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音樂綜合實踐教案范文1
關鍵詞：微格教學 高等師范音樂教育 教學技能訓練
高等師范教育因其培養目標的特定性而在高等教育中占有特殊的地位，就師范院校中的音樂教育專業來說，其重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。長期以來，我國高等師范音樂教育專業受音樂專業院校培養目標和教學模式的影響，學生從思想、學習到實踐中，均不同程度地形成了注重專業技能、專業理論而忽視教學技能學習與訓練的習慣， 這在一定意義上偏離了高師音樂教育的培養目標。因此在高師音樂教育領域引入微格教學，使學生對音樂課堂教學的研究進入到更加微觀的層面，使每種教學技能的培訓內容、范圍、效果和質量更趨向于科學化、規范化、程序化，使教學技能的培訓和評價更具有可觀察性、可記錄性和可操作性。實踐證明，微格教學的引入，在溝通音樂專業技能和教學理論實踐上能夠有效、便捷地提高學生的教學技能。
一、 關于微格教學
微格教學（microteaching），又稱微型教學，是20世紀60年代創立于美國斯坦福大學的一種運用教育技術手段來培訓師范生和在職教師教學技能的方法。經過數十年世界各國師范院校的使用改進，已發展成為一個穩定完善的教學系統。“微”，是微型、片斷的意思；“格”是推究、探討及變革的意思。教學過程由學習者組成“微型課堂”(5—10人)，利用5—10分鐘的時間，訓練兩種教學技能。它的主要特征是根據行為主義心理學的理論，將復雜的教學活動分解為各種可操作、可控制的教學技能，運用現代教育技術手段——錄像機、計算機、多媒體電腦等系統進行教學訓練。概括來講，“訓練課題微型化，技能動作規范化，記錄過程聲像化，觀摩評價及時化”是微型教學的主要特點，“全面、準確、清晰、及時”的教學過程與反饋功能是微格教學的一大優勢。
二、微格教學在高師音樂教育中的運用
根據微格教學原理，結合音樂教學的特點，在教學實踐活動中，我們可以從以下七個步驟進行微格教學：
第一步，組織理論學習。
微格教學的培訓必須建立在一定專業基礎知識與技能的基礎上，根據高師音樂教育專業的課程設置和學生的學習現狀，選擇大學三四年級學生進行微格教學培訓較為適宜。對被確定的培訓學生，指導他們先從理論上進行音樂教學設計、音樂教學目標分類、音樂教材分析、音樂教學技能分類、觀察課堂方法、教學評價方法等教育教學理論的學習。
第二步，提供示范輔導。
在正式訓練之前，為了使被培訓者明確培訓的目標和要求，可編輯一些音樂課件及錄像對所要訓練的技能進行示范講解。
第三步，確定培訓技能。
微格教學主要是培訓教師的教學技能，所以在訓練之前必須讓學生明確訓練何種教學技能。每次訓練只能集中培訓一兩個技能，以便學生容易掌握。再由指導教師分析這一教學技能的功能、構成要素和應用要點，使學生明確這一教學技能的概念和學習要求。針對音樂課堂的特性，在教學技能訓練環節應突出以下技能的訓練。
1.導入技能。運用視、聽手段和建立情境的教學方式來引起學生的注意，激發他們的學習興趣，形成學習動機和建立知識間的聯系。
2.演示技能。音樂課堂是一個視、聽、練相結合的綜合課堂，其中教師對音樂作品的二度創作對學生的影響至深，所介紹的新知識、新技能必須通過有效的演示使學生去感悟、練習和掌握。
3.練習技能。音樂學科的各個專業都具有一個鮮明的特點，那就是注重理論與技能訓練的高度結合。因此課堂上所教的新知識和新技能，必須結合學生的個人條件與學習程度，讓學生在實際樂曲演奏、演唱或分析中，學習運用新技能。
4.變化技能。變化技能是教學技能中信息傳遞、師生相互作用和各種教學媒體、資料的轉換方式。所謂變化是變化對學生的刺激，從而引起學生的興趣，是把無意注意過渡到有意注意的有效方式。變化技能方式有：面部表情和教態的變化；語言、語調、音量的變化；視覺、聽覺、觸覺、操作性活動的變化；師生相互作用的變化等。
5．組織教學技能。我們通過音樂課要培養學生的音樂才能，這包括對音樂的感受能力、鑒賞能力、表現能力和創造能力，而這些能力是通過音樂課堂中聽、唱、奏等音樂審美的實踐環節中逐步發展和提高的。這就要求根據教學內容，設置一定音樂情境，組織多樣的課堂活動，在活動中有目的地培養學生的各種音樂能力。
6．強化技能。在自然流暢的整個音樂教學過程中，為鼓勵學生某種音樂能力的表現行為，教師應做出積極的反應，即能在教學重點關鍵處運用強化技能，強化的目的要明確，強化的手段要靈活多樣。
此外，微格教學中的其他基本教學技能，如：提問技能、板書板畫技能、講解技能、結束技能等也應貫穿于音樂課堂中加以實踐。
第四步，確定教學策略并編寫教案。
微格教學的教案不同于一般教案，除具有一般教案所要求的教學課題、教學目標、教學重點難點、教學過程外，還要求詳細說明教師的教學行為（即所應用的技能）和學生的學習行為（包括預想的反應）。
第五步，微型教學操作。
組成5—10人微型課堂進行教學實踐，受訓者針對一段教學內容實踐所學教學技能，并進行教學全過程的錄像。
第六步，評價反饋。
當實踐活動完成之后，為了使受訓者及時獲得反饋信息，要回放學生的教學錄像，大家一起觀看，以進一步觀察、評價達到培訓目標的程度。這一過程包括：①自我評價。即教師角色要進行自我分析，檢查教學實踐過程是否達到了自己所設定的目標，所培訓的教學技能，學生是否掌握。②同學討論與客觀評價。即作為學生角色的其他同學從各自的觀點出發加以評價，并幫助其找出不足。③ 指導教師評價與總結。即指導教師根據受訓學生的教學行為，結合評價標準進行總結評價，指出其努力的方向并打出成績，使定性與定量評價相給合。
第七步，修改微格教案，進行二次訓練。
學生根據分析的結果和建議，加上自己教學后的體會，對所存在的問題進行修正，并重新修改教案，進行第二次微格教學實踐。
三、 運用微格教學的體會與思考
1.微格教學的特點和優勢是目標明確、重點突出、反饋及時、客觀準確
實際課堂教學中，各種教學技能是以能力的綜合形式表現出來的，沒有教學實踐和經驗的師范學生在面對課堂教學時，很難從宏觀整體出發恰當把握課堂教學中所運用的各種教學技能。而微格教學通過研究課堂和教學行為，把教師的教學行為分解為單一的教學技能，使之目標明確、重點突出，便于細致、反復地觀察，易于學習、操作和掌握。微型課堂的設計是真實的教學情境，受培訓的教師容易進入角色。特別是微格教學的反饋控制系統，更能使培訓者站在“旁觀者”的位置上，直接清晰地觀察自己教學活動的全過程。這種帶有針對性的鮮明、形象的反饋評價，其教育意義遠比簡單的批評指教效果好得多，它消除了人們對抗別人意見的“自我辯解”的心理定勢，輕松愉快地接受別人的意見，并能積極分析弊端，找出改進教學的方案，讓學生學會“教學”，愿意教學。
2.微格教學的角色換位可以讓學生更充分地認識并理解“教”與“學“
從微格教學訓練過程中，我們可以看出“教”與“學”的角色始終處于不斷換位的狀態，這種換位的思考，一方面可以刺激學生從“學”的角度來審視“教學”，從而更深刻地認識和理解“教學”。另一方面能進一步促進學生對音樂技能、音樂理論、音樂教學理論、心理學、教育學的綜合學習，使多種知識和技能進行有機結合，有效提高師范院校學生的音樂教學綜合素質和能力。
3.微格教學的動機因素能夠培養高師學生的自我意識和創新意識
動機是激起人們去行動或抑制這個行動的愿望和意圖，是一種推動人的行為活動的內在原因。學習動機乃是直接推動人進行學習的內部動力，是一種學習需要或愿望。微格教學中，典型的教學示范、觀摩，既使受培訓者產生強烈的好奇性，自覺、自主地渴望進行教學行為的嘗試，又起到“潛在意義”的教育作用，從而使他們感知到新知識和自己的認知結構之間存在著距離，進一步激發他們的求知欲，調動他們學與練的積極性，強化其學習動機。此外，微格教學的模式充分給被培訓者以自主學習的時間和空間，特別是在角色扮演過程中，能使他們積極思考、親自體驗，同時自主地進行教法的更新和創造，從而培養了被培訓者的自我意識和創新意識，促進其主動性的進一步發展。
微格教學的推廣與應用，突出了高師音樂教育的師范性，有效加強了音樂專業學生對教學技能的學習，而教學過程本身有法而無定法，教學方法也沒有好壞之分，沒有先進與落后之分，只有合適與不合適之分。實際課堂教學中，任何教師不可能用事先準備好的程式化教案或什么方式去解決可能出現的一切問題。這就需要我們不墨守成規，在教學中不斷探索、不斷創新，為高師音樂學生走向工作崗位，成為一名合格的、優秀的音樂教育工作者打下堅實的基礎。
參考文獻
音樂綜合實踐教案范文2
據筆者調查發現，也有一些地區和學校，尤其是在我國廣大農村地區，音樂教研活動的開展亟待改善加強。一方面，音樂教研活動要有制度保證，不能可有可無。無論是教學管理上還是時間安排上，都要落到實處；另一方面，音樂教研活動不能敷衍了事、擺擺形式、走走過場，要通過教研活動的開展，進一步學習新理論、轉變新觀念、掌握新方法、解決新問題。唯有如此，音樂教研活動才能名副其實，我國的學校音樂教育水平才可能整體提高。
以下，本文試就中小學校音樂教研活動的開展，談談個人粗淺想法。
一、音樂教研活動的內容
音樂教研活動的內容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現階段各中小學音樂教育的客觀現實來看，音樂教研活動的內容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：
（一）理論性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養和音樂理論水平。因此，活動內容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育理論方面的教研內容
主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。
2、音樂基礎理論方面的教研內容
主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。
以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。
（二）技術性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創新能力。因此，活動內容主要包括音樂教育技術和音樂創作技術兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育技術方面的教研內容
（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內部結構（或環節）的設計與創新。例如，從教案文本體例及教案內部結構上看，主要包括：
①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據、教學創意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。
②主體部分。第一層次：情景創設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。
從教案樣式設計上看，可以是常規陳述式，也可以是列表陳述式。
總的說來，教案設計既要注重體現思想性、教育性、藝術性和創新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。
（2）世界優秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。
（3）多媒體輔助教學：作為現代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優勢進一步優化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據既定的教學內容設計、制作出高水平的原創性課件？值得研究。
2、音樂創作技術方面的教研內容
（1）歌曲寫作：作為音樂創作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養學生音樂創作興趣，大有裨益。
（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調式調性、音調特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。
（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節奏節拍、力度速度，啟發學生的音樂情緒，表現作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。
（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業在此方面本身開課不足之故，所以，大多數音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區別大小調和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或學習這一方面的知識。
（三）專題性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究。活動開展主要包括課內教學和課外活動兩個方面的問題研究。
1、課內教學方面的教研內容
（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質教育的關系等。
（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。
2、課外活動方面的教研內容
主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創作；師生音樂會等。
需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。
（四）項目性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是培養音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。
由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據自身專業專長、學術背景以及職業興趣，同時也可根據音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創造性思維培養研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發研究；校園音樂文化建設研究等。
總體上看，學校音樂教研活動內容的選擇與確定，一般來說反映出該地區、該學校的文化發展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。
二、音樂教研活動的方式
鑒于傳統常規性的音樂教研活動開展常常比較單調乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：
（一）主題討論式
所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。
建議每周舉行一次校內（或學區）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業發展問題；教師職業道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創設；教學中的范唱與范奏；即興創編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發想象聯想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。
除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經驗介紹等。
（二）專題講座式
所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。
建議各地中小學校應與當地高等學校或教育科學研究院（所）聯系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發展專題講座；當代音樂教育技術發展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發展與實踐專題講座；校園文化建設與發展專題講座；社區文化建設與發展專題講座等等。
定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當地高校之間、科研單位之間的橫向聯系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業務能力不斷提高。
（三）教學觀摩式
所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。
教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業已積累了豐富的教研經驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創新。建議如下：
1、以建設優秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
2、以推介或演示國內外優秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
3、以培養和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
4、以“同題”（即同一課題）教學創新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。
事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產生積極的影響。
（四）藝術實踐式
所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或學區）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。
此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質量。
從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。
（五）教育科研式
所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優秀音樂課教案設計、原創音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調查、社會藝術教育狀況調查等。
嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。
事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！
結語
本文從“音樂教研活動的內容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。
當然，也應該看到，開展好音樂教研活動，尤其是常態化的音樂教研活動，并非易事。其中，必需有教育主管部門（包括教育局、教研室、教科所等單位）的重視與支持，同時也還需要學校、教研員和廣大音樂教師們的集思廣益、密切配合，具體設計出音樂教研活動的時間表和路線圖，從而使音樂教研活動的開展真正落到實處。
音樂綜合實踐教案范文3
早在半個世紀前，匈牙利作曲家、音樂教育家柯達伊就已認識到：“多聲音樂有著社會性意義……音樂學習在技術上應該以多聲音樂為基礎形式而展開……”①作為其音樂教育思想，多聲部音樂訓練貫穿在柯達伊的音樂教材設置和編寫的始終。結合這一音樂教育思想，我們可得出結論：復調課應該成為普及型課程，多聲音樂的學習應該從幼兒教育抓起，這對于國民音樂素質的提高和社會的發展具有重要的意義。因而，高師的復調課教學目的應該是培養具有一定多聲音樂教學及實踐能力的中小學音樂教育者。
數十年來，高師教學經歷了數次改革。在高師院校中作為專業必修課或專業基礎課的復調課，隨著這幾年大眾音樂教育的普及、高師院校生源素質的提高，也逐漸脫離了專業素質教育范疇，正在向著專業化的方向發展。然而，就是這種轉變使高師的復調課走入了一個尷尬的境地：學科專業性越來越強，而課時少，且針對高師的訓練內容也越來越少。眼下的狀況是，學生在學習結束后對學科知識一知半解，很難理論聯系實際，更難以將知識整合并運用到日后的中小學教學工作中。
針對高師復調課程遇到的一系列問題，教育者應找到一套新的系統的教學方法使之得以解決。而新的方法應該具有以下特點：
1.要能提高學生的學習興趣及學習效率。
2.要能幫助學生進行師生角色轉變，成為一個主動的學習者。
3.要能打破學科知識的獨立性，幫助學生進行知識整合，提高其綜合素質。
4.要能為學生的深造打好基礎。
結合以上特點，筆者試圖將多年來用于高師教學法課程的“微格教學”融入高師復調課教學中，以期問題得到解決。
一、“微格教學”及其國內使用現狀
微格教學，是借助現代的試聽工具，以若干小組的學生為對象，培養某種技能的方法。②該教學法是在20世紀70年代，由美國斯坦福大學在教學實踐中開創，并迅速推廣到世界各地。它是一種適應于師范生和在職教員的教學技能訓練方法。將微格教學融入復調課堂，不僅可以活躍課堂氣氛、提高學生的學習自主性、培養學生創新及自學能力，而且可以明確教學目標，使教學內容更有針對性、實用性，從而更好地完成教學目標，并最終達到提高學科實用性的（提高高師學生的多聲音樂理解力、創造力及教學能力甚至探索研究能力，進而普及多聲音樂教育）目的。
微格教學又被稱為“微型教學”、“微觀教學”和“小型教學”。③ 經過數十年的發展，在吸收了更多的教學思想和方法后，微格教學已經形成了一套系統的教學模式。其教學過程包括：
1.前期案頭工作。包括一系列的準備學習、確定培訓技能及編寫教案。
2.提供示范。對所要訓練的技能進行示范。
3.模擬教學。包括四個程序，微格課程設計、微格課堂模擬（用多媒體進行記錄）、師生角色扮演及施教過程評價。
4.反饋評價。包括重放錄音（像）、自我分析及討論評價。
所謂“微格”不僅僅指教學過程分組―在較小的范圍內做角色扮演，也指教學內容分組或者分教學環節―讓學生進行片段式的教學模擬。當然，教學過程中最重要是第四點“反饋評價”，用討論和自評的方式提高學生自身的認知能力，產生以完善自我為目標的學習動力。這與20世紀60年代末，哈佛大學加納德領導的“零點計劃”中作為對學生藝術心理發展的形成性評價技術―“相冊”（portfolio）式評價④的操作方式不謀而合，后者的目標是使學生成為終身學習的教育者。
結合以上“微格教學”的步驟及特點，可以看出將“微格教學”融入高師復調課教學是符合教學目的，且可以使教學效果得到改善的教學方法。如果做到合理的運用，可以使高師復調課的教學事半功倍。
1983年，微格教學由哈爾濱師范大學藝術學院音樂教育系在“中學音樂教學論”課堂中第一次引入，用以培養學生的教學技能。20世紀90年代，它得到華北、東北地區師范院校的認同和推廣，并取得了良好的教學效果?？梢姡⒏窠虒W法在我國的高師院校教法課教學過程中已得到了一定的運用?，F如今，在素質教育替代應試教育的教育改革背景下，筆者擬從教學法入手，探索適應高師復調教學的學科教育新模式。
二、高師復調課“微格教學”設計
高師復調課設置往往受到一些客觀因素的影響，諸如課時、教材以及授課教師的人為因素等。倘若排除教師及教材的影響，僅考慮到課時這一個因素，高師復調課是否可以做一定的變動呢？下圖是高師復調課“微格教學”課程設計及相關關系圖。
圖1
（注：“課程因素”概念來自劉沛著《音樂學（師范類）專業能力―素質本為的學生主體性―形成性自激自控發展標準與評價體系》，《星海音樂學院學報》2000年第3至4期。）
上圖包括三個部分：課程設計（中間部分）、微格教學過程（左部分）及課程因素（右部分）。
（一）課程設計
中間部分為課程設計部分。其教學步驟包括五個方面（如圖所示），關于這部分的操作，在下一部分（教學步驟）中有具體表述。
（二）微格教學過程
左邊部分為微格教學過程與課程設計的呼應關系。除前期專業課程階段以外，微格教學過程與課程設計的其他階段是一一對應的關系（如圖所示）。
這里要補充的一點是，提供示范的重點在于幫助學生解決今后工作中可能遇到的專業技能上的困難，并做出示范，而不僅僅是教學示范。復調課堂教學的目標是培養并引導學生對專業知識形成正確的認識，幫助學生建立正確并且牢固的專業知識框架，最終培養其進行獨立專業學習與研究的能力。當學生使用這種方法完成音樂專業知識課程的學習之后，再學習中學音樂教學法課程，就會發現知識間更深層次的相關性，從而更易做到學科課程之間的整合，達到師范教育的目的。
（三）課程分析
圖1中右半部分的內容為課程各階段所包含的因素，本文結合劉沛教授《音樂學（師范類）―素質本位的學生主體性―形成性自激自控發展標準與評價體系》一文中涉及課程本身的相關語言，對高師復調課程進行了分析。
1.前期專業課程階段以學科課程為本位，與傳統復調課程基本一致。因對位法教學內容的特殊性，在教學的過程中，原始教學法應得到教師的保留。嚴謹的對位練習是創作和改編的基礎，教師應幫助學生樹立起階段性目標，做好引導工作。
2.第二至第五階段均帶有一定的非學科課程特點，也是課程的創新部分。第二階段的確定選題及教案準備階段，帶有科目整合因素。此階段結合《中小學音樂教學法》相關課程，為學生預設教學情境，幫助學生明確學習目標并產生下一階段的學習動力。第三階段的樂曲寫作及作品改編階段，為學生本位。教師根據學生所面臨的專業困難，制定相關課程任務，使學生在積極的狀態下完成任務，同時達到專業課教學目標。第四階段的分組教學實踐階段，屬于活動設計類課程教學。鼓勵學生在開放的環境中，挖掘自己的創造性潛能，形成自我激勵的學習機制。同時，產生的教學錄像及音響也成為評價的主要資料。第五階段為集體討論及自我評價階段，是教學過程的重要階段。此階段的重點在于自我評價―教師參與評價，而學生自身主持評價。在這里，學生真正成為評價的執行者，其教學優勢不言而喻。
三、教學步驟
由前圖可看出，復調課程從開設到最終結束總共經歷了五個大的階段。他們分別是：前期專業課程學習階段、確定選題及教案準備階段、樂曲寫作及作品改編階段、分組教學實踐階段、集體討論及自我評價階段。
課時安排及比例關系見表1。
表1 前期
課程 確定
選題 寫作
改編 分組
教學 評價
課時 18 2 6 4 6
比例 50% 5.6% 16.7% 11.1% 16.7%
共36課時
1.前期專業課程學習階段，包括對位法學習及復調樂曲分析兩個部分。傳統的復調課程的學時為一個學期36學時，教師會按照一定比例去安排這兩個部分的課時；學生專業基礎好的學校，也會在最后幾次課安排復調樂曲寫作。不過筆者認為應該將前期課程再做一定的壓縮，去掉不必要的實踐部分，只保留對位法及部分小型復調樂曲分析，力爭使這部分課程在不遺失知識點的情況下高效率地完成。
2.確定選題及教案準備階段，這一階段的主要目標是確定選題。學生主體作用的發揮在這一時期得到實現，此時即階段性學習目標的確立時期。有了明確的目標，學生就有了學習的動力，教師可根據中小學音樂課程的實際要求為學生劃出部分方向的選題可能性（見表2），并要求學生自己尋找音樂素材進行改編，盡量不使用現成的復調作品。
表2
當完成選題之后，學生就進入了教案準備階段。教師可給出教案的模板，幫助學生完成教案的設計（因為其屬于教學法范疇，故這里不做贅述）。同時，引導學生在開放性、建設性及創新性的廣義環境中開發自己的創新潛能⑤。
3.樂曲寫作及作品改編階段。當教案基本成型后，教師應總結學生的選題，分章節對樂曲寫作及作品改編做相應的示范，此時為樂曲寫作及作品改編階段。從表1中我們可看出，這里占用了三次課共計六個課時。每節課的作業可圍繞學生的選題進行布置，使學生在大的目標下產生自我激勵，最終高效率完成這一階段的學習任務。當然，這一時期對教師的要求是相對較高的，考驗教師的課堂把握能力及對突發事件的應變能力。作為一個合格的高校教師，應該為這一階段的課程做足功課，為學生樹立一個良好甚至優秀的學習榜樣。
4.分組教學實踐階段。對于作曲技術課來講，班級人數越少授課質量越高。首先，我們預先將教學班級人數設定在30至40人（不排除個別院校因實際情況采取百人的大課授課形式）。在該階段，教師以8至10人為一組讓學生進行分組實踐。在四個課時的時間內完成具體實踐過程。
（1）除教室外，教師應準備好另外至少兩間琴房或教室作為學生的實驗教學教室。
（2）教學過程中選擇組長，對各個小組進行監控及記錄（錄像或錄音均可）。
（3）教學過程中，教師應對各個小組進行巡視，以解決突發狀況。
5.集體討論及自我評價階段。從表1的課時安排來看，我們可以知道，評價與寫作改編階段的課程設置是同等重要的，他們均排在全部課程的第二重要位置。有條件的學校最好將學生集中在一個課堂，通過播放錄像和錄音讓學生對同伴的教學表現及專業知識運用進行打分，同時請每個學生對自己的行為進行書面評價（見表3）。教師也可根據實際情況對評價方式進行整改，如抽取優秀的復調改編作品舉辦音樂會等。但需要注意的是，評價是不能缺少的重要環節。因為，這不僅有益于學生之間相互學習，也有益于學生發現和肯定自我，并最終形成自我激勵的學習機制。
從以上分值比例可看出，復調課程作為技術理論課程，其成績評定偏重的是對學生專業知識的把握及運用能力的考察，并不是教學能力的考察。因而，教師在總結評講過程中也應對專業知識的運用進行一定的偏重，啟發學生對復調學科的創造性思維能力。
四、小 結
從課程分析的角度來講，“微格教學法”在高師復調課中的使用是有意義的，它可以成為高師專業課程教學改革的一種新的嘗試。然而，任何一種成熟的教學方法都不可能適用于所有的學科，更不能適用于所有的學校。筆者認為，作為一種改善復調課教學效果、提升高師院校受教育者自身專業素質和教學技能的方法，“微格教學法”具有一般意義上的可行性。同時，在素質教育改革的大背景下，該教學法與中小學新課程標準也能實現銜接。較之傳統的、借鑒自專業院校作曲方向的復調課教學模式，這種教學法更具有“師范性”的特點。
在素質教育逐漸被重視的今天，音樂普及教育不應當僅僅停留在識譜和唱歌的初級階段。作為未來中小學音樂教師的高師學生，應該具有多聲音樂的鑒賞甚至創作能力。這樣，才可能使多聲音樂思維滲透到中小學課堂中。
注 釋：
①段曉靜、高萍萍著，《論柯達伊的多聲音樂教育思想》，《南京藝術學院學報（音樂及表演版）》，2002年第1期，第60頁。
②郁正民著，《音樂微格教學法》，上海音樂出版社2004年版，第1頁。
③同②。
④劉沛著，《傳統教學評價與素質教育的悖論及評價的換代方案―音樂專業的“相冊”式評價和動力學習范式》，《中國音樂》，2004年第2期。
音樂綜合實踐教案范文4
一、合理科學的聲樂教學的過程
事實上我國聲樂的表面繁榮還是難掩實質上的不足。歷經了幾十年甚至上百年的滄桑之后，我國的聲樂教育還是停步不前，雖然經過了一些所謂的改革措施，但只是治標不治本，均是傳承前人的經驗進行適當改變，缺乏根本性的創新。大部分的聲樂學校都是在進行經驗式的教學，教材單一單調，缺乏自主創新和個性，甚至有的教師的教學理念混亂，導致所教授的學生也根本無法自清。他們往往忽視了要利用科學合理的方法來讓學生有一個全面綜合能力的提升。
要想有一個良好的結果，就需要有一個完善的過程作為前綴。我國現有的聲樂教學體系想要實現真的革新，跟上時代的發展步伐， 就需要徹底在整個聲樂教學的過程中大力的進行創新，革除陳舊的思想理念，增加科學合理的教學方法，傳遞積極向上的思維理念。如果沒有這種想法和理念，就無法實現根本上的聲樂體系的變革，甚至還會在行為意識上造成混亂和盲目性。樹立明確的思維方式，確立正確的變革理念是成功的前提。作為一門感知方面的藝術，聲樂教學需要獨特的教學思想和方法，不同于其他理論性為主的學科，聲樂教學有著一套嚴格的體系，并遵循著所有藝術門類的發展規律。我國的聲樂教師要以這個為出發點， 著重的體現出教學中的科學化、規范化、系統化、理論化等。
二、聲樂教學教案部分的撰寫
聲樂教學和其他學科相比有著自身的不同， 特別是在教學模式上，往往不會拘束在理論課本和理論知識上，要更加注重實踐練習。例如：教師會一對一或者一對多的進行對口訓練和教學。教師的這種無私奉獻的精神是值得提倡的，但對于教學的方法則有待商榷。因為在如今的聲樂教學中所構建的傳統教學體系和理念根深蒂固，使得教師往往局限在了這個框架之中而欠缺應有的自主思考，導致教學效率不高。在人們的傳統觀念中，聲樂課沒有其他學科那么嚴肅， 教師也沒有其他理論課教師那么多的要求，有的教師課程很多，要負擔很多的學生，所以難免會力不從心。對于教師而言，往往疲于奔命，而導致忽視了重要的課前備課環節， 變相的加劇了聲樂課程的隨意性。其實聲樂課程與其他的課程一樣，教師的備課環節也是不容忽視的。要想一堂聲樂課擁有其真正的價值，并讓學生真的能夠把知識點融會貫通， 提升自身的聲樂水平，需要教師在課前做好十足的準備。教師應了解每個學生的具體情況并進行仔細的分析思考，因人施教，對于不同類型的聲樂課程進行不同的備課。當在練習聲樂基礎技能的時候，針對不同的學生可以進行不同的練習，如哼鳴練習、吹唇練習、頓音練習、連音練習等。聲樂教師要有足夠的耐心， 對于一些基礎較差的學生也要給予更多的關懷和重視。要科學、合理的構建有著自身特性的聲樂模式體系，變革傳統的教學理念，形成一條清晰的教學思路。
在新課改的全面推行之下，聲樂教學也要首當其沖。各個高校的聲樂專業要逐步的系統規范化自身的教學方式，為聲樂的體系變革做出貢獻。例如在一所音樂職業學校中， 學校可以安排每一名聲樂方面的教師都填寫一份教案， 讓教師在學期的開始階段就要明確自身在這一個學期中所要進行的課程分類、名稱、性質等相關信息，明確自身的目標。與此同時針對學生的具體情況來制定什么樣的教材，什么樣的輔助教學手段，針對現有的教材進行因材施教，以及要借助什么多媒體技術來教等等。教師在詳細的填寫完教案后， 學校便會對教案進行整體的整理，并印發后發放到學生手中，讓學生對于自己教師的教學計劃有一個全面的理解。對于不足和不理解的地方，學生可以進行及時反饋， 提出建議與意見讓教師虛心接受意見，做出正確的調整，以便達到最終的全面提升。這對于學生而言不僅是一個利好， 更是對于教師自身教學水平的一個全新的認知和提高。如今有很多聲樂學校都采取了此種辦法，也取得了不俗的成績。例如：有的教師會在教案中寫到自己著重加強呼吸和力度控制練習。那么就會有很多學生提出質疑，聲稱自己的氣度已經很足了，自己的體質很好，從小鍛煉體育等，肺活量很大，不需要再在這方面浪費時間。于是教師便會采納學生的意見，認真的修改教案。這既節省了時間，節省了很多不必要的教學環節，又可以增加師生間的互動，減少師生間的隔閡。教師可以在每次上課的時候對學生的發聲練習和歌曲練聲等的情況記錄下來， 這對于教師來說工作量可能會比較大，但出于一顆心靈工程師的義務和責任，這也是值得的。畢竟只要能提升學生的自身音樂素養，就是可以試行的。
教師需要歸納總結出自己的一套科學、合理的教學設計，就要從制定的教案上入手，總結平時的點點滴滴，吸取教訓，總結經驗，不斷的豐富自己的教學閱歷，增加自己的教學體會和能力。教案的書寫和設計一定要走心，不能流于形式，這是對學生負責的一種表現，也是對于一名教師是否具有師德和責任感的一種宏觀的體現。對于學習聲樂的學生而言， 他們還處在一個需要引導和進步的階段，教師在總結一般性規律的同時，還要針對不同學生的特點，制定不同的細致教案，針對每一個人的差異性來相應的設計不同的方案。這無論是對于學生、教師、學校，乃至整個社會和國家的長遠大計而言， 都是非常具有促進作用的。
三、聲樂教學的合理科學的教材選擇
聲樂教學科目區別于其他理論專業性學科，它具有的教材是以練聲曲目、感觀訓練、相關歌曲作品為基礎進行編寫的。教師想要讓學生的綜合聲樂素養有一個質的飛躍，則需要從原來的量變到質變，轉換成量變到質變再到量變的過程。
對于現階段的教材選擇，教師要著重的注意學生的基礎部分的訓練。打好根基才能更上一層樓，才能在一個良好的學習基礎上發揮自身的創造力。教師要在整個過程中起到引導的作用，引導學生由淺入深、逐步提高，有針對性的對學生進行教授?？紤]到教材的不用風格、類型以及內容上進行多樣化的選擇。
練聲曲作為聲樂訓練中必不可少的一個部分，是對于學生的聲樂基礎訓練的一個重要途徑和手段。對于最為基礎的訓練諸如連音、音程、跳音等的練習;另外在完成了基礎的訓練后，就可以針對技巧性練習進行訓練，不再單一的清唱，而是加以簡單的伴奏，同時添加歌詞進行針對性的演唱。在聲樂課中《斯皮格高級練聲曲》就是一個常見的訓練曲目。
基本功的練習永遠是一個主題性的話題。在如今的科學合理的聲樂教學體系下， 對于練聲這一個階段也是必不可少的。但對于一些地域性所造成的方言嚴重的學生而言，就需要進行針對性的發聲練習。例如《歌唱咬字練聲曲》《晨聲一聲字結合練聲曲》等，就可以讓口語不準的學生先進行咬字的訓練，加強字準的調整。而對具有一定聲樂基礎的學生， 就可以進行更加高難度和高強度的訓練，讓他們在對作品有一定的自己的認識，在原有的作品上添加自我的發揮，演繹出自我的風格。
四、科學合理的對學生的演唱能力評估
如今的聲樂考試方式都是由學生自報曲目， 其實在聲樂變革的過程中， 對于考試評估的方式也可以有一個適當的改變。例如把學生的自報自選曲目的環節更改為教師隨機出題，進行抽樣檢查。這樣可以對學生的能力進行一個全方位的綜合考察。教師也可以在整個過程中對于學生的不足之處有一個正確及時的認識， 并相應的制定不同的策略和計劃進行彌補和提升。例如有的學生擅長古典低聲音樂，但卻隨機選到了現代曲目著名的《我心永恒》。在表演的過程中必定會捉襟見肘，教師就可以在對其進行評估的過程中， 對于他的不足之處和發音不準的地方進行糾正，讓學生的綜合聲樂能力得到提升。
音樂綜合實踐教案范文5
美國著名的音樂教育心理學家詹姆士?莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響其大腦分析能力和記憶力的發展。由此可見，通過演奏美的音樂不但能激發與影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。
臨淄區在2012年面向1至5年級開設了器樂課―電鋼琴，在這一年的教學過程中我對器樂課的教學有了新的認識。
一、器樂教學的意義
音樂審美教育是學校音樂教育的核心。根據中小學音樂教育的任務，我認為音樂教育中的器樂教學同樣是通過學習器樂，讓學生掌握基本的技能，重在培養審美的情趣、能力，豐富發展學生文化生活，提高人的素質。因此，在器樂教學中，教師必須注重趣味性，在各種豐富多彩的實踐活動中貫穿審美教育，進而達到思想品德的熏陶、心靈的凈化、性情的陶冶。如果在器樂教學中忽視這些，一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的。
二、器樂教學內容、教材、教法的選擇與應用
器樂教學內容包括選擇樂器和傳授樂器演奏的正確姿勢和方法兩個方面。讓學生學習正確的演奏姿勢和方法，培養從小規范地演奏和愛護樂器的良好習慣，培養初步的齊奏、合奏能力，注意增強其器樂演奏的表現力?？蛇x擇適當的教材，可以從小學音樂教材中進行選擇、改編，也可選擇適應不同年級、不同類型、不同風格、簡單易學的器樂教材。
器樂教學中方法是多種多樣的，教師要善于結合器樂教學的特點與學生年齡特征以及實際演奏水平，來選用靈活多樣的方法進行教學。如果選用恰當，運用熟練，可以加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現。特別是以啟發式為指導思想的器樂教學法，不僅能采用各種有效的器樂教學形式與手段來調動學生學習的積極性和主動性，培養學生學習器樂的興趣，而且能培養對器樂的綜合表現力和創作能力。
在我的課中我喜歡采用器樂講解示范法，這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人規范而科學地示范演奏，從而獲得較理想的效果。既能形象示范，又能面授機宜；既能講清演奏要領，又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。還通過小組合作，結對子模式，互相學習。
三、在器樂教學中，教師要注重培養學生的學習習慣
1.認真聽的習慣。聽教師介紹樂器，聽教師范奏，聽所學樂器演奏的樂曲，聽講授器樂演奏方法。
2.認真看的習慣。看教師演奏，嚴格跟著模仿，嚴格按要求演奏。
3.積極投入的習慣。音樂實踐必須全身心投入，融自我于器樂演奏的音樂表現之中。
4.自我復習的習慣。讓學生自己反復練習，熟能生巧，鞏固提高。
5.嚴格遵守課堂紀律的習慣。一切服從教師指揮，保持課堂動靜結合的合理狀態。
四、按器樂教學規律優化課堂組織環節
音樂教師要通過一系列的器樂教學活動，使小學生掌握基礎知識和基本技能，進而發展音樂智力與音樂的審美能力，培養其團結協作的集體主義思想品德與高尚的情操。要達到這個目的，授課教師首先要撰寫器樂教學計劃，鉆研教材，分析與了解學生學習器樂的基本狀況，并與全學期音樂教學工作的總計劃相聯系起來，進行全面的安排，做到胸有成竹，心中有數，合理安排，留有余地，使器樂教學任務落到實處。
音樂綜合實踐教案范文6
“說課”是指授課教師向教務主管人員系統地闡述所授課程的教學指導思想、教學過程設計及其理論依據。在此過程中往往要求授課教師在較短時間內將所授課程某一學時的教學設計、教學過程及教學內容以簡潔明晰而又不失生動詳實的語言表達出來。筆者在指導學生教育實習期間曾多次遇到這樣的問題：實習學校的教學主管人員要求組織實習學生課前進行“說課”，以檢驗學生的授課準備是否符合該校的教學理念和進程。起初學生們根本不理解什么是“說課”，甚至將這種要求視為“故意為難”，錯誤的認識使得他們往往抱著敷衍的心態，將背誦教案作為應付“說課”的手段。后經指導教師批評指正，學生們這才理解了“說課”與“背教案”的區別：“說課”是指授課者在充分了解課程教材與教學大綱的基礎上，在沒有學生參與的課前準備階段，闡述某一課時的教學設計及其理論依據，它是檢驗備課是否合理完善的重要手段，尤其能夠幫助提高新任教師的授課水平；“背教案”則是將授課對象置于闡述內容之外，是在教學思考缺失的情況下對教學過程的簡單闡述，這無疑背離了“以人為本”的教學理念。“說課”能力欠缺的表象下，其實質是備課的不完善和缺乏對授課對象的了解，因此學生在教學實習其間遇到了一系列問題，他們往往不能充分理解教學目標，而合理準備教學內容、人性化地運用教學手段更是無從談起。這使得授課對象不但沒有學到相應知識，反而因為授課者刻板無趣、條理不清而失去了繼續聽講的興趣。然而學生通過向所在實習學校專任教師的請教，進而不斷地學習、思考和總結，他們對“說課”有了更加深入的理解，相應的教學實踐能力也有了明顯的提高。更加難能可貴的是，學生們深刻地認識到：相較于正式上課，“說課”時間雖顯得過于簡短，然而在這有限的時間里需要緊緊圍繞教學目標，把授課理念詳略得當、繁簡適宜地加以表達，與此同時將教學過程濃縮提煉，進而明確清晰地闡述出來。音樂教師不是專業演員，“彈、跳、唱”只不過是音樂教育專業學生應具備的專業基礎，能否勝任畢業離校后的教學工作，則需要通過教學實踐不斷地積累經驗。由此可見，以教學實用性為導向的“說課”能力，對于高校音樂教育專業學生來說是不可或缺的素質之一。
二、“一專多能”的綜合素質
鑒于教師在教育改革和發展過程中的重要地位，自20世紀80年代以來，我國便加快了教師隊伍專業化建設的步伐，以滿足現代化發展背景下國民日益增長的受教育需求。雖然教師隊伍專業化建設涉及到制度建設等諸多方面，但教師自身專業素質的提升無疑是專業化建設的前提和根本保證。因此，教師職業素質的日漸提高必然與教師隊伍專業化建設相伴而行且不可分割。在此情況下，我國義務教育階段新課程標準的頒布與實施，為教師職業素質的提高提供了新的鍥機，同時也帶來了新的要求：時代在進步，教育在發展，教育從業者只有不斷地完善自身專業素質、提高知識技能水平，才能與時俱進發揮更大的作用。為了順應教育行業蓬勃發展的趨勢，音樂教育專業學生在不斷完善專業技能的同時，更要注重自身綜合素質的培養。例如要準備一堂音樂欣賞課，那就必然要借助多媒體方式進行教學，以使學生更加直觀地欣賞和理解音樂所要表達的內容，倘若授課者在校期間并未掌握多媒體課件制作技巧，音樂欣賞課在影音資料缺失的情況下該如何進行？又如在音樂劇的欣賞教學中，學生所面對的是一種綜合性的舞臺表演藝術，單就舞蹈場面而言，其中既有活潑歡快的踢踏舞，又有華麗優雅的芭蕾舞，倘若舞蹈并不是授課者在校期間所修習的專業方向，又該如何深入淺出地講解不同舞種的特點？由此可見，音樂教育專業學生不僅要具備扎實的專業基礎，還要注重自身綜合素質的培養，以滿足社會發展對“復合型”人才的需求。
三、音樂活動組織與協調能力
實事求是地講，在我國專業音樂院校之外的普通高校中，音樂教育專業學生在校期間的知識構成和所接受的技能教育，實與音樂表演專業學生幾近無異，專業考試和藝術實踐的形式同樣為獨唱、獨奏、獨舞，長期以來便形成了一個“看似音樂教育，實為音樂表演”的既成事實。相比之下，學生自主籌劃音樂活動、創編音樂節目的機會少之又少，這直接導致了音樂教育專業學生在教學實習過程中不能較好地組織、編排實習單位所要求的藝術活動。高校音樂教育專業學生的培養目標為合格的中小學音樂教師，鑒于義務教育階段教學工作的普遍特點，他們在不遠的將來很有可能要面對班主任的工作，在此情況下是否具備活動的能力則顯得尤為重要。例如：在合唱排練中，參與者的聲音各有其特點，音色不同、音樂素養水平參差不齊的情況普遍存在，而合唱的終極追求是聲音的最大化統一，這就要求每個參與者要摒棄各自聲音的特點而去追求集體音響的圓融。在此情況下，如何引領學生呈現一場完美的演出，這對教師是否具備良好的專業素養和活動組織能力是極大的考驗。音樂教育是我國在義務教育階段施行素質教育的主要方式和途徑，其實質為審美教育，即培養學生感受美、認識美、創造美的能力，因而接受良好的音樂教育有助于學生的全面發展，對形成健全的人格有著潛移默化的作用。與此同時，優化校園文藝氛圍亦是校園文化建設的重要組成部分，我國義務教育階段音樂“新課標”的頒布，要求音樂教師不僅要在課堂上進行音樂教學，還要具備在課余時間組織開展音樂活動的能力，諸如學校文藝活動的策劃編排和監督協調能力等，旨在通過音樂活動引導學生樹立健康的審美情趣、積極參與音樂活動，從而更有效地培養學生的集體榮譽感和社會責任感。誠然，組織能力的提高離不開實踐經驗的積累，上述問題亟待音樂教育專業學生深入思考并為之努力。
四、語言溝通與人際交往能力
