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視覺傳達設計重要性范文1
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）21-0180-02
一、視覺傳達設計欣賞的作用
什么是視覺傳達？視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計，包括視覺符號和傳達兩個概念。以視覺傳達作品來講，設計欣賞的作用主要表現在：
首先，設計欣賞是欣賞者與設計師之間的思想和心靈的有效交流的渠道。設計師每出爐一幅設計作品，必定在里面融入了某些思想或和文化，傳達著某種特定的信息。那么受眾在欣賞活動過程中，只有接受到了這個信息，才算作是領略和知曉了其中的涵義。此時受眾與設計師之間的思想是溝通的。如果沒有設計欣賞這一行為，人類就少了一種重要的溝通交流方式，而設計藝術也將會始終處于原地踏步、舉足不前的境地了。設計作品價值的顯示和功能的發揮，依賴于受眾積極參與的設計欣賞活動。
其次，設計欣賞有助于提高受眾的欣賞水平，從而使設計呈現螺旋式上升的趨勢。設計師往往受委托人的約束，遵循追求高額利潤的市場戰略，為此而做的設計常常帶有濃厚的商業氣息。受眾在接受這樣的信息時往往是被動的，而這樣的信息也往往是大眾式的。但另一方面，設計師也常常做一些形式上非常相似，而意義卻大相徑庭的設計。此類設計常常給人一種耳目一新的感覺。設計師之間通過借鑒學習，以及受眾的反饋，其間形成了一種良性循環，這樣就導致了整個設計領域的螺旋式上升發展。而這時候的設計作品往往是超越了物質功利性的，受眾也處于一種積極主動的狀態。在主動接觸、了解和欣賞設計作品時，受眾能享受到極大的樂趣，又能不斷地有效提高自我欣賞設計水平。
再次，設計欣賞有助于促進設計師更加增進自我的設計創造實踐活動，總是程度不同的影響著設計師對自我設計創造行為的再度剖析和認識。商業性設計所獲利潤大小就是設計師衡量作品是否成功的尺度。非商業性的設計，則在于設計師如何巧妙的利用作品的內容和形式，或者如何運用特殊的手法將信息在一方有限的空間里淋漓盡致的表達出來。如上面所說，設計師與受眾之間通過不斷的設計與設計反饋，彼此之間各自的水平都得到了提高。從此意義上講，設計欣賞有助于設計師設計實踐活動的深入展開。
最后，設計欣賞可以有效的升華從而促進設計批評活動的開展。也就是說，設計欣賞是設計批評的有效基礎。只有當設計評論家對設計作品有了具體的、高質量的、深入的認知、感受和欣賞后才能夠有效果的進行設計批評活動。缺乏設計欣賞的設計批評，是膚淺的、不負責任的行為。設計批評不同于設計欣賞的主觀性，它也是情與理活動的融合，但卻偏重于理性的分析。欣賞與批評之間相輔相成，相互作用。
二、基礎構成的重要性
基礎構成主要是為了拓展設計師的設計思維，開發其想象力，使設計師能夠靈活地運用感性與理性相結合的設計方式，從而為將來的專業設計活動打下堅實的基礎。因此，基礎構成成為諸多進入系統的專業學習或者是進行專業創作實踐之前的一門必修課。
（一）基礎構成為設計師提供了一種視覺藝術設計模式
“視覺藝術”主要是通過人的主觀視覺感受，依據一定的觀察或者是欣賞原則，將外部世界中的客觀內容納入主觀心靈，并予以對象化呈現的藝術形態。構成是一個造型概念，也是當前造型設計領域中的一個專用術語。由此所形成的系統而專業的基礎構成學科，是一門典型的視覺表現藝術，是當前視覺傳達藝術的重要理論基礎。簡單來說，基礎構成是由知覺和視覺相互聯系與融合所形成的一種感觀語言，主張把色彩、形態、空間等各種視覺元素視為平面或者是立體空間中的構成主體，并且通過抽象的幾何圖形與點、線、面等不同設計元素的變化，運用色彩、造型的組合創作出視覺上具有強烈空間感、運動感、韻律感、節奏感、藝術感、秩序感的審美效果，給人帶來美的視覺感受。學習基礎構成的根本目的就在于了解設計的本質和規律，將包括點、線、面、色彩在內的各種設計要素按照預期的規律進行有機組合，并且有效地應用于現實的設計活動之中去。
色彩是造型設計與視覺藝術的重要設計元素之一，不僅能夠吸引人的注意，而且極大地強化了設計作品的情感內涵。色彩構成也即是按照預期的目的和設計原則，將不同的色彩重新組合、搭配，從而形成嶄新的色彩關系和美的視覺效果。立體構成則是對設計師的構造能力和造型思維進行培養和訓練的一門基礎性學科，它主要是對設計師潛意識中所存在的造型思想和造型觀念進行改進，由此從一個嶄新的視角對形態、空間、材料、造型進行深入探索和系統研究，從而培養設計師對造型的直觀力、感受力與創造力，使其設計出的作品具有一定的價值意義和創新體現，最終實現設計水平質的飛躍。
（二）基礎構成為設計師提供了一種嶄新的設計思維方式
藝術創作也需要想象力的支撐與引導，由此實現自身的感染力和生命力?；A構成是通過總結、分析、夸張、變形的思維方式，從不同的角度探索各種設計要素重新組合之后的信息傳播效果與視覺特征。因此，基礎構成學科非常重視設計師發散性思維特征，要求他們能夠打破日常生活中邏輯性、習慣性的思維方式，從而進入非常規的、跳躍性的思維空間，進行設計要素的組合與造型的設計。
在基礎構成學習過程中，通過創造性思維、方法模式的教學活動，一方面培養設計師科學、嚴謹的創意思維程序與靈活的構想方式；另一方面通過審美能力的教學活動，引導設計師能夠獨立地分析和思考圖形元素的綜合性表現能力與文化風格特征。在構成設計的理論與實踐教學過程中，使學生全面掌握平面、色彩、立體造型設計的制作方式與基本原理，幫助設計師通過自身的設計實踐活動，來極大地拓展現代造型設計的意義與表現空間。基礎構成是當前藝術設計活動的基礎練習，它主要是為了培養設計師平面、色彩、立體造型的創造力以及審美能力等等，以便應用構成與造型設計中的相關原理指導藝術設計實踐活動。
（三）基礎構成使藝術設計活動更具人文性特征
在當前的教學活動過程中，十分注重對設計師文化意識的培養和熏陶，使設計師在自己的設計作品中能夠自覺地將我國傳統設計思想、審美觀念與世界多元文化，尤其是當前流行的設計風格與審美追求進行有效的融合與體現，并能夠警覺、適應、引導當代藝術設計的發展趨勢，由此使當前的藝術設計活動更具人文性特征，更能滿足人們的審美觀念與價值追求等。
視覺傳達設計欣賞和基礎構成都設計美學的基礎，李澤厚在《美的歷程》中提到了“美是有意味的形式”，指出美之所以不是一般的形式，而是所謂“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式，由于對事務有特定的觀念，想象的沉淀才不同于一般的感情，感性，感受而成為特定的“審美感情”。設計美也是如此，美的設計能帶給我們不同于一般的想象的沉淀和情感的共鳴。一個有靈魂的創造才是真正的美的設計，設計帶給我們的視覺享受固然是好的，但是深藏在設計中的能引發我們思考的創造性讓設計更美。不可否認的是設計之美在不斷自主地向前發展，也在不斷地被改變。不管是中國乃至全世界，還是在歷史的過去或多變的將來，這都是不容忽視的。只有明確了設計之美何在真正把握創造設計之美的方法，樹立正確的美學價值觀，才能去探索更高深的設計、從事設計領域的研究、做出更完美的設計。
參考文獻：
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視覺傳達設計重要性范文2
隨著科學技術的不斷發展，固有的視覺傳達教學模式已經不能滿足社會發展的需求，視覺傳達教學改革刻不容緩。由于視覺傳達設計在我國起步較晚，一些高校的視覺傳達教學模式、教學方法存在一些問題，這阻礙了視覺傳達人才的培養。文章簡要闡述了視覺傳達設計教學的定位，并且分析了當前視覺傳達教學存在的問題，著重研究視覺傳達教學改革的有效途徑。
關鍵詞：
視覺傳達；教學改革；有效途徑
視覺傳達教學的主要目的是培養具有一定創新意識和設計實踐能力的應用型人才。視覺傳達教學的最終目的是讓學生掌握基本的專業知識和專業技能，使學生熟練運用所學知識和技術完成相應的任務。目前，一些高校的視覺傳達教學模式缺乏創新，依然按照原來的教學方法和教學內容進行教學。當下，社會對設計人才的需求增加，如何培養出優秀的設計人才已成為視覺傳達教學的重要問題，而教學改革是提高教學質量的重要突破口。
一、視覺傳達教學定位
實踐性是視覺傳達教學的本質要求，而社會也需要綜合素質較高的視覺傳達專業人才。在實際教學中，高校教師應把規劃教學方法和內容、努力提高學生的設計能力作為教學的重點。然而，固有的教學模式和教學內容并不能有效地提高學生的綜合素質。為了適應社會對專業人才的需求，視覺傳達教學應融入新的元素，按照科學性和可行性的原則進行教學，從而實現教學目的。
二、視覺傳達教學存在的問題
1.缺乏實踐教學
以往的視覺傳達教學以課堂教學為主，對實踐教學缺乏足夠的重視。但與課堂教學相比，大部分學生對實踐教學更為感興趣。一些高校視覺傳達設計專業的教學內容和教學方法較為陳舊，缺乏創新，忽視了實踐教學對于視覺傳達專業的重要性，阻礙了學生能力的發展。
2.忽視學生創新思維的培養
視覺傳達教學的目標是培養具有設計能力的應用型人才。應用型人才不僅要具有扎實的技術，更需要擁有創造性的思維能力。我國視覺傳達專業起步較晚，固有的視覺傳達教學模式存在一些問題。此外，一些高校注重培養學生的技術能力，而忽視了培養學生的創新能力。
三、提升視覺傳達教學質量的有效途徑
1.建立現代化、創新型教學體系
作為一門交叉性學科，視覺傳達具有很強的實踐性。隨著我國經濟的發展，市場對視覺傳達專業人才的需求日益增加。為了順應時代的發展，滿足社會的需求，視覺傳達教學應引入創新型教學體系。當然，基礎性的教學應是教學的重中之重，因為提高學生的創新思維的前提是學生具有堅實的基礎。構建現代化、創新型的教學體系，不僅能使學生更好地應用視覺傳達專業的專業知識，而且可以培養學生的現念和創新思維能力。此外，創新型教學模式也有利于學生在未來的工作中處理各種難題。
2.注重理論與實踐相融合
從本質上講，實踐就是教學的目的，也是檢驗學生綜合素質最有效的途徑之一。雖然很多高校仍以課堂教學模式為主，但也不能忽略了實踐教學的重要性。因此，視覺傳達教學應注重將理論與實踐相結合。理論是實踐的向導，實踐是檢驗真理的唯一標準，二者缺一不可。因此，在視覺傳達教學中，教師既要注重傳授理論知識，又要認識到實踐教學的重要性。只有將理論與實踐相結合，才能培養出社會需要的人才，才有利于充分挖掘學生的潛力。
3.構建互動式教學模式
互動式教學是培養學生學習視覺傳達設計專業興趣，提高學生專業水平的有效方法之一。繁雜的課程、枯燥的教學內容很難讓學生整節課都保持高度集中的注意力。教師可在課堂中插入互動環節，如進行分組討論找出課題的最佳方案，采用辯論的模式，找到問題的最佳答案，等等，使更多的學生參與課程教學，從而有效地培養他們的思維能力，提高他們的專業知識水平。
4.重視師資隊伍建設
高校教師的能力也是影響學生發展的重要因素之一。時代在不斷進步，教學資源也在不斷變化，如果教師長期按照同一種教學模式教學，可能導致學生的思維停留在早期的狀態，這不利于學生創新思維能力的培養。因此，在教學中，教師應緊跟時展的步伐，不斷學習新的知識，提高自己的文化素養。此外，優秀的師資隊伍也是確保教學質量的重要手段，高校要科學地構建師資隊伍，建立一套適合自身發展的教育體系。
四、結語
教學體系是否完善，教學內容是否科學，教學質量是否提升，決定了學生的潛力能否充分發揮。對于當前視覺傳達教學存在的問題，教學改革是培養出綜合素質、能力較強學生的重要保障。因此，高校應結合學生的特點，從教學內容、教學方法等方面進行改革，從而培養出適應社會發展的應用型人才。
參考文獻：
[1]王焱.高校視覺傳達設計專業教學改革的新思路.大學教育，2014（3）.
視覺傳達設計重要性范文3
關鍵詞：視覺傳達設計藝術;國畫藝術;影響
引言
視覺傳達設計藝術作為現代社會文化創意產業的一項發展成果，受到了人們的喜愛。然而，視覺傳達藝術的出生決定了它與商業有著密切的聯系，即時效性和功利性比較強，因此視覺傳達設計藝術要有超前的意識觀念和引領時尚的手段，從而更新人們的審美觀、消費觀以及投資意識。而視覺傳達藝術設計者在探索中認識到傳統國畫藝術的重要性，并且逐漸運用或者借鑒國畫藝術的表現手法，從而使視覺傳達設計藝術的知識性和拓展性變得更強。而另一方面，國畫藝術在當代社會需要有所創新與突破，需要開拓本時代的藝術道路，在探索的過程中，國畫畫家發現了視覺傳達設計中可利用的東西，并將它應用到國畫創作中。由此可見，視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間是相互影響的關系。
1.視覺傳達設計藝術與國畫藝術的特性
1.1視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間的共性
第一，視覺傳達設計藝術與國畫藝術的表現形式具有共通之處。視覺傳達設計是以可視的藝術形式來傳達一定的信息給信息接收對象的過程，在這個過程中，點、線、面、色等要素得到合理的編排[1]。而國畫則是用毛筆蘸水、墨、彩在絹或紙上作畫的過程，同樣注重點、線、面、色的編排。因而它們在表現形式上都屬于視覺藝術體系的范疇。
第二，視覺傳達設計藝術與國畫藝術的作品中都帶有作者的獨特的審美個性。就視覺傳達設計藝術而言，雖然它的創作考慮客戶、市場的因素比較多，但是不可否認的是作品中表現出作者鮮明的審美個性，現代的直觀“美”在作品中表現得淋漓盡致。而消費者所看中的也是作品中的獨特審美表現。就國畫藝術而言，國畫畫家在畫作中表達自己的審美情趣，表現自己的情感和情操，畫面、情感與美融為一體，形成畫家獨特的審美格調。
1.2視覺傳達設計藝術與國畫藝術順應時展的特性
視覺傳達設計藝術是產生于現代社會的一種藝術形式，與數字技術的產生和發展有著緊密的聯系，從其整個發展過程來看，它具有順應時展的特性。第一，視覺傳達設計藝術涉及多門學科，在各個領域中都得到了有效的運用，可見其順應時展的特性。在舞臺設計和影視設計等四維設計領域，視覺傳達設計藝術的運用最多，且效果很好。第二，視覺傳達設計藝術具有深刻的文化與哲學內涵，能夠體現出時代精神。雖然視覺傳達設計藝術的商業性比較強，但是設計者必須站在比商業更高的角度上進行創作，而這個更高的角度就是對人類的思考、對人類生存環境的思考[2]。而這一點正是每個時代的人都在探索的問題，因而它是順應時展的。
國畫起源于漢代，在漫長的歷史長河中經歷了鼎盛也經歷了衰落。而在當今新的歷史時期，國畫藝術煥發出新的生命力，畫家積極尋求傳統國畫藝術與現代社會之間的聯結點，并對國畫藝術加以改進，使得它更符合現代人的審美，因此從其發展軌跡來看，國畫也具有順應時展的特性。具體而言，這種順應時展的特性表現在創作過程中吸收了現代的創作手法，在國畫的內容中融入了現代人的物質形態、精神形態和生活形態等。
2. 視覺傳達設計藝術與國畫藝術的相互影響
2.1視覺傳達設計藝術對國畫藝術的影響
國畫藝術受視覺傳達設計藝術的影響主要有以下幾點。第一，國畫藝術吸收視覺傳達設計藝術中“空間構成”的構成手法。比如，國畫畫家在畫某一物體時，為了隱去其主體性，而借鑒視覺傳達設計的手法，只用一塊顏色來賦予物體以形狀，這就是國畫借鑒了視覺傳達設計中“空間構成”的設計方法的一種體現[3]。第二，國畫藝術吸收了視覺傳達設計藝術中“重疊構成”的構成手法。“重疊構成”是指利用形態之間的遮擋關系來構成空間。比如國畫畫家通過在畫面中有規律地重疊玻璃的方式來構造空間，就是一種“重疊構成”的應用。第三，國畫藝術吸收了視覺傳達藝術中“分割構成”的構成手法?！胺指顦嫵伞笔侵赴凑找欢ǖ谋壤约爸刃騺磉M行劃分或切割的構成方式[4]。國畫中原本并沒有這種切割構成的手法，受視覺傳達設計藝術的影響之后，畫家開始把這種分割構成法應用到國畫創作中來。除了以上幾種構成手法之外，國畫藝術還吸收了“肌理構成”、“形象的群化”等構成手法。
2.2國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響
國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響主要體現在豐富視覺傳達設計藝術的內涵方面。第一，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的色彩之美。國畫的色彩分為兩種類型，一種是黑白色，一種是彩色。彩色在表現情感方面比較強烈，視覺傳達設計藝術的設計者就是認識到了這一點，而借鑒了國畫豐富的色彩表現。比如黃色象征著尊貴和疆土，紅色象征著喜慶、熱情等。而在黑白色的運用上，則借鑒了國畫中將墨色分為五種的方法，利用水的稀釋作用將墨色調出濃淡。第二，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的構圖之美。構圖是指形象符號對空間占有的情況，國畫中有散點式、鳥瞰式、邊角式、布白等幾種構圖方法[5]。而視覺傳達設計以快速抓住消費者的眼球為設計原則，所以它借鑒了國畫中的布白構圖手法，從而達到增強語境的目的。第三，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫中的詩書畫印之美。國畫中的題詩、印章等使畫的內容更加豐富，畫面更具美感。而視覺傳達設計藝術受此啟發，也將詩書畫印融入到作品中，從而使作品能夠通過文字來表達深層的意蘊，深化作品的主題，而印章的使用則使作品增添了許多儒雅氣息和中國韻味。
3.結語
視覺傳達藝術與國畫藝術之間的相互影響，使雙方的藝術創作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的發展道路上，視覺傳達設計藝術要繼續吸收國畫藝術的豐富內涵，從而使作品更具張力，引領時代潮流與消費風尚;而國畫藝術則要在借鑒視覺傳達設計藝術中的構成手法來使自己的繪畫更為揮灑自如，從而在新時代煥發新的生命力。（作者單位：四川師范大學美術學院）
參考文獻：
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視覺傳達設計重要性范文4
藝術設計的發展本身就有推陳出新的特質。當今視覺傳達設計的發展集中體現了設計師對新鮮事物的理解和運用，好的平面設計作品看待問題的角度和創作的手法都有其獨特性，最終作品的優劣取決于設計師思想意識的基本形態和創意是否有新意。很好地將設計理念和產品的文化體系結合在一起是視覺傳達設計中較為重要的一個環節。視覺傳達設計的基本理念是以傳播為出發點，追求獨特的表達形式和視覺語言，以獨到的視角闡釋所要說明的信息內容，以新穎的視覺形象編排吸引觀者，使其留下深刻印象，從而使觀眾接受信息。由此可見，思維的訓練在整個視覺傳達設計教育中有著極為重要的意義。在現實教學中，學生時常被龐大的數字信息包圍，很難從現有的思維模式中跳出來進行創作。在現代設計教學中，教師應在課程中的各階段有意識地培養學生的創新思維能力，讓學生在思考的過程中學會設計，學會將設計引入生活，培養學生發現問題、探究問題的能力。
二、視覺傳達設計教學中創新思維的培養模式
教師在藝術設計教學中經常遇到一些問題，如，有些學生不知道如何表現某一海報主題，或直接將大眾所認同的慣有的視覺元素直接運用到設計中；另外，有些學生在圖形抽象表達和設計切入點方面存在一些問題。要解決這些問題，教師應在教學中貫穿思維模式的培養，無論是圖形創意、海報設計、字體設計還是標志設計等，都應該加強對學生思維能力的培養。人們思維的形式因其屬性不同，被分為諸多種類。從人們常態的思維角度看，設計的思維模式主要分為三種，即聯想思維、逆向思維和發散思維。在課堂教學中將學生的設計思維打開，讓其有較強的認知能力，對其創作出好的作品起到重要的作用。
1.聯想思維
聯想思維模式的培養在視覺傳達設計教學中是較為普遍的。聯想思維是人們通過對外部事物的認識，了解其基本屬性后，大腦對同種或相似的事物產生對應的想象，是一種沒有固定方向的思維活動。聯想思維因其對象的形態、內容等的不同可細分為近似聯想、同類聯想、對比聯想和因果聯想。聯想思維較其他思維模式而言是一種較為理性的思維模式，它通過對外部事物的分析作出理性的判斷，因此具有較強的邏輯性。它擁有概括性、連續性和形象性等基本特征，是設計活動中能夠產生良好設計想法的一種思維模式，也是較為常見的思維模式。由于擁有嚴格的原則性和邏輯性，聯想思維模式被廣泛應用在現代視覺傳達設計教學中，學生通過相關的訓練，能夠從原有的設計元素中提煉新的表現形式，這對其未來的設計方向有一定的指導意義。
2.逆向思維
逆向思維是一種有別于固有思維的思維模式。它是創新思維的源泉，需要設計師對常態下的事物進行反向思維。這種思維模式引導人們對慣常的事物進行再度思考，從日常的思維形式中抽離出來，找到更好的創作形式，進行新的創意組合。在視覺傳達設計中，設計者往往會采用常見的聯想思維模式進行再設計。然而好的設計必然是出奇制勝的。在常規的思維模式下尋找與其相反的設計點，采用夸張、對比的表達形式，增強設計的趣味性，可使設計作品更具特點。因此，個性的表現也是現代設計的生命力所在。在視覺傳達設計教學中，教師可以時常引導學生進行逆向思維訓練，從基本圖形圖像出發，讓學生了解逆向思維訓練的重要性。視覺傳達設計有基本的表達形式，但創意的表達不是一成不變的。逆向思維通過打破固有思維的一般模式，讓學生學會反向思考生活中的問題，對設計創作多提問、多分析，從而使設計作品更具吸引力。
3.發散思維
視覺傳達設計重要性范文5
【關鍵詞】視覺傳達藝術 視覺傳達藝術設計 創新 設計理念
所謂視覺傳達藝術設計，即設計人員利用視覺媒介為人們傳遞的藝術創新設計理念。
顧名思義，主要涵蓋了兩方面含義：其一，視覺傳達。也就是人們利用眼睛所看到的所有事物與景象；其二，藝術設計創新。視覺傳達在現代傳播學中占據了非常重要的地位，同時也彰顯了不同信息的傳播與交流。現如今，視覺傳達藝術設計在各行各業中的應用十分普遍，越來越多的企業開始利用視覺傳達設計為大眾傳遞優質的設計理念，進而收獲良好的社會與經濟效益。
一、視覺傳達藝術設計
視覺傳達藝術是現代社會的一種新興藝術形式，所謂視覺傳達，從字面層次理解即人們通過眼睛觀察到所有物象傳遞與接收的過程，這一過程并不僅僅代表了個體之間的信息傳遞，同時也是對于個體內部信息的體現，這一過程就好似自然與人進行的信息傳遞。
視覺傳達藝術在應用方面，更多是圍繞商業服務而言，在實際應用的過程中，其設計面極為廣泛，設計要素也更加豐富、新穎，由于視覺傳達藝術的創新設計是以視覺形象傳達為前提，也就是將視覺傳達形象信息傳遞給消費者，因此不僅在消費者群體中得到了極大的信賴與支持，在店鋪與企業群體中也受到了追捧。視覺傳達藝術的運用，可以將商品、企業與消費者很好的進行整合，利用文字、圖形與色彩的形式，為創新設計提供設計要素，同時也為其帶來精神與文化方面的影響。
在社會、經濟飛速發展的現在，盡管視覺傳達藝術屬于新興領域，然而卻經歷了諸多波折，迄今為止，視覺傳達藝術已經從商業美術逐漸發展為平面美術。進入21世紀后，創新也被當作人類發展與進步的階梯，在其發展的過程中，視覺傳達藝術的設計方式也在逐漸創新，尤其是傳達信息方面，已經可以利用視覺符號實現預期效果[2]。針對視覺傳達藝術的創新設計而言，其中最為重要的就是實現圖形、文字與色彩的結合，只有如此才能真正凸顯設計創新的效果。
二、視覺傳達藝術設計創新設計理念的運用
（一）凸顯設計風格的大眾化
將視覺傳達藝術設計在大眾化領域中進行運用，重點凸顯大眾化與多樣化的特點，這是體現藝術設計效果的一個重要途徑，同時大眾化與多樣化這兩點也是對立的有機整體。要想實現視覺傳達藝術在國際范圍內的發展，必須要突出其個性化，比較有特點的便是在設計時融合中國特色元素。其一，設計師要對當下中發展環境進行了解，通過對多樣化設計風格的了解，突出個性化設計特色，同時也凸顯獨具匠心的理念，具備多樣化的設計特點。其二，設計師要善于使用合理的圖片[3]。由于圖片本身便蘊含著不同程度的視覺傳達藝術設計理念，所以對于圖片的運用，在一定程度上也是豐富視覺語言的一種。其三，視覺傳達藝術設計之于藝術設計而言，不僅要對大眾認知水平進行考慮，同時也要通過良好的設計體現中國特有的民族圖案文化內涵，梳理色彩的特殊功能以及民族色彩之間的聯系，通過與民族特色文化設計思維的有機結合，在同時結合現代與傳統風格的基礎上，設計視覺藝術作品。
（二）凸顯設計風格的個性化
進行視覺傳達藝術必須要彰顯現代化設計風格?；诖?，設計師必須要對社會中的不同層面進行深刻認知，了解生活，在自我認知的基礎上對設計基礎進行補充，不僅要進行個性化設計，同時也要彰顯自我價值和設計定位。設計師為了凸顯設計的個性化，一方面要充分了解消費者需求與消費特點，在創新理念的基礎上，確定設計的主要方向，重點體現設計風格的個性化，使產品凸顯個性化的同時也能夠滿足藝術、科技提出的需求，能夠為大眾帶來特殊的審美體驗。另一方面，近年來人們的環保觀念逐漸加強，設計師務必要認識到綠色設計理念的重要性，在環保設計理念的基礎上科學分析，使大眾能夠從深層次中體會到設計中所體現的和諧性。
（三）凸顯設計思維的創新性
現階段，人們的審美需求逐漸上升，這也在傳統審美方面體現了差異性。所以，設計師所作視覺傳達藝術設計必須要在思維上體現創新性。當前社會下，人們的生活節奏越發加快，在商品屬性上也更加要求快捷性。所以，設計師所設計的商品，必須要體現方便性與便捷性，以滿足人們對于生活節奏的需求，使其可以有煥然一新之感，全面提升商品的銷量，為其贏得更好的口碑，有效擴展宣傳渠道。視覺傳達藝術設計師只有了解了人們的實際要求，才能獲得更為優秀的設計作品。
（四）凸顯設計思維的敏銳性
設計師的創新理念必須要與生活實際相貼合，聯系生活實際進行設計，不能僅憑借想象設計。設計師可以深入人民群眾，根據設計主題展開全面調查，從社會實際生活中獲取設計的靈感，只有如此才能設計出符合人們日常需求、廣泛聯系生活實際的視覺傳達藝術作品。設計師如果體現商品的藝術性，一方面，設計師必須要運用敏銳的眼光洞察社會生活，掌握所設計商品主要受眾群體，針對性的展開視覺傳達藝術設計；另一方面，對這一受眾群體所具備的審美觀與心理需求進行了解，經過全面的調查分析之后，按照最后所得結果對這一商品進行視覺傳達藝術設計，只有如此才能有效設計與大眾審美觀、實際需求相符合的商品，并實現我國視覺傳達藝術水平的提升。
結束語：綜上所述，在當前社會下，人們的審美觀逐漸提高，這也為視覺傳達藝術設計提出了更高的要求，藝術設計理念需要不斷創新，只有如此才能滿足時展提出的要求。文章中從大眾化、個性化、創新性與敏銳性四個方面，對創新設計理念進行了分析，通過設計為企業、商戶、消費者提供更具藝術性的藝術商品，刺激消費者的消費欲望，從而實現經濟、社會效益的最大化。
參考文獻：
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視覺傳達設計重要性范文6
【關鍵詞】平面設計；應用；色彩；圖形；文字；編排
中圖分類號：TB48 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2013）07-290-01
縱觀平面設計的發展歷程，隨著社會的發展和時間的推移，平面設計的內容題材和風格形式都在發生著巨大的變化。這就要求現如今的設計者不僅有繪畫的根本外型技藝與審美認識，更應具備對美之規律的特殊了解和發明性的意念。
在平面設計中，色彩、圖形、文字和版式編排被公認為平面設計的要素，且視覺傳達的目的就是引起人與人之間的信息交流，是一種雙向性質的信息傳播方式。平面設計的實現不是終極性的，它常常期待著接受者的互動。從傳達的性質與意義看，平面設計的過程即是信息視覺化的過程。最后，視覺傳達的終極實現，在某種意義上還應研究秩序建構的原理與方法。正是這種構成關系，將色彩、圖形與文字進行有機地編排，形成一定的空間與時間秩序，使之符合人類的視覺傳達習慣。
一、色彩――傳達氣氛
色彩本身是沒有內容的，它只是反應在人們的視覺上且作用于人的心理感受。不過其作為造型藝術的要素和主要手段之一，在平面設計中起著最直觀的視覺作用，無論是整體的還是局部的用色，色彩對整個畫面都有著重大的影響。設計者更多的是通過色彩來吸引瀏覽者的目光，所以我們要能很好的運用色彩駕馭色彩的表現力。
每種色彩都有不同的色彩感覺，空間感、冷暖感、強弱感、輕重感均不相同。在設計作品中的色彩使用不當而產生的色彩視錯覺會造成視覺傳達的障礙，包括視覺信息的模糊、不準確。而色彩正確搭配產生的色彩視錯覺則會加強視覺傳達的準確性。另外，色彩過多使用不利于色彩效果的展示，容易造成視覺疲勞。色彩數量的適當應用則會帶來視覺愉悅和視覺興奮點。
二、圖形――表現主體
圖形藝術為平面設計的形式把握提供藝術精神的蘊性，同時為平面設計的創作獲得形式語言的借鑒。它可以會讓我們產生豐富的聯想并為平面設計語言的探求提供更多的創造l生資源。圖形主要體現在文學插圖的表現應用與商業設計的具體應用。比如服飾圖案裝飾、廣告招貼、書籍插圖等不同性質的設計體現不同的風格，再如中國傳統文化元素、兒童繪畫元素等不同元素的使用也能使具體設計作品的傳達的信息與內涵大相徑庭。與此同時，圖形藝術的語言、繪圖的方式和設計的成果也漸漸擺脫術語的概念上的單一，日漸的多元化地貼近大眾生活，所以現在的插畫設計體現更多的商業化，設計創意要求也更高，走向了專業化的空間領域。
以中國傳統圖形在平面設計中的應用來說，中國傳統圖形為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力?！耙狻痹谥袊鴤鹘y圖形中是人們迷戀其造型的永恒的關鍵，對美好事物不論古人還是現代人，都一樣的心存向往，人們追求的主要是圖形身后蘊含的意義，因而傳統造型背后的吉祥意味同樣適用于現代設計，適用于表達現代人的設計意念。
三、文字――明確內容
在設計師眼中，文字往往也被看成一個圖形符號。只是這種設計符號有一定的特殊性，它有很強的地域差別，各地的文字各有千秋，文字排列組合的好壞也直接影響著版面的視覺傳達效果。因此文字設計是增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，賦予版面審美價值的一種重要構成技術。
文字的主要功能是視覺傳達中向大眾傳達設計者的意圖和各種信息，要達到這一目的必須考慮到文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象，所以設計中的文字應避免繁雜零亂，切忌為了設計而設計，忘記了文字設計的根本目的是為了更好更有效的傳達設計者的意圖，表達設計的主題和構想意念。而創意則是設計者的思維水準的體現，是評價意見設計作品好壞的重要標準。在現代設計領域，一切制作程序幾乎全部由電腦代勞，使人類的勞動僅限于思維上，這是好事，確實省去了許多不必要的工序，為創作提供了更好的條件。但在某些必要的階段上，我們應該記?。喝耍吘共攀窃O計的主體。
四、版式編排――指明方向
