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古琴文化范文1
當代貴州：談論古琴文化，需要對中國傳統音樂有所了解。在你看來，中國傳統音樂經歷了怎樣的發展歷程，其魅力何在？
吳若杰：中國傳統音樂源遠流長，博大精深，但由于特定的歷史原因，很多人對其了解不夠。一些人認為，西洋音樂有很豐富的和聲、宏大的音響、復雜的音樂結構，而中國傳統音樂的形式則相對單一。其實，中國傳統音樂無論在音樂理論上，還是表現形式以及音樂感染力上，早在春秋時期就達到了相當的高度，甚至在舜帝時期，就已經出現《韶樂》這樣以音樂融合詩歌、舞蹈的經典形式了，以至于后來孔子聽到《韶樂》“三月不知肉味”，連連感慨其盡善盡美。從孔子對《韶樂》的高度贊嘆中，我們不難體會古代音樂所達到的高度。
從出土文物看，我國春秋時期就已經有十二音體系的編鐘，類似今天的十二平均律，到明代時，著名音樂家朱載滯晟屏聳二平均律的理論體系，這比西方的十二平均律要早將近兩百年。此外需要注意的是，中國古代的宮廷樂隊是非常龐大的，古人把所有的樂器分為類，即“八音”，在當時的宮廷音樂中，這類樂器是可以按照九宮八卦的方位和五行相生的規律來排演的，人數也遠遠超過今天的西洋樂隊。實際上，中國古代音樂是達到了很高很豐富的程度，直到后來由于審美形式的轉變，尤其受中國儒釋道文化影響之后，音樂的內容形式才逐漸簡化，才更加注重內心的體驗和抽象的意境?？梢哉f，中國古代音樂經歷了早期的由簡到繁，以及中后期的由繁歸簡的歷程。
當代貴州：與西洋音樂相比，中國傳統音樂有哪些獨特的地方？
吳若杰：中國古代音樂大概可以分為四大板塊，即民間音樂、宗教音樂、宮廷音樂和文人音樂。其中，民間音樂、宗教音樂和宮廷音樂三類音樂世界各地都存在，但文人音樂卻只有中國獨有。
文人音樂又可以分為兩大類，其中一類是琴樂，即古琴的獨奏以及古琴與相關樂器的合奏；另一類是詞調音樂，也就是以古詩文作為歌詞，配上曲調來吟唱，而在吟唱過程中往往用古琴伴奏。從這兩點上可以看出，古琴就是古代文人音樂的代表性樂器。再加上文人音樂無論歌詞還是曲調，大都由文人志士所作，十分強調歌詞的文學性和曲調的高雅度，注重天人合一的精神理念和情感的升華，同時注重抽象空明的意境以及含蓄雅致的審美觀，故而形成了不拘一格的音樂風格?！读枷贰睹坊ㄈ贰读魉贰镀缴陈溲恪贰稓w去來辭》《莊周夢蝶》《鷗鷺忘機》等就是其中的典型代表，很符合文人的心境。
“天人合一”的文化內涵
當代貴州：作為文人音樂的代表性樂器，古琴起源于何時，其功用是什么？
吳若杰：關于古琴的起源，無論歷代文獻、琴譜還是琴家，都有一個共識，那就是古琴為上古圣人（伏羲、神農、舜等）所制。在今天，許多從事教學和演奏的人可能會把這個說法當成傳說，從學術層面來說，這需要考古的證實，可以存疑，但作為彈琴的人，我覺得應該把它當成事實。為什么要強調這一點？因為上古圣人心懷天下，他們在創制古琴時賦予了古琴特殊的使命和精神內涵，體現了圣人的德行、智慧和能力，如果僅僅把它當成傳說，我們就和這個偉大的源頭斷開了，這個使命和內涵就會被忽略，如果把它當成事實，我們彈琴時就會有相應的心態和情感，產生相應的力量。
上古圣人時期，古琴主要用來教化民風，在宗教祭祀中，通常由圣人親自彈奏，以琴聲感通天地神明，讓老百姓能夠和睦相處、安居樂業，使國家得以治理。圣人消失后，古琴逐漸成為文人君子修身養性的樂器，而到了現代，古琴則慢慢演變成舞臺表演的樂器。需要說明的是，古琴在古代更多的是文人士大夫用以修身養性、宣情抒懷、結交知音的，舞臺表演并非主流。修身養性是內圣之學，通過多種不同的方法來調和性情、陶冶情操、完善人格、篤定志向乃至轉化身心、開啟智慧，而撫琴無疑是其中獨特的一種，因此古人又有“君子無故不撤琴瑟”“君子之座，必左琴而右書”的說法。
當代貴州：古琴在古代的地位如何，有哪些文化內涵？
吳若杰：今天，古琴和其他民族樂器一樣，并沒有什么特殊的地位。但在古代，古琴的地位非常之高，古人把古琴定位為八音之首，認為它是“天地之靈氣、太古之神物”“貫眾樂之長，統大雅之尊”……包括在文人四藝（琴、棋、書、畫）中，古琴也是排在第一位的。
為什么古琴會有這樣高的地位？在我看來，這和圣人制琴的獨特起源、天人合一的精神內涵、教化修養的特殊功能以及兼容各家的文化底蘊有著直接的關系。從圣人制琴并以琴教化民風，到文人君子以琴修身養性，古琴都被文人士大夫們賦予了許多中國傳統文化的內涵，這種精神內涵和文化底蘊甚至從古琴的外形和各個部件的名稱中也可見一斑：比如琴面是圓弧形的，琴底是平的，這是象征古人天圓地方的時空觀念；琴的長度三尺六寸五分，象征一年三百六十五天；十三個琴徽代表農歷的十三個月（農歷有閏月）；琴的五音代表五行；琴的三種音色代表天、地、人三才；琴的岳山、龍齦、龍池、鳳沼、雁足分別代表文人的山水情懷、華夏民族的吉祥圖騰以及君子之德……這些都屬于古琴的文化內涵。
以琴觀心 明心善用
當代貴州：琴樂養生是中國傳統文化的重要內容，古琴作為修身養性的樂器，對養生有何借鑒？
吳若杰：養生先養心。2008年我應邀在貴州師范大學作相關講座時就提出“以琴觀心、明心善用”，并將其作為講座題目。在所有樂器里面，古琴可能是最適合養生和養心的了，從音色來看，它的散音松透、低沉，可以讓人身心平和安穩；它的泛音晶瑩、剔透，可以讓人心境思想進入空靈的境界；它的按音變化自如、如泣如訴，可以充分抒懷。從曲調上看，古琴的曲調大多都比較高雅含蓄，古樸自由，聽了很多遍可能還記不住，這樣的曲調，可以讓人高度放松，不知不覺中身心得到陶冶。再者，古人對彈奏古琴設立了很多獨特的要求，比如齋戒、沐浴、更衣、焚香、凈手，要選擇幽靜的環境，要天氣好、心態好，還要聽眾好……這些要求在今天都被忽略了，似乎只剩下更衣一項。古人為什么要設定這么多的要求？其實是為了讓我們在彈琴之前端正心態，使身心先有一個轉化和調理，“未成曲調先有情”，從而讓身心與古琴的精神內涵和文化底蘊相應。此外，古琴琴聲還可以用作音樂療法，《黃帝內經》就明確記載了五音的療法，認為五音與五臟對應――分別以五音為主音的曲調在一定程度上能夠調和五臟，對身心起到治理轉化的作用。
總而言之，無論演奏者還是欣賞者，都可以借助琴聲養生，同時反觀內省，深入了解自己的身心狀態，規范行為，抒懷。
當代貴州：認識古琴、學習古琴對當下有何現實意義？
古琴文化范文2
關鍵詞：古琴文化，古代音樂，影響
（一）敘中國古琴文化發展
中國的古琴自漢代琴制定型以來，經歷了二千多年的漫長歷史。從發現唐代第一首琴曲《幽蘭》到近代現存的上百個不同風格流派的琴譜，三千多首樂曲以及大量有關琴的詩、詞、歌、賦，都是歷代前輩們辛勤勞動的lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨結晶和我們留下的珍貴遺產。在中國長期的封建社會里，古琴文化同其他民族文化一樣，歷盡滄桑，從現存的琴譜可以說明這一點。唐代、宋代、元代琴譜流傳下來的倒是不多，這有它的社會背景和歷史原因。到了明代，有三十多種琴譜被發現。清代更多一些，二百五十多年的時間內，出現了六十九種不同版本的琴譜。各個歷史時期琴譜出現的多少，從一個側面反映了琴在那個時期的發展狀況。
六十多年來，古琴從演奏到研究方面有一定的發展。全國各地相繼恢復和成立了不少古琴研究會，這為繼承和發揚各流派精湛的技藝創造了良好的條件；通過琴家們的努力，召開了幾次全國性的打譜會，挖掘和搶救了一部分優秀的古琴曲目；由國家出版社刊印和影印了一批古琴曲集和有關資料，為演奏者和研究者提供了豐富的資料，老一輩琴家和一部分中年琴家，專業的和業余的，收徒傳藝，使得古琴藝術后繼有人，國家多次派遣古琴演奏家出國訪問和講學，受到熱烈的歡迎和贊賞，弘揚了中國民族優秀文化。
古琴文化在今天仍有頑強的生命力，前人遺留的琴譜和心得、演奏藝術，是基礎，后人的努力，是古琴藝術今后發展的動力，而要使古琴文化更加完美，除了要繼承優秀傳統外，還要有新的作品，反映現實生活的琴曲，才是我們研究古琴藝術的方向。繼承傳統是宣揚中華民族的優秀文化，彈奏新曲是抒發作者思想感情，歌頌今天的生活。和其他民族樂器相比，除傳統以外，都有它的新代表作，而古琴沒有。現在除有關專家及其研究者、部分藝術院校外，社會上見琴者不多，舞臺上難以看到它的形象和聽到它的音響。由此可以看出，目前，我國古琴文化仍處在狹小的范圍之中。
（二）品中國古琴文化內涵
（1）說古琴之“古”
從誕生之日起，古琴似乎注定是寂寞的。作為一種娛樂，它是時代風習的產物，是一個時代最普遍情趣的傳達物。聽得人多，喜歡的人多，它就有存在、熱鬧的基礎。人們忙忙碌碌、熙來熙攘，無非要順應潮流、與眾共醉、與世浮沉。古琴的聲音那么小，意思那么淡那么深，非靜聽深思不能得其旨趣，又怎能順應這樣的社會。但有時生活是需要交換的，有的東西也古，現在好的東西一定巴不得相互交換，而古琴的品格，是不肯與任何東西交換的，所以只能寂寞。
“古”的這種簡單，越到后來改變的越多，成了復雜的東西。但從古人對“古”的追慕中，我們可以大致明白，他們的古大概是淳樸仁義上的古。所謂“古”就是不與時風、俗流相合。而古琴正是代表了一種高雅的情趣，正如《樂志》曰：“琴有正聲，有間聲。俗響不入，淵乎大雅，則其聲不爭，而音子古矣。”
（2）說古琴之“清”
“古”是古琴的一種境界，但它還不是最高境界。“清”則是古琴的最高境界。“清”的哲學含義明顯多于審美含義，與他提倡的“無為”、“素樸”一樣，都是哲學理想境界的要素。這里面，人的作用極大，因為lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨是人實現了這種“清”的轉化。古琴不僅有“樂心”、使“耳目聰明，血氣和平“的作用，更是一種偉大的理想，希望以古琴的手段實現“移風易俗，天下皆寧，美善相樂”的大目標。
“清”是內在的、智性的品質。這種品質不僅使士人在污濁之世中清醒地保證擇機的性命和精神，使精神遠離污濁，同時也以“清”清楚地超越了自己行為上的瘋狂，這種“清”最終在古琴中得以表達和傳遞。
（3）說古琴之“美”
樂器的演奏，由動作完成，各種樂器的演奏都有各自不同的動作形態，各有講究。但客觀地說，有的樂器演奏起來，其姿態稱不得美，形態的講究也并不豐富。而有的樂器在演奏手法、形狀有著諸多的考究，十分豐富。古琴的彈奏，正屬于后者。
因為古琴與中國文化的豐富內涵有著深刻的聯系，因為古琴有著悠久的發展歷史并與中國古代最優秀的群體有著最密切的聯系，也因為這件樂器樂律、題材的豐富，古琴的指法便自然得到細致的講究，不僅激發相當多樣，其內涵也日益充實起來。
古人對指法形態是很有講究的。他們吧各種指法用形象比附，這些比附都是美麗的自然物。在《太音大全集》中名為“鳴鶴在陰勢”。由此看出，古琴之美不僅在于它的底蘊，更在于它的演奏形式。
（三）道中國古琴文化影響
古琴，是中華民族最早的彈撥樂器。它對于中國古代音樂的發展有著巨大的影響。古琴對“古”的品質的固守之中，使得各個時代都具有自己這個時代的音樂，琴樂依然不斷發展并蔚然成大觀。慕古與追新之間構成的張力依然是藝術發展的一種重要動力而不是障礙。就像中國古代音樂中的胡琴，雖然在古琴的基礎上音調得到了擴充和發展，但是其追求的依舊是“清雅古樸”的品質。藝術無論如何發展改變，內涵和形態如何豐富，有些基本的品質依然具有重要價值。而致謝基本品質的來源就是古琴的文化中的“古”和“清”，這樣的品質影響著中國古代音樂走向清雅脫俗的道路，使得 中國古代音樂不受世俗沉浮之誘惑，保持著純真質樸的特點。
除此之外，古琴曲目的演奏，不僅僅只是單純的彈奏出音調，更是對彈奏者內心情緒的描述以及對歷史故事的回味。例如，由古琴所演奏的《廣陵散》，其中包含著“聶政刺韓王”的悲壯故事，其聲調“憤怒躁急”，也抒發了演奏者積郁于內心的不平。而在后世用琵琶所演奏的《十面埋伏》中，正是受到古琴文化中，用琴音來代替聲音，表現樂曲內涵的影響。整首琵琶曲音調“波瀾起伏”，“急躁不安”，節奏輕快急促，琴音清脆明快，表現出了危機四伏的艱險境地。這樣的演奏方式和表達技巧，在古琴文化中表現的淋漓盡致，從而也影響著中國古代音樂中“以琴抒情”的表達方式的傳承。
在古琴文化中，古琴演奏講究與自然的結合，反映自然的本質，這樣的文化也對中古古代音樂有著較為深刻的影響。在古琴曲《高山流水》中，曲子就較好的將自然中高山流水的聲音表現得極為生動，在演奏者手lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發表服務,歡迎您的光臨指一起一伏間，似乎能感受到大自然的空明和深邃，讓人身臨其境。在古箏名曲《荷塘月色》中，正是受古琴文化的影響，與大自然中荷塘夜景相互融合，彈指間所流露出來的音符都表現出夜晚荷塘邊的謐靜和美幻之景。古琴的演奏和文化來源于自然并且與自然相互結合，這樣的古琴文化在中古古代音樂的演奏中有著較為深厚的影響，甚至這種影響已滲透至今。
結語：古琴及古琴文化是中華民族音樂文化的結晶，從神農伏羲開始，在幾千年的歷史長河中，伴隨著華夏子孫留下了許多美好的傳說和動人的旋律，陶冶了人們的情操，豐富了人們的文化生活。歷代文臣墨客志士騷人都與古琴結下了難解之緣。對中國古老的文明起著極大的促進作用。同時，古琴文化對中國古代音樂的發展有著極大的推進作用，無論從技藝還是內涵，都對中國古代音樂有著極為深重的影響。（作者單位：新疆師范大學音樂學院）
參考文獻：
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然而，在穿過故宮大門之后，我看到的卻是幾塊繪上了清宮人物畫像的木板，臉部挖了孔洞，好讓游客把臉湊進去扮演皇族拍照留念。這明明是三流仿古游樂場的惡俗玩意兒，怎能放在堂堂紫禁城內呢？再看兩旁的商店，蒙塵的窗口上貼了幾張搖搖欲墜的紅紙片，拼出“紀念品”和“商店”等字樣。當時我看見這等光景真是又難堪又心痛，但是我又安慰自己，國力不強，文化發展水平還不夠高，一時達不到世界第一流水準也是正常的。假以時日，必有改善。
十幾年過去了，再進故宮。那種胡鬧的樂園式配套設施依然沒有多大改善，只是多了一家星巴克。
中央電視臺主播芮成鋼在博客里炮轟星巴克，說它把分店開進北京故宮是明目張膽的文化入侵。于是引來內地網民的熱烈討論，有人支持他，要求星巴克滾出去；也有人反對他，說這是不尊重合約精神，人家簽好了約就有權留在此地。
其實在判斷這是否是文化入侵之前，大家的討論不應忽略一個重要的基礎層次，那就是故宮管理部門的責任。星巴克在商言商，哪里有游客就哪里去，這是再自然不過的事。問題是場地管理者為什么會放它進來呢？我說的還不單是文化入侵這類很容易引起情緒反應的“民族大義”問題，而是管理機構想為場地營造出何種整體形象的問題。
好比一家商場，主事者自會為它選擇合適的商店，以配合整家商場的形象與格調。北京半島酒店不會讓永和豆漿進去開業，香港置地廣場也容不下麥當勞，哪怕它們出得起再多的租金；而一間針對低消費階層的百貨公司則根本不會費心拉攏高端客戶。同理，一間有水平的博物館也必須明白它營造出來的環境就是它留給游客的印象了，更不消提故宮這種世界文化遺產。
主事者在設計整體形象的時候要先回答幾個問題，首先是整個場地的定位：它是一個非常嚴肅神圣的地方，還是一個老少咸宜的教育中心呢？它是一個面向全球游客的國際化休閑場所，還是一座純粹的民族文化圣殿呢？然后就要探討里面該有的配套設施了，例如它可以像韓國故宮那樣完全杜絕商業活動，也可以學習盧浮宮的順應潮流。接下來他們要顧及細節，從導游手冊的平面設計到廁所的環境安排，全是整體形象的一部分，半點也不能馬虎。
以故宮的現狀看來，它最大的問題還不是讓美國連鎖咖啡店輕易進場，甚至也不是我之前所說的沒有品位；而是它根本不知道自己是誰，不曉得要給人留下什么印象。與其爭論高而大的文化入侵，大家不如一齊探討故宮究竟是個什么東西。
（原題為《慎談文化入侵，多談故宮定位》）
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1、第50集楊麗華宇文赟大婚。
2、《獨孤天下》是何澍培和藍志偉執導，張巍編劇，由胡冰卿、張丹峰、徐正溪、李依曉、應昊茗、黃文豪、鄒廷威、盧星宇、李瑞超、趙毅新、郜思雯和劉帥等主演，安以軒特別主演的古裝宮廷權謀劇。
3、該劇以中國古代北周末年朝野動亂的局勢為背景，講述了重臣獨孤信的三個女兒般若、伽羅和曼陀因“獨孤天下”的占卜預言，一步步從名門閨秀歷練蛻變成王者女人的故事。
（來源：文章屋網 ）
古琴文化范文5
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據英國《每日郵報》2016年3月8日報道，2011年，巴西一位老人救下了一只瀕死的企鵝，然后將它放歸海里。沒想到，此后的每一年，企鵝都會游行5000英里（約合8047公里）回來看他，與他親密相處8個月再離開。據悉，老人名叫若昂?佩雷拉?德蘇扎，今年71歲，是一位退休的泥瓦匠。2011年，老人在海邊的一塊巖石上發現了一只渾身被石油覆蓋的企鵝，餓得奄奄一息。于是他把企鵝帶回了家，給它取名丁丁，悉心地照顧，光是清理丁丁羽毛上黏著的黑色油漬，就用了一個星期。等到丁丁好得差不多了，若昂將它帶到海邊讓它回家，但丁丁沒有走，它在若昂身邊待了11個月，直到它開始換毛才離開。若昂以為這輩子都見不到丁丁了，誰知僅僅幾個月后，丁丁就來到了若昂居住的小島上，然后開心地跟著若昂回家。此后，每年的6月，丁丁都會如期出現，然后在次年的2月回到阿根廷和智利的海岸。而它每年來看若昂要游行的距離是5000英里。若昂說，丁丁與他的關系越來越親密，每年丁丁一見到若昂，都會特別開心，它會愉快地搖晃自己的尾巴，然后發出歡快的叫聲。
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文昌花季少年欲捐骨髓救患白血病父親，巴西企鵝每年游8000公里看恩人，無不引發了人們對“感恩”話題的思考?！暗嗡鳎斢咳鄨蟆?，這是我們每個人都爛熟于心的名言，是感恩的最高境界。相比于眼下的一些動輒就辱罵毆打父母者，可以說，文昌少年和巴西企鵝就用他們的行動為人們做出了感恩的示范。
古琴文化范文6
中國古琴音樂文化始于先秦，其中包括了諸子百家爭鳴的春秋戰國。早在夏商周時期，古琴只作為一種宗教祭祀伴奏樂器出現，但到了春秋戰國時期，它被賦予了更多人文藝術價值和美學意義，這讓它所表現出的音樂特性更加豐富。
一、儒家與道家的古琴樂教文化思想分析
作為古琴發展歷史的初期――春秋戰國無論在藝術造詣、文學思想還是審美觀念方面都是中國歷史的巔峰，所以古琴藝術也深受其感染，在文化思想表征方面表現出較高水平。在這一時期，社會思想大家當屬儒家與道家，他們在古琴的樂教思想傳播方面最為積極，所提出的理論成就也最高。
1.儒家的古琴樂教文化思想
樂教思想是儒家音樂文化思想的核心，它對于古琴早期的音樂文化體系形成產生了極大作用。儒家曾經提出過“心平德合、知行合一”的樂教思想，可見儒家樂教思想是建立在人文道德理論基礎之上的，他們強調音樂必須要體現“仁”、“德”本質，認為音樂之于人心是存在教化作用的。
儒家古琴樂教思想以道德為首，這在荀子的《樂論》中就有所體現“君子以鐘鼓導志，以琴瑟樂心?！痹谶@里，荀子的《樂論》是繼承了孔子儒家的樂教道德思想的，他也為古琴賦予了樂教的重要使命。他認為古琴音樂藝術擁有它必然的優越性，它能儀節人禮、教化人心、導正人情、定人心志，可見在儒家思想中，古琴所承擔的樂教文化使命是相當重大的，它所體現的“德”正是統治階級的主觀修養，“禮”則代表了統治階級配合自我角色而實施的客觀行為，古琴音樂藝術則為這二者服務。因此在古琴發展歷史的初期，它就是服務于政治文化上層建筑的重要藝術形式。
2.道家的古琴樂教文化思想
道家是我國的本土宗教，其所流傳古曲也甚多。道家強調古琴藝術的琴學文化和琴道內凝性，這種“琴道”與儒家的“琴學”是互補的，但道家對于古琴的理解偏向于音樂本身，因此道家就有“大音希聲”、“至樂無聲”的古琴樂教文化思想。
“大音希聲”體現了道家對世俗音樂與傳統樂教的反省態度。莊子認為，世俗音樂之于“五音”令人不聰、令人耳聾、亂人心志，它嚴肅指出人如果陷入對世俗音樂的追求，必然會帶來極大的負面影響。但是“大音”不同于“五音”，它“大音希聲，大象無形，大方無隅”，它擁有“道”之特性，強調對人主觀修養的培養，能夠透過人的“無為”來看到人心境的提升，最終達到“與道合一”的至高境界。老子認為“以道為本體的無聲音樂，才是最完美的音樂?！庇纱丝梢姡c儒家樂教文化思想不同，道家更強調音樂本身，強調音樂之于美學特性發揮的重要作用。就這一點，后世三國魏國王弼在他的《老子指略》中就有“停止不聞名曰希，不可得聞之音也?！边@一句就充分體現了“大音希聲”的高尚境界，它指代一種人心有為的音樂實踐過程，是道心無為的最高精神境界。這種境界也感染了后世文人，陶淵明就在其宦海失意后自然將老子的思想灌輸于當時的古琴音樂藝術中，表達自己對現實社會道歪政邪的不滿與憤慨。而且它常常以古琴來聊以慰藉，可見古琴在道家音樂文化思想中更強調音樂本身，它希望傳達的樂教思想更加生活化，隨意性更強。從美學的角度來講，“大音無?！备鼜娬{了一種無為自然、樸素虛靜之美，這種美是永恒的、絕對的音樂藝術美，在美中也體現著老莊思想的“道”，二者結合就是一種“至樂無聲”的音樂精神，它強調在不改變事物規律的基礎上與“道”相和諧。這種基于道家的樂教文化思想也在在后來被傳入魏晉，對傳統儒家哲學思想進行了改良，它主張人們利用已有條件或親自創造條件來改變現有事物規律，這樣才能讓萬物與“道”相和諧，這其中就包括古琴音樂藝術本身[1]。
二、儒家與道家的古琴文化審美觀分析
無論是儒家還是道家，古琴都是我國古代文人教化思想傳播、追求審美觀念、體現人文價值境界的精神寄托，形成了古代人文獨特的文化審美價值觀，在每一個朝代改變著古琴的藝術風格表現。
1.儒家思想影響下的古琴文化審美觀分析
儒家樂教文化思想賦予了古琴“中和”的審美觀要求，儒家認為它們能夠實現自我生命的提升，最終達到漸浸默化的目的，這也是儒家思想之于古琴藝術獨特的文化審美觀念。
所謂“中和”就是“中正和平”，它是我國古代雅樂的重要審美觀標準。在《左傳》中，“和”就被視為是建立在事物相輔相成的思維之上的審美標準。古琴藝術以“聲”的變化來主導人們心志、心理情緒，進而達到提升人德行生命的目的。在儒家思想看來，“和聲”與“和心”是相互統一的，而且它們都歸屬于“政道平和”，即“和政”[2]。
古琴音樂藝術擁有“大聲不振華而流漫，細聲不湮滅而不聞”的獨特特色，這也迎合了儒家樂教文化思想中的“雅樂審美觀”。因此，“中和”就成為人們修身養性的重要憑借。也正是古琴的存在為后世建立了琴樂審美的核心價值觀。當然如果從辨析的角度來講，古人的音樂審美觀還相對單調，因為這些說法多建立于當時文人對古琴的直觀印象上，其中夾雜更多象征性表意因素。但無論如何，它也是古代文人對于古琴雅樂表現的主觀思維，某種程度上體現了對古琴音樂藝術的理解[3]。
另一方面，“口傳心授”所呈現的是我國古代古琴教學方法的基本思路，它根據琴曲節奏、指法進行句句斟酌，以便于學習者默識于心，再加之古代文人對琴曲意境的升華演繹與想象，其?刃畝怨徘僖帳醪嘔嵊興?感悟，外現于古琴的彈奏形式及技巧表現方面。所以說“移情”也是古琴琴樂實踐中的重要表現手法，它也是基于樂教教化前提下所形成的人心漸浸默化功能，這種對音樂藝術的審美價值觀體現更值得現代人借鑒[4]。
2.道家思想影響下的古琴文化審美觀分析
“物我兩忘”是道家琴樂境界的最高審美意識體現。道家講求“物我”思想，他們更沉浸于對古琴音樂藝術的鑒賞，將其融入到自我生活當中、大自然風景當中，形成一種逍遙神游的“物我兩忘”狀態。在這一方面，魏晉南北朝文人就深受道家該思想影響，他們對于古琴音樂的審美價值觀表現更為開放，他們借琴詩自樂，聊以忘憂，擁有一種與音樂共同融入大自然的“澡雪精神”，這也是道家思想之于古琴音樂藝術難能可貴的地方。它體現了古琴的“游心自然”之美，這是一種前所未有的古琴藝術審美價值觀，為后世各個朝代的古琴藝術風格流派建立奠定了本質基礎。相比于儒家相對嚴肅的“樂教文化思想”，道家的“琴媒抒情”思想就相對更加自由、灑脫，希望人們能夠將心靈與自然和諧融合，真正實現“物我兩忘”的精神狀態，這也被后世許多文人所熱衷和推崇[5]。