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古典主義文學藝術特征范文1
［關鍵詞］ 西方電影，文學，關系
一、電影與文學的關系
文學是文本思維的領域，電影是視聽思維的陣地，二者看似互不相關，但是電影自誕生之日起并且一直受到文學作品的影響。我們也發現最優秀和最有影響的影視劇，大多出自文學改編和作家改編。那么，文學具有哪些優勢，使得它成為影視創作中不可或缺的資源？首先，文學對影視的貢獻之一在于它的故事性。眾所周知，故事性是影視劇的核心。影視劇要用故事的藝術性、情節的嚴密性，生動鮮明地將故事要素以視聽的敘事方式呈現給觀眾。而文學作品在敘事方面與影視創作有著相通之處。其次，文學對影視創作的貢獻在于它為影視劇提供了人物素材。文學作品以或是虛構、或是真實刻畫現實主義的人物的形式對人物進行塑造，這與影視劇創作人物形象的訴求一致。影視劇中性格鮮明的人物形象通常都會給人留下深刻的印象，讓人過目不忘，久久回味。再有，文學作品的語言對于影視創作也是一個重要的來源。文學的語言由描寫語言、心理語言和對話語言組成，影視創作通過鏡頭和畫面來取代文學作品中的描寫語言，但是生動并富有特色的心理語言和對話語言在影視制作中通常會被保留和利用。由此看來，電影源于文學，文學造就電影，甚至一些影視評論者認為“電影是文學的”。
二、西方文學在影片制作中的體現
西方電影的文學源泉來自于西方文學。西方文學有兩大源頭：古希臘羅馬文學和以《圣經》為代表的古猶太文學，兩者對西方文學產生了深刻、全面的影響。
古希臘文學產生于公元前8～5世紀，其主要成就在于詩歌和戲劇。荷馬的兩部史詩《伊利亞特》和《奧德賽》是古代詩歌的杰出代表，電影《木馬屠城記》就是根據《伊利亞特》改編的反映古代特洛伊戰爭的經典之作。而取材于神話的悲劇則是古希臘羅馬文學的頂峰，索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王》更是皇冠上最耀眼的一顆明珠。電影《瑪蓮娜》中，一個西西里島的青春期男孩講述了一段美麗又殘酷的初戀故事。真正優秀的電影總有著豐富的意蘊，不盡的解讀空間，《瑪蓮娜》也不例外。在這個有著純凈風景的世外桃源般的小島上，在一群活出了人類各種原罪的小鎮居民中，沉淀著《圣經》帶給電影作品的想象力。眾所周知，《圣經》作為基督教的經典，對世界各民族尤其是歐洲文學藝術產生了無可比擬的深遠影響?！妒ソ洝返臄⑹雠c意象遍布歐洲文學藝術的各個角落，如果沒有《圣經》，一部西方文學史要重新編撰。歐美各國幾乎所有重要詩人、作家都與《圣經》中的觀念和意象緊密相關。而《瑪蓮娜》的導演托納托雷正是出自意大利這一有著深厚的基督教傳統的國家。因此，若在《圣經》的觀照中來審視這部電影，用來自《圣經》中的原始意象解讀這部電影的人物與敘述模式，能使這部名片的內涵得到更清晰的闡釋。這一時期的戲劇除悲劇還有喜劇，最優秀的是阿里斯朵芬的《阿卡奈人》等。古羅馬文學主要繼承希臘文學而逐漸發展起來，在戲劇、史詩、小說、神話、散文、文藝理論等方面均取得巨大成就。
《圣經》由《舊約全書》和《新約全書》組成，合稱《新舊約全書》，與古希臘羅馬文學一道形成了西方文學與文化的兩大源頭。
古典主義文學藝術特征范文2
雨果的每一部作品都努力忠實地實踐他的對照原則,各種鮮明的對比經常出現在他的作品結構中。長篇小說《巴黎圣母院》是浪漫主義小說的代表作,也是雨果運用對照原則的典范作品。在這部作品中作者精心設置了一個完整而獨特的人物形象對比體系――球形體系,把美麗圣潔的愛斯梅拉爾達置于球體的中心?？ㄎ髂?、克洛德、法比、甘果瓦以他們對愛斯梅拉爾達不同程度、方式、目的的愛情而圍繞在愛斯梅拉爾達的周圍,形成眾星拱月之勢。于是就構成了中心人物和其他人物之間的對比。
在這個體系中,愛斯梅拉爾達集真、善、美于一體,她是作者理想狀態中美的象征。她渾身洋溢著蓬勃朝氣,性感而嫵媚,矯健又多姿,一出場就像陽光一樣把美和善灑滿了巴黎圣母院前的廣場。她的美麗讓所有人都為之傾倒。而最美的是她的心靈,她敢于在危難之際救助曾經傷害過她的奇丑無比的卡西莫多;她愿意用自己的婚姻來換取毫不相識的甘果瓦的性命;在自己遭誣陷面臨絕境時她還一心一意關心著無情無義的法比的生命安危;她對愛情忠貞不二,為了愛情可以獻出自己的生命。在她的光輝照耀下,卡西莫多外表的丑陋、克洛德的陰險歹毒、法比的虛偽荒、甘果瓦的懦弱自私被裸地曝露在陽光之下,顯得觸目驚心。同時愛斯梅拉爾達的美卻在這種對比中更加光輝奪目。而在卡西莫多、克洛德,法比、甘果瓦四個人之間又各自形成了鮮明的對比。其中卡西莫多對愛斯梅拉爾達的愛是崇高圣潔的,毫無猥褻的念頭。與之相比,其他三人對愛斯梅拉爾達的所謂的“愛”都帶有的成分?？寺宓聦鬯姑防瓲栠_的“愛”只是他長期受壓抑的變態的爆發,這種愛是極具毀滅性的。為了滿足這種,他不擇手段,千方百計設置陰謀,對愛斯梅拉爾達威逼利誘,在得不到時不惜毀了她。法比則是個逢場作戲的花花公子。他貪慕愛斯梅拉爾達的美色而與她幽會。實際作為上流社會的人,他看不起愛斯梅拉爾達的身份,更不用說娶她了。他對愛斯梅拉爾達的生死無動于衷,為了自己的名聲,不愿到法庭去為無辜的姑娘洗刷冤情,卻跑去與貴族小姐調情。甘果瓦是愛斯梅拉爾達所謂的“丈夫”,他在誤闖“奇跡王國”時被乞丐王判了死刑,愛斯梅拉爾達為了救他而與他結成夫妻。甘果瓦也確實喜歡愛斯梅拉爾達,但這種感情遠遠不如他自身的利益重要。他對愛斯梅拉爾達的態度是:得之則竊喜,失之亦不覺可惜。
二、對照原則與古典主義美學思想
雨果對照原則的發展與成熟的背景是19世紀初歐洲浪漫主義與古典主義兩種美學思潮的論爭。早年的雨果曾是古典主義的忠實擁護者,然而在當時日趨高漲的自由主義思想的推動下,他的政治觀和文藝觀都發生了很大改變,表現出了浪漫主義的傾向,并投入了這場論爭。雨果首先以他的劇本向古典主義發起了攻擊,其代表作品就是他于一八二九年九月完成的劇本《歐那尼》。為了這個劇本的演出,雨果與當時仍主要占據著法蘭西舞臺的古典主義風格展開了沖突,最終這部劇本的公演顯示了浪漫主義的勝利?！皻W那尼事件”被視為浪漫主義戰勝古典主義的標志。
在《歐那尼》中,雨果正是利用對照的原則突破了古典主義戲劇強調理性壓制感情的風格特征,設計出愛情壓倒理性的戲劇化情節。在劇中,作者對貴族階級毫不留情地進行指責、諷刺、丑化,這是對古典主義者們的一個沉重打擊,也是雨果叛逆精神的一大體現。雨果在內容上樂于以德才兼備的普通人來對照無能的貴族,民主色調非常鮮明。歐那尼雖然出身貴族,在父親無故被殺后就毅然拋棄了貴族身份,投入到被放逐的隊伍,成為了平民。作為傳統戲劇主角的達官貴人們在雨果筆下都變成了荒的可笑之徒。國王卡洛斯身份尊貴,卻荒暴虐,偷偷躲到莎爾家的壁櫥里欲圖不軌。當偷聽到莎爾與歐那尼將于第二天私奔后,又假扮成歐那尼去劫持莎爾,被歐那尼抓個正著。歐那尼出于貴族榮譽放了他,他不知恩圖報,反而派軍隊來搜捕歐那尼。這里的國王被塑造成了一個品格卑下的宵小之徒。
在感彩上,《歐那尼》打破了古典主義對悲劇和喜劇體裁的嚴格劃分,將悲劇和喜劇風格統一于一個劇本中,這也是對照原則的成功運用。在劇中,作者將美與丑、王與盜、熱鬧的婚禮和冷寂的墳墓放在一起,進行了富有戲劇性的對照,并且一改古典主義戲劇典雅莊重的風氣,將鮮血、毒藥、決斗、死亡等刺激性情節毫不避諱地引入作品,不但構成全劇的重要元素,而且極大地增強了劇本的舞臺效果。在藝術結構上,此劇也與古典主義戲劇的基本規律――“三一律”背道而馳。雨果毫不理會三一律對“舞臺表演自始至終只能有一個情節,要在一個地點和一天內完成”的規定,地點任意地轉換,時間遠遠超出24小時。情節錯綜復雜,突破了單一線索的限制,每一幕的布景都不相同,充滿了西班牙的異國情調。在語言風格上也改變了古典主義所要求的“典雅”臺詞,大量使用日常通俗的口語,真實自然,充滿情趣,充分體現了雨果要求文學創作自由的強烈愿望。
三、對照原則與基督教的靈肉二元對立論
雨果的藝術觀念離不開他對宗教的思考,而其對照原則的思想正是淵源于基督教的靈肉二元論?；浇痰谋举|精神強調空靈深邃的唯靈主義,建立在一種靈肉二元分離的觀點上。它認為最后能站在上帝面前的只能是人的靈魂,而肉體卻是世俗的羈絆?；浇痰慕塘x因此強調抑肉揚靈,反對肉體的欲望和享樂,把禁欲主義作為一種崇高的德行加以頌揚。這種思想深深影響著西方的歷史文化和藝術觀念。雨果的世界觀也就是從這種宗教的神性與人性、人性與獸性、靈與肉、善與惡、美與丑等二元對立的思維結構上發展起來的,這在他的小說創作中表現得更為明顯。他說:“基督教對人類這樣說:你是由兩種成分構成的,一種是易于毀滅的,一種是不朽的;一種是肉體的,一種是精神的;一種束縛于嗜好、需求和之中;一種則寄予于熱情和幻想的翅翼之上……自從基督教說了這些話的那天起,戲劇就創造出來了。在生活中、在從搖籃到墳墓的人生中,存在著兩種敵對的原則之間無時無刻不有的對立和斗爭,這實際上不就是戲劇嗎?”雨果認為生活就是一出戲劇,混雜著真與假、善與惡、美與丑。既然生活中存在著各種各樣的丑,那么在文藝的殿堂中就不應該把“丑”排斥在門外,只有把美與丑同時呈現出來的文學才是真正的文學。
值得注意的是,雨果的宗教觀曾發生多次轉變。例如他把人性放到宗教中去考察。他目睹了在基督教靈肉二元對立論的教條下,教會和神職人員反而越來越變得猥瑣不堪。在基督教崇高圣潔的精神旗幟下,由于無法克服人的生存本能和情緒欲望,種種卑劣邪惡的罪惡近乎變態地瘋狂生長著?，F實中的教會人員在以上帝的名義從事著邪惡的勾當。于是雨果開始試圖把人道主義思想融入到二元論的思想當中去,認為靈與肉應該是和諧的統一體。他的人道主義思想一部分是來自于他與生俱來的關注民生、同情弱小的天性,另一部分則深受基督教泛愛救世論的影響。不同的是雨果的人道主義比泛愛論更寬泛,除了對貧苦大眾的關注之外,他還注重對自我和個體的思考。他筆下的神職人員克洛德在肉體和基督教禁欲教條的折磨下變成了魔鬼。那么最理想的狀態就應該是“靈魂和肉體的和諧統一”。上帝不再存在于彼岸世界中,不再遙不可及,更不需要犧牲正常的肉體欲望來換取上帝的拯救,因為上帝就在“我心中”?！罢胬?、光明、正義、良心,這就是上帝?！比伺c上帝的交往也不在于刻板的宗教儀式和教條。這一宗教觀促使他去關注和表現個體當下的感受和情感,并運用強烈的反差和沖突去凸現這種個體情感。這就賦予了以二元論為基礎的對照原則以新的意義。
雨果的美丑對照的原則一反古典主義文學中“丑”不能作為審美對象的說法,對“丑”進行更細致深入的刻畫,使審美的對象從單一化、刻板化走向復雜化、多元化,從而對后世文學創作產生了深遠的影響。法國詩人、文藝理論家波德萊爾在雨果的啟示下另辟蹊徑,開啟了“審丑”的時代先河,這種以丑為美的理論在二十世紀的現代派文學中引發了一股大規模的“審丑”逆流。他們在作品中執著大膽地表現、展覽丑陋和罪惡,無限制地夸張和渲染人的生存本能所導致的種種獸行和劣跡,認為這樣才能達到用文學揭示生活真諦的目的。二十世紀就此也可以被稱作是“審丑”的時代。
參考文獻
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古典主義文學藝術特征范文3
[關鍵詞]感傷主義 感傷主義詩學 共鳴
托馬斯•格雷是英國18世紀新古典主義后期的重要詩人,是“墓畔派”詩歌的代表人物,一生作詩不多,僅十余首傳世?！赌箞@挽歌》是他的代表作,被譽為“英國十八世紀甚至是英國詩歌史上一首最好的詩”,這首詩前后創作達八年之久,整首詩用詞獨到,字字珠璣,哀婉傷感的基調彌漫其中,是感傷主義在詩歌領域的巔峰之作。本文試圖從以下兩個方面來解讀《墓園挽歌》這株感傷主義奇葩的獨特魅力。
一該詩是感傷主義詩學主張的完美體現
感傷主義,是18世紀后期歐洲資產階級啟蒙運動中出現的文學思潮。其詩學主張是:“推崇人類豐富的情感、提倡詩歌創作接近自然和現實生活、以描繪自然和抒感為詩歌主要內容?！?《墓園挽歌》是這一詩學主張的完美體現。不同于古典主義詩歌的理性和古板,此詩是托馬斯•格雷走出城市,回歸自然,沉浸于孤獨的玄想中,抒發出的對勞動人民,對死亡的感懷和哲思。全詩彌漫著濃濃的傷感情緒,使人讀起來難以釋懷。
感傷主義詩學主張的特征之一是走出城市,回歸自然。古典主義詩人的創作素材往往局限于城市生活來描寫上層社會,而感傷主義則把視野轉向了鄉村和大自然,轉向了勞苦大眾及其樸實的人性,崇尚回歸自然。從全詩前三節對鄉村黃昏自然景象的描繪,我們可以窺到作者內心傷感情緒的自然流露:
The curfew tolls the knell of parting day/The lowing herd wind slowly o'er the lea/The plowman homeward plods his weary way/And leaves the world to darkness and to me.Now fades the glimm'ring landscape on the sight/And all the air a solemn stillness holds/Save where the beetle wheels his droning flight/And drowsy tinklings lull the distant folds;Save that from yonder ivy-mantled tow'r/The moping owl does to the moon complain/Of such, as wand'ring near her secret bow'r/Molest her ancient solitary reign.
作者主客體交融,物我兩忘,把自己的情感附于這些具體的意象之上:暮色蒼茫中的鄉村、歸家的羊群、爬滿常春藤的塔寺、郁郁寡歡的貓頭鷹、慢慢升起的月亮。這些平常卻又典型的景物的疊加,構成了獨特的意象,描繪出了一幅蕭瑟、荒涼的圖景,蒼茫宇宙的時空感,卑微的人生的凄愴感躍然紙上。而如喪鐘的晚鐘回蕩的聲音,牛群引頸長哞,甲蟲的嗡嗡紛飛,貓頭鷹的悲號,這些聲音也為全詩定下了一個陰郁的起始符,為全詩埋下了伏筆。聲音和意向相輔相成,勾勒出了一幅孤獨、凄涼、靜謐沉郁被黃昏籠罩著的墓園的形象?！拔膶W藝術不外乎是創作主體外化的觀念形式,因此創作主體的氣質、個性等內在因素就是十分重要的條件?！弊髡咭宰匀唤鐬檩d體,將自己的主觀意識完全融入到客觀景物之中,達到了一種“無我”之境。
感傷主義詩學主張的另一突出特征是面向下層,同情大眾。在這首詩中,我們不難發現這個痕跡。在第六詩節,作者描繪出一幅平民生前子女承歡膝下,其樂融融的生活圖景?！癰lazing hearth”有熊熊燃燒的爐火, busy housewife ply her evening care”,有辛勤勞作趕活的妻子,“children run to lisp their sire’s return”有牙牙學語的孩子。這是一幅雖清貧,卻平和幸福的勞動人民的生活畫面。再如全詩的13詩節:But Knowledge to their eyes her ample page/Rich with the spoils of time did ne'er unroll/Chill Penury repress'd their noble rage/And froze the genial current of the soul.由于貧困,勞動人民不能發揮出自己的才華,不能施展自己的抱負?！爸R”從不曾對他們展開它時代累計而琳瑯滿目的書卷;“貧寒”壓制了他們高貴的襟懷,凍結了他們從靈府涌出的流泉。作者為勞動者沒有機會施展天賦和才華感到惋惜,在悲嘆命運對普通勞動者不公的同時,也對權貴進行了諷刺和譴責。如:Let not Ambition mock their useful toil,/Their homely joys, and destiny obscure;/Nor Grandeur hear with a disdainful smile/The short and simple annals of the poor。“雄心”、“豪華”,都是這些下層的勞動者不具備的,他們有著只是“家常的歡樂”和“默默無聞的命運”。命運的不濟使他們的才能如同暗藏在海底的明珠,怒放在荒野的花朵,寂寞開無主。
二、該詩所表達的感傷的情緒在萬千讀者心中皆可產生共鳴
18世紀英國古典主義代表人物、文學批評巨匠塞繆爾•約翰遜這樣評價《墓園挽歌》:“情緒在每個人心中都可以找到回聲?！边@首音韻動人、文辭優美的詩不僅表現著那一時代的社會情緒,反映著工業社會與人類純樸天性的碰撞和沖突,它超越了時空、民族和種族,叩擊著不同人的心靈,使一代一代的讀者為之傾倒。
詩歌一開篇描寫暮色中的鄉村墓園和置身其中的自己,周圍環境是寧靜而肅穆的,耳邊想起的是報喪的晚鐘。生活在熙熙攘攘的世界,獨自一人面對蕭瑟的黃昏的曠野景色時,我們也會聽到自己心底的聲音,領悟到作者這種孤獨的感傷。人生如白晝,宵禁聲中轉瞬即逝。世界這樣荒蕪,寂靜深不可測量。這幅自然界的灰色畫卷使人聯想到好似“念天地之悠悠,獨愴然而涕下?！钡哪欠N孤獨。雖然時空不同,但是詩人個人的哀傷和對宇宙萬物的冥思是緊緊相連的。一個人會在跟宇宙的對話中,獲得啟示,在生命的很多瞬間里,感受到愉悅、光明、抑或是如詩中的這種憂郁。個人如同“天地一沙鷗”,在薄暮時分煢煢孑立,內心的寂寥和感傷不言而喻。詩人作這首詩的初衷是為了緬懷他在伊頓公學讀書時的好友理查德•韋斯特,但是很顯然整首詩超越了對某個具體人物的哀思,并因為表現出了人類共通的心靈的感傷而具有了更廣泛的可讀性。
此外,詩中作者對生死的探討也很容易激起讀者的共鳴。
三、結語
托馬斯•格雷這首形式和內容完美結合的嘔心瀝血之作,通過感傷的畫卷隱幽抒發出人生的哲思,表現出人類心靈共通的傷感并且體現出了對底層人民同情的民主情懷,代表了感傷主義詩歌創作的最高成就,猶如感傷主義的一株奇葩,獨特而綺麗的盛放。
參考文獻:
[1]省略/wiki/感傷主義.
古典主義文學藝術特征范文4
一、選擇題：本大題共14個小題，每小題2分，共28分。在每小題給出的四個選項中，只有一項是符合題目要求的，把所選項前的字母填在題后的括號內。
1.藝術概論研究的對象是人類的_____。
A.精神活動B.審美活動 C.藝術活動D.情感活動
2.在我國，提出"以美育代替宗教"這一思想的是_____。
A.魯迅B. C.D.王國維
3.哲學主要通過_____這一中介對藝術產生影響。
A.美學B.宗教 C.政治D.倫理學
4.詩劇《浮士德》是_____的代表作。
A.雨果B.歌德 C.狄德羅D.席勒
5.《蜀道難》是我國唐代詩人_____的名篇。
A.杜甫B.李白 C.白居易D.高適
6.海勒《第二十二條軍規》是_____的代表作品之一。
A.荒誕派B.魔幻現實主義 C.黑色幽默D.意識流
7.我國京劇的"四大名旦"是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和_____。
A.白玉霜B.張君秋 C.梅葆玖D.尚小云
8.何占豪、陳鋼創作的《梁山伯與祝英臺》是一部_____。
A.大提琴獨奏曲B.小提琴協奏曲 C.二胡獨奏曲D.交響曲
9.電影藝術誕生于_____。
A.1921年B.1895年 C.1905年D.1915年
10.《西斯延圣母》是畫家_____的代表作之一。
A.達·芬奇B.拉斐爾 C.米開朗基羅D.歐里庇多斯
11.《藍色多瑙河圓舞曲》是奧地利作曲家_____的代表作"。
A.馬赫B.李斯特 C.約翰·施特勞斯D.貝多芬
12.電視劇《四世同堂》是根據_____的長篇小說改編的。
A.馬金B.老舍 C.茅盾D.魯迅
13.《霓裳羽衣舞》是_____代的宮延樂舞。
A.漢B.唐 C.宋D.元
14."三一律"是歐洲_____戲劇的創作法則。
A.文芯復興B.古典主義 C.浪漫主義D.現實主義
二、填空題：本大題共9個小題，22偵察，每空1分，共22分。把答案填在題中橫線上。
15.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的觀點。
16.藝術傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。
17.藝術鑒賞的審美效，突出地表現為_____、_____、_____三個方面。
18.以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為_____藝術、_____藝術和_____藝術。
19.藝術典型主要包括_____、_____。
20.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。
21.園林藝術的類型，從世界范圍看，主要有三種，即_____、_____和_____。
22.王羲之是我國_____時期的大書法家。
23.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。
三、簡答題：本大題共5個小題，每小題10分，共50分。
24.簡述繪畫藝術的基本特征。
25.簡述藝術思潮和藝術流派之間含義的不同。
26.簡述藝術與科學的關系。
27.簡述藝術批評的內涵和功能。
28.簡述審美理解的內涵。
四、論述題：本大題共2個小題，每小題25分，共50分。
29.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。
30.結合藝術實踐，談談藝術發展中繼承與創新的關系。
參考答案
一、選擇題 1.C 2.C 3.A 4.B 5.B 6.C 7.D 8.B 9.B 10.B 11.C 12.B 13.B 14.B
二、填空題
15.風格即人
16.現場演出傳播 展覽性傳播 大眾傳播
17.共鳴 凈化 領悟
18.時間 空間 時空
19.典型人物 典型環境
20.歌劇 舞劇 話劇
21.歐洲園林 阿拉伯園林 東方園林
22.東晉
23.間接性 廣闊性 想像性
三、簡答題
24.主要有三個基本特征：
(1)形式的變幻。繪畫是一種具有直觀性的視覺藝術形式。在繪畫中，一切精神性的內涵都需要通過變幻的形式來表現。
(2)瞬間的凝固。繪畫藝術的語言是線條、色彩和形體塊面，由它們構成的畫面是凝固的靜物形態。
(3)豐富的意味。繪畫突出形象的蘊含，注重表現藝術家的思想情感和審美理想。
25.二者具有密切的聯系，但又有極大的不同。
(1)藝術思潮是在一定的社會條件下，由于受到一定的社會思潮和哲學思潮的影響，藝術領域所出現的具有較大影響的思想潮流和創作傾向。
(2)藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所形成的藝術派別。
26.(1)科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生;為藝術創造了前所未有的文化環境和更廣闊的天地;藝術與科技、美學與科學的相互結合和相互滲透，促進了科學技術和文學藝術自身的發展，促進了藝術觀念、美學觀念的變化。
(2)藝術對科學的發展也具有重要的影響?？茖W研究、發明、創造的實體，都在不違前科學規律的前提下更加注重按照美的規律進行設計和造型，科學與藝術和諧、互補。
27.藝術批評是是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現象予以理性分析、評價和判斷的文化活動。藝術批評主要有四種功能：
①通過對藝術作品的分析和闡釋，評判其審美價值;
②通過將批評的信息反饋給藝術家，對其創作給予幫助;
③通過批評的展開，對藝術鑒賞活動予以影響和指導。
④通過藝術批評，協調藝術與意識形態其他領域的關系，促進社會文化的發展。
28.(1)審美理解是人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯系、內容與形式的審美特性及其規律的認識、領悟或把握;
(2)審美理解是和感知、情感、想像等心理因素交織在一起的、領悟式的理解;體現出積淀在感生中的理性，是審美判斷和邏輯推理的結果;
(3)審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想像和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。
四、論述題
29.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：
(1)藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。
(2)藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。
(3)藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。
30.答案要點在藝術發展的各種因素中，繼承和創新是一對重要的范疇和基本規律。
(1)藝術在它發展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們的審美觀念的連續性。每一時代的基礎上得以發展。
(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸取和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納;藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面均有突出的表現。
古典主義文學藝術特征范文5
關鍵詞：白先勇；文學批評；風格特色；藝術技巧；“創作室批評”
白先勇以小說創作著名，但在小說創作之余，亦寫有不少批評文章。盡管他聲稱其評論性的文章，只是對幾位作家“作品所下的一個注解，不能算為深入研究……”“對文學的一些看法，全憑創作時的親身體驗，及閱讀小說的一點心得”。
但在事實的層面上，這些并不能否定他的文學批評的價值所在。自1979年以來，大陸的白先勇研究不斷取得突破，但成就主要局限在他的小說創作領域，而在某些方面還尚處在拓荒階段(如對白先勇散文的研究)，對于他的文學批評的考察更是少人問津。毫無疑問，白先勇作為海外華文文學作家的杰出代表，對其研究我們應呼喚整體性、全面性的研究視閾，這在中國現代文學作家研究上早巳成為司空見慣的事。鑒于此，本文試圖以白先勇的文學批評文章作為考察對象，就它的批評對象、批評特點以及與作家文學創作的關系、意義等作出嘗試性的論述。
白先勇的文學批評文章主要收錄在他的散文集《驀然回首》和《白先勇文集》第四卷的“文藝評論”輯中。這些批評文章歸納起來，大致可分為三種類型：(1)絕大多數是為一些作家作品所寫的序和自己閱讀作品的讀后感；(2)在不同場合就小說藝術與別人的對談；(3)一些學術性較強的論文如《社會意識與小說藝術》《流浪的中國人．——臺灣小說的放逐主題》等。白先勇所評論的作家，多為臺灣和海外華文文學作家，如施叔青、叢、歐陽子、琦君、馬森、王禎和、杜國清、林幸謙、荊棘等，顯示了他對某一特定地域作家群體的關注。與此同時，他的文學批評也表現出視野的廣闊性，在一些文章中就中國古典文學作品、外國作家作品以及中國現代作家作品發表了深刻獨到的見解就其所評論的作家作品來說，文體是多樣化的，小說、詩歌、戲劇、散文無不涉及，當然評論最多的還是小說，這自然與他的文學創作本身情況有關。
與當下一些文學批評中頗為盛行的硬套理論的做法截然不同，白先勇的批評文章是建立在文本細讀基礎上的感性領悟，帶鑒費l生，體式自成一格。這特別表現在他為一些作家作品所寫的序及讀后感之類的文章中。在這類文章中，他往往在開頭或結尾以一種散文化的語言概括出某一作家作品的特色風貌。雖然白先勇對這種風格特色的把握還談不上具有“歷史定位”的性質，但也可成不移之論。例如他評說琦君，開門見山，把琦君筆下所特有的感傷氣表達出來：“看琦君的文章就好像翻閱一本舊像(相)簿，一張張泛了黃的相片都承載著如許沉厚的記憶與懷念，時間是這個世紀的前半段，地點是作者魂牽夢縈的江南。琦君在為逝去的一個時代造像，那一幅幅幽幽的影像，都在訴說著基調相同的古老故事：溫馨中透著愴痛。”這種總體風格特色的把握是白先勇文學批評的特點之一，它意在給予讀者一開始閱讀或閱讀后都有一個非常鮮明的印象，而文章的其余篇幅則引領讀者去體味和理解這種印象。這當然可以看成是批評的操作程序問題，但也不失為是一種有特色的批評思維方式。白先勇不樂于使用那些流行的批評概念，諸如內容、形式、主題、思想，等等，這在于他不愿意“把文學一座七寶樓臺，拆得不成片斷”紛拼。在他看來，小說是文學，是藝術，那么以渾然感悟的方式則更能接近藝術真諦。
對作家作品總體風格特色的把握，白先勇顯然繼承和借鑒了我國古典批評中感悟印象的方式。他把捉和傳達某一部作品和某一位作家的風格特色時，所依賴的主要是直觀感性的印象，甚至他在小說創作中的形象思維也滲入其中。他在為施叔青《約伯的末裔》所作的序中，對施叔青小說的主題“死亡、性、瘋癲”的揭示就完全采用形象畫面的方式。鹿港漁港的魚、腐爛的蟹、貓的尸體、棺材；土寮門口肥大的土；老瘋婦為漁郎兒子招魂。三組畫面分別對應著施叔青小說的三大主題。這其中沒有多少分析性的文，全憑直觀的藝術感悟力。我們如果要在白先勇的文學批評中尋找所謂的理論支撐的話，那是徒勞的，但他憑藉著小說家對藝術的靈敏，對所評論的作家作品總是能契人到他們的特質之中，并顯得不甚有所偏頗。
如前所述，白先勇善于對作家作品的總體風格特色進行把握，意在使讀者獲得一個較鮮明的印象，其余篇幅則旨在去做引領大家體味和理解這種印象的工作，但在具體如何“引領”的問題上，白先勇在文學批評中卻是有所側重的。一個很值得注意的現象是：白先勇十分重視對作家作品的藝術技巧和藝術表現進行分析。這種分析在他的很多文學批評文章中，是占了相當大的篇幅的。在為歐陽子的《秋葉》所作的序中，他開宗明義，將歐陽子小說的特質表達出來，認為“歐陽子的小說有兩種中國小說傳統罕有的特質：一種是古典主義的藝術形式之控制，一種是成熟精微的人類心理之分析。前者表諸于她創作的技巧，后者決定她題材的選擇?！闭褰酉聛硭敿毞治隽藲W陽子是如何做到對小說“形式之控制”的。認為“嚴簡，冷峻的語言”、“單一觀點的運用”及“反諷”手法的采用使歐陽子小說的藝術形式造成了奇妙的效果，“歐陽子小說中嚴謹的形式控制，使她的小說免除了我們中國小說的兩種通?。阂环N是感傷主義，一種是過火的戲劇性?！比π笍亩叨瓤隙藲W陽子小說的藝術成就。又如為叢小說《秋霧》所作的序，同樣以大量筆墨著重叢娃小說藝術表現特點上的分析與概括，從而認為“對小說中的細節有效的控制與巧妙的安排”和“小說文字中比喻的塑造”是叢娃小說的最大藝術特色?？梢哉f，這種偏重于對作品藝術技巧和藝術表現進行分析的文字在他的文學批評文章中是非常常見的，而白先勇文學批評的這一特點，正顯示出他對文學藝術本體特征的重視。
白先勇如此重視藝術技巧、藝術表現的分析，與他自己的文學觀(小說觀)和文學批評觀是完全契合的。他對文學所持的一貫看法是：“小說可以描寫政治、哲學、心理種種人生萬象，但萬變不離其宗，小說既然是文學，其永恒價值仍應以文學標準衡之?！边@樣，他便首先就確立了“文學首先是文學自身”這一對文學本體特性的認識。由此他論小說藝術，就不憚其煩地講小說技巧與內容的關系、“觀點”的運用、人物的出場和場景、對話的描寫等，原因在于他“個人認為小說是，是種藝術，絕對要以藝術形式、技巧來判斷是否完整。這個比較靠得住，比較客觀的批評方法”。而在《談小說批評的標準》一文中，他為成功小說批評所歸納的三條標準中，更是將藝術標準列在第一條的位置，認為“作品的文字技巧及形式結構是否成功的表達出作品的內容題材：這大概是小說批評的第一塊試金石?！毖忻骱醮耍倩仡^來看他的文學批評文章，其之所以花大力氣來做藝術技巧、藝術表現的分析，就顯得非常自然和讓人理解了。
但是，白先勇重視對藝術技巧和藝術表現進行分析，并不意味著他流于技巧“趣味主義”，實際上他也是很注重作品思想成就的。在前面舉例到的他對歐陽子小說和叢小說的評論中，就高度肯定了兩位作者作品的思想力量。認為歐陽子對人類心理特別是愛情心理的抽絲剝繭則讓人獲得了“真正的愛情，是永遠的痛苦”圈的深刻體認，而叢娃的作品則充溢著“一股對生命渴求的力量”。這表明在小說藝術與思想關系的看法上，白先勇并不趨于極端，他所反對的是將兩者割裂開來的做法。在《社會意識與小說藝術》這一對中國現代文學和中國現代作家品評的文章中，他就很顯明地表達了這一主張。在這篇文章中，他著重比較分析了魯迅、茅盾和巴金的創作，高度肯定魯迅的《吶喊》《彷徨》，對茅盾的《子夜》和巴金的《家》則持批評態度。原因在于魯迅作品“冷靜客觀，不帶夾評”的藝術表現使作品“激進叛逆的社會意識”得到了很好的節制；而茅盾《子夜》的人物描寫“止于浮面”，巴金《家》的對話是“一種非常不自然，矯揉造作的語言”，雖然社會意識強烈，但藝術描寫失敗。雖然這種品評仍著重對作品藝術技巧和藝術表現進行分析，但其中很明確地體現出了白先勇追求社會意識與小說藝術兩相平衡的批評觀念，反對那種以“小說中的社會意識是否合于某種社會政治的教條主張作為小說批評的標準的做法”。
白先勇在文學批評中重視藝術技巧和藝術表現的分析與他的文學觀(小說觀)和文學批評觀是完全契合的，這其中實際上已顯示出他的文學批評帶有艾略特“詩人批評
家”的“創作室批評”的特點。因為這一批評觀念實質上是白先勇創作經驗的歸納與推廣，換句話說，即這一批評觀念是其創作觀念的反映與延伸。
艾略特經常被人看作是現代文學批評的一位開山祖師，但艾略特卻清楚地表明自己的文學批評純粹是屬于“詩人批評家”的批評文學，只是一個詩人在從事創作時的一種副產品，因此他又稱這種文學批評為“創作室批評”。在《完美的批評家》中，艾略特自報家門，公開承認他是一個詩人批評家?！氨疚牡淖髡呔驮鴺O力主張‘詩人批評家批評詩歌的目的是創作詩歌’?！绻f批評是為了‘創作’或創作為了批評，我現在認為那是愚昧的……但是我還是期望批評家也是作家，作家也是批評家?！币虼怂挥懻撆c他自己創作有關的理論，或評論影響過他的作家和作品。這樣他所道出的只是一個有創作經驗的藝術家的經驗之談，是其創作經驗的總結?！爱斔剟撟骼碚摃r，他只把一種經驗歸納和推廣，當他探討美學問題時，他就比不上哲學家那樣有本事了?！院唵蔚卣f，當詩人批評家論詩時，他的理論見解，應該從他所寫的作品來考察?！睅е@樣的觀點來看白先勇的文學批評，我們可以發現白先勇的文學批評和他的文學創作是有著密切聯系的。
就藝術技巧和藝術表現來說，白先勇本身就是一位非常講究小說技巧的作家。在談到自己小說創作程序時說，“多是先有人物。我覺得人物在小說里占非常重要的地位，人物比故事還要重要。就算有好的故事，卻沒有一個真實的人物，故事再好也沒有用。因為人物推動故事，我是先想人物，然后編故事。編故事時，我想主題。有了人物，我常在腦海里轉，這個人物有什么意義呢?……”罔這種重視人物的小說觀念必然會造成他對茅盾《子夜》中吳蓀甫的多次“獰笑”表示不滿。至于對話描寫，他認為是“小說里很重要的技巧”“寫對話絕對是真實生活里面的話”，“不是這樣講的話，你就不要寫”。這樣，他自然也會對巴金《家》中人物對話的“新文藝腔”加以指責。因此，他在文學批評中注重對藝術技巧的品評完全可以視作工作經驗的一種總結和文學見解的一種反映。另外，在他所評論的作家作品中，我們似乎總能發現這些作家作品所滲透的創作情懷在白先勇的創作中都有著某種程度的回響，這也可以歸于“創作室批評”的只討論與自己創作有關的理論的批評狀態。
在《天天天藍》這篇散文中，白先勇追憶了自己上世紀80年代與沈從文在美國的會見。在這篇非評論文章中，他認為沈從文最好的幾篇小說比魯迅的《吶喊》《彷徨》“更能超越時空，更具有人類的共性”，他特別提到沈從文小說《生》中玩木偶戲的天橋藝人的喪子之痛是“人類一種亙古以來的悲哀”。聯系白先勇的創作，這評人之語實在亦是評己之語，因為白先勇作品中彌漫的那種歷史滄桑和人生無常之感正是人類的一種亙古以來的悲哀。所以，他評林幸謙的散文，對作者敘寫兩位殘障弟弟的作品倍加推崇?！笆肿愕脑庥?，使得林幸謙深切的體驗到人世的悲苦，而他對大弟、小弟以及所有弱者的同情，正是構成一個優秀作家的基本賦性?！痹u杜國清的《心云集》，認為“《心云集》中的愛隋是一種絕望后的激情?！虼?，在《心云集》中，我們深深感到的是一種地老天荒無可奈何的萬古悵恨”。評奚淞的創作，特別指出奚淞創作對中國神話，尤其是有關生命之謎，之爭這個主題的巨大興趣。評馬森的長篇小說《夜游》，特別關注小說將人類關系，異性、同性、雙性的愛情觀做了各種不同的比較與剖析。評田納西·威廉斯，認為“他寫的卻是一些人類最基本的感情，愛情幻滅的痛苦，人生俱來的寂寞，對過去光榮之追念”。如此等等，若與白先勇的文學創作兩相對照起來，我們可以發現：凡是白先勇在自己創作中有興趣表現的主題以及自己創作中滲透著的精神情懷，他在評論他人與此相關的作品時往往很快地加以捕捉并作充分的評述，原因即在于作家們的這些主題表現和創作情懷正是白先勇自己所高度認同的。在此意義上，白先勇的文學批評在一定程度上可以視作是其創作的一種延續。
在對一些外國作家和作品進行評論時，白先勇則充分表現出重在評論對自己影響較大的作家和作品?！叭绻f哪些作家影響我較深，我想是?？思{和杜斯妥也夫斯基。當然，托爾斯泰更偉大了，只是前二者對我個人寫作影響較大”。所以，在《聯合文學·為大專學生開書目》欄目中，白先勇推薦的
古典主義文學藝術特征范文6
關鍵詞：文學理論；教材；老舍《文學概論講義》
《文學概論講義》是老舍先生于1930年至1934年之間，任教于齊魯大學時所編寫的文學理論教材，生前沒有出版，直到1984年才由北京出版社公開發行。這部教材在充分占有材料的基礎上，結合作者自身多年的創作經驗與感悟，以純文學的觀念統攝全書，全面把握文學理論的基本體系并針對現實進行得宜的“本土化”選擇。以下將從思想內涵與講述方式兩個方面對該教材進行解讀和分析，以了解我國文學理論教材草創時期的優良傳統，為當代文論教材建設尋求典范。
一、深刻的思想內涵
1、以純文學的觀念統攝全書
老舍認為：“文藝是純然的生命的表現；是能夠全然離了外界的壓抑和強制，站在絕對自由的心境上，表現出個性來的唯一的世界?！?這種文學觀已初步具備今天純文學概念的特色。老舍以此為編寫的指導原則，統攝全書。
首先，老舍以純文學的觀念對中國歷代文論進行了梳理。從先秦開始，他首先批評了孔子“以《詩》為政治教育的工具”，認為這開始了中國文學“屈服于玄學之下，失去它的獨立”的歷程；接著充分肯定了曹丕《典論?論文》的地位，認為這是“最早離開實效而專以文論文”；贊許陸機“對文學有相當的體認了解”，因為《文賦》既指出了“文學是心靈的產物”的本質,又探討了“文字的配置、音聲的調和”等作文的手段；肯定了沈約的“四聲八病”論，評價他“不能不算對言語的認識有了進步”，“證明那時候文學確是成了獨立的藝術”。對于劉勰的《文心雕龍》，老舍認為其“影響一定是害多利少的，因為它塞住了自由創造的大路。”他評價 “《文心雕龍》并不是真正的文學批評，而是一種文學源流、文學理論、修辭、作文法的混合物。
其次，老舍以純文學的觀念對“文學的特質”即“文學是什么”的問題進行了明確的闡釋。老舍通過對美與哲學、美與道德關系的辯證分析，指出“感情與美是文藝的一對翅膀，想象是使它們飛起來的那點能力；文學是必須能飛起的東西。感情，美，想象，（結構，處置，表現）是文學的三個特質?！钡@并未完全否定文學藝術的某些功利性價值，老舍認為“文學與別的藝術品一樣，是解釋人生的”，只不過“他們的哲理是用帶著血肉的人生烘托出來的，他們的知識是以人情人心為起點”。由此可知，老舍并不完全排除文學應有的功利性,他所反對的是那些完全拋開藝術自身的特點而只是迎合目的的文學。
再次，老舍以純文學觀念為準繩對文學的創造論、文學的風格論、文學的批評論、文學的文體論等進行了論述與評判。這些的都表明老舍先生走的是純文學道路，這一印記在教材中隨處可見。
2、全面把握文學理論的基本體系
