種慰藉功能最終還必須通過物質手段表現出來。這里就涉及到表現方式的多元化。正如李澤厚先生認為的那樣：“真理是一個由許多方面構成的整體。因而，可以從不同的角度、不同的途徑、不同的問題、不同的要求去接近它……”⑼從這層意義上說，慰藉功能的形式可以是多樣的，這也進一步豐滿了藝術設計作品，從多種角度改善其質量提高數量，滿足人們精神和物質的需求。此外，馬斯洛曾經把人的基本需求分為五種：生理的，安全的，愛的，尊重的和自我實現的需求。設計的慰藉功能則可通過各種物質手段，根據這五種需求由淺入深地逐一實現，體現不同階段功能目標。而在這層意義上，慰藉的對象不同，被要求的內容不同，最終導致其表現方式的不同，這也從某種意義上規定了慰藉功能的多樣形式。
然而，強調多樣性不等于孤立統一性。在保證表達方式由多種語匯構成的同時，還應該將設計作品的品格統一到對目標人群進行心靈安慰及教化這一主旨上來。任何設計都不能以犧牲這一原則為代價來獲得諂媚于多樣性的途徑。如果舍本逐末，脫離其慰藉功能宗旨抽象地談論多樣性，那么結果只能使設計作品得不到共鳴，實現不了其社會價值，而僅僅成為設計者孤芳自賞的個性表現品。
綜上所述，藝術設計在現代社會中應該找到合理解決科技發展與文化心理之間矛盾的方法，實現自己多種價值結構，服務社會。然而，目前藝術設計的慰藉功能還未能得以充分體現，這不能不說是藝術設計要發展所面臨的困境之一。因為，為了實現慰藉功能就必須先了解社會問題，研究造型心理、色彩心理、人體工學等等各類復雜學科。只有從這些方面入手才有可能在一般意義上體現藝術設計對目標市場的撫慰效用。如果要更深地把握慰藉功能的實質的話，還應該研究歷史、哲學、民族民俗學等等。這些學科從某種意義上更能讓人們在作品中得到共鳴，但這不是一蹴而就的簡單性研究活動，而是幾代人共同努力，不斷摸索的長期過程。所以，藝術設計的慰藉功能所牽涉的問題是很廣泛的，它不是單靠一兩句話就能完全解釋清楚的。但是有一條原則是可以肯定的，那就是藝術設計的慰藉功能應該注重“以人為本”，而此處說的“人”并非指單個的人，而是整個人類群體。只有堅持這一理念，藝術設計在現代社會發展中就能起到調解人與自然，人與社會的作用，在社會實踐中創造更大的價值，從真正意義上體現“天人合一”的思想。
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參考文獻：
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⑸金元浦,王軍,邢建昌.美學與藝術鑒賞[M],520頁.首都師范大學出版社,1999.
⑹凌繼堯,徐恒醇.藝術設計學[M],35頁.上海人民出版社,2001.
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⑻李澤厚.美學四講[M],46頁.天津社會科學院出版社,2001.
⑼李澤厚.美學四講[M],20頁.天津社會科學院出版社,2001.
TheDevelopmentoftheModernSocietyandtheSolacefulFunctioninDesignArt
HANChao
(ArtDept.,SuzhouUniv.,Suzhou232001,China)
藝術設計研究論文范文2
[關鍵詞]創新 實踐性 藝術設計
信息時代、全球經濟一體的到來改變了人類的生存方式,這必將給藝術設計的設計需要、設計觀念、設計方法帶來變化。藝術設計教育改革勢在必行。教育部在高等教育面對21世紀教學內容和課程改革計劃中提出:改革的根本目的是改革更新培養模式,調整課程結構,用現代文化科技發展新成果充實和更新教育內容,逐步實現教學內容課程體系、教育方法和手段的現代化。
一、全面認識藝術設計專業的創新教育
1.創新教育與社會發展的關系
近年來,隨著社會經濟的“全球化”的發展,中國的人世,新的知識經濟社會已在逐漸形成。舊有的教育體制、教學管理及許多陳舊的教學方法、教學觀念都已不再適應社會的發展和需求了,社會需要新型的具有綜合素質的人才,培養高素質的、服務于社會的有用人才,既是社會和市場的需要,也是我們面臨的最緊迫的任務,并且勢在必行。藝術設計學科有其自身的特殊性,這就決定了他與文理科教學之間的差異性。
教育從某種角度上看,是一種文化的載體,這種載體是開放式的,即文化本身具有流動性(或叫可傳播性)和可塑性,它規定了文化發展的多方位和多角度,也使文化不斷地由量變而導致部分質變?，F代藝術設計教育不能違背發展規律,尊重學生個性發展是現代藝術設計教育的一個特點,而藝術設計教育最能體現出人的個性的發展。在社會主義市場經濟所支持允許的個人奮斗、自我設計和人才發現日益顯出其意義的今天,設計主體的價值和地位愈為社會所尊重。
2.設計創新教育的內涵
那么究竟何謂創新教育呢?創新教育也稱創造教育。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動,主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中,對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。。
創新教育是以培養創新性人才為目標的教育,心理學家認為,“新穎”是創新的本質特征。從“新穎”的層次來講,分為原創和再創。即包括了前所未有的發現,也包括對原有材料的重新組合和再次發現。由此可知創新可以分為兩個層次:一是前所未有的發明創造是創新,是一種原創;二是再次發現或重新組合也是創新,是再創造。創新性人才必須具有扎實的基本素質、基本知識、基本技能、基本能力和基本的價值觀念、人格品質,這是一個人持續發展的基礎素質,是創新性人才必須具備的基礎素質。
3.設計創新教育的內容
設計創新教育的第一方面內容是創新意識的培養,也就是推崇創新、追求創新、以創新為榮的觀念和意識。設計創新教育的第二方面內容是創新思維的培養。它是指發明或發現一種新方式用以處理某種事情或某種事物的思維過程,它要求重新組織觀念,以便產生某種新的產品。設計創新教育的第三方面內容是創新技能的培養。它反映創新主體行為技巧的動作能力,是在創新智能的控制和約束下形成的,屬于創新性活動的工作機構。設計創新教育的第四方面內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程,它還需要以創新情感為動力,如遠大的理想、堅強的信念、誠摯的熱情以及強烈的創新激情等因素。
二、藝術設計專業學生創新教育能力培養的途徑與原則
人才培養模式是根據人才培養目標和質量標準而設計的知識、能力和素質的結構以及實現這種結構的方式。人才培養模式所確定的是“培養什么樣的人?”和“如何培養?”的問題,反映了一個學校的定位和教育宗旨。創新型藝術設計人才培養模式是適應新時代的要求,培養創新型藝術設計人才所制定的培養模式,與傳統藝術設計人才培養模式有本質的區別,其區別是通過知識教育、能力培養、綜合素質塑造,達到創新精神和創新能力的培養。
1.改變學生思維模式,拓展創新思維
藝術設計的本質是創造,創造始于設計師的創造性思維?！鞍浪拐J為,設計教育的核心是創造讓學生探索個人的設計道路,發展學生的獨立思維能力,而不是把自己的設計觀念、方法或是某種風格傳授給學生,包豪斯確立了三大構成作為現代藝術設計的主要內容,訓練學生運用事物共同的構成因素及構成法則進行創造,至今西方許多國家的設計學院還參照包豪斯的方式來組織教學?！睆娬{設計的創造性這一點從專業確立之初就被視為藝術設計的靈魂。也正因為這一點藝術設計才得以蓬勃發展。因此,培養學生的創新思維是設計教育的核心。
2.完善學生知識結構,建立科學的課程體系
以往藝術設計教育過于偏向單一人才類型的培養,注重專業技能,除純理論性的藝術設計專業外,設計理論課程、科技知識和人文學科在藝術設計課程中占的比重很少。
三、藝術設計專業課程新體系建設構想
高等教育是培養社會需要人才,建立專業理論體系的特殊教育階段,高等藝術設計教育也不例外,藝術設計教育課程體系設置、教學內容、課程建設及教學手段反映了時代對高等藝術設計教育提出的要求。而課程結構設置、教學內容合理與否,直接關系到藝術設計教育課程體系能否順利進行,是人才培養模式的具體體現。因而,調整和優化課程結構,從創新思維的角度改革藝術設計專業的課程體系與教學模式是我們必須重新審視和探討的課題。
1.構建一體化的專業課程新體系
目前,大多數學校采取的學科課程呈各自分離的知識體系狀態;一是設計基礎課,二是專業設計課程。
(1)對設計基礎課程進行整合設計
我們知道,設計基礎課程是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分,它對學生創造意識的培養與專業潛能的訓練具有獨特的作用,它在教學中的先行性與普遍性,及對以后的專業課程,如:廣告、包裝、書籍裝幀等專業的影響力,說明了它的重要地位。
深化視覺體驗的表達方式,強調觀察認識分析能力決定表現的能力,掌握視覺表現的策略與方法,要求學生對不同材料與技法進行各種不同的實驗,獲得對各種各能表達方式的了解,并具備足夠信心與創新力,并能用科技產品媒體與技法進行高水平的交流,作業有:涂鴉、碎片、寫實、抽象、裝置、文字、圖像、拼貼、表現、秩序、版式……
(2)整合專業結構,突顯專業方向
強化專業特點,化整為零,讓學生可以相對完整的時間段里去體驗實務,深入的研究,體會和消化課堂教學的內容,可以有相對集中的時間學習自己感興趣的東西,并將知識連貫起來。同時,也培養了學生的自主學習意識。
(3)重視實習教學,貼近學科前沿,加強實習基地的廣泛性、多樣性
讓學生了解現代科技設計手段,熟悉傳統手法與新型的材料工藝,觀察設計家的表述手段,開闊學生眼界。激發學生的創作欲望,通過親力親為的教學形式加強學生的實戰經驗。
2.“個性化”培養模式是教學體系的原則
就教育的性質而言,其對于人的素質培養比例重于“專業”的高等藝術設計教育更有突顯性,隨著我國經濟的不斷深入發展,需要各種不同個性的人們去共同協作,充分發揮其創造才能,因此具有個性化的設計人才是社會發展的需要。
(1)開放式教學模式
首先,要開放思想,從教學模式的單一化,走向多樣化、趣味化、靈活化,利用各種教學手段,為學生提供有利的上課平臺。
其次,開拓思路,在專業教學中,不保守、不僵化,除專業角度外,也可從人文學科,自然學科方面去學習分析。鍛煉學生的闡述能力,辯析能力,掌握的東西更帶有普遍性與規律性,以探討人類與世界之間的奇妙關系。
(2)引導式教育模式
采用引導式的教育模式,就是避免填鴨式教學。要通過觀察了解學生的個性特點,進行啟發、引導式的教學方法。從理論上講,良好個性的最佳特征之一就是創造性的發展,而設計教育的重點是什么?是創意。因為創意是設計的靈魂、技法,程序只是一種手段,創意是設計思想的瞬間迸發。因此,從某種程度上看,創意是不可教的,不可教,又要教,這就是設計教學的難度所在,開發學生的創造性思維,引導學生的思維方式,向個性創意的方向發展,是藝術教育的根本性的方向,是提高藝術設計教學質量的重要方面。
(3)討論點評的教學模式
在每項課題即將完成時,通過完成的每項作業來測試學生的能力是十分重要的,讓學生對自己的作業理解和詮釋,使他們更清楚的認識到自己所擅長的領域。通過討論點評的方法,教師可以更好的發現學生們的個性特點,以便因材施教。
(4)論文總結式模式
主要針對一些高年級專業課,和藝術考察的作業期較長的課程,有必要通過論文的方式及時總結學生的學習知識量,以及在實際操作中的新發現、新手段。進行文字總結論文式模式的兩大優勢:一是加強了對學生專業理論素質的培養;二是進一步鞏固了學生對專業知識與技能的綜合把握。
3.重視商業實踐
進入企業設計、包裝設計、廣告設計、住宅室內設計等專業設計課程階段時,以模擬命題的方法與實際創造相結合。創作意為有創造性的作為,它能檢驗學生自身的全面素質能力,通過完成每項作業來測試自己的能力是十分重要的。因為學生自身的理解和詮釋會使你清楚地認識到他所擅長的領域。
觀察比較每個學生所選用的方法與創意通過大量的模擬課題,激發學生在平面造型設計創意方面的個性色彩,幫助他們尋找一種途徑,把他們引向能充分發揮自己創造性的領域,過實踐,強調學習和知識運用的融會貫通。
4.教學設施建設,教師資源的培養,與信息交流平臺的擴建是新教學體系的必要條件
(1)加強教學設施建設的投入
設計是科學和藝術的融合,藝術設計專業的現代性的時代特征,決定了為其匹配先進的教學條件,與廣闊的信息量是保證教育質量的最基本服務。教學設施的配套服務跟不上,就嚴重影響了設計專業教學的進度與質量。
(2)構建藝術師資平臺
在藝術設計中的師資結構中,一定要有廣告人或專業室內指導設計師的介入,由企業設計師擔任某一研究方向的學科帶頭人,這是本學科發展的必然選擇。還要引進相關的專家教授,把學科的構架搭建起來形成由藝術設計師、廣告人、設計理論家共建的平臺。另外對年青教師的大力扶持與培養,提高教育整體素質為設計教育的發展出力。
(3)要豐富各種圖書、資料、多媒體課件及各種設計的專業軟件的購置與建設
應該承認,研究型課程體系的構建是一項復雜的系統工程,它在整個藝術設計學科中的自覺研究與大力推廣還需經過艱苦的努力,還需要在理論、結構、教師管理等方面展開深入的探討。然而,教育是指向未來的,順應時代潮流,敢于挑戰自我的教育模式之路將越走越寬。
四、結語
創新是藝術設計的生命所在,藝術設計教育應以拓展學生的創造潛質為主要目標,通過開放式教學,即教師與學生之間、學生與學生之間、多學科之間、學校與社會之間的對話與互動,在課題輔導中引入創造性思維訓練,培養學生獨立思考問題、發現問題、解決問題的能力,使學生成為素質全面并能持續健康發展的創新設計人才。
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藝術設計研究論文范文3
現代陶藝設計
現代陶藝具有傳統陶藝不具有的特色，現代陶藝更加強調陶藝本身的創意及特獨特性。陶藝一詞來源于日本，近年來在我國廣泛使用，陶藝在我國古代主要以陶瓷為主，現代陶藝結合了古代陶瓷的特點，結合時代特色創作而來。我國素有“瓷器大國”之稱，我國的瓷器在國際上享有很高的聲望。而近年來來由于深厚的傳統文化積淀和對國外瓷器設計理念的忽視，使得我國忽略了現代陶藝的發展，因此現代陶藝在我國起步較晚，發展較為緩慢?，F代陶藝因為其強大的張力和實用性，以及審美特性和現代創意深受人們喜愛?，F代陶藝承載著現代社會精神文明的重要部分，承載著現代文化精神，是現代人回歸自然，感悟生活的承載方式之一。就現代陶藝的創作特點來看，現代陶藝仍就以陶和瓷為主要媒介，原理傳統的單一實用性質，表現現代都市文化生活，表現現代人的思想個性、情感及心理發展歷程?，F代陶藝在創作過程中較傳統陶藝個性和開放，創作理念更加具有時代特色，與傳統設計理念比起來更加具有創造力和超乎現實的想象力，受到的現實局限性較小。歸結起來現代陶藝主要有以下兩個特點：一是體現現代人的生活狀態和精神世界，是作為精神性的表現媒介存在的；二是創作手法不拘一格，更具有視覺和精神上的沖擊力，超越傳統設計理念，更加自由和開拓。
平面構成藝術對現代陶藝設計的影響
平面構成作為現代設計理念中的重要組成部分，是藝術設計三大構成中的重要內容。這些構成豐富了視覺秩序和視覺張力，通過點線面的構成將設計理念傾入現代陶藝中，這些視覺圖式的不同組合便賦予了陶藝不同的藝術生命力。李硯祖教授撰寫的《從立體到平面———黃煥義陶藝創作探析》一文中說過“以‘立體’為起點，以‘平面’為歸宿，陶瓷藝術‘平面化’的表象背后是藝術探索深刻化的折射與必然”。在現代陶藝藝術家們也有意識的運用點線面裝飾陶藝作品，通過更加生動的語言和極富現代性的組合方式體現現代陶藝的藝術價值和創作理念。歸結起來，筆者認為平面構成藝術對現代陶藝設計的影響可分為以下幾個方面：
（一）平面構成中點的運用對現代陶藝的影響
點是一種非常靈活且運用廣泛的平面構成要素之一，它具有靈活性。放射性等特點。畫面中如果有一個點往往會使其成為視覺中心，吸引視線，點在陶藝設計中的運用是極為廣泛的，當點位于不同的位置往往會產生不同的視覺效果。如果點位于陶藝設計中的中心位置時，它與畫面的空間關系顯得較為和諧；當點位于畫面邊緣時，可以改變畫面的靜態關系，形成一種動態的美感；當畫面中出現多點的同時運用時，可以在視覺上產生一種張力效果，使得整個畫面看起來具有流動性，產生聯想，使得畫面能量得以彰顯，帶動畫面的情趣。點在陶藝中的運用使得陶藝看上去具有了視覺凝聚效果，不同大小和顏色以及不同組合方式，不同位置的點都造就了不同的陶藝設計。點的遙相呼應能夠影響視線，形成空間的節奏感和動靜變化。點在陶藝中的有序或者無序排列，構成不同的陶藝特色，給人一種寧靜、安詳或者動感活潑的感覺。
（二）平面構成中線的運用對現代陶藝的影響
兩點之間的距離便構成了線，線是空間運動最為簡潔的一種狀態，線分為兩類，直線或者曲線。直線在藝術設計中往往帶給人一種陽剛之美，果斷、明快、干脆、直率、堅毅，類似于男性的豪邁之氣。而曲線則相對比較柔和，常體現出優雅、含蓄、感性的特點，類似于女性的溫婉氣質。平面構成中的直線又可以再細分為折線，是一種將直接通過組合形成的狀態，折線雖然也具有曲度和轉折，但是在氣質上仍然保持這直線的陽剛之氣。曲線中又可以細分為圓、圓弧、拋物線等，這些曲線都具有彈性和變化性，在不同的曲線狀態下展現出不同的生命形態。線的運用因為粗細、長短不一所代表的內涵也不盡相同，粗線條給人一種厚重感，而細線條給人一種纖細、敏銳的感受，粗糙的線條會讓人產生一種苦澀和混亂的感受。在現代陶藝的設計中，線的運用非常多，通過線的不同位置及組合方式傳達不同的情感。線條是極富個性和活力的設計元素，不同的線形變化和組合方式會賦予現代陶藝不同的藝術風格。直線的速度感和力量感在現代陶藝中有較多的體現，在視覺上給人明快的感覺，圓潤流暢的線條使得陶瓷具有可青春的自由和活力，在設計中體現著生命的力量和激情。又或者是自然流動的曲線，漩渦式的組合方式，在陶瓷上展現出立體空間的美感和自然的韻律節奏。
（三）平面構成中面的運用對現代陶藝的影響
面給予觀眾的視覺沖擊力是明顯大于點和線，面具有自己鮮明的特征，不同的面也體現出不同的設計思想和設計風格。幾何形的面常具有謹慎、抽象的表達語言，任意形的面顯得自由充滿活力和動態美。面在陶藝中占據著舉足輕重的地位，尤其是在一些大件藝術品的設計中，面的表現方式往往直接影響著整個陶藝的藝術風格。不同形態大小、不同濃度、不同透明度的面對陶藝設計具有不同的影響。通過面的疊加，創造出豐富多彩陶藝設計。畫面的流動感與多種面型的組合息息相關，圓形的充實活潑、輕松明快，弧形的運動感和張力，幾何形的現代性……不同形狀的面綜合運用于陶藝設計中，再加之以色彩的綜合運用，從而豐富了整個陶藝作品的畫面美感。
藝術設計研究論文范文4
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
服裝與服飾設計
本科
74
服裝設計與工程（理）
本科
27
表演
本科
40
舞蹈表演
本科
12
總計
153
服裝與服飾設計專業培養目標及就業方向：
服裝與服飾設計專業培養適應創新型國家發展需要，具有良好職業道德、人文科學素養、團隊意識以及溝通能力，具備良好的藝術設計修養和較扎實的服裝學科基礎理論，具有傳統造型與造物理念，有一定的文化傳承創新能力，能獨立進行服裝創意設計和成品實現，從事紡織服裝商品企劃、服裝產品設計、消費需求與流行現象分析、設計流程與管理、時尚文化研究及相關工作的高素質應用型服裝專業人才。
主要課程：服裝概論、造型基礎、構成基礎、色彩與圖案基礎、服裝設計表現技法、立體裁剪、服裝材料學、服裝紙樣、服裝工藝、服裝結構設計、服裝設計程序與方法、服裝市場營銷、時尚攝影、時裝展示與陳列設計、傳統服飾專題創新設計、禮服定制設計、專題設計、男女童裝設計等。
服裝設計與工程專業培養目標及就業方向：
服裝設計與工程專業培養適應創新型國家發展需要，具備社會責任感、職業道德與人文科學素養，具有一定創新精神、團隊精神、工程實踐能力和國際化視野，系統掌握服裝設計與工程專業的基本理論、專業知識、學科前沿及服飾傳統造型與造物相關理念，具有較完善的專業技能、工程素養、服裝產業領域實踐能力和人文科學素養的工程型應用人才。
主要課程：造型基礎、構成基礎、服裝CAD、服裝立體裁剪、服裝材料、服裝紙樣設計、服裝工藝、成衣設計、針織產品設計、服裝產品企劃、服裝市場營銷等。
表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養為文化創意及時尚行業培養德、智、體、美全面發展的，具備一定的藝術審美修養和服裝專業基礎知識，經過服裝表演系統訓練和實踐，能從事服裝模特、服裝編導與活動策劃、模特經紀管理、模特專業教育、整體造型設計、服裝市場營銷的應用型高級專門人才。
主要課程：服裝表演概論、服裝表演、服裝表演編導、鏡前展示、廣告表演、服裝攝影、舞蹈編導、形象設計、服裝設計基礎、服裝工藝基礎、服裝買手、服裝概論、服裝市場營銷與實踐。
舞蹈表演專業培養目標及就業方向：
本專業培養掌握舞蹈學科基本理論知識，具備扎實的舞蹈表演基本素質和技術操作能力，較好的舞蹈創作和改編能力，較強的舞臺表演實踐能力，一定的舞蹈演出組織、排練與協調能力，具有文化傳承與創新意識，能夠在社會文化部門、藝術團體、教育部門等單位從事舞蹈表演、編創排練與教學的復合型人才。
主要課程：基訓、劇目排練、編舞技法、中國民族民間舞、中國古典舞身韻、現代舞等。
聯系人：劉怡宏 聯系電話：89626346 郵箱：412321260@qq.com
現代手工藝術學院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
工藝美術
本科
145
公共藝術（手工）
本科
18
總計
163
工藝美術專業（共145人）
工藝美術專業是山東省名校工程重點建設專業、山東省高水平課程群建設專業、山東省“省級特色專業”。
本專業秉承傳統工藝美術與創新藝術設計融合教學理念，在傳統工藝美術振興、新舊動能轉換、產教融合、鄉村振興等國家戰略引領下，依托校內外教研平臺和社會資源，通過實訓實踐、項目工作室、大師進課堂、企業實習基地實踐等多種教學形式，培養能夠掌握工藝美術專業理論知識，了解工藝美術的現狀和發展趨勢，熟悉藝術市場經濟規律、藝術生活消費、時尚動態，具備設計實踐和藝術創作能力，能夠從事現代工藝品設計制作、為工藝美術產業服務的高水平創新應用型人才。
工藝美術專業下設纖維工藝、染織工藝、陶瓷工藝、玻璃工藝、漆器工藝、金屬工藝、首飾工藝等專業方向。
纖維染織設計方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備纖維染織藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在纖維染織藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事纖維染織藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、白描、歸納水粉、立體構成、中國畫（工筆寫意）、新民藝學、地毯設計、織繡設計、材料實驗、絲網印、手工印染與設計、染織發展史、市場學、印花面料設計、纖維藝術—平面形態、彩印、纖維藝術—空間形態、家紡產品工藝與結構、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
陶瓷藝術方向（共26人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備陶瓷藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在陶瓷藝術設計、生產和管理單位從事陶瓷藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、陶瓷藝術史、陶瓷成型工藝（拉坯）、陶瓷成型工藝（泥條）、動物雕塑、新民藝學、浮雕、陶瓷釉彩、陶瓷裝飾、陶瓷成型工藝（翻模、燒成）、陶瓷日用器皿設計與制作、服飾陶藝、陶瓷壁畫、課題創作、現代陶藝創作、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文。
琉璃藝術方向（共25人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備玻璃藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在玻璃藝術設計設計、生產和管理單位從事玻璃藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、玻璃藝術史、玻璃設計表現技法、模具制作、燒成與綜合材料實驗、玻璃后期加工、傳統工藝雕塑、計算機軟件、浮雕、吹制玻璃基礎、動物雕塑、窯制玻璃課題設計、吹制玻璃課題設計、燈工玻璃、玻璃產品設計、玻璃首飾設計、綜合材料研究、玻璃環境設計、熱熔玻璃、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
漆藝藝術方向（共23人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備漆藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在漆藝藝術設計設計、生產和管理單位從事漆藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、漆藝基礎、立體構成、裝飾基礎、漆藝史、漆藝綜合材料研究、寫實漆畫課題創作、漆立體脫胎成型工藝、建筑環境與漆壁畫課題研究、漆器皿課題創作、裝飾漆畫、現代漆家具設計與制作、空間與漆塑課題創作、漆藝產品設計、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
首飾藝術方向（共22人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備首飾藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在首飾藝術設計、生產和管理單位從事首飾藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、材料與工藝基礎、成型工藝、首飾制作工藝、皮雕工藝、鑲嵌工藝、首飾綜合材料、首飾加工、金屬器皿簪花、金屬焊接工藝、腐蝕工藝、計算機輔助設計、首飾展示設計、首飾文化、刻銅工藝、首飾起版工藝、首飾鑄造、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
金屬工藝方向（共24人）
培養目標與就業方向：本方向培養具備金屬工藝藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力，能在金屬工藝藝術設計設計、生產和管理單位從事金屬工藝藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專門人才。
主要課程：素描、色彩、平面構成、色彩構成、色彩風景、素描人體、立體構成、泥塑浮雕、材料與工藝基礎、表現技法、設計概論、動物雕塑、成型工藝、徽章設計、電鑄工藝、鐵藝設計、金屬焊接工藝、鍛銅浮雕、鑄造工藝、金屬器皿、人體雕塑、環境雕塑設計、產品設計、腐蝕工藝、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術實踐、畢業創作、畢業論文
公共藝術（手工）專業（18人）
公共藝術專業是山東省名校工程重點建設專業。
本專業培養學生從城鎮化空間環境中，以藝術方式表現社會和生活公共性問題。本專業下設公共造型藝術、工藝裝置藝術兩個專業方向。開設課程注重拓展學生對材料綜合利用的思維方式，使其在認識和了解空間環境的前提下，利用多種藝術形式，具備教學、研究以及在室內外公共空間進行藝術創作等方面的能力，成為能勝任城市文化藝術相關領域工作的實踐型文化藝術人才，以滿足相應的城市環境美化與人文關懷需求。
主要課程：公共藝術概論、形態訓練、色彩原理、中外建筑史、立體構成、寫生、裝飾基礎、雕塑基礎、計算機輔助設計、城市公共空間設計、綜合材料1、環境心理學、雕塑形態、園林設計、公共藝術策劃I、金屬裝置工藝、浮雕、數字雕刻、模型制作、城市色彩設計、陶瓷設計、綜合材料2、纖維壁飾、公共藝術策劃II、陶瓷陳設、玻璃環境設計、金屬裝置藝術、藝術實踐
聯系人：李遵 電話：89626366 郵箱：1361967895@qq.com
創新創業學院（淄博陶瓷學院）2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
藝術設計（雕刻藝術設計）
專科
51
總計
?？?/p>
51
藝術設計（雕刻藝術設計）專業 ?？疲?1人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，培養具備雕刻藝術的基本知識和基本技能，能從事傳統雕刻工藝與現代制作工藝相結合設計的高級技術應用性專門人才。
畢業生能夠在產品設計公司、工藝美術公司等企事業單位從事雕刻產品、雕刻工藝品的相關設計與管理工作，主要擔任產品設計師、雕刻工藝技師等職業，也可以個人從事雕刻產品、雕刻工藝品的設計與制作。如下表所示：
職業類別
初級崗位
發展崗位
設計類別
助理雕刻設計師
雕刻設計師
助理產品設計師
產品設計師
設計繪圖員
產品設計師、雕刻設計師
技術類別
初級技師
高級技師
工藝美術師
高級工藝美術師
主要課程：傳統裝飾文化與表現、傳統繪畫技法、雕塑、計算機輔助設計、玻璃內畫技法、玻璃燈工工藝、陶瓷成型工藝、陶瓷釉色裝飾、刻瓷工藝、品牌策略、文創產品設計。
聯系人：楊友森 聯系電話：0533-4126217 郵箱：2298033374@qq.com
應用設計學院分院2021屆畢業生宣傳材料
畢業生人數：
專業（方向）
學歷
畢業生人數
視覺傳播設計與制作
專科
33
環境藝術設計
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34
影視多媒體技術
?？?/p>
28
總計
95
視覺傳播設計與制作專業 ?？?（33人）
培養目標與就業方向：本專業培養能適應社會經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有良好思想品質、職業道德、一定的文化素質、健康的體魄、較高的藝術涵養和審美水平，掌握視覺傳播設計的基本理論和專業知識，能獨立完成廣告、包裝、品牌、界面等工作，并有較強創新能力的高技能復合型設計應用人才。畢業生能夠到設計公司、企事業單位及其他有關機構從事美工制作、書刊編輯、廣告策劃與設計、包裝整體開發與設計、品牌設計與推廣、新媒體交互設計等職業。
主要課程 ：圖形創意、編排設計、樣本設計、電腦輔助設計、字體設計、圖形創意、書籍設計、攝影、容器造型與紙盒結構、包裝設計、招貼設計、界面設計、企業形象視覺識別設計、廣告策劃與設計等
環境藝術設計專業 ?？?（34人）
培養目標與就業方向：
本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握室內藝術設計的基本理論、專業知識，具有較強的室內設計與應用能力、創新能力的高技能復合型應用人才。畢業生能夠在建筑表現公司、房地產公司、室內設計公司、家具設計公司、軟裝設計公司、照明工程及設計公司等企事業單位從事居住空間設計、家具設計、照明設計、軟裝設計、裝飾工程技術與管理工作，主要擔任圖紙繪制員、三維建筑表現設計師、室內裝潢設計師等職業。
主要課程 ：人體工學、室內設計原理、計算機輔助設計、裝飾材料與施工工藝、建筑構造與測繪、建筑裝飾預算、照明工程設計、家居設計與構造、室內設計專題、室內軟裝與陳設設計、景觀設計、工程招投標與合同管理
影視多媒體技術專業 專科 （28人）
培養目標與就業方向：本專業培養適應社會與經濟發展需要，德、智、體、美全面發展，具有較高的思想道德、職業道德、文化涵養和健康的身體素質與心理素質，具有較高的藝術素養和審美意識，掌握數碼圖形圖像和新興數字媒體的基本理論、專業知識，具有較強的藝術設計、計算機圖形圖像、數字影像技術、網頁設計等高技能復合型應用人才。畢業生能夠在電視臺、報社、數字影視制作公司、移動多媒體公司、互動娛樂公司、廣告公司、電視頻道及欄目包裝部門、網絡媒體制作部門從事平面設計、網絡動畫、紀實攝影、商品攝影、視頻采集與編輯、影視后期特效等職業。
主要課程 ：計算機圖形基礎、圖形創意、商業攝影、數碼圖像后期、版式設計、分鏡頭設計、網絡動畫制作、數字音頻、影像風格化設計、攝像基礎與剪輯基礎、平面卡通設計、三維造型、紀錄影像、敘事視頻創作、UI設計、影視特效與合成、品牌與欄目包裝。
藝術設計研究論文范文5
關鍵詞：中國民族元素；平面藝術設計；國際潮流；融合
作為一個擁有悠久歷史的國家，中國有56個民族，不同民族之間有各自獨特的民族元素，不同的民族元素構成了我國可以融合的多民族文化。中國的民族文化代代相傳，給予藝術家們不同的創作靈感，他們在創作過程中將中國的民族元素融合在作品中能夠更好地詮釋中國的民族文化和特點。本文就中國民族元素在平面藝術設計中的融合進行探討。
一、平面藝術設計中的中國民族元素
廣告設計中重要的一部分就是平面藝術設計，在設計中不同的廣告具有不同的風格特點。從色彩角度分析，平面藝術設計中色彩多樣性，準確運用色彩能夠帶給人視覺上的沖擊，給人們留下深刻的印象；從畫面結構分析，平面藝術設計不斷國際化，隨著時代的發展而不斷創新和延伸。在平面藝術設計中想要添加中國民族元素，首先設計師們要認識和理解中國的民族元素，不能僅僅只是在色彩和畫面構圖中添加中國的民族元素，同時還要體現中國民族文化的內在意蘊。也就是說，設計師設計出來的作品要能使欣賞者感受到其中蘊含的中國傳統文化，設計師要從觀賞者的角度出發進行平面藝術設計和創作，將觀賞者的審美心理研究透徹，然后再從國際化的角度進行創作并進行修改。中國具有民族特色的元素很多，例如體現中國傳統民族文化的古典美元素：畫和剪紙，還有小孩子玩耍的泥娃娃、布老虎等玩具。這些具有中國民族特色的元素體F著中國傳統文化中蘊含的實用性和樸實性特點。同時不同時代的中國民族特色元素：毛筆書法、臉譜、唐三彩等都具有各自的特色，在平面藝術設計中與國際潮流相結合將會產生非常重要的影響。
二、平面藝術設計中中國民族元素的特點和應用時的問題
民族元素自身具有其代表性和獨特性，中國民族元素具有本土化和國際化的特點，其國際化主要是體現在它能夠被大多數人接受和認可，具有大眾性和共同性。平面藝術設計中融合中國民族元素和國際潮流，要將中國民族傳統文化作為作品的內在支撐元素。設計師要十分重視中國的民族元素，這樣才能夠設計出具有民族特色的、受人們尊重、關注的作品，具有中國民族元素的平面藝術設計能夠在時代的發展長河中繼續發展。設計師要充分了解和掌握中國民族元素的特點和精髓，然后與國際潮流相融合。
目前平面藝術設計中中國民族元素與國際潮流融合過程中仍然存在一些問題，主要是設計師們過多關注國際上的平面藝術設計發展趨勢，盲目跟隨西方的設計創作理念。在作品中更多地體現西方的藝術創作理念和模型，作品很少體現中國的民族文化和元素，作品缺少本土性、獨特性和民族性，因此這些作品在國際上很少具有較強的競爭力。
目前中國的設計師們清楚地明白中國傳統民族元素在平面藝術設計中應用的重要性，只有清楚地將中國民族元素理解并融合到設計中才能夠在平面藝術設計中體現出中國元素的獨特性，進而在世界舞臺上贏得尊重和掌聲。目前中國民族元素融入到平面藝術設計中主要有2008年北京奧運會中熊貓、藏羚羊等吉祥物福娃的設計，以及上海世博會中將中國傳統民族特色體現在主展館中，這些將中國民族元素很好的體現在平面藝術設計中贏得了很多的好評，也讓中國的設計師看到在平面藝術設計中融合中國民族元素的重要性。設計師在設計過程中將中國民族元素與國際潮流相融合，不僅能夠體現中國民族元素的本土化，同時也給設計帶去創新，推動了平面藝術設計的發展。中國文化悠久流暢，民族元素更是數不勝數，在設計中運用中國民族元素，不僅能夠讓人眼前一亮，印象深刻，同時也能夠拜托西方設計歷年的舒服，形成具有中國特色的平面藝術設計。
三、平面藝術設計中融合中國民族元素和國際潮流
我國傳統的民族文化在時代的發展過程中不斷得到完善和積淀，中國的平面藝術設計師要想設計出獨樹一幟的作品，就需要在平面設計中將中國民族文化和元素更好地融合，將中國文化的內涵體現在設計作品中，在中國民族元素基礎上融合國際潮流，推動平面藝術而設計更加多元化。設計師在設計過程中可以充分了解不同國家的審美特點以及中國文化的內涵，然后再創作中取其精華，去其糟粕，推陳出新，設計出具有中國民族元素和國際潮流的平面藝術作品。
四、結語
總而言之，在平面藝術設計中，設計師要充分了解中國民族元素的重要性、內涵。在設計過程中將大家普遍認同的元素設計到作品中，不僅要體現中國民族元素的本土化特點，同時也要融合國際潮流，推動中國平面藝術設計的發展。
【參考文獻】
[1]閆麗霞.論靳埭強設計作品中圖形符號的造型特征[D].內蒙古師范大學碩士學位論文，2007.
藝術設計研究論文范文6
目前市場上與環境藝術設計相關的企業，其崗位分工、職責越來越明確，要求有一定素質的技能型、應用型專門人才來充實市場。這就要求獨立學院環境藝術設計專業課程要重視并將重心放在提高專業課教學的實踐性和實用性上。
二、獨立學院環境藝術設計專業專屬課程體系優化構建探索
1.專業基礎課優化
專業基礎課主要有素描、色彩、三大構成、建筑制圖、設計思維與表達、計算機輔助設計課等。其目的是培養學生的審美能力，多訓練學生基本的繪圖、識圖能力，了解建筑結構的構造組成及空間的組合關系，對形式、色彩以及肌理有整體把握。
具體可從以下幾方面進行優化：基礎素描以設計素描為主方向；基礎色彩課程以裝飾色彩的訓練為主；適當加大三維設計課程的課時；同時在基礎制圖課程中按照企業繪圖規范進行實用性教學；計算機輔助課程以市面上企業常用軟件為導向有選擇地開展針對性教學。整個專業基礎課程控制在一年到一年半時間完成，為后期的專業課教學做準備。
2.專業課優化
環境藝術設計專業課主要有居室空間設計、公共空間設計、景觀設計、展示設計、家具設計、裝飾材料概預算等，其目的是了解各空間特點，掌握設計方法。
具w可有以下幾方面的優化：以市場需求為導向，協調好各專業課程的關系，增強實用性；增強學生實際動手操作能力；與企業需求相結合，調整計算機輔助設計課題內容；開設項目模擬課程，加深專業課實踐教學效果；課程中引入企業培訓教學環節，增強教學與社會企業需求的聯系。
3.實踐教學優化
目前獨立學院的校企合作基地大多是靠“人情關系”組織維系，如果教學實踐形式單一，單純依靠企業，完全指望企業參與培養，在目前的情況下很難長久維系下去。因此需要優化構建獨立學院環境藝術設計專業新型產學研基地，讓教學實踐形式多樣化，推動完善產學研基地建設。優化創新以教師帶隊的新型的教學項目工作室產學研基地，在非利益驅動的情況下進行實踐性教學。此類工作室的學習以模擬企業工作方式進行案例教學，讓學生熟悉企業操作流程，培養企業必備的基本工作能力。與此同時，教師承接實際工程項目，直面社會，可直接提升其實踐能力，更完善地組建雙師型教學隊伍。同時學校適當讓學生自主實踐，或由畢業生發揮傳幫帶的作用開展實踐，讓實踐課程有更多方式。
4.考核評價機制優化
環境藝術設計作為一門“藝術” 與“技術”并重的專業，是典型的應用技術型專業，其考核評價機制除了傳統的考核評價方式，更應該注重對實踐應用能力的考核評價。需要轉變傳統觀念，將企業課程考核、企業項目規范化操作考核、教師項目工作室教學考核、國家資格證書課程考核納入新的專業考核評價機制中，同時在畢業設計 和論文的設計指導制作中更注重社會性、 實用性，改變傳統的畢業設計論文模式，更實際、更全面地考核學生的全方位能力。
三、總結
在高校轉型的大趨勢下，獨立學院環境藝術設計專業需要根據社會企業需求進行大膽的專屬課程系統優化構建，培養出適應社會企業需求的實用性人才，以提高獨立學院環境藝術設計專業畢業生的核心競爭力。
參考文獻：
