前言：中文期刊網精心挑選了鋼琴教學論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
鋼琴教學論文范文1
在鋼琴教學中將學生作為課堂的主體，并在互動中激發學生的主體意識，引導學生進行自我思考，對鍛煉學生獨立解決問題有很大的幫助。在師生互動中能夠創新教學手段，帶來一種新的教學模式，使得鋼琴知識理論教學能夠和學生的實際學習情況相結合，進行有針對性的教學策略。師生互動是鋼琴創新思維能力教學的重要方法，對鋼琴教學的整體發展有著非常重要的作用，能夠有效促進整個鋼琴教學的發展。
2培養創新思維、實現師生互動的有效措施
(1)轉變傳統教學的概念。
傳統鋼琴教學模式主要是要求學生對教材知識有很好的掌握，注重理論上知識的傳授。這種教學方式對處在啟蒙階段的學生是合適的，能夠培養學生鋼琴的基礎技能。但是長久以這種方式教學，學生只能是對教材上的方法和案例進行模仿，這樣會培養出一批批的演奏工匠，阻礙學生的創新意識和創新思維的發展，讓學生獨立進行創作時就會感到力不從心。傳統教學模式明顯地忽視了對學生創新思維的培養，所以需要老師從根本上轉變教學的理念，變換學生在課堂上的位置，將教材知識點進行延伸和設計，注重對學生的個體思維進行啟發，培養學生的創新思維能力。
(2)培養學生的音樂創作能力。
鋼琴是通過音律來傳遞情感和描繪出不同的意境的，老師在教學過程中要培養學生對鋼琴曲目的感情理解，體會曲目細致入微的表達方式，引導學生分析曲目的深層情感，有效提高學生的提取能力和分析能力并化為己用。對于音樂能夠分辨其好壞和美丑，辨別出音樂的表達形式，在不同的演奏作品中分析出作品想要表達的情感、描繪出來的意境以及采用的不同演奏方式，從而學生能夠形成自己的審美能力和判斷標準。在對音樂進行鑒賞時，要共同探討對音樂的感受和產生的共鳴，在共同探討中，思維能夠相互碰撞，每一位學生的觀點都是對其他學生思想上的啟發，能夠培養學生的創新思維。在鋼琴教學中要充分的尊重每一位學生對音樂的理解和在創作中的獨創性，要在保護學生的個性發展同時完善學生的各自演奏風格和對于音樂藝術的個性。老師不能依據自己的偏好，對學生的理解和創作隨意的給予否定，而是要根據老師的學識來對學生的理解和創作上突顯的問題和不足進行彌補，給學生充足的空間發揮學生的音樂天賦和藝術個性，從而形成獨特的創作風格及演奏特色。
(3)采用豐富的教學形式。
由于每一位學生的學習情況和學生本身都是不同的，所以要使用靈活多變的教學手段，采用因人而異的教學方式。老師在教學中要多和學生進行互動和交流，發現學生的長處和不足，在藝術和技術兩個方面指引和輔導學生學習鋼琴的過程和能力。根據在教學中普遍出現的問題，采用就有針對性的解決措施。在教學中要善于運用多媒體的教學方式，多層次、多方位的對鋼琴教學方式進行完善，將教學內容更直觀地展現給學生，加強學生對鋼琴知識的理解能力和直觀的分析能力。
(4)師生互動教學具體方式。
老師和學生之間首先要建立民主、和諧、平等的關系。師生之間要相互尊重，在這種關系下，才能喚起學生的思維意識，讓學生對鋼琴學習有信心和積極性，激發學生的創新思維。反之，如果在非常壓抑及拘束的教學環境下，學生都是處于緊張狀態，將扼殺了學生的思維能力和發言權。由于每一位學生對鋼琴學習的先天天賦和后天的教育環境不同，所以每一位學生掌握知識的能力也是不同的，老師要對學生的差異性表示尊重，對于不同的學生做到因材施教。讓每一位學生都能在學習中有所收獲。另外，老師在和學生進行互動時，不能以高高在上的姿態去指導學生，應該適當的放低自己的身份，和學生一起學習一起進步，這樣更能夠開放學生的思維，提升學生的創新思維能力。
3結束語
鋼琴教學論文范文2
一、起與落
彈奏的起與落是矛盾的對立統一。良好的下鍵是以合乎邏輯的離鍵為條件。鋼琴有“樂器之王”的美謄，它的演奏所產生的無窮魅力是多方面的，其中最重要的是其美妙的聲音。要想獲得美妙的聲音，則必須依據良好的發音手段，而鋼琴發音的最基本的方式是通過手與手指的上下起落觸鍵。手和手指的起落、下鍵和離鍵，從外部運動形態上看它們是一對反向動作，兩者處于相互對立、相互依存的關系之中。下鍵與離鍵之所以需要認真研究，是由于這一對反向運動無論從形態上還是從本質上都幾乎概括了鋼琴發音的總和。手指在下鍵與離鍵過程中的嚴格規范的動作是手指跑動至關重要的環節。手指的起與落必須敏捷迅速并具有高度的爆發力。所以在意識上應將下鍵與離鍵視為同等重要、互為因果、彼此對立統一的現象與過程。沒有迅速而富有彈性的離鍵，就難以獲得明確、快速的起落過程。因而也就難以獲得明亮的聲音。在這一對看似矛盾的動作中，要想獲得理想的統一，手指起落中的一切不必要、不相關的動作必須克服與消除。其銜接要自然緊湊，不能出現任何空隙和動作上的脫節，應強調“步步緊跟”、“環環相扣”。首先，就其起落方式而言，有大起大落、中起中落和小起小落。在大起大落中，遇到速度較慢的斷音彈奏時，應以肩部起動，帶動整個胳膊，使手臂重量下垂，將重量傳導到指尖，以發出厚實、豐滿而集中的聲音。中起中落，一般指手腕的上下協調動作，從而使斷音發音清晰、明確，音量不至過大、笨拙，又具有內在的連續性。小起小落，主要在彈奏16分音符的快速跑動句時，要求指尖末梢部位依靠手指自身活動能力，做到起落迅速、交替明快的發音，尤如竹筒倒豆子一般。其次，就其起落時差而言，下鍵與離鍵應具有嚴格的節奏意義和時間制約，任何時差上的不準確都會導致彈奏的毛病和粗漏。以二連音為例，在彈奏時，用手腕將力送到第一個音，手腕位置較低，在手腕站穩之后，當手腕做輕輕提起的動作時，另一個手指即刻彈奏第二個音，其起落原則為：要等第二個手指下鍵之后，前面的手指才能離開。從一個手指到另一個手指之間不能有縫隙，如果背離這一原則，那么前后兩個音之間必然會出現斷層，影響彈奏的連貫性。反之，如果在后一個手指下鍵的瞬間，前一個手指不能及時離鍵，就會造成發間不干凈，失去彈奏的顆粒感，影響彈奏的速度。再則，就其起落的發力而言，手指起落發力過程的調節對發音有著十分重要的影響。手指的爆發力是實現快速彈奏最基本的核心。在手指爆發力的訓練過程中，有幾個環節應予以注意：一是隨著掌關節的打開，手指迅速、從容地抬起準備發力，手指處于“引而不發”的獨立與飽和狀態，手臂的肌肉要絕對地保持放松，切忌因手指積極活動使手臂受到牽制或是隨之同步發力，而是力求手指高度的獨立性，使手臂與手指保持最大的反差率，這種反差正是手指和手臂分工合作、高度協調的重要基礎。二是手指發力觸健，應以手指第一和第三關節協同，動作務必迅速而富有彈性。手指下鍵的瞬間，應將迸發出的能量迅速集中在指尖，力求聲音明亮、通透。三是在完成了手指觸鍵發聲之后，指尖切不可隨之而松垮，而保留著一定的緊張度，將琴鍵輕輕鉗住，而其它部位發力時的運動狀態立即隨之消失，取而代之是一種完全放松自然的感覺?？傊种傅钠鹇浒l力應在手臂自然放松、意念高度集中的前提下，適當地抬高手指，最迅速而有力的下鍵，在節奏慢速中結合動作要領進行不斷地練習，最后完成手指起的協調，實現矛盾從對立達到統一。
二、量與質
把握住學生彈奏的質與量的平衡，是提高學生彈奏水平與教學質量的重要方面。鋼琴的彈奏體現了相當復雜的技巧性和極大的難度，因而在鋼琴的教學上如何在有限的時間內使學生既通過一定數量的彈奏以增加曲目的積累，又能達到應有的教學質量，那將是一項十分艱巨的教學任務。從量變到質變，是辯證認識論中一個突出的課題。量與質的矛盾是鋼琴教學要求的諸多矛盾中較難以解決的矛盾，因為其中涉及的要素既復雜又不穩定。比如由于鋼琴教師本身的技術與學識水平的差異，就會產生不同的教學主張和不同的導向，對質與量關系的認識也必然不同，對教學中各種關系的看法與處理也會不一樣，再加上學生生理及其它內在因素上的差異，使得對這個問題更難把握。因此，如果不從辯證法的觀點去認識這個問題，也就容易走上極端和絕對化，自覺不自覺的沿著不可靠的途徑進行下去。對質與量的關系的認識，常見的有兩種相對的觀點：一是“數量主導論”，即認為讓學生彈奏大量的練習曲，廣泛地彈奏不同風格的作品，而對具體的作品及練習曲中的一些技術性課題卻不夠重視，對作品中音樂文化的內涵更不作理解和挖掘，結果往往是勉強而過；二是“先質后量論”，即精雕細琢一兩首練習曲，或是長時間地彈奏一首樂曲。這種方式，對于該首曲目中所要求的技術難點，通過不厭其煩地反復練習有可能加以解決，但對于不同風格的作品領略太少，在技術性方面難以打下較全面的基礎，并容易使學生因長期磨煉一首曲目造成積極性和創造性的鈍化，形成機械性習慣，對于作品所表現的風格和形象麻木不仁。由此看來，上述兩種認識都是不全面、不科學的。唯物辯證法認為，量變到質變是事物發展的客觀規律，并且這種變化是以一定條件為基礎的，即“以數量中含有一定的質量為前提”，否則量的增加也不會引起質的變化。因此，在鋼琴教學和訓練的實踐中，決不能將質與量的關系簡單化、絕對化，教師必須采取科學分析與全面考慮的態度。所謂科學分析就是要思考在學制規定的時間內和音樂教學大綱所要求的教學目標方面存在哪些可行性，即知識容量和技術容量，這些知識和技術各存在于哪些曲目和作品中，其中練習曲和作品的數量是多少。其次，在教學和訓練過程中，面臨學生的各自不同情況，要臨機分析，并采取相應的教學措施和不同的訓練方法。所謂全面考慮，就是對教學要有全局上的把握，這種把握是以科學分析為前提的。第一是教學容量的把握，而容量在不同的學生身上體現又可能不一樣；第二是對教學內容中技術的重點和難度的把握，而重點與難點對不同的學生也可能不一樣；第三是對具體教學對象在彈奏中技術性錯誤的把握，一旦發現要及時糾正，比如當發現學生因技術性困難造成了彈奏不準確、不完整時，則可從音程距離、和弦位置、指法規范、遠距離大跳等一些技術課題入手去解決難點，從輔導、實踐等方面去解決不完整性問題。讓學生多有完整彈奏的機會，鍛煉其正常的演奏心理，逐漸形成正確的演奏狀態和演奏習慣。對不很熟悉的曲目或是新曲目，要用較慢的速度彈奏，在慢速彈奏中，對曲目的表情記號、演奏手法加以重視，做到既全面又兼顧重點難點。再則，要重視學生記憶的訓練，除了學生普遍習慣采用的動作記憶之外，還應有意識的加強對音符的記憶（即能夠唱出或是心中明了所彈奏的音符是什么音）。通過這些措施，在訓練的數量上取得相應的質量。鋼琴教學和訓練質量的獲得，必須以科學的彈奏方法為前提，經過一定數量的曲目練習和一個廣泛的作品的彈奏過程。唯物主義哲學認為，事物的發展總是螺旋式上升、波浪式前進的。鋼琴彈奏只有不斷地積累，不斷地反復鞏固，既注重一定的數量，又從中掌握各種方法和技巧，并能對作品不同風格和音樂形象進行準確理解與完整表達，才能獲得相應的水平與質量。那種泛泛而過的多數量練習和畢數功于一役的單曲目的機械重復練習都是不可取的。總之，鋼琴教學和訓練是一項極為復雜而艱辛的技術勞動與腦力勞動。運用辯證唯物主義的哲學思想和科學方法來指導這一實踐過程，將科學的認識論與鋼琴學習的基本規律相結合，在對立中求統一，在共性中求個性，在量變中求質變，不斷提高教學水平，應是我們鋼琴教育工作者共同奮斗的目標。
作者：陳東 陳珺 謝艷群 單位：吉首大學音樂舞蹈學院 廣東順德大良實驗中學 吉首市民族中學
鋼琴教學論文范文3
（一）教學時間的分配上不合理
現在的高等院校，特別是專科段的音樂類學校，短短的三年時間，學生既要學習基本的演奏技巧，又要學習音樂的表現，往往抓住一頭丟了那頭，音樂審美素質的培養往往是一句空話，更談不上演奏上的豐富多彩，美感和感人了。
（二）在教學內容上，鋼琴課與相關課程脫節
例如，鋼琴課開設在三學年的前兩年，伴奏課開在第三學年。上伴奏課時，鋼琴基礎課就不再開設，學生只學習和弦知識、調試的判斷，音型的選擇，織體的運用等等，忽略了技巧的繼續學習，更談不上內容的深度研究，演奏起來美感提高就是奢望了。
（三）教學具體實施上
一是只注重技能訓練，不注重內在美的分析，二是只追求進度，不按照科學的安排，循序漸進的學習，三是大部分學校還是以傳統的鋼琴教程為主，不學習現在音樂院校流行用的教材，封閉自己，不思進取，四是只追求彈好考試曲目，不追求曲目的廣泛性。這樣就導致學生接觸的曲子少，理解的東西少，分析的東西少，思維很有局限，演奏起來枯燥、干癟，沒有新意、活力，審美教育就成了一句空話。
二、鋼琴審美教育中教師所需的基本能力
鋼琴教師在鋼琴教學中充當著重要的角色，是學生的直接教育者，既要教給學生科學的專業技能，又要在潛移默化中影響學生，老師的語言、動作乃至思想都能在學生中引起共鳴，老師的語言素養、行為素養等的高低，直接決定學生的專業素質和思想素質的高低，這些又間接的影響著學生的音樂修養，影響著學生的審美情懷。在鋼琴教學中，教師究竟需要具備哪些審能力呢?
（一）認識美的能力
鋼琴教師必須具備較高的音樂專業素質。首先專業教師要有較高的演奏技能，鋼琴演奏技術差的老師能教好學生是不可想象的事情，其次鋼琴老師要有自己分析鋼琴作品中的音樂內涵的能力，并且能夠很好的表達出來，用表現的形象讓學生理解，讓學生在潛移默化中獲得熏陶，在長期的堅持中獲得審美教育。教師的教學絕不是每節課就在學生面前展示自己的演奏技巧。其次，鋼琴專業教師還應了解繪畫、舞蹈、文學、詩歌、戲劇、建筑、雕塑、書法等內容，善于發現和挖掘鋼琴教材的審美因素，將自己的音樂審美體驗積極的融入教材的分析、處理之中形成強烈而濃郁的音樂審美動力和審美渴望，這樣才能更好地讓學生認識美。
（二）運用美的能力
在進行教學的過程中，很多教師把演奏技巧的訓練當成是學生唯一至高無上的任務，從而忽視了學生學琴的根本目的和個體能力差異，一味地追求演奏方法的高標準、嚴要求。而這些給學生帶來的就是反復的、枯燥的、無味的、機械化的練習，而正是這些練習磨滅了學生學琴的興趣。所以說教師在教學過程中，也應該多給學生一些寬容和理解，讓他們從那些高、深、尖的技巧訓練中解脫出來，更多的嘗試到學琴給他們帶來的喜悅和成就感，從學生喜歡的曲子入手，介紹給學生一些經典的鋼琴作品，結合各種音樂要素，挖掘作品中的美。善于從生活中捕捉“美”的音源，從不同的音樂途徑和形式中尋求美，幫助學生積累好的音樂作品，引導學生熟記甚至背唱相關的音樂經典作品，積蓄其豐富的音樂審美內涵。
（三）創造美的能力
認識了美，能夠運用審美在教學之中，是學生表現美的重要因數。教師要在一堂課中讓學生有很大收獲，必須要和學生建立良好的師生關系，殊不知，美好的師生關系是鋼琴美育教學的良好開始，這種美好的情感激發學生學習的動力，刻苦的努力練習，才能創造出更好的音樂，老師的精心指導，讓音樂作品的美更好的展現，學生的二度創作讓作品的內涵更好的表現出來，這種美的傳遞不就是美育的最佳結晶嗎？這樣的教學氛圍能讓審美教育得到落實和深化。此外，較強的語言表達能力也是創造審美情景的必不可少的手段。
三、鋼琴教學中如何實施審美教育
鋼琴教學中實施審美教育的手段很多，主要從以下幾個方面來論述：
（一）體驗美感，激發學生的學習興趣
一是要做好課前的準備工作，深入研究教材，對作品的時代背景，技術要求，描寫的意境有深入的了解，然后針對每一位學生的個體差異，設計好不同的教學手段和進度，讓學生能夠比較完美的把作品的意思表達出來。二是悉心研究，找準作品的內涵，找出體現各種美的樂句，通過教師示范、語言指導等把美育的東西傳遞給學生。三是可以用各種教具為工具，讓學生有美的直觀體驗，比如不同大師的演奏示范帶，能給學生很好的范例。當然最重要的是老師的演奏，更能讓學生最直接體會美的感覺美的表達，更能啟發學生的思維，發揮主觀能動作用，更好的培養學生對作品的表現能力和對作品的二度創作能力。
（二）抓住音樂特性是表現音樂的關鍵
要理解音樂特性，就是要抓住音樂作品的性質，要弄清楚作品的體裁是什么，要表達的情緒是什么，是活潑的、激動的、悲傷的等等，抓住音樂特性就是抓住了音樂作品的中心思想，也就抓住了內容和情感，然后用音樂的基本要素表現出來，通過力度、對比、樂句的處理等把形象刻畫出來，抒發出學生自己的真實情感，鋼琴演奏也就活了，如果把音樂特性誤判了，一首歡快活潑的鋼琴曲演奏成了抒情曲子或者把一首進行曲彈成舞曲就成了演奏不達意，謬誤千里。抓住音樂特性應該從直感、標題、標記、分析等方面加以深入進行，只有長期堅持，才能有量變到質變得深化。
（三）情感處理是表現音樂的重要手段
情感處理的手段很多，包括音樂的走向，力度的變化，強弱的對比等等，它總是同音樂要刻畫的形象、傳達的意境、抒發的情感連在一起。所以總要正確分析作曲家為作品所做的各種力度標記，分析樂句的自然傾向，領會音樂本身告訴我們如何進行情感處理，這樣才能完美地表達好作品。
（四）運用對比是一切藝術表演的重要原則
對比是一切藝術創作表演遵循的美學原則，從表演的角度來講，大方面來概括可以把音樂的對比簡單地歸納為兩類：音樂特性對比和力度對比。在表現手法的對比上，有快慢、長短、強弱、斷連、剛柔、明暗、高低、旋律性與節奏性等，對比是音樂表現重要的基本要素，是音樂美育最重要的手段之一，沒有對比，音樂會變得平庸無味，毫無生氣。
（五）講究和聲、音色、踏板、語氣的運用
鋼琴作品中和聲進行是經過作曲家們精心思考創作出來的，演奏時要嚴格和聲感覺，清楚和聲走向，盡可能表達作曲家的意思，彈出應有的效果。鋼琴作品要求的音色要嚴格表達，不同時代的作曲家，包括同時代不同的作曲家，要求的技術和音色也有不同，比如莫扎特的音色、貝多芬的音色、肖邦的音色等都不相同，演奏者要精心研究才能正確表達，這些都需要老師做好功課，讓學生深刻領會。踏板的運用，更是豐富多彩，全踏板、二分之一踏板、四分之一踏板、碎踏板都可以根據作品的需要靈活運用，即使同一首鋼琴作品在不同的鋼琴上演奏，踏板都可以根據實際情況有所不同,在不同的演奏環境也可以根據音響效果合理調整，比如高音區可多用一些，低音區要少用一些，音階進行可不用，演出場地在廣場和在演奏廳都可以運用得不同，一切都是以美感為準，以更好的表達作曲家的意思為準。關于音色和踏板，這都需要演奏者在彈奏中用心去體驗、把握，若要彈出多種音色的變化，就要講究觸鍵的方法和踏板的使用，觸鍵的距離、速度、力度要搭配好，指尖要有感覺，并用耳朵反復鑒別，用心去尋找不同的音色。
四、鋼琴審美教學注意的事項
(一)教師的言語指導
鋼琴教學中，教師的言語指導是非常重要的環節，有的老師能夠說出作品的內涵，有的老師只會泛泛而談，有的老師干脆惜字如金，這樣就導致學生在課堂上獲得的知識有多有少，學生課堂上的所獲決定學生對音樂作品的再度創作，影響著學生的審美創作。所以好老師的教學語言，聲情并茂，很容易就把學生帶入音樂的世界，學生就能在老師的指導下，創造更好、更多的美。
(二)教師的積極精神
教師的精神面貌是學生的第一直觀，從學生進課堂的一瞬間，老師的積極精神就能對學生感染，一個好的學習氣氛產生了，一下子就能把學生的情緒調動了起來，在接下來的彈奏中很容易進入美的體驗。
（三）學生彈奏的曲目熟悉，技術正確
美育的前提是曲目熟悉，沒有錯音、錯節奏，手型正確，技術規范，能真正放松地表現。
(四)教室的美化
教室的美化第一是指教室的布置，一間好的教室，環境的整潔，細化的擺設，學生上課進入其中，就能凈化學生的心靈，有一種好好演奏的沖動，這對激發學生的學習激情有意想不到的效果。其次教學氣氛的營造，它包括房間布置不自然流露的氛圍，比如世界音樂大師、鋼琴大師們的肖像畫等，能讓學生仰望音樂，發奮圖強。也包括老師的教態，從學生進入琴房，老師的態度就開始影響學生，教師的美好語言，教師的美好示范，教師的美好精神，無不給學生以熏陶，在這種氛圍中，學生能集中精力，獲取最大的收獲。
(五)給學生提供表演的平臺
現在各大藝術院校學生上鋼琴課，幾乎都是兩三個人一節課，有的學生還是一人一節，學生鍛煉的機會相對較少，提供給學生表演的平臺，就是提供給學生互相觀摩學習的機會，找出自己的不足，讓心智獲得磨練，獲得成功的喜悅和失誤的痛苦，獲得在不同環境下演奏的體驗，增強學生的自信心，激發學生的學習激情。在這些平臺中，不斷完善表演，讓學生在無負擔的情況下獲得美的享受，獲得心靈的升華。
五、結語
鋼琴教學論文范文4
教育信息理論，顧名思義，即是教育理論和信息理論整合發展的產物。它是一種復雜的理論體系，主要通過對教育教學過程中信息的形式、結構、傳遞以及功能和效果的研究，來揭示教育教學過程中各個要素之間的相互聯系。從教育信息的功能類型的層面來說，教育教學過程包括了教育內容信息、教育控制信息、教育管理信息等；從實踐的層面來說，教育教學過程也可以包括教學設備技術和教學方法技術；從理論的層面來說，教育教學過程不僅包含了信息傳遞原理，而且還包含了學習者對信息的接受、加工的原理?，F代教育信息理論認為，教師、學生、教育內容和教育技術這四要素構成了教育。因為教育教學過程本身是一種信息傳遞活動，所以人類的學習過程就是一種信息加工過程，其中，教育內容是以信息的形式在師生之間傳遞的，教育技術則是教育信息的載體。教育信息理論通過優化教育教學過程中的信息的形式、結構、傳遞及其功能與效果，來達到增強教育信息的傳遞的目的。
二、鋼琴教學中運用教育信息理論的優勢
傳統的教學理論認為，教學是由教育者和受教育者兩個部分構成，整個教學過程中教師講、學生聽，以教師向學生灌輸學習內容為主，即使強調學生的主體地位，但是在教育教學過程中學生仍然處于被動地位，學生難以充分發揮學習的主動性和積極性，創新精神和發散性思維也難以得到培養，學習過程中的愉悅體驗也就無從談起。學生在演奏作品時，仍然按照教師的指導改正，很少有學生能夠對作品有獨到的看法與思考。如此一來，學生學習消極怠慢，教學效率低下，教學效果不盡如人意。教育信息理論指導下的鋼琴教學過程中，師生是以鋼琴教學為媒介展開的交往關系。教師把教學信息的功能和效果當做教學依據，并通過分析教師、學生、樂譜、鋼琴這四要素之間的相互聯系，從而采用比較完善的信息傳遞手段。在教育信息理論的指導下，新媒體技術在鋼琴教學中被廣泛應用，提高了信息的輸送量，該種手段能夠有意識的激發學生的學習主動性，使學生的思維處于活躍狀態，從而提高教學效果。
三、教育信息理論在鋼琴教學中的運用策略
（一）優化鋼琴教學中的信息傳遞
在鋼琴教學中，優化是指在不改變所傳遞的信息，適當改變信息傳遞的形式，讓學生能夠在最少的時間內或者用最少的精力充分掌握演奏技巧。
1.減少鋼琴教學中的干擾
信息干擾信息就是與傳遞內容無關的信息，它是針對有用信息而言的。干擾信息不僅是無用的而且還會白白浪費信息接受者的時間與精力，從而降低有用信息的傳遞效率。雖然在實際生活中干擾信息是無法被完全消除的，但是我們可以采取一系列行之有效的方法將其降低到最低限度。如果教師在為學生解決問題時老是說不到要點，還未解決問題就讓學生演奏，便會給學生帶來干擾信息。
2.提高教學內容信息的形式強度
所要傳遞的信息的特征與所需接受信息之外的特征（但是還是信息本身所包含的）差別程度就是信息的形式強度，差別越大，形式強度也就越大，比如晚上突然地停電。適當的信息形式強度之所以能夠改善信息的傳遞效果，是因為人的感官接受能力是有限的，適當的信息形式強度能夠提高信息接受者的感官的接受加工能力。在鋼琴教學實踐中，可以從聽覺和視覺兩方面來提高信息的形式強度。從聽覺方面來說，當學生彈奏的音色沒有達到應有的效果時，教師僅用語言指導，學生很難掌握這之間的度量差別；如果教師將完美音色彈奏出來，讓學生有個對比，那么學生就會感受到差距。從視覺方面來說，教師可以把指法、強弱表達、休止等在樂譜中做出標記，那么這些記號就會很容易引起學生的注意。
（二）合理利用暗示信息
暗示教學是一種間接的教學方法，合理的暗示能夠產生巨大的熏陶作用。鋼琴教學中，教師在合適時機下的明確的語氣、眼神、動作都是暗示，通過合理的暗示能夠建立起積極的無意識心理傾向，激發想象力，提高學生解決問題的能力。
1.身體動作信息暗示
在鋼琴教學中，教師為指導學生表現出樂句所表達的感情，可以在學生演奏時用身體做出伸展或者緊縮的姿勢，還可以用用突然的握拳提示學生彈奏強音。
2.語言信息暗示
語言是教師給學生心里暗示最重要的途徑，或許教師不經意間的稱贊就能成就一個天才。語言信息暗示最大的優勢就在于直接有效，在鋼琴教學過程中，教師可以通過語言來告訴學生正確的彈奏方法，直接有效地糾正學生的錯誤之處。
3.表情信息暗示
教師的面部表情在無形中不僅能給學生壓力，也能給學生無限的動力。在鋼琴教學中，當學生分心時，老師的一個批評的衍生就會讓學生立馬集中注意力，當然，當學生在彈奏一首悲傷的樂曲時，教師可以以一種悲傷的表情展示，讓學生身臨其境，更用心的詮釋曲目。而且，作為一名鋼琴教師，任何時候都要有一種積極向上的心態。
四、結束語
鋼琴教學論文范文5
節奏是嚴格精準的，但不是說節奏是機械的。節奏是為音樂內容、音樂形象、音樂情感服務的最重要的因素，因此，節奏因該是有生命力的，是活的，如同人的心跳，有時松，有時緊。大部分學生把節奏簡單的歸類于機械的，在樂曲的彈奏中不會隨著情緒變化而改變節奏的松緊度，不能隨心所欲地控制節奏。這是由于節奏感較弱而產生的問題。節奏感是一個很抽象的概念，是人對樂曲中節奏韻律的一種感受、一種直覺。有的學生天生節奏感較好，對節奏感知較敏銳，有的學生節奏感不好，不會跟節拍，無意識忽快忽慢的彈奏，導致樂曲節奏不統一。
二、學生的節奏理論知識薄弱
大部分中師學前教育專業的學生進校前，沒有學過樂理，不了解節奏、節拍、節奏組合的規律等節奏知識，不能正確區分和彈奏相近的節奏型。如：二八節奏與小附點節奏、十六八節奏與三連音節奏等等，導致節奏錯亂。
三、學生手指能力較弱導致節奏控制有問題
部分學生由于手指靈活性、觸鍵感覺等能力較弱，導致節奏控制不均勻，全曲速度不統一，節奏彈奏不清晰，樂曲變得搶拍、錯誤，從而影響整體效果。針對學生的特點，可以用以下方法進行節奏訓練：
（一）通過聆聽和律動培養學生的節奏感
節奏感是學生演奏鋼琴的重要基礎。教師可以通過引導學生聆聽音樂去感受節奏，運用身體運動訓練節奏，培養學生的節奏意識，增強其音樂感的敏銳度。在鋼琴教學中，教師讓學生多聽一些節奏感較強的樂曲，從聽覺上培養學生分辨音符時值長短、速度快慢、節拍強弱的能力。其次，教師在教學過程中，多做示范，讓學生通過模仿節奏，加深對節奏的認知。同時，讓學生運動身體，如坐、走、跑、跳等動作，感受不同節奏的長短，達到訓練節奏的目的，培養節奏感。
（二）通過學習樂理和數拍子使學生掌握節奏
教師最終是為學生授業解惑，隨著學生鋼琴學習的深入，“教師示范，學生模仿”的教學模式已不能滿足學生，教師應培養學生獨立分析節奏和數拍子的能力。在分析節奏之前，一定要慢而仔細的為學生講授音的形狀、長度、時值、各種組合規律等與節奏相關的樂理知識，讓學生了解節奏。學生自己數拍練琴和跟著節拍器練琴，前者更有益處，學生通過數拍子可以感受到節拍、時值的飽滿度等，能有意識的控制節奏。教師可以教學生根據樂曲中較小音符時值單位來數拍。
（三）通過語言幫助學生攻克節奏型中的難點
我們語言中的語音、語調、語氣與音樂中的音量、音長、音樂情緒都是相通的。在鋼琴教學中，為了讓學生快速掌握節奏組合的規律，教師要總結、歸納出常用的節奏型，再結合日常語言，幫助學生掌握節奏型中的難點。
四、通過提高弱指能力加強節奏的控制
由于4、5指天生就是弱指，要讓它們的控制力與其余手指并駕齊驅，唯有提高“點擊率”。首先，教師布置練習曲目時，有意識的多安排一些練習4、5指的曲目。其次，要求學生多做抬手指運動，如在桌面上多練習抬4指。最后，提醒學生控制手背外端下陷，有意識的稍微提高手背外端。只有所有手指的控制力相當了，才能彈奏均勻的節奏。
五、用科學的方式方法練琴，提高節奏的正確率
鋼琴教學論文范文6
立足于課程設置的角度而言，數碼鋼琴授課在高校鋼琴教學中的應用，能夠豐富課堂教學的內容。通常情況下，數碼鋼琴教學主要包含練習曲、鋼琴樂曲、鋼琴伴奏、鍵盤和聲技術練習這四個方面的內容，打破傳統課堂單一的教學模式，注重對學生鋼琴彈奏綜合能力的培養，進一步擴大了學生的知識面，提高學生的鋼琴演奏能力。在進行數碼鋼琴授課的過程中，既能夠讓學生在最短的時間內掌握鋼琴鍵盤彈奏技巧，記住24個大小調各自的特征，培養學生的鋼琴伴奏能力，從而滿足高校鋼琴教學的實際需求，促進學生更好地進行鋼琴音樂的學習。與此同時，數碼鋼琴授課在課程設置方面的應用，可以參考《鋼琴十步訓練法》等相關的教科書。這本鋼琴教科書由十個大單元組成，各個單元之下又分為幾個小的教學課時，主要包括鋼琴鍵盤使用方法、鋼琴音樂術語等內容。其中，第一、第二兩單元主要包括：連奏、斷奏、旋律與伴奏層次等內容；第三、第四單元主要講的是：手指的活動技巧、手腕的活動以及連斷奏之間的互相轉換等；第五、第六單元涉及到：如何靈活使用手指、鋼琴彈奏的方法、手腕橫向的連帶方法以及鋼琴樂曲的音樂感染力等；第七、第八單元研究的內容是：鋼琴彈奏的連貫性、樂曲彈奏的音色、鋼琴音樂作品的風格和相對應的歌曲伴奏等內容；第九、第十講的是：鋼琴鍵盤的和聲學和曲式學等內容。通過這樣的教學課程設置，能夠將鋼琴音樂教學的理論知識與實踐結合成為有機的整體，提高基礎知識理論在高校鋼琴教學中所占的比例，增強學生的鋼琴基礎知識，為學生日后的學習打下扎實的基礎。
二、在教學內容方面的應用
立足于教學內容的角度而言，數碼鋼琴教學在高校鋼琴教學過程中主要表現下面幾種教學類型：其一，簡單的鋼琴練習。這種類型的教學適合全體學生共同參與，教師可以充分根據學生的實際需求，及時對教學內容進行調整，以此來培養學生基礎的鋼琴演奏能力，提高學生整體的鋼琴音樂素養。在進行簡單鋼琴練習的教學過程中，需要注意四手連彈和雙鋼琴彈奏也包括在內。作為簡單鋼琴練習的重要組成部分，四手連彈和雙鋼琴彈奏可以通過分組的形式，引導學生進行交叉彈奏，以此來增進學生之間的合作能力，不斷提高高校大學生鋼琴演奏水平。其二，視奏練習。這也是鋼琴教學的重要方法之一，通過視奏練習有利于增強高校大學生手指與眼睛的協調能力，激發學生鋼琴學習的興趣，切實提高高校鋼琴教學的質量。其三，鋼琴伴奏和彈唱結合。從數碼鋼琴授課的教學內容來看，鋼琴伴奏和彈唱結合顯得十分重要。鋼琴伴奏和彈唱結合的教學模式，能夠讓每一位學生感受在自己的個性化，增強學生鋼琴學習的興趣，提高學生對鋼琴的理解。通過這樣的數碼鋼琴授課能夠將理論教學與實踐教學有機融合，促進學生在鋼琴學習的道路上越走越好。
三、在教學手段方面應用
