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現代藝術的發展范文1
關鍵詞：鏤空藝術；產品設計；綠色設計
引言
鏤空是我國具有悠久歷史的工藝制作技法之一，又稱打孔、開窗等，在民間服裝、園藝、首飾、陶瓷、園林景觀等方面中有著諸多應用[1，2]。伴隨新技術和新材料的出現，現代產品設計的方法和形態發生較大變化，典型的表現在傳統產品設計的外觀表現形式變成功能性深化和拓展的設計。鏤空藝術作為傳統工藝的外觀表現形式，在現代產品設計中利用鏤空工藝的特點，把鏤空藝術從視覺效果中解放出來，從材料節約、功能優化方面考慮鏤空藝術的應用。在傳統產品設計中，鏤空藝術具備兩個方面的意義：一是在制作與設計沒有分離的手工藝時期，鏤空手法多以裝飾為主要目的，滿足人的審美需求；二是滿足人在生活中的使用需求。融合了鏤空藝術的傳統器具包含了藝術、宗教、哲學、民俗等人文因素，是自然與情感相結合的產物，具有豐富的文化內涵與精神寓意。隨著產品設計的不斷發展，傳統的藝術表現手法在新產品設計中將會有新的意義。
一、鏤空藝術的形式與特點
（一）鏤空藝術的表現形式
最初的鏤空形式可追溯到石器時代的打制石器，利用石塊并以粗糙的鏤空穿孔制成手斧，相比捆綁式石斧更牢固、方便。隨著文明的步伐不斷前進，工具的使用讓生活得到改善的同時萌發了對美的追求。大約在8000年前，山頂洞人使用的石器出現了穿孔、打磨、刻紋等裝飾行為，這是鏤空形式最初的表現。當生活用品改良與裝飾行為同時并存發展時，藝術的特性就會豐富多彩。伴隨人類文明進程的鏤空藝術，可以是裝飾的，也可以是功能的，或者兩者兼顧。例如散熱孔的鏤空，主要作用是散熱，在不影響功能前提下，其形式千變萬化?？椎拇笮?、疏密、排列、圖案，均體現了鏤空形式的豐富性。由于美觀的裝飾和實用的功能使鏤空藝術在傳統器具和現代產品廣泛存在，這體現了鏤空藝術的適應性，在未來綠色產品設計中將會有更廣泛的應用前景。
（二）鏤空藝術的特征
鏤空展現形式豐富[3]，其本質是“通透”。“通透”中的“透”至薄、至細、朦朧、透明，“通”是實在的貫穿式，是自然界普遍的物理性質——通透性。這種朦朧與實在與中國傳統哲學和藝術中的“虛”與“實”相對應?！巴浮笔钦壑缘摹巴ㄍ浮保哂须鼥V的特點卻沒有實在的滲透，重復疊加的“通透”具有朦朧效果。如果把“透”看作中式造物思想，那鏤空藝術中的“通透”是中外兼并，既有虛的內涵又有實的形態，這是鏤空藝術特征不同于其他藝術特征的突出表現。鏤空藝術的“通透”性的本質在于空間的運用，器物的創造需要與自然和諧?！犊脊び洝防飶娬{“天時地利”、“材美工巧”，鏤空充當連接的媒介，器物與自然物交融互補，器物里鏤空空間，空氣、水、其他有形或無形的自然物便可從此通過。交融實則虛實相生，實者通透、強化功能，虛者天人合一、表達情感與情懷。鏤空藝術還具有“開”的符號寓意，例如古代窗戶采用鏤空工藝，具有透風、望景的作用，風水學中稱“一宅之大門，謂之氣口，窗謂之眼?！闭J為窗戶是眼睛，是納氣、招財之處，一個屋子窗戶“開”的方位需仔細考究，不者會運勢不佳、財氣外泄。這里“開”由向內和向外兩部分組成，人總是想讓好的向內、壞的向外，鏤空空間相比封閉更使人感覺豁達，打開屋子的同時也打開了視野、感受。例如產品黑箱化，雖遮蔽了丑陋的機械內部，而人總想弄懂不了解的事物，對于直接得出的結果，人們更想知道過程?，F代產品設計中存在的鏤空設計體現了關懷人性的一面，滿足人的好奇欲望，同時鏤空機械倒成了裝飾，散發著復古主義的情懷，鏤空機芯的手表設計就是很典型的例子。鏤空虛實相生、“開”、可視化等特點都源于其自然的“通透”。意識是物質發展的產物，設計總是以人為本，滿足人的需求，鏤空發展也將如此。伴隨科技與人文發展，鏤空新功能、新形式與新的意識形態將不斷革新，未來鏤空產品勢必會以新的姿態面世。
二、鏤空藝術在現代產品設計中的體現
不論古代還是現代的產品設計，不難發現產品上或多或少存在鏤空，這些鏤空除了在外觀上展現“通透”外，更多是強化產品功能的需要。鏤空產品的功能性體現在透光、透氣、散熱、減輕重量、節省材料等方面，下面通過兩個實例來說明：第一，現代交通工具的車輪設計。據《考工記•輪人為輪》記載，車輪制作需要三個部件：轂，指軸；輻，指輻條；牙，指輪圈，這三部分鉚接就成為輪?，F代交通工具的車輪制作與古代不同，不僅是材料上使用鋁合金代替木頭，在制作工藝上也從木頭鉚接改變成整體鑄造鏤空，這種鏤空彌補了現代汽車使用功能上的一些缺陷：首先，由于物理摩擦的原因，長時間的駕駛汽車，使車輪產生大量的熱，緊挨著車輪的剎車系統溫度也會隨之變高。如果高熱量沒能及時散發，便會埋下剎車失靈、甚至爆胎的安全隱患。而鏤空使車輪增加了空氣與輻條的接觸面積，表面積的增加便于車輪熱量的散發。其次，鏤空大大降低車輪質量，減輕了輪轂質量，而輪轂質量越輕，汽車的加速、操作和穩定等性能便會越好，并且更加省油，節約用材、降低成本。外觀上，鏤空賜予車輪更善于變化的造型，迎合不同消費者的審美需求，利于消費。（如圖1）為BWM公司采用鏤空藝術設計的車輪，不論從性能上還是外觀上都完美地展現了鏤空藝術。第二，綠色產品設計。生活中充斥著各類工業化產品，這類產品的出現使得當前世界各國都面臨工業化導致的環境污染問題。社會需要發展，人類需要生存，在這樣的矛盾面前，對于產品設計師而言，減少工業化導致的緩解污染問題就是優化產品設計，以節約能源作為可持續產品開發的出發點。近二三十年，國內外在優化產品設計上的突出表現就是綠色設計[4，5]。綠色產品設計的出發點是反對工業現代化造成的環境破壞，設計可循環利用的產品，盡量減少對環境的破壞。由于鏤空藝術在節省材料、減少資源浪費方面有巨大優勢，因此把鏤空藝術應用到產品開發中且不影響產品的性能是現代產品設計理念的主流所趨。例（如圖2）中所示的雞蛋包裝盒，它以“通透”形式作為支撐結構，巧妙地降低了包裝材料成本，在商品不影響售賣的情況下，同時也降低對環境的污染，因而是一款綠色設計產品，同時又是鏤空藝術在綠色設計中的顯著體現。鏤空藝術具有精簡結構、節約材料的優勢，因而成為綠色設計的首選[6，7]。作為反例，20世紀初美國，厄爾和通用汽車公司同時提出“有計劃廢止制度”，在產品更新換代中迎合商業經濟，迫使消費者購買新的產品。這一制度下產生大量的經濟回報，但造成生產浪費、環境污染等巨大問題，這非常不可取。因此，綠色設計將是未來產品設計的主流方向[8]。鏤空藝術在產品設計中的應用還有很多[9]，除前面具有代表性的實例外，還表現在鏤空垃圾桶、透氣性蒸煮、熏香燈、透氣鞋等現代產品設計中，這有效地說明鏤空藝術在現代產品設計中具有重要價值。
三、鏤空藝術在未來數字產品設計中的發展趨勢
現代藝術的發展范文2
【關鍵詞】現代藝術 傳統 審美理論
所謂現代派藝術，是指歐美等西方國家從二十世紀初發展起來的現代美術中某些流派?！艾F代派”一詞是和某種新的，非傳統的審美價值理論聯系在一起的。
西方現代派美術的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，是與現代西方社會的發展與演變緊密相連的。首先，19世紀末20世紀初歐洲資本主義社會的尖銳矛盾引發了人們對現實的不滿，藝術家們也迫切需要一種帶有強烈個人感彩的作品來發泄自己心中的苦悶。其次，科技進步和市場需求，也使人們摒棄了傳統的舊觀念，從而促進了現代派藝術的產生和發展。再次，尼采等人的哲學思想和佛羅伊德心理學的影響，也不同程度上促進了現代派藝術的產生。最后，藝術家力求擺脫先前藝術形式的束縛，努力從作品的色彩、形式、觀念等不同方面來表達自己。這一系列的原因都導致了現代派藝術的產生和發展。現代派藝術的蓬勃發展，在歐美各國產生了巨大的反響，與此同時，它不斷地反傳統的過程中也逐漸地擁有了自己的審美價值理論。下面，我將就幾個方面談談現代派藝術的發展對傳統審美理論的顛覆。
1 審美哲學的顛覆――立體主義
眾所周知，西方現代派藝術是西方各種藝術流派的總稱。他們集中和鮮明地反映了西方現代藝術反對以古典主義、現實主義為代表的傳統的審美價值理論和精神實質?，F代派藝術之所以一反傳統的審美價值理論而建立自己的審美價值理論，是與希臘“美的哲學”辯證發展導致的現代派反理性哲學密切相關。
現代派藝術的自我表現、注重個性的品質代替了古典藝術的模仿生活、再現現實；現代派藝術的象征法則代替了傳統藝術的典型法則?，F代派藝術一反傳統的美麗、積極、熱情，利用與眾不同的形式和色彩等手段向人們呈現了丑惡、扭曲、冷漠等精神內涵。立體主義的代表人物畢加索就是將現代派藝術的精神實質發揮到淋漓盡致的典型代表。
2 心理顛覆――超現實主義
現代派藝術發生之時，正值第一次世界大戰的結束，讓人們心中留下了不可磨滅的陰影，人們開始逐漸意識到傳統的審美原則及倫理道德并不能使他們擺脫社會生活所帶來的苦悶和壓力。古希臘羅馬的美學精神、中世紀美學的神性光輝、文藝復興的人文主義精神就像一個美麗的神話傳說，既遙遠又縹緲。它注定不能成為人們在當時社會環境中的一劑良藥。而此時的弗洛伊德精神分析說的出現，恰恰滿足了人們的所有愿望。超現實主義者引用了達達主義的怪誕、荒謬，作為自己強有力的精神支柱。此時，現代派藝術在心理上已經對傳統的審美理論產生了顛覆。比如超現實主義的代表人物達利受立體主義、未來主義等藝術流派的啟發，打破了畫面構圖的真實邏輯，把各種不相干的形象堆砌在了一起，形成一種詭異的夢境?？梢哉f，超現實主義開辟了又一條現代主義的革新之路。
3 宗教理論的顛覆――抽象主義
學習藝術史的我們都應該知道，中世紀時期，基督教扮演著重要的角色，藝術也不可避免的帶有濃重的宗教色彩。因此我們常把中世紀美術稱為宗教美術。集中體現中世紀宗教藝術的是建筑藝術，不論是高聳入云的哥特式建筑，還是巨石建構的羅馬教堂，此時期的建筑處處體現著基督教神性的光輝。
同樣，現代藝術的發展也離不開宗教的因素。在某些方面甚至可以說，它的發展是對傳統宗教理論的一種顛覆。因此，我們不得不提到“神智論”，神智論對西方藝術的影響很大，許多現代流派、文學藝術都受其影響。神智論給當時的基督教神學帶來極大地沖擊，使得當時的人們覺得要么就成為一個無神論的科學家，要么就成為一個非理性的信徒。蒙德里安就是當時神智論的信仰者，蒙德里安認為，我們所見到的一切事物的實質是一樣的。不管是風景、建筑還是生物等等，雖然外貌不相同，但他們都有內在的本質，這也成為蒙德里安抽象藝術的起點。
結語
現代派藝術出現的原因林林總總，其藝術形式、藝術表現手法也形形，在各個領域也產生了不同程度上的影響?，F代派藝術的發展與傳統審美價值理論背道而馳的背后，是新的社會時代條件下催生出來的新的文化觀念和價值判斷理論體系。我們很難用一兩句話來評判這種新的價值觀念的對錯，也很難用一兩個例子來表達誰是誰非。畢竟時代在發展，傳統與現代的傳承與沖突也在所難免。
藝術作品在某種程度上是社會需要、時代進步的一種反映，是藝術家們內心感悟的一種呈現，不管它是傳統的還是現代的，那些具有時代精神風貌和真正反映人們精神內涵的作品才會更加具有生命力。
參考文獻
現代藝術的發展范文3
關鍵詞：江南造園藝術；美學特征；現代室內設計
江南造園藝術具有風貌獨特，小巧玲瓏的美學特征，在中國傳統文化中占有重要的位置。在現代室內設計逐漸現代化，商業化的今天，分析江南造園藝術的美學特征，對延續江南地區的傳統文化符號，提煉江南造園藝術獨特的造園手法具有重要的現實意義。
1 江南造園藝術的美學特征
1.1 哲學人文環境
（1）哲學思想環境。儒、釋、道是中國傳統思想的精髓。儒家思想主張積極入世，有所作為；而一部分文人士大夫因在當時的社會現實中無法實現自己的政治理想，希望借助老莊與佛教思想尋求精神上的解脫，從而造成了江南地區老莊與禪宗合為一體的“隱逸”哲學體系[1]。老莊思想追求無為浪漫，縱情山水的人生態度，禪宗理念則以清凈淡泊、隨緣無求為最高人生境界，文人士大夫們將“據于儒，依于老，逃于禪”精神生活模式[2]賦予傳統造園藝術之中，展現出江南傳統園林平淡清深、幽雅脫俗的意境之美。（2）人文化審美情趣。江南造園藝術風格多受中國傳統文人山水畫的影響，所以園中的景物搭配，草木栽植都力求遵循傳統山水畫創作的立意原則和構圖要領，使整個園林的構思、布局、色彩體現了深厚的人文底蘊和詩畫情懷，并且將詩情畫意寫入園林之中，使得江南園林與詩畫的結合更為緊密，體現詩情畫意的美學意境。所以表現出進退自如、寧靜自然的野逸境界，并且通過園中的山石草木傳達出超凡脫俗、物我兩忘的精神境界。園中花草山石的選擇搭配，亭臺樓閣的組合布局宛若一幅傳統文人山水畫，描繪出江南園林空靈雋永的自然意境，這是品味造園藝術審美心理的最高境界。
1.2 環境空間布局
（1）空間布局錯落有致。江南造園空間組織呈現出多空間、多視點和連續性的變化特征，表現手法上由起始、發展、、結尾等幾個階段組成，構架出層次豐富的空間藝術形式和內涵。同時，整個園林空間的組成非常精巧有序，大空間中包含若干個子空間，并且相互連通，前后呼應，在空間的分隔與聯系來處理空間關系，古典私家園林的內部空間通常按照功能關系劃分區域和院落，其中包含了若干個空間層次和主要景物，因此江南園林在空間上關系分明，層次清晰。（2）空間表達含蓄內斂。江南造園藝術在空間文化上呈現一種封閉的內斂型特征，造園注重園內空間和景觀之間的關系。觀賞者游覽園林時，常常把觀賞的注意力放在園中，園內基本上與園外空間隔絕，并不發生任何關系。這種造園布局的產生來源于中國人多傾向于采取含蓄隱晦的方式來表達藝術作品，起到引而不發，顯而不露的藝術效果。江南園林每每采用這種手法把某些精彩的景致藏于偏僻幽深之處，避免開門見山，一覽無余，體現出一種含蓄收斂的秀美境界。
1.3 室內裝飾藝術
（1）裝飾色彩清幽典雅。江南園林的室內裝飾色彩與北方喜用紅黃暖色調不同，園內的樓堂廳閣，亭榭廊舫的外觀色調大多以冷色調為主，白色的墻面，黑灰色的瓦頂。室內的家具色調也很相似，大多用色澤黑里透紅而滋潤的紫檀木和紅木，或者用色調黃的淡雅深沉的黃花梨木制作。因此整個室內裝飾色彩色深沉，沉穩厚重，在加之大堂內的字畫都為素色，這就顯得室內恬靜自然，古色古香，優雅清新。（2）裝飾圖案精美、內容豐富。江南園林中裝飾圖案主要是各種各樣的雕飾和鋪裝圖案。園內的雕飾主要是木雕和石雕。木雕都位于建筑的梁，枋，柱，門窗，扇，屋外走廊欄桿處等，常見用木制橫，豎欞條組成各種幾何圖形，雕工精美絕倫。這些雕飾不僅僅有美化裝飾和營造吉祥如意氛圍的效果，還具有吸音的效能，雕飾內容越豐富，室內的空間就越安靜無聲。鋪裝的圖案形式也有很多種，主要分為花紋鋪地和花街鋪地?；y鋪地常用的有人字形，席紋式，間方式花紋。這些鋪地多用磚瓦，石片，鵝卵石，碎瓷片和碎缸片等材料，材料和工藝變化萬端，豐富多彩。
1.4 室內陳設布置
（1）室內陳設布局對稱靈動。江南園林的室內陳設布局追求對稱與靈動。它以門屏或窗構成了室內陳設的軸心和主景，家具、陳設品的布局接近對稱式布局。緊靠門屏設置條案、方桌或放一床榻，兩邊置方幾；門屏前方的左右兩側則相對排列靠背椅及茶幾。對稱排列的格局營造出穩定、肅穆、中正的空間氛圍。但是對稱式的陳設格局容易造成嚴肅、方正的理性氛圍，于是在瓶、鐘、石、鏡、花等的配置上追求自然灑脫的形式，顯得比較隨意，構成室內陳設布局中的活躍元素。這樣，打破室內陳設整齊化一的不拘形式，在對稱中蘊含著不對稱的因子。使整個室內布局“相間得宜，錯綜為妙”。（2）室內格調古雅厚重。江南園林中的家具陳設在江南文風繁盛的背景影響下古樸典雅，渲染出室內陳設的儒雅氣息。室內家具與陳設主要明式家具與書桌案臺，家具以古樸大方的褐色為主，與建筑梁柱門窗等的深褐色在色彩上保持一致。室內家具以木制家具為主，家具平面多為正方形或長方形，同時，建筑雕飾和家具雕飾有時會采用同樣的紋樣和技法，且在家具與陳設品的選用、搭配和排列上，大小適宜，配合得當，主次分明，這一切使得廳堂室內陳設與建筑特點、空間氛圍和諧相生。
2 江南造園藝術對現代室內設計發展的影響
（1）追求閑適優雅的設計理念。現代室內設計往往追求民族性和地域性，主要反映在室內設計文化的精神和物質層面上。在經濟全球化、科技迅猛發展的今天，科技的發展和時代的進步使當代的設計師要創作出具有高雅格調的室內空間環境，依然會遵循“大象無形”、“大音希聲”的創作之道[2]。現代人在繁忙緊張的工作之余，也希望能像古人那樣享受暢游自然山川的悠閑樂趣。所以江南造園藝術的美學特質將這種從我國數千年的傳統文化中提取出來的，并自覺地將這種傳統文化融入到現代設計理念之中，對現代室內設計在設計思想上的發展起了重要的影響。（2）構筑曲徑通幽的空間布局?，F代室內設計是以創造良好的室內空間環境為宗旨，把滿足人們在室內進行休閑、生活、追求高品質住宅享受的要求置于首位，所以在室內設計時不僅僅要考慮使用功能要求，而且要使室內空間舒適優雅；將江南造園藝術的空間布局融入其中，就可以處理好人們的活動規律、處理好空間關系、空間尺寸、空間比例；而且通過模仿自然形態，表現出師法自然的藝術創作效果，力圖達到“雖由人做、宛若天開”的藝術境界，并合理配置陳設與家具，能夠營造出獨具風格的室內設計效果。（3）營造古樸典雅的裝飾氛圍。在現代室內設計中運用江南園林的傳統裝飾陳設藝術，可以創造出優美的室內環境、烘托出優雅的室內氛圍、使室內空間具有層次感、塑造不同的室內風格、體現民族特色等作用。例如，在室內設計中想表現中式文化內涵的陳設，如明清家具，字畫。此外，在墻上還可懸掛玉、貝、大理石的掛屏或在桌、幾、案、地面上放置大理石屏、盆景、瓷器、古玩等。這些具有審美情趣的陳設元素組合在室內空間里，能對室內的空間起到畫龍點睛的作用。發揮陳設品在空間設計中的作用，就能創造出豐富多彩的人性化空間。
3 結語
現代室內空間設計飛速發展，越來越引人注目，許多新潮的風格流派及設計手法相繼涌現。我們應該在繼承傳統的基礎上將其發揚光大，把傳統江南造園藝術的精髓同現代室內設計相結合，使其更加復合現代人的審美。
參考文獻：
[1]鄭曦陽.“隱逸”思想與江南古典園林審美[J].設計.
現代藝術的發展范文4
關鍵詞：抽象藝術影響現代設計
當代，隨著經濟的飛速發展，藝術設計已經成為產品增加附加值的重要手段，因此，它的發展不僅標志著一個國家的經濟發展水平，還展現出一個國家、民族的文化發展方向和精神面貌。在中國，抽象圖形自古有之，長期以來，它被人們用作點綴和美化生活的方法。這可以從我國的考古發掘中找到例子，諸如河南的仰韶文化、浙江的良渚文化、陜西的馬家窯文化等遺址所出土的彩陶就是最好的印證。西方古人也非常善于利用抽象符號表達自己的意愿，我們可以從埃塞俄比亞王阿法塔古石碑、古埃及的紙草文書、北美印第安人的史前巖洞壁畫中略見一斑。上述例證充分地體現出人類很早就能夠將具象的圖形進行抽象、簡化的標志化設計能力，只不過在當時還沒有出現“平面設計”這一名詞而已。在隨后的發展過程中，人類文化在東西方出現了不同的走向，東方在藝術表達形式上趨向抽象，西方藝術的表現趨向具象。
進入近代，人類文明出現了跨越式發展，隨著西方產業革命的快速推進，歐美國家在取得經濟利益的同時，社會自然環境也遭到了破壞，傳統的社會制造結構在工業化的沖擊下也面臨著土崩瓦解，大量的手工藝制造者在工業化生產制造的沖擊下淪為產業工人。加之西方社會對于產業革命所帶來的社會影響應對不充分，沒有考慮好用怎樣的藝術美學形式適應現代化的生產制造。于是，在工業化生產轟轟烈烈到來之時，歐美國家出現了拼湊感較強的復古主義風潮，形成了形式和功能格格不入的設計現象，甚至有些產品、建筑的藝術形式影響到了功能的發揮。因此，在歐美國家出現了反對工業化的浪潮，特別是當時的一些知識分子和手工藝工人對于工業革命持一種反對和逃避的態度。他們向往工業革命之前的生活，這與當時流傳在西方社會的來自東方的藝術風格不謀而合。于是東方藝術風格就成為這一類人所推崇的主流風格，這種風格強調自然主義，倡導田園牧歌的美學思潮。這種思潮在19世紀中后期、20世紀初流行于歐美各國，這便是工藝美術運動和新藝術運動，它們涉及建筑、家具設計、產品設計等諸多方面。這些運動主張注重發揚傳統手工藝，廣泛采用中世紀藝術風格和東方藝術風格作為裝飾元素，雖然提出藝術與生活、技術的結合，但所主張的手工藝屬于落后的生產方式，使其最終不能成為真正的現代設計運動。與此同時，西方的藝術發展在近代科學成果的影響下，呈現出異彩紛呈的表現形式。
首先，發明于1839年的照相術，使歐洲藝術家紛紛放棄寫實的古典藝術，轉而研究當時照相術所不能觸及的領域。英國科學家牛頓早在1666年就發現了光的分色現象，揭示了呈色原理。因此，當時的藝術家以此為突破口，帶著剛剛發明的便攜式顏料，走出畫室，重新認知光，開啟了一場藝術對科學的致敬。印象派用光學的研究成果，滌蕩了陳舊的固有色體系，動搖了人們對于色彩的固有認識。印象派藝術家將自然界的光與色抽取出來，把這種光色帶到藝術創作中，使其畫面充斥著光的閃爍，刺激了繪畫藝術的轉變，使人們重新認識了色彩的美感。印象派在后來的發展中，一部分藝術家在科學的引導下越發理性，對色彩進行了更深入的研究，修拉和西涅克就是其中的代表，他們對光與色進行了科學的分析和研究，開創了用色彩并置的方式進行繪畫的流派，即新印象主義。然而，隨著時代的演進、東西方文化的交融，東方對于繪畫色彩的情感性的表現被西方社會接受。一時間，色彩的情感性甚至超越了色彩本身之美，被藝術家運用起來，荷蘭的凡•高就是最早表現色彩情感的畫家之一。這些藝術家對色彩的重新認知，對當時的平面藝術設計產生了極大的影響。隨后的藝術抽象化發展與高更和塞尚兩位畫家的創作有著緊密的聯系。這兩位杰出的畫家對色彩的追求和凡•高一樣癡迷，只不過在表現形式上略有差別。凡•高多用色彩平涂，造型凸顯質樸、概括；高更和塞尚在發展中偏重對畫面的秩序與結構的調整，采用幾何形重塑自然。塞尚對于自然界的幾何形概括，影響了藝術發展的潮流，立體主義、至上主義和構成主義在這里找到了自己的表現方式。平面幾何形態從傳統的客觀對象中呈現出來，塞尚不再重視自然再現的色彩與科學的色彩的組合，而是根據畫面組織的需要確定用色與造型。時至今日，這種幾何形的表現形式仍然對現代平面設計的發展影響巨大?，F代藝術的發展還離不開另外一位藝術家的貢獻，那就是畢加索。1907年，畢加索完成了《亞威農少女》，這是一幅具有顛覆意義的作品，被稱為立體主義的開篇之作。在這幅作品中，畢加索完全用不規則的三角形、四邊形、多邊形表現人物，有人戲稱這幅作品就像“撒滿一地的碎玻璃”。畢加索認為持這種觀點的人的感受已經達到了他所表現的主旨，他指出：立體主義主要是描繪形式的一種藝術，當形式實現之后，藝術便會在形式中存在下去。觀眾通過形式感受到了這種畫面的輪廓，完成了對表象的認知，仍需要積極主動地感受與參與才能取得藝術認知。畢加索在這里提出的“形式”，就是由那些幾何形在二維平面中所構成的畫面關系。這種關系的表現就是現代主義藝術所表現的核心。立體主義這種平面幾何形的創作方式對于后來的平面設計發展影響極大，直接影響了20世紀德國圖畫現代主義的產生。俄國至上主義是在立體主義的基礎上的發展。馬列維奇將矩形進行組織和平涂，組成具有強大視覺張力的幾何結構，其表現形式與現代的平面設計并無迥異。由至上主義衍生的構成主義設計也是如此，采用幾乎純色平涂與簡潔的字體結合的強有力的幾何構圖，極具現代氣息。法國藝術的表現方式也有了不同于以往的形式。到了野獸派的馬蒂斯那里，藝術的造型和色彩的張揚性充分地爆發出來。他認為，繪畫就是脫胎于平面的形象描繪，平面有它自身的價值，畫家應該維護繪畫的平面性特征，不應破壞它。以至于當時的藝術理論界抨擊他的作品如同商業招貼設計一樣。
俄國畫家瓦西里•康定斯基發現繪畫中的平面幾何圖形與色彩結合的效果后，便以此為突破口從事抒情表象的抽象繪畫創作。他認為，畫面的形式可以根據人的內在需要來決定，他把幾何圖形的形態感覺結合色彩與音樂的基本元素進行組織，直接訴諸人的情感，從而開創了以點、線、面基本形態元素結合色彩組成節奏和韻律的畫面，引發人的聯想的藝術形式。在康定斯基看來，色彩與音樂有著密不可分的關系，如，明黃色有一種尖銳的聲音感覺，相反，深藍色就顯得靜穆很多。這些理論都匯集在他所著的《藝術的精神》一書中，同時他也把形態的抽象研究匯集成另一部著作——《點、線、面——抽象藝術的基礎》。這些細致的研究對于現代平面設計的發展具有重要的現實指導意義。抽象表現主義認為，傳統的古典主義繪畫只不過是對事件和物體的寫實復制，畫面留給觀眾的可擴展的空間有限，如果拋棄寫實，作品中的物象被破壞，沒有完整的物象，觀眾的注意力就會集中于色彩和線條，就會對畫面本身的色彩韻律、線條關系以及其他形式產生某些心理情緒。與此同時，在荷蘭以蒙德里安為代表的風格派卻以另外一種藝術形式闡述著人的情感，這種形式不像康定斯基的藝術形式那樣富有動感，而是采用保持平衡的冷靜幾何線條分割畫面，并在其分割的空間內填充色彩。在蒙德里安看來，他所追求的這種形式，是一種與情感無關的形式，是一種純粹的美。這種美在后來引發了純藝術與應用藝術的結合，將繪畫與設計緊密地聯系在一起。“這種藝術精神可以通過建筑、產品和平面設計滲透到社會各個角落。藝術不是順應日常物品水平，而是把日常物品提高到藝術水平?！笨刀ㄋ够兔傻吕锇驳乃囆g形式對后來的德國包豪斯的現代設計教育特別是平面設計教育產生了深遠的影響。當代人對“包豪斯”這個名詞并不感到陌生，在許多人看來，它是一種理念，是當時德國人在國家的特殊時期為人類創造出來的經典文化財富?！癇AUHAUS”這個詞匯是沃爾特•格羅皮烏斯采用組詞的方式創造出來的，即“bau”和“haus”兩者結合，字面的意思是建筑房子，內涵指把當時的機械化生產、手工藝和藝術的結合，這是格羅皮烏斯的最初辦學宗旨。在19世紀乃至20世紀初，機械化的生產制造使生產和藝術完全分離，相對于手工藝時代，工業產品的形式感跌落到了低谷，造成了德國產品發展的停滯不前。格羅皮烏斯深感如果生產制造沒有藝術的參與，就不可能誕生好的產品。因此，在“一戰”結束后，面對積貧積弱的德國，格羅皮烏斯提出把藝術和生產制造兩者聯合起來，建立起一個完整的體系，即一個由藝術家和手工藝勞動者所組成的體系，最終實現“藝術與手工藝的統一”。他認為只有這樣，才能夠真正地使藝術為廣大人民群眾服務，而不再是孤芳自賞的架上作品，才能夠真正實現藝術存在的價值，德國的經濟才能夠很快從戰爭的創傷中恢復。對于藝術怎樣為生產服務，格羅皮烏斯有著自己的看法，傳統的藝術是不能夠直接服務于生產的，因為進入工業化以來，一切生產制造都是標準化的，藝術也要服從標準化生產這一前提。為此，格羅皮烏斯還參與了1914年的科隆論戰，與倡導藝術主導生產制造的維爾德展開了激烈的辯論。格羅皮烏斯認為，面對現代的工業化生產，藝術設計也要符合標準化，復雜的、具象的藝術裝飾不適應現代的大工業生產制造，取而代之的應是簡潔、抽象的現代藝術形式語言。所以，在包豪斯設計學院開辦之初，格羅皮烏斯就把當時所流行的從事抽象藝術創作的藝術家聘為包豪斯的基礎課教員，把抽象藝術語言的教學納入學校教育，組建了基礎課教學體系，并由此衍生出了如今為人們所熟知的平面構成、色彩構成、立體構成三大構成課程，為戰后的設計教育發展指明了方向。
綜上所述，出現在19世紀末到20世紀初的西方現代繪畫藝術變革運動，是人在意識形態領域的深入探索，其不僅對現代藝術的產生與發展具有重要意義，而且對后來的包豪斯設計教育產生了巨大影響，為其提供了思想和設計語言。但是，這并不是說現代設計的抽象語言直接源于這場現代藝術變革，現代設計有自身的發展歷史。抽象性藝術語言的應用，僅僅是現代設計所追求的表現方式之一。
參考文獻：
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現代藝術的發展范文5
關鍵詞：現代藝術設計；發展現狀；再思考
伴隨著現代化科學技術的高速發展，社會進入了一個全新的信息化經濟時代，現代化藝術設計產業的繁榮發展適逢我國科技事業發展黃金期，在信息化技術的推動作用下，藝術設計產業與信息化技術無論是在形式上，還是在體系中，都進行了相互介入和融合?，F代藝術設計的產生和發展不僅有其特有的規律體現，同時也是工業化時代進步的必然結果。顯而易見，對現代藝術設計進行再思考，將有著十分重要的現實意義。
一、現代藝術設計的發展現狀
21世紀的今天是科學技術高速發展的時代，面對信息技術的迅猛發展，現代藝術設計的應用日益普及，已經逐步滲透到社會的各行各業，成為了社會各領域發展的一大推動力。而在實際的問題解決中，人們對現代藝術設計的應用日趨普及，現代藝術設計開始對社會生活的方方面面帶來影響。與此同時，現代藝術設計所具有的藝術性、科學性、技術性特征也逐漸凸顯，現代藝術設計不僅成為了當下的主流模式，而且還為藝術的現代性作出了探討和實踐，形成了多種圖式混雜的藝術形態，給現代藝術設計產業的發展提供了強大的推動力。面對信息化建設發展潮流，為滿足人群的不同需求，各種藝術設計設備不斷完善與更新?？梢哉f，現階段國內的現代藝術設計發展正處于一個欣欣向榮的局面。
二、現代藝術設計未來的發展思考
1、要實現綜合性和數字化的融合相比于傳統的藝術設計形式，現代藝術設計不僅可以為社會大眾呈現立體的三維效果，還可以使用自身所具備的信息化設計技術，實現對設計的模擬。也就是說，設計師可以借助數字媒體把自身的創作理念準確地表達與描繪出來，現代藝術能夠把色彩呈現出漸變效果，把同一圖形多樣化地展現出來，這是實現二維到三維的一個轉變過程，而這個優化的設計過程又能夠為設計師提供一個立體的展現空間，有利于設計者創新創造?？梢?，設計者在進行現代藝術設計時，不僅要發揮出傳統藝術設計形式的優勢，還要借助現代藝術設計所特有的表現手法，把聲音、文字、圖形等相關元素融合在一起，使自己的設計理念得以全面的、多維度地展現出來。當然，設計者還必須要把科學、技術和藝術融為一體，構成一種全新的藝術表達形式，才能夠達到融聲音、文字、圖像、畫面為一體的設計效果，才能夠形成一種全新的審美觀念，才能給觀眾帶來煥然一新的視覺沖擊。2、要不斷提高設計手段和設計方式科學的、可持續發展的理念能夠幫助人們從根本上對藝術設計產生完整且正確的認識，而科學技術又可以成為一股強大的推動力，為人們的行為提供推動力。首先，由于科學的理念可以為我們指引創新化的設計思路，設計人員可以把科學的設計理念融入到設計過程。其次，科學技術可以促進現代藝術設計創新理念得以體現，幫助有關人員更加全面地表達自己的設計思想。傳統的藝術設計中，設計者主要是依靠手工完成繪圖等設計工作，而在融入了科學理念的現代藝術設計中，設計者可以借助信息化技術的力量完成整項設計活動。當然，設計者也不能過分依賴數字化設計技術，不能沉溺于數字化多彩的表現技法中，一味地追求設計的新穎，而喪失了設計所應具有的個性。由此可見，設計者在進行數字媒體設計時，應要不斷提高自身的設計手段和方式，巧妙運用當中的優越之處，打破傳統設計方式的局限性，發揮數字媒體技術的作用，借現代藝術設計之力，設計出別具一格的作品，使整個設計更加具有連續性的特征。3、設計應體現其內涵及情感傳達內涵美，是現代藝術設計的最基本條件與原則，缺乏了美感的設計根本就談不上藝術。為此，設計師在進行現代藝術設計時，必須要依照現代美學的原理，明確設計主題，合理進行空間布局，分清層次，進行形狀裝飾和色彩之間的協調和藝術設計，才能設計出自然、明朗的藝術效果。當然，為了凸顯出現代化設計所具備的藝術美，還必須要通過藝術化設計形式，體現環境結構圖合理、色彩協調、形式和諧等特征。此外，作品作為設計師傳達情感的媒介，設計師應通過豐富的藝術表現手法，把設計思想逐漸深入到作品之中，以達到情景交融的目的。而在此過程中，設計師可以以特有的設計理念，對這些藝術色彩進行處理，并加以運用，從而呈現出時尚的視覺形象。譬如說：“紅色”一般都是熱情、活力的象征，在視覺上能夠觀眾帶來強烈的振奮感和沖擊感，將這種顏色運用到現代化藝術設計的標志中，能夠發揮出振奮人心的效果。
三、結語
綜上所述，現代藝術設計作為時展的產物，它在獲得高速發展的同時，也帶來了新的挑戰。從長遠發展的利益來看，只有從現代藝術設計的發展現狀出發，對其設計要點進行探討與分析，才能更好地把握它的設計內涵，進而實現現代藝術設計更為優秀、全面的現實應用，從而推動現代設計產業更好地發展。
參考文獻
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現代藝術的發展范文6
關鍵詞：數字媒體藝術，服裝展示，表達手段，表現與發展
中圖分類號：J205 文獻標志碼：B
The Performance and Development of Digital Media in Modern Garment Display
Abstract： As a new form of media art， digital media has been developing rapidly in recent years and widely adopted in many fields. This paper discusses the application of digital information technology in garment display. It on one hand elaborates how， as an morphology of art， digital media is used as means for expression and on the other hand analyzes the aesthetic tendency generated from the process of displaying， and digital media offers important means for displaying garment in diversified ways.
Key words： digital media art； garment display； means of expression； performance and development
服裝展示是一門與人視覺產生互動的傳播藝術，依賴于視覺感知。從19世紀經歷至今從最早的在服裝店里的真人展示到成為流行趨勢的風向標。展示除了作為一種功能外，更多是在既定的空間內，運用了越來越豐富的藝術語言，通過對空間、人、物的精確創造，從而增強其表現力。
隨著世界范圍內信息技術的發展與應用的逐步深入，信息的表達手法正向著集成化和交互性演變，而傳統媒體此時無法承載這些信息量，這就使新媒體應運而生。數字化媒體技術應用于藝術手段之中并廣為傳播，其有著巨大的表現力和無盡的張力，服裝展示更多的融入了數字媒體藝術。本文探討數字媒體藝術在服裝展示里的表現手法，一方面闡述其作為一種全新藝術形態的特征和應用，另一方面則分析展示作品中的審美元素，為這種藝術持續發展奠定基礎。
1 數字媒體藝術與服裝展示的發展
1.1 服裝展示的發展
以交換為目的的商品實物展示，早在遠古時代物與物進行交換的初期階段就已出現。賣者將物品置于明顯的位置，直接展現所售物品及其特點，從視覺上吸引買者，以實物為媒介的展示是最原始的形式。隨著時代的發展進步，展示的形式愈加豐富。
服裝展示發源于實物的展示形式，運用人體流動藝術承載了服裝這種集聚功能美學的藝術手段。服裝作為一種大眾流行，在社會、文化、經濟等因素的作用下展示體現出視覺流行的藝術語言。
最初服裝流行的發起由于受到社會等級制度的限制，服裝流行只在小范圍內傳播，展示借助上層階級中地位顯赫的人先穿著再展示給他人逐漸效仿。而19世紀中葉，創立法國高級時裝業的英國設計師Charles Frederick Worth（查爾斯？沃斯），首先在自己的服裝店里用真人來進行服裝的展示，特意將為貴族舞會定制的裙裝放在模擬具有舞會環境氛圍燈光氣氛下展示，服裝的顏色和質感盡顯無遺。Charles Frederick Worth還通過這種手段，吸引上流社會及貴族夫人們的眼光，從而增強了自身成衣的展示渠道和表現力。他這種表現方式使得展示由此作為傳播手段被利用并發展起來了。
1.2 數字媒體藝術的的發展
數字媒體從上個世紀80年代萌芽至今，在不斷有新的藝術形式產生的同時，數字媒體藝術以其自身雙向傳播特點被更多地利用到各種領域，更拓展到更多的藝術領域之中。數字媒體表現是實現藝術思維雙向互動的橋梁?；拥奶攸c是會產生無法預見的結果，從而激發出差異和多樣性，而非僅僅是完成藝術手段的直接表達。這一特征的好處就是可以極大程度吸引受眾的直接參與，比傳統展示更靈活更具有吸引力。服裝展示的人體流動已經在原有靜態的展示藝術中獨樹一幟，加之數字媒體藝術的表達和技術手段的應用使其煥發了新的生機。
2 基于數字媒體藝術在服裝展示中表現的概述
2.1 數字媒體藝術的表現
例如著名時裝品牌Burberry于2011年春季在北京的會（圖 1），其中模特走秀部分將全息投影技術的極致運用。不僅能夠制造絢麗的特效，而且其模擬真人更是以假亂真，全場僅有 6 名真人模特進行表演，其他的模特“殘影”都是虛擬現實產生的結果，模特在相互碰撞之后完成服裝的轉換，配上雪花般的消失效果，在把虛擬帶進現實的同時，也將觀眾帶入了一個虛擬的世界。無疑是一場不同于以往的視聽體驗。
由此可見，數字媒體藝術以其兼容性、包容性及多元性大大增加了意境感和表現力、想象力，拓寬了觀眾的想象范圍，拓展了觀眾欣賞的思路，觀眾對服裝設計個性的理解與聯想也產生了多元化的趨勢，從而達到了服裝展示個性化的功能、社會與藝術目的。
2.2 數字媒體藝術與服裝展示的關系
服裝展示體現著視覺性、藝術性，其展示語言也隨著數字媒體藝術的拓展變得更加豐富，影像圖形成為服裝展示中一種新的視覺語言，隨著技術的日趨成熟被廣泛應用。同時，通過平面媒體、數字媒體、網絡媒體和移動數字媒體等眾多媒介的整合，服裝展示的功能意識與表達空前活躍。以“維多利亞的秘密”內衣秀為例，每年一次的維多利亞的秘密內衣秀是其在內衣行業乃至整個時裝行業脫穎而出的根本。1999年，首次試水網絡轉播的維多利亞的秘密走秀便俘獲了200萬觀眾的眼球。而在2012年11月舉辦的這場，通過美國CBS和互聯網的轉播已經吸引到1 150萬觀眾。由此可見數字媒體藝術在服裝產業的應用所產生的巨大效應。
3 基于數字媒體藝術在服裝展示中的表現
3.1 數字媒體藝術在服裝展示中的主要形式
3.1.1 虛擬場景法
此形式借助了信息技術中的“虛擬現實”技術，使觀眾在多媒體的支持下，通過模擬的虛擬環境，體驗與真實環境類似效果的感受，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等，還能結合觀眾的實時反映做出相應的改變。在服裝展示中，借助于虛擬場景，觀眾可以在近似自然模式與藝術形式的環境中進行交互，并反饋回與真實生活相類似的感官體驗，為觀眾構造一個特殊的感受氛圍，已達到預期的展示目的。
針對在虛擬場景里作品的主體與客體可分為兩類，一是虛擬場景的真實化，二是真實場景的虛擬化。前者指的是通過信息技術與多媒體手段，所搭建的虛擬場景注入生活化的真實特征，并使之具備與人交互的屬性，使觀眾感受到逼真的身臨其境的感覺；而后者則指的是通過虛擬空間的方式，包括虛擬場館、虛擬圖冊等，把客觀世界中所存在的真實物品虛擬化，并為之賦予互動屬性。
3.1.2 網絡互動法
此方法在網絡技術的支持下，通過新媒體的輔助，構建一個基于網絡空間的展示領域，這時候的展示，已經超越了一般的展覽場館或秀場，跨越了很大的地理局限，觀眾能夠任選時間與空間，與之進行交互，獲取自身的感受。這是一種在傳統的藝術領域中未曾出現過的藝術形式，通過在不同時空之中對同一個展示的欣賞和感受。
3.2 數字媒體藝術對服裝展示的影響
在服裝展示中，數字媒體展示特點是由實物轉向數字、由推廣轉向互動、由真實轉向虛擬。這其中模特的表演成為了展示的重要環節，模特的主要任務是展示與交流，即必須把對服裝的理解和著裝的感覺表達給觀眾，同時要將這種感覺融入到利用數字媒體藝術與技術手段營造的的意境中去，使自已的動作充滿最初旋律感的同時，讓觀眾領略到設計師通過服裝傳達出的流行元素、審美趨向、材料質感等的視知覺感受。這樣的表現形式是傳統展示方法難以達到的。同樣以“維多利亞的秘密”秀為例（圖 2）。
設計師的創意從來都不是空穴來風。上一年的內衣秀結束后，導演就會和策劃、成衣設計師以及造型師一同搜集觀眾、同行和周邊朋友們的意見。在和產品的設計師進行交流，了解他們想如何凸顯產品的特點后，導演和造型師們便會確定下一場秀的主題片段（通常一場秀會有 5 ～ 6 個主題），以及每個主題要凸顯的特點，再設想如何讓這些特點結合上內衣本身，通過視頻、投影、虛擬環境、造型、舞臺、燈光、表演等綜合藝術自然地展現出來。
幾幕場景通過虛擬場景數字媒體的切換，與之配合的模特著不同風格的成衣展示，把觀眾帶入到了魔幻的場景之中，并在顯示與虛擬的環境中跳躍切換，使觀眾的視覺得到了極大地滿足，使設計師的表達得到了淋漓盡致的展現。
從文化的角度看，數字媒體是傳統藝術、現代藝術重要的展示和拓展平臺，受眾在參與信息的討論和反饋的同時可以自由地成為信息的者，使其成為了一種人們主動參與的大眾文化。服裝這門具有藝術表現力和感染力的門類也將通過數字媒體的平臺煥發新的魅力，也將繼續記載著人類的情感認知和情感價值觀的嬗變。服裝展示依托網絡技術的支持，通過新媒體的輔助，構建一個基于網絡空間的展示領域，這時候的作品，已經超越了一般的場館展覽，跨越了很大的地理局限，觀眾能夠任選時間與空間，與之進行交互，獲取自身的感受。這是一種在傳統的藝術領域中未曾出現過的藝術形式，通過在不同時空之中對同一個藝術作品的欣賞和感受，是觀眾與創作者共同完成作品。這是一種技術進步的標志，也是藝術發展的新的里程碑，使藝術在科技的支撐下有了更多的可能性。
從商業的角度看，新媒體藝術與技術的結合并伴隨其發展是這一領域商業行為中的主要驅動力。不但網絡文化成為一種時尚，網絡廣告也以勝于其他媒體廣告的視覺表現和傳播特性，顯示出強大的發展潛力。伴隨著數字媒體藝術形式發展的服裝展示及其相關藝術形態都得到了發展、提升與拓展，網絡交互技術更大大增強了展示的手段與市場，藝術與技術的結合，表現形式與形態的傳承與發展。
4 服裝展示的發展趨勢
數字媒體藝術形態的力量改變著人們的思維方式和審美趨向，人們的生活和意識形態將被各種不斷發展的數字信息技術手段所影響。同樣，在傳統藝術與當代藝術交融的時代，以數字影像技術、數字電影、三維動畫、數字藝術、多媒體技術和線上或線下交互技術等新的藝術媒材進行藝術創作大大增強了藝術表現力和感染力。同樣在服裝展示這一領域里出現了利用這些表現手段從而創造出的時尚前衛的、絢爛亦或是恢弘的場景配合模特準確生動的展示，影響著觀眾的視野，提升了視覺體驗，進而豐富著由此產生的感受力。未來的服裝展示依然會是以模特表演為核心的藝術形態，數字媒體藝術的手段也將不斷提升其自身的生命力，以更新的技術承載著服裝展示藝術及設計師所要表達出的強烈的個人理念與藝術魅力。
5 結束語
當前，基于數字媒體藝術與技術手段的服裝展示藝術發展方興未艾，展示及秀場越來越多的把虛擬與現實、媒體影像與真人表演完美結合。數字媒體表現出獨特的技術和藝術特征，也對服裝視覺傳播產生了藝術、技術、文化、商業等多方面的影響。靜態視覺傳播和動態視覺傳播均具有不同的優勢，要實現最大的傳播效果，就要整合動、靜的兩種方式。同時摒棄那些以多媒體特效代替藝術內涵的短期行為，通過增強藝術的感染力使其永葆青春。
參考文獻
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