前言：中文期刊網精心挑選了平面構成設計的步驟范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
平面構成設計的步驟范文1
[關鍵詞]服裝首飾；造型設計；造型元素
[中圖分類號] J523.5[文獻標志碼]A
[文章編號]1009-3729（2009）02-0078-03
服裝首飾設計有別于傳統的首飾設計。傳統的首飾設計很注重材料的價值、性能和工藝的精湛完美，而服裝首飾設計是以服裝實體為背景，對依附在服裝表面的局部個體造型的設計。在設計理念上，服裝首飾設計更強調首飾的造型創意與服裝效果的整體配合，其創作意圖表達的不完全是首飾概念，更多的是要求與服裝整體效果的協調與統一――既要有好的整體效果，又要突出局部亮點。這對于改善服裝的表面肌理對比和調整人們的視覺中心有著極為重要的作用。
服裝首飾設計的范圍比較廣泛，除裝飾掛件外，還可以是以扣子為代表的扣件系列、胸針系列、腰飾系列、貼片系列和各種連接扣件等，使用材料品種多樣，極為廣泛。
一、服裝首飾的造型設計步驟及影響因素
服裝首飾設計是按照首飾的設計構想、造型、材料及工藝要求，通過工藝處理并制作生產的過程，其形成過程可分為以下幾個步驟：設計構思的形成構思文案并繪制效果圖首飾的生產工藝流程設計成品物化過程。
首先是確立主題。服裝首飾設計主題的構思對設計理念和造型構造有著明確的導向和強化作用。主題可以是獨立性主題，即以飾物本身的結構造型為主，通常以比較抽象的設計概念為設計的靈感來源，如愛情、旋律、光影、生命、季節、情緒等；也可以是依附性主題，主要是將主題具體化，不脫離設計本身的服裝背景和具體的材料與物體形象，如動物、植物、自然景觀、材料實體等。獨立性主體與依附性主題之間既有區別又有聯系，前者強調設計靈感，后者強調實體裝飾。主題的確立既應突出對人文精神的訴求，又不能脫離服裝主體，在設計上要考慮服裝的色彩、面料的肌理效果、服裝的外在造型等因素。
其次是構造首飾形態。首飾設計的過程是設計者的設計理念、審美情趣、意識形態等主觀因素通過一定的構思變為概念形態，再用圖形方式通過視覺傳達出來并確立材料和工藝流程，最終物化為現實形態的過程。設計的關鍵是對飾物造型的感覺和判斷力，其核心在于尋求形態本質意象的表達力，這與構成形式美的內容是分不開的。在首飾造型設計中，其形式美體現在于變化和統一的矛盾中尋求首飾外形既不單調又不混亂的調和，包括首飾部件的粗細、大小、輕重對比，首飾表面肌理效果的凹凸、聚散等。由于首飾是以服裝配件的形式存在的，所以在設計過程中首飾的趣味性和裝飾性顯得尤為重要。
再次是首飾設計的物化過程。從設計過程和形態物化程序來看，綜合性是首飾設計的一個重要特征，在功能性設計的同時，在生產和物化過程中要兼顧表達傳統文化、民族個性、精神品位等。從服裝首飾設計的綜合構思到作品物化成形，要建立三種造型意識：圖像意識（圖形的外在輪廓、圖形外部的表面肌理形態），實體意識（造型對象的多面體空間、空間之間的聯系和連接、不同立體表面的外在形態），虛擬意識（空間的場性、空間造型的穿透力和秩序關系的排列）。三種造型意識的建立，不僅僅是對首飾物體的簡單描述，更重要的是要尋找造型的空間對比關系。
影響服裝首飾設計的因素主要有三個方面。首先是作為主題背景的服裝造型。服裝首飾的作用首先體現于服裝的配飾功能，所以首飾的造型設計要適應服裝整體效果的需要。其次是文化背景和市場需求。不同民族地區之間的文化、信仰差異對首飾的紋樣和圖形有著不同的要求，如中亞地區喜歡花卉和幾何紋樣，排斥英文字母、動物和十字架紋樣。再次，在工藝技術層面的物化過程中，生產條件和工業技術的不斷改善、新材料新技術的應用等，對服裝首飾的加工和美化都有不同程度的影響。
二、點、線、面在首飾造型設計中的應用
1、點的應用
在服裝首飾的造型設計中，點是最簡單、最明確和最穩定的造型形式。在任何造型設計中，點都不是單純幾何意義上的點。在美學構成中，點的形態變化也能表達一定的美學形式和精神內涵。在服裝首飾設計中，點并不獨立存在，通常是依附于線或面的支撐，在形式結構上可以是規則的幾何形體，也可以是不規則的自由形體或自然物，如自然的金屬塊或串珠類飾物等。
在實際應用中，點是使用最多、最廣泛、最直接的造型元素，以點為主構成首飾支撐的點的形態有：
（1）點的串聯形態。表現形式為多個點依附線的支撐，具有線的性質，有一定的張力和方向性，是首飾設計中最原始、最簡單的設計方法。如串珠類和石串類飾物的串聯，就是通過點的排列和線的連接構成的。
（2）點的突現形態。點依附于面的支撐，表現為大小形態的對比、高低聚散的幾何塊狀、有序和無序的排列與分布等。這種點的排列具有明顯的肌理效果，更容易客觀地改變物質的外部形態而體現出其精神內涵。在服裝首飾設計中，可以運用不同材料元素進行立面的組合、分離、復疊、落差、通透等，通過多種設計手法達到預期效果。圖1中的塊體鑲鉆，表面分布不同形狀、大小、質量的小顆粒鉆石，外在表現復雜多樣，構成形式豐滿，肌理對比明顯，更能傳達強烈的視覺效果。
（3）點的鏤空形態。鏤空形態依附于平面或實體中，能明顯弱化平面張力，弱化實體的重量感和形狀，并能有效構筑飾物的多層次內層空間，使空間具有移動和變化的多重效果。各種鏤空雕塑和平面鏤空首飾的設計就采用了點的鏤空手法。圖2的扣飾造型，鏤空表面紋飾圖案，既減輕了金屬塊狀的重量感，又因面紋飾圖案的多面重疊與互動以及空間在流動中變換的不同效果，而強調了多重空間的多樣造型。
2、線的應用
線在幾何學上是一種不明顯的實體，線的基本屬性是張力和方向，可表現各種形式線的力象與意象。在服裝首飾造型設計中，有三種不同性質的線。
（1）以實際的線體來表達，形式上有長短、曲直，截面有方圓、粗細、規則、不規則。線表達的服裝飾物有著多樣的表現形式，能強調和修飾服裝局部的結構功能及造型方式。具體的飾物類型有項鏈、手鐲、腰飾等，都是以線（包括直線、弧線、曲線、折線等）為主體構成的首飾形態。如腰鏈就表現為具體的線條實體，其中塊狀點的連接能增加線條的節奏感和韻律感，統一的塊狀造型又能體現腰飾的秩序美，對腰部造型有強化作用。
（2）平面之間的交界線或面的邊緣線。這種線可以是直線、曲線，可以是多端點、多方向的線，具體表現為規則的線物體、不規則的線團、線的放射組合等服裝首飾。
（3）依附于平面的線體或線體鏤空。這種線體在表現形式上為多種線體以不同形態依附于平面，從而改變平面的外觀效果，更好地表達符號或肌理的意義。在服裝首飾中，各種類型的首飾都可以運用鏤空的方法進行造型設計，也可以通過這種造型方法改變首飾的造型形態和空間感。
3、面的應用
面在首飾設計中，可表現為多種形態，如平面、弧面、折面、曲面等。其表面可以根據材料特性按對比法則進行多種肌理效果的制作，如平滑、粗糙、顆粒、磨砂、鍍金等，使各種美學元素的沖突得以強化。圖3中的扣飾，金黃色金屬曲面的立面造型，在強調金屬質感的同時也減輕了金屬的僵硬、冰冷感，鏡面的流動線條形成立面空間在運動中的多層次變化。
基本造型元素點、線、面對服裝首飾的造型設計有決定作用。由于服裝首飾設計不能脫離服裝而獨立存在，所以
在設計過程中必須考慮服裝本身的材料、顏色、消費群體等因素，盡量與之融合匹配。
[參 考 文 獻]
[1] 任繪.首飾設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2004.
平面構成設計的步驟范文2
【關鍵詞】平面構成元素；點、線、面；設計手法；展示空間設計
一、展示空間設計中平面構成的作用
平面構成在展示空間設計中起著關鍵的作用，根據展示設計的程序和步驟，初始階段是對展示活動進行必要的分析和調查研究，提出整個展示設計的概念設想和設計理念，以文案的方式提出展示設計的構思與要求即展示計劃。最終設計者通過對技術資料及展示資料的收集，將平面圖、立面圖、照明與動力配置的線路圖、道具制作工藝圖、音響與電子設施規劃及其他特殊設計的施工圖等以平面圖上勾畫出來，以作施工制作的依據。
在展示空間設計中，點、線、面是設計中的最基本的元素，每種元素都具有自己獨特的表現特征。在設計的過程中，設計師要遵循形式美的法則，把平面構成的基本原理巧妙合理的運用在展示空間設計中，使點、線、面在平面與空間中達到和諧統一，并使各個精心設計的平面元素更好的統一在一個完整的展示空間中，再根據展示空間的整體形象和空間布局要求來對這些元素進行綜合運用，在輔以材質、色彩、照明等綜合元素，提高展示空間環境傳達事物信息的價值，獲得受眾視覺或心理上的共鳴，創造合理、科學、優美、有價值的空間環境。
二、平面構成的基礎知識
1.平面構成的基本元素
平面構成中的基本造型元素是點、線、面，其中構成要素是大小、方向、明暗、色彩、肌理等。以這些基本要素為條件，加以組合構成，便會創造出無數理想的造型。
（1）點。點是具有由空間位置的視覺單位，它的概念是相對的無定性的。點通常是指小的東西，但具體到什么程度才能給人以點的感覺，就必須要有環境做襯托，所以，它是相對而言的。比如，螞蟻相對于人是點；人對于地球來說是點；地球相對于宇宙來說是點，所以說點是物質中最小的形態，只有位置，沒有大小和形狀。
（2）線。線是最具表現力的元素。線可以明確體現輪廓，增強動感和靜感，具有下垂感、向上感、節奏感等形式感。如插圖、標志、記號、文字等都是用線來表示的。在設計上可運用線的簡、繁、密、疏，增強畫面的節奏感和韻律感；漸變的直線可以體現空間的進深感，強調空間變化。
（3）面。面是線運動的軌跡。通常情況下，點密集成線，線密集成面，面給人以充實感。通過面的分割、重疊、皺折等手法可以使雷同、呆板的形產生大、中、小等不同的變化。在設計中，面的量感和體積感常在版面中起到穩定和控制的作用，產生協調性和統一性。面的明暗對比使畫面效果更加強烈響亮，虛實對比則能使畫面的主題更加突出。
2.平面構成的基本形式
（1）重復構成。重復構成是平面構成中最基本的構成手法。重復形式是基本形的規律化反復，它能加強人們對基本形的印象，使畫面產生安定感和秩序感，并產生多種多樣美的節奏。
（2）漸變構成。漸變是指基本形或骨骼逐漸地向外或向內擴大或縮小，有規律的循序漸進的變化。它往往是以基本形或骨骼的漸次、循環漸進的逐步變化，把圖形推向，完成造型的表現。漸變的形式是多方面的，有方向的，有方向漸變、位置漸變、大小漸變、色彩漸變、形象漸變等等。
（3）發射構成。發射是重復的一種特殊表現，是重復的形或骨骼單位環繞一個中心或幾個中心向外散開或向內集中所呈現的視覺形象。在視覺效果上，發射具有強烈的聚焦效果，發射構成的骨骼變化會給人帶來很強的三維空間感受，這種感覺會隨著骨骼線單元的增加而加強。發射具有漸變的一種特殊視覺效果，是一種漸變的造型。
（4）密集構成
密集的基本形是自由的排列，有疏有密，不規律地分布在畫面上。密集構成是自然界中最原始、最自然的集中形態，密集構成揭示了構圖中重要法則，即密集的圖形與疏散的空間形成強烈的對比。
（5）特異構成。特異構成是指在規律化的重復中刻意的突變，是同類形象中異象的強調，以此來打破重復性的單調，并以強烈的對比形成視覺的焦點。特異是在重復和漸變規律的骨骼或基本形中的一種特異變化，在規律中出現輕微差異或局部突破，而產生幾個不規律的基本形或變異骨骼，但又保持其整體的規律，這樣就消除了完全重復單調感，造成動感，增加趣味。
（6）對比構成。對比構成是形象在空間中諸要素的對比性的特別反映，它是一種自由的構成形式，以形態本身的大小、疏密、虛實，以及形狀、色彩、肌理等方面進行對比。平面構成作為設計的基礎訓練，主要解決的是形體問題，通過對注意力與造型力的訓練，培養人的形象思維能力和設計創造能力。通過抽象形象來體現出形式美的法則，摒棄了對功能、材料、造價等的思考。
三、平面構成元素在展示空間設計中的應用
1.展示空間中的點、線、面構成。點、線、面是展示空間設計中我們能看到和感知到的最基本元素，它們以造型藝術的最基本的語言來詮釋空間，以靜態或動態的形式組合成為各種界面，體現人們所需要的內在精神，空間的布局、空間的組織與變化、展示形象就是從點、線、面的綜合應用中體現出來的。抽象派畫家康定斯基在論述點、線、面的特性和功能時說：“點、線、面試造型藝術表現的最基本的語言單位，它具有符號和圖形特征，能代表不同的性格和豐富的內涵，它抽象的形態，賦予藝術內在的本質和超凡的精神?！痹诖?，我們從平面構成的角度，來看待并分析空間中的點、線、面的構成和存在狀態。
2.點在展示設計中的應用。在展示中，一個商品、標志、裝飾色塊等，都可以看成展示形式中的點，點具有標明或強調位置、形成視覺焦點的作用。點具有非常好的視覺中心作用，因為，點是力的中心，當畫面上只有一個點時，人們會把目光集中到這個點上來，它具有緊張性，點在畫面的空間中，具有張力作用。點的這種作用在展示陳列中運用的很廣，它可以規定展品、強調其中心點以突出形象，調節展品與展品、展品與展具、裝飾物以及背景之間的空間位置關系。
3.線在展示設計中的應用。在展示設計中，直線是最基本的手法之一。使用得當的直線，能夠取得明確的引導觀眾視線的效果。而曲線更趨向于自由、活躍。曲線可以豐富整體設計效果，打破單純直線所造成的理性、嚴謹的氛圍。在實際設計中，如果結合使用曲線和直線，能夠產生豐富的對比效果。
4.面在展示設計中的應用。面是線的集合，比線具有更強的幅度感。面與面形成的空間，面（比如墻面、地面）的裝飾體現了空間的整體效果和風格。面具有豐富的形態變化，大小、形狀、方向和閉合方式不同，直接影響著它所限定、劃分的空間的特性。面依附于建筑體的表面而存在，它與體一起構成建筑的形態。如墻、影壁就是獨立的面，起到阻擋視線與劃分空間的作用，在現代設計中，墻面采用新的結構形式，是面脫離出來，使空間通透、輕盈。用各種不同的構成手法來對面進行造型設計，可以豐富空間環境，給展示空間帶來新奇的感受。
【參考文獻】
[1]王海燕.辦公空間設計[M].中國水利水電出版社，2010.
平面構成設計的步驟范文3
關鍵詞：空間 版式設計 空白
知其白，守其黑。為天下式“本是老子知日守陰、知剛守柔，則可為天下楷模的處世哲學，而這種飽含哲理的處世智慧卻早已融入繪目藝術領域．尤其體現在中國傳統書畫的空間意識，它具有高度的自由性。不受焦點透視的局限，不受光彩虛實的轟染村托，而是在中國書畫中表現為特有的“疏密”變化，達到以白當黑、以虛為實的空白處理。自面將空白視為光明所所在，是留有退想的無極空間，也是黑處蓄勢待發的無極空間。理解“留自”所起到的意義，不僅成為繪畫中空間處理的永恒妙決．同時也為書籍版式設計在二維尺度中探索三維空間力量的形式法則作有效補充。
1.版式設計中虛空間處理的意義
一幅中國畫在疏簡繁密中必須講究虛實得當，才能靈動深遠。虛實結合，是中國古典美學的一條重要原則，概括了中國古典藝術的重要的美學特點。版式設計是一種藝術創作過程，也要講究虛實相宜。在版面編輯中，編排的內容是實體，當每個實空間占據一定位置后，一定要有若干的虛空間來調節視覺強度，使其張力、動勢得以釋放和延伸，這個虛空間就是“留白”。留白是版面未放置任何圖形文字的空間，它是版面中的特殊表現手法，其形式、大小、比例決定著版面的質量。
版面設計是一種藝術創作過程，在版面構成中，版面設計者應巧妙運用留自，適度把握版面的虛空間，營造條理清晰、主次分明、流暢舒適、層次豐富、虛實相宜的版面視覺空間效果，讓觀看者在享受美感的同時，接受作者和編者想要傳達的信息，以達到版面設計的最終目的。
2.現代版式設計中虛空間的處理
2.1黑白空間
古典版式設計最為古老的是500年前以德國人古騰堡為代表的，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定，字距、行距具有統一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關系組成一個保護性的框子?？蜃拥拇笮Q定了空間的面積，字距、行距在平面中的排列使文字在二維空間中具備了黑白空間的虛空感。文字油墨的深淺和嵌入版心內圖片的黑白關系使得空間無處不在。
古典版式設計在書籍設計史上經久不衰，在歷史長河中也造就著版式的立體虛空間。現代平面設計的諸多流派均來源于印象主義、立體主義、構成主義等現代繪畫風格，而這些西方近現代派繪畫在其啟蒙時或多或少地又受了東方藝術的影響，特別是中國傳統繪畫所強調的散點透視，虛實疏密，空間留白等形式和形態上的處理方法。現代版式中常用的“以白當黑”的設計手法即是典型?！耙园桩敽凇笔前芽瞻桩斪髟O計元素，通過版式編排、處理以達到“以形寫意，以意達神”的目的。版面空白也就是虛空間的處理，是使版面注入生機的一種有效手段。大膽地留出大片空白，是現代版式設計意識的體現。恰當、合理地留出空白，能傳達出設計者高雅的審美趣味，打破死板呆滯的常規慣例，使版面通透、開朗、跳躍、清新，給讀者在視覺上造成輕快、愉悅的刺激，目力因之得到松弛、小憩。
2.2字圖一體設計中的空間
文字和圖形是版式的“骨骼”與“肌肉”。在實際的版式中，字體常常成為圖形的一部分，即通常所說的字體圖形。在字圖一體的版式編排過程中，這種編排的行為既是平面的，又是立體的，既有時間性，又有空間性。
在字圖一體的處理中，運用圖形的虛實手法，來達到字圖融為一體的目的。字圖一體在自由版式設計中，版面排列的位置常與圖形中物體運動方向相聯系，而成為圖形的一個關聯元素，遞延視覺，反映文字在空間上的節奏。字圖一體還體現在版式的編排和圖片可以任意相互疊加重合上，使版面中有無數的層次，以增加畫面的空間厚度。
2.3多維空間
在社會文明高度發達的今天，平面設計所處的地位與從前已大不相同。而在觀看方式方面，無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊，深入設計空間的方式也改變了。平面設計以往多在二維狀態中進行創作，在經歷二維程式化的設計之后，設計師在探索新的界面時，力求打開新的思維空間?？萍歼M步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差。設計圖象的疊加、透視、錯位、漸變等仿佛將我們帶到立體思維的大空間，符合了平面設計界較早提出的超越和突破二維平面的提法———-在視覺空間上創造失控景觀。
20世紀80年代傳統期刊設計者在同樣字體的版面內往往通過改變大標題和副標題的行列來突出文章要點，用字體的大小及其外形來區分大小標題。而現在，我們可以看到以各種各樣方式排列的標題：有的位于頁面的邊緣，有的斜掠過整整一頁或橫貫兩頁，有的豎立在文章的旁邊，還有的緊靠甚至是陷入正文里面，這些排列在一定程度上打破了版式的平面空間，創造出多維的立體空間視覺效果。
3.版式設計中虛空間處理給我的啟示
在版式設計中的虛空間處理過程中，理論要緊密結合實踐，才能使版式設計獲得成功。其步驟應是：①了解最新信息、動態。要廣泛瀏覽書刊，注意那些最新的、設計精良、較為優秀的期刊。從中獲取信息和養料，他山之石，可以攻玉。②了解刊物內容，動手勾勒大量的草圖。主要是整體構思后逐一畫草圖。設計思考前要全面、細致，一個環節都不疏漏。每篇文章都要再進行構思，在尊重整體風格的基礎上，加以變化，但又不脫離設計整體風格的軌道。③總結并收集反饋信息。這一步驟是為了減少失誤，使設計的版式為廣大讀者所接受并喜愛。④注意平時積累。設計版面時，一方面要了解最新動態，但更為重要的是注意積累，這樣設計時才能更加胸有成竹。
平面構成設計的步驟范文4
“空間造型原理” 是建筑與環境藝術設計專業的基礎，以空間藝術的基本現象和基本規律作為教學的主要內容。傳統教學時易走兩個誤區:(一)單純的理論灌輸，陷入空洞晦澀的理論話語網絡；(二)糾結于外形層面的造型語言，單純練習手工技法，即知行關系脫節。因此應通過適當調整教學內容和訓練方法，從單純地學習基礎理論知識轉變為思考設計現象，在設計現象中分析總結出基本原理，在教學訓練中運用基本原理去創造新的作品，由此達到“知行合一”。
一、在理論講授上引導學生求“知”
知是行的前提，因為只有多知，才可能拓寬知識面。原研哉提出“用語言表達設計是另一種設計行為”，從某種程度來說，教學也是一種設計行為，“知”的傳授應直觀易懂。由于空間概念本身很難用語言表達清楚，形式構成的理論對于學生來說又過于“行而上”，因此在理論講授應以基礎理論知識為骨架，以分析設計實例，剖析設計手法為導引主線，以提高設計審美能力和鑒別能力為宗旨的解析式教學，全面展示空間造型的魅力。如在具體講授“造型的基本要素——點、線、面、體”相關理論部分時，除了引用羅馬的坎皮多格里奧廣場、土耳其的塞利姆清真寺、賴特的流水別墅等經典案例，也穿插“李布斯金的猶太人博物館”，“北京奧體公園的設計”，“上海世博會掠影”等現當代的最新設計成果，引導學生將抽象的空間概念轉化為易理解的圖像語言，并附以大量背景材料和分析圖式，有重點有層次的聯系實際進行講解。一方面，使理論知識深入淺出，改變了傳統理論授課干燥乏味，另一方面，結合學生的專業特色，潛移默化地開拓學生的眼界，引導學生的設計思維。
鼓勵學生多求“知”。隨著時代的發展，更多更新的設計手法被用在空間設計上，面對每秒都“刷屏”的設計現象，應積極主動地對教學內容和范例進行進化翻新，注重探討國內外當代相關設計學科的創新及學術發展，緊跟設計潮流，引導學生用發散的思維看待基礎理論在各個藝術門類中的運用與變化。當下的新新一代視角多變，傳遞信息方便快捷，看到有趣的事物，利用手機、數碼相機等設備隨手拍攝下來，并附以文字、聲音等發在QQ、微信、微博中，展現自己的個性和愛好。結合學生族手機黨們的特有習慣，組建了班級群，發起了“隨手拍認知活動”，鼓勵學生在任何環境中隨手拍下自己認為形態塑造好的場景，并利用身邊的各種工具（水、地面）隨時畫下草圖。將課堂知識帶入生活體驗中，以提高學生學習理論知識的興趣，提高在實際的環境中觀察空間的形態的敏銳度，寓教于樂。學生可在平時生活中，節假日的逛街途中，上學的路上，隨時隨地觀察場地特征，將場地上的視覺要素歸納成點線面等基本造型元素，并注意各要素的尺度關系。鼓勵學生用圖紙語言去表達自己的意圖，把空間認知和把握從過去的生活體驗感知上升到對空間形態構成的理性分析，在身邊尋找形式美。當然借助現代流行的交流方式，營造輕松愉快的學習氣氛,形成注意觀察身邊空間構成的習慣是本活動的宗旨。
二、在演習訓練上教育學生踐“行”
行是知的落腳點，因為只有行，才能檢驗知的深與淺。課程中靈活安排與各部分講授內容相結合的課程訓練，鞏固理論學習內容。比如講授造型的基本要素時，安排 “演繹名畫”訓練環節；講授形式與空間功能時安排訓練課題“夏屋”，使學生在實踐中掌握空間設計的基本形態規律。
課題一：演繹名畫
基本要求：通過解析名畫中蘊涵的構成原理來幫助學生尋找設計靈感，并最終形成自己的空間作品。
目的：增強視覺敏銳度，二維到三維空間想象力、空間轉換能力的培養。
指導要點與步驟：
設計專業的學生對繪畫一般都有比較長時間的學習經驗，通過對其熟知的作品，引發學生自己用分析的眼光去觀察事物，將自己感興趣的畫作平面構成化，以創造出有趣的形態，并將這種形態做為空間作品的創作源泉。訓練通過“解析—抽離—轉型”等步驟引導學生實現從平面思維到三維空間的思維轉換，激發學生的創造力。(一)“解析”訓練學生的視覺敏感性，能理性地看待隱藏在畫面中的圖形、輪廓、本景和不同色塊之間蘊含的比例關系；（二）“抽離”指學生通過提煉名畫中基本造型元素的構成關系，如控制線、模式、韻律和動感等，并進行適當的加、減、演繹、復合、分割、縮放、遮蓋等操作，調整成轉化立體作品前的理想平面；（三）“轉型”指將平面中較為引人注意的正要素形體，轉換成為體塊，而相應構圖中形的負要素的負空間和灰空間以及參考框架都可以處理成為背景。在“轉型”的過程中可以通過增加或減少型與型的關聯而使空間形體處于多向延續，通過比對調整，直到獲得滿意的空間形式。
在“解析—抽離—轉型”過程中，因為對名畫作品特征的借用和重新解讀要求對先前的構圖體系有充分的認識和理解，并注入新的想法，初始的設計概念在圖形的變化和轉換過程中，能得到不斷強化和清晰化，最終成為消化過后的自我意識的反映。學生從創意構思到形式的確立、材料的選擇，直至完成設計作品這一系列的創作過程都貫徹自己的理念，樹立了整體觀念，成為本訓練環節的亮點之一。（附組圖1）
同樣一幅名畫，不同學生由于理解方式不同，解析抽離出的平面也不相同，同一學生的平面由于經過不斷推敲比較，圖形和背景交互作用，從初始平面狀態派生出來的空間形式也是變化多樣的，由此設計蘊含無限的可能性，激發了學生的創新精神，成為本訓練的又一亮點。
與將學生的注意力更多集中在純粹美學和抽象形體構成原理和技巧方面的“名畫解析”訓練不同，“夏屋”的訓練安排在講授完理論內容“形式與空間”后，旨在進行形式與功能之間的探索。
課題二：夏屋
基本要求：
在校園環境尋找作品擺放地，并分析該場景中的造型要素和空間氛圍，將其作為創作出發點。
1.運用各種材料反映創作主題。
2.分組進行創作，每組各成員分別提交草案并進行討論，共同提交最終成果，分工協作，控制造價。
3.作品大小高度在2m左右，材料不限，風格自定，手工制作。
目的：探尋功能與形式的最佳結合點。
指導要點與步驟：
形式是在設計目地的控制之下各要素的集合，如形狀、尺寸、色彩、質感、位置等，它是一個系統的有機整體。訓練步驟分為“場地調研——草圖比拼——方案修改與確定——空間布置與方案執行——成果”。校園環境是學生所熟知并能親身體驗到的，在構思方案和實施的過程中，需多次對場地特征進行比對，運用所學原理知識探索其空間形式構成的關系。
設計創意是整個方案的靈魂和引導者，它直接影響項目的外形，實現其設計目的以及潛在的本質特征。在對“夏屋”這一主題的設定中，作品應具有獨特的識別性，能憑借其優美的形式來使人們感知它，使用它，并適應一定的特殊條件和環境要求，在環境中既是獨立的個體視覺焦點，又能融入其中，與之結合成為整體。形狀是形式的主要可辨認的特征，運用一些單純的形狀，如圓、方、三角形等來做基本形并加以變化成為簡潔的形式，可以使作品更加容易辨識和記憶，因此，形體設計上鼓勵單純簡潔。制作時，由學生選擇限定空間的元件（如木板、繩索等），作品完成后要求能放置在場地上保存一段時間，結構和材料應講究適用性和合理性。（附組圖2）
方案實施前每個學生都必須提出自己的概念性設計，并在設計小組內進行相關的問題討論，如方案的優缺點，預算造價是否合理，實現的困難度等。學生在設計時既可以從功能入手，以功能決定形的組合；也可以反其道而行之，從形式本身入手，先運用一些帶有象征意義的形，再根據美學意義調整功能分配。
在設計和過程中體會形與環境的關系，形式與功能的關系，形式與心理感受以及形式與材料構造等問題，培養學生的綜合設計能力是本訓練的關鍵。訓練應根據學生的接受能力和實際授課效果出發，時時注意考查學生的學習進度，隨時調整授課重點，注意基礎內容銜接專業知識。注意對每個學生的針對性指導，對其設計作品進行可持續性“調整”，本著系統性原則，使指導有方向，輔導有成效。
三、在教學藝術上體驗“知行合一”
“知行合一”理念融匯在空間造型課程中，豐富了講授內容，拓寬了學生的視野。在其求“知”和踐“行”達到“合一”的過程中，主要采取三種基本教學法：
（一）案例示范法。注重將教師本人的作品或曾指導過的優秀作品進行從設計構思、創作方法到表現手法、設計過程進行全方面剖析，系統性地演示基本原理運用的過程與方法。如在“復制的力量——2010當代國際藝術學院設計展”中的藝術作品《病毒系列2010》、《依椅》運用了點線面的構成手法達到豐富的展示效果；2010江蘇省工藝美術藝術設計大賽中獲得優秀獎的幾位同學的《徐州市奎山公園改造方案》，以平面布局去完成功能分配，從多個角度啟發學生，拓展學生知識含量。
（二）探究研討法。是指學生在發現、分析、判斷、解決問題的過程中，多采用集體交流和研討的方式進行，訓練中鼓勵學生用語言和草圖表達自己的想法，然后進行綜合分析和可行性研討，肯定其在學習中所走的能通向更多可能性的“彎路”，通過方案比拼尋找解決問題的最佳途徑，鼓勵其探索式學習，拓展其設計思路。
（三）角色參與法。指在訓練環節中，加強學生對于實際問題的分析思考，以小組形式進行創作時每個學生即是“設計者”又是“評價者”，自己提出方案并對團隊中其他成員的方案提出建議，通過“調研分析問題——解決方案比拼——方案推敲與確定——方案執行與實施——成果與總結”等流程最終完成課題，在這一系列過程中根據每組成員特點和學習進度進行針對性的現場指導，既強調團隊成員之間的配合與溝通交流，又注重鼓勵學生的自我表達和彼此的角色互換，學生在彼此方案比較與競爭中相互學習對方的優點，各抒所見，取其所長，最終提出集體創作成果，在短時間內提高了方案質量，形成團隊合作精神。探究研討法和角色參與法的運用有三個關鍵步驟：首先，應構建合理的合作組織；其次，應以設計實踐項目為載體，合理引導；再次，強化匯報，實現認識提高。分組時應注重組員素質的搭配，注意男女生搭配，性格搭配，特長搭配，保證每組特質基本相當。角色設定時應使每個學生都有任務，并在每次討論過后進行角色互換，避免學生的“跟蹭”現象。探究的最終目的是如何高效高質的解決實踐項目中出現的問題，教師應以“導”代“教”，在方案實施后完成落實匯報，總結經驗和成果，在回顧體驗過程中提升認識。
空間造型原理作為專業設計課的前提準備，具有承上啟下的作用，是藝術設計學科課程結構中的重要組成部分，注重其教學中的“知行合一”，可以使學生的設計思維、專業設計程序與方法得到訓練，對創造意識培養具有開發性效應。在教學時讓學生理解基本元素作為造型語言的創作“單詞”，形式組合方式作為“語法”，有了單詞和語法可以造“空間句子”，但要使空間設計更加美好，必須能抒發創作者意圖和情感。打造空間如同握在手中的杯子，通過改變杯型來使容納更加豐富，而你就是握著杯子的人，只有掌握好原理知識，才能創造出藝術的空間。
參考文獻：
[1]賈倍思.型和現代主義[M].中國建筑工業出版社，2003
[2]王健.藝術設計專業范例教學法探析[J]. 《教育與職業》2010（4）：148~149
[3]楊開富，謝燕平.空間造型設計思維培養——空間構成課的教學探索與實踐[J].《裝飾》2011（6）：64~65
[4]李泰山.空間構成基礎教學研究[J].《中國美術》2012（6）：94~101
平面構成設計的步驟范文5
一、構成藝術“熏灸肌理”的制作方法
教師通過講授肌理的設計與制作，讓學生掌握一般情況下視覺肌理、觸覺肌理的各種表現形式和制作方法。視覺肌理的處理手法主要有畫、噴、灑、磨、擦、浸、烤、染、淋、燃燒、拓印、貼壓、剪刮等。筆者通過案例講解、作品賞析和實際操作，引導學生切實掌握燃燒法的運用，正確制作出熏灸效果的自然紋理，包括邊緣熏灸和表面熏灸兩種肌理效果。
（一）邊緣熏灸肌理制作方法
1．人工法。在熏灸肌理的設計與制作中，紙質作品的邊緣既能夠按照邊緣線條的設計輪廓進行燃燒，給人帶來邊線輪廓自然流動的視覺感受，又能夠體現出強烈的熏灸肌理效果。在實踐操作中，學生感到最困難的環節往往是燃燒速度的控制和燃燒強度的控制。燃燒的時間越長，火焰越大，熏灸程度越強，燃燒對象的邊緣或表面也就越難以控制。無論是采用自然熄滅還是人工熄滅，燃燒速度的控制都需要操作者保持集中的注意力和良好的耐心?？紤]到燃燒速度的影響，很多操作者經常采用人工法，用口腔吹出二氧化碳，熄滅正在紙質作品邊緣燃燒的火焰，從而得到自然古樸的邊緣熏灸效果。
2．揩拭法?？梅ㄊ鞘褂盟⒆印⒐伟搴桶藁ǖ募毑嫉裙ぞ?，處理織物表面上的污漬，使之脫離織物。［2］此方法來源于服裝織物的洗滌方法，同樣可以用于通過平面構成燃燒法制作熏灸肌理的過程中，即觀察紙質作品邊緣的火焰，當燃燒邊緣達到設計輪廓效果時，用美工刀、硬紙片等固體小道具擦刮燃燒邊緣，達到熄滅火焰的目的，得到邊緣熏灸效果。相對于人工法，此法更加有效、安全，對于制作面積大的作品，更有利于操作者身體健康。因為長時間吹氣容易導致大腦缺氧，出現頭暈等不良現象。因此在教學過程中，主張推薦此法。制作過程中，熏灸效果的好壞取決于各步驟的連貫性，需注意以下幾點：
（1）實物邊緣的剪切方法。如需要達到更加自然流暢的邊緣效果，最好先勾畫出最后效果的輪廓，再用手工撕裂的方法進行剪切。
（2）實物邊緣接觸火焰的面積。接觸火焰的邊緣面積為燃燒面積，也是最后輪廓效果部分，此面積應控制在最小范圍內，不宜過大，否則會造成熏灸效果過重，與設計預想不符。
（3）實物邊緣接觸火焰的時間。邊緣預設燃燒面積接觸火焰的時間不宜過長，根據設計效果確定時間長短，但最終效果須注意滿足形式美法則，達到平衡與和諧。
（4）熏灸效果的自然控制。要達到自然流暢的熏灸效果，需要不斷實踐積累經驗和感覺，直至能夠得心應手地控制燃燒速度和強度，其自然的流露就在微妙的感覺之間。要讓學生在掌握燃燒法制作邊緣熏灸肌理的同時，培養耐心和細心。
（二）表面熏灸效果制作要點
在實施燃燒法制作表面熏灸效果時，紙質產品與火焰的間隔距離、燃燒時間是制作的重點和難點。要恰如其分地掌握紙面和火焰的間距，必須首先弄清楚火焰各層的溫度差異，這恰恰是較困難的地方。往往出現這種情況，即學生按操作的步驟做出了熏灸效果，但僅僅是依樣畫葫蘆，表面熏灸效果不佳，水平參差不齊，實際上并沒有真正掌握表面熏灸肌理制作的技巧，不能良好地控制紙面熏灸的時間和程度。針對這一情況，需注意：要根據紙制實物半成品進行整體熏灸效果設計，預先確定要出現熏灸效果的位置和大小，用鉛筆作好標記；點燃酒精燈或蠟燭，將紙質實物從上至下，慢慢靠近火焰，注意其間距是以火焰的外焰到紙面的距離為準，因為火焰的外焰溫度最高，內焰和焰心溫度較低；注意火焰變化，及時平穩移動實物調整距離，達到間距相對準確時，保持實物位置固定，等待熏灸效果出現；紙面出現熏灸效果后，注意調整間距，以免溫度過高，實物發生燃燒，在保證安全間距的同時，進行水平來回移動，以達到熏灸效果自然均勻。
二、熏灸肌理在藝術創作中的實際應用
視覺肌理的教學任務結束時，教師往往沒有更多地思考學生當下所學的知識技能在其專業學習中是否可以發揮作用的問題。實際上，熏灸肌理不僅可以應用在專業學習中，也能夠應用在今后的實際設計工作中。在此，以平面、動漫和服裝三個設計藝術專業為例加以分析與探討。
（一）表達平面廣告的精神內涵
熏灸肌理作為一種視覺表達語言，不僅為平面設計師提供了豐富的創意空間，還能夠激發創造能力。不論是燃燒邊緣的邊緣熏灸肌理，還是層疊暈染的表面熏灸肌理，都能夠在平面設計中起到良好的美化裝飾作用，傳遞出設計作品的內在信息。利用平面設計軟件Photoshop，可以制作出不同形態、深淺、暈染的熏灸肌理效果，將這些視覺效果與設計理念加以結合，運用聯想、象征、隱喻等藝術語言，升華其精神內涵，把視覺效果本身的自然屬性和設計對象的社會屬性有機結合，會在增強設計作品的視覺審美沖擊力的同時，增添表情達意的功能性。日本著名設計大師原研哉的獼猴桃軟飲包裝設計即是如此。［3］為了表現產品的新鮮程度，原研哉將獼猴桃肉的本質肌理特征，表現在軟飲外包裝上，消費者能夠直接通過產品的包裝視覺信息，獲得產品的信息及屬性。將熏灸肌理應用在平面設計中的例子多不勝數，例如在香煙平面廣告中，被煙漬侵染的牙齒、暈染發黃的牙菌斑、被香煙熏灸鏤空的內臟器官等，都形成了強大的視覺沖擊力。運用如此直觀的肌理畫面，告誡消費者香煙商品的危害信息，其藝術震撼力已遠遠超越了傳統平面設計的效果。
（二）強化影視動畫的美術意境
動漫藝術涵蓋范疇包括故事題材、主題內涵、敘事結構、人物性格塑造、影片風格、造型風格、視聽風格等方面，而肌理的表現可直接應用在角色設計、影片風格、造型風格、美術風格的處理上面。這種動畫設計人員開辟元素創新的美術風格設計，在繼承熏灸肌理效果的基礎上加以創新，讓以往不易在動畫中表現的視覺畫面，能夠以更好的視覺效果展現于世人面前。平面構成的熏灸肌理表現是基于繪畫者或設計者的藝術風格而創作的。在當前的動漫藝術創作中，特效制作人員能夠采用材質處理制作出熏灸肌理，應用在動畫創作的場景設計、人物特技和畫面特效中，在作品中創作出獨特的繪畫技法和美術風格。例如陳嘉上導演的電影作品《畫壁》預告片中，結合了中國傳統水墨形態，呈現出不同形態、深淺、暈染的熏灸肌理視覺感受，表現出古典背景下物質的獨有質感，營造出復古、淡雅、質樸、雋永的意境，與中國水墨有異曲同工之效，呈獻給觀眾形神兼備的藝術效果，在一定程度上強化了中國民間傳統古樸內斂的美術意境風格。
（三）拓展服裝設計的包裝造型
服裝設計與肌理密不可分，熏灸肌理可運用在服裝效果圖的表現方面。一是單純強化效果圖整體的視覺沖擊力，二是有針對性地表現服裝效果圖的款式和面料，采用邊緣熏灸和表面熏灸強化效果圖技法的局部表現力，為設計錦上添花。熏灸肌理也大量應用在服裝面料的二次設計中，根據不同服裝材質的功能屬性，采用燃燒法進行熏灸肌理的制作渲染，對材質本身進行二次設計，此方法也可結合剪、撕、刮、擦、染、編、絎縫等服裝工藝手段，使服裝面料煥發新的面貌，為服裝設計提供更寬廣的創意空間。相比其他藝術設計專業，服裝設計在借助于計算機繪圖軟件的同時，至今仍然保留著傳統的手繪表現技法，這跟服裝設計效果圖獨特的藝術表現力有著密不可分的關系。在服裝設計作品的包裝造型方面，熏灸肌理處理也是一種強有力的視覺藝術手段。不管是對效果圖本身進行熏灸表現，還是對服裝設計系列作品進行整體包裝，邊緣熏灸和表面熏灸都能夠起到品味獨特的裝飾作用。
平面構成設計的步驟范文6
關鍵詞：平面設計；分塊；案例式；項目式；評價標準
《計算機平面設計技術》是計算機多媒體技術專業的核心課程，旨在培養學生掌握一定的設計理論和具有一定的藝術修養，使學生了解熟悉計算機平面設計的行業規范。在“2+1”的高職辦學模式中，本課程開設于第二學年的第一學期。以我院 多媒體專業歷年的就業情況來看，2009屆至2011屆畢業生從事平面設計的占31.4%。所以本課程教學的質量決定學生技能運用能力，也決定學生的創意思維開發，同時也影響學生的就業方向。
一、課程改革的必要性
作為本專業的核心課程，其教學質量直接影響學生的軟件運用技能、創意思維開發，在接觸平面設計之前的一個學年中，學生已修完《繪畫基礎》、《構成》以及《平面設計軟件應用》等課程，學生已經大致掌握了繪畫的基本技法，有一定的造型表現能力以及將造型要素按照某種規律和法則組織構建理想形態的構成能力，同時也掌握常用平面軟件的使用方法。但是對于理科生源的多媒體專業學生，為了使學生能夠充分地將以往所學的知識運用到新課程，為平面設計課程的學習起到擴展應用作用，這就需要教師不斷地對課程建設進行探究與改革，才能更好地服務于教學。
二、課程改革的措施
（一）“分塊”教學的整合
根據我院教學大綱的規定，本課程總學時68節。計算機平面設計是一種集平面設計基礎理論、大眾傳播學及其計算機應用技術等多學科知識的綜合性實用技能。[1]因本課程涉及的內容多，覆蓋面廣，為了便于教學，因此將相應的教學內容根據其知識體系匯集成“塊”，加以適當的學時安排進行系統授課。根據以往教學經驗，課程在其內容的系統性和學時的分配上需要重新安排。其中，因為理論性太強的平面設計的形式原理、視覺流程與平面結構設計、文字的基本結構、編排形式與標題的編排、圖片的平面構成、組版原則與設計步驟等內容不適合獨立用來給動手能力較強的高職學生講解，而且教材中的形式美法則因其在構成課程中已有相應介紹，故只做簡單復習，所以上述內容簡化為“版式設計”，在較短的課時內做簡單介紹，將相應的理論分散至其它各“塊”中，如在招貼設計中介紹視覺流程、在vi設計中介紹字體設計、在包裝設計中介紹組版原則，靈活地把知識串聯起來，這樣學生才能更好的學以致用。另外，把logo設計和ci設計合并后細化為vi設計，以便開展項目式教學。整合后如表2-1所示。
（二）案例式教學植入“塊”中
案例教學的方法就是教師以教學案例為基礎，在課堂中幫助學習者達到特定學習目的的一整套教學方法及技巧。[2]平面設計中的案例教學是通過模擬或者重現設計領域中的優秀作品，讓學生站在設計者的高度，通過獨立思考和討論來分析成功案例的一種教學方法。決定植入該教學方法取決于教學“塊”的內容、以及課時分配的長短。在vi設計“塊”中，以“中國聯通vi設計”（圖2-1）為例，首先通過介紹此案例的基礎系統、辦公系統和營業廳系統，分析其成功品牌釋義、創意理念、制作規范和應用系統部分。再擴展分析為何中國聯通成立時選擇了藍色中國結作為公司品牌標識；為何品牌標識由藍色變為紅色；如何彌補聯通此前品牌定位不甚清晰的缺陷，從而確立新的企業文化等問題。教師在教學中既可以通過分析、比較，列舉各個成功和失敗的設計案例，從中總結出成功案例的創意思維、設計準則和失敗案例的問題所在，也可以在討論過程中，讓學生通過自己或者他人的思考來開發自己的思維，從而豐富自身的創作源泉，完成教學任務。
一個權威的案例，在教師的教學中起著示范作用，在學生的學習中，又起被效仿的作用。所以，選擇優秀案例并且充分利用，是“分塊”教學中的關鍵環節。因此，用成功案例對學生進行引導，讓學生有一個參照物，再加以設計上的探索，容易取得較好的教學效果。
（三）項目式教學帶動競技
平面設計中的項目式教學是指由教師引入一個完整的項目，確定項目內容及其要求，進而引導學生由被動聽課轉向主動實踐，模擬設計企業的設計流程，在規定時間內達到任務要求的教學活動。在授課前的教學計劃修訂中，要對近期正在進行或將要進行的校、省、國家乃至全球的各類競標項目有一個初步了解，小至一個威客網的投標，大至全球性的比賽，選擇一個或多個項目作為學生的課堂教學的實踐內容，在完成設計項目后，學生可以以個人或小組名義參加各級競賽或投標，這也是對學生能力的考察和肯定。以項目式帶動教學不僅能夠讓學生學習的主動性大增，也能讓學生在校期間參與社會競標、賽項等項目上取得相關獎項或獲得經驗積累。項目式教學一般用于招貼設計、包裝設計和vi設計等比賽機會較多且課時總數較長的教學“塊”。
（四）評價標準的制定
對學生作業的評價，是教師運用一定的價值尺度對教學成果的審查，評價的客觀性由評價標準的科學性決定。作業的評價標準是教學過程的重要環節，是對學生學習過程及其學習結果的價值反映，它反映學生在學習過程中注重和忽略了哪些內容，具有指明學生的努力方向的作用。因此，作業的評價標準的制定需具有科學性，以教師評價為主兼顧學生的自評和他評，在圖形或文字、組版構成、創意能力、紀律或團隊精神等方面開展評價。評價標準的制定如表2-2所示。
三、結語
在近幾年的教學過程中，科學的分“塊”后植入典型“案例”的教學方式，精選“項目”等教學改革，為教學構建新媒介，建立了完善的評價標準，激發學生學習的主動性和互動性，已經取得了一定的效果。但是并不是所有的內容都適合案例式教學，尤其是理論部分的教學，從其他的方面入手效果可能更好，如傳統教學法。而泛濫的使用案例式會讓學生過多的注重實際操作案例而忽略了學科知識的系統性，造成學生理論知識過于薄弱，需要針對具體的課程內容采用相適應的教學方法。在項目式的推進上，盡量不要選擇競技比賽難度太大，獲獎幾率太低的項目，可以從校級的小型比賽做起，更容易取得好的成績，更容易樹立起學生的自信心和學習的動力。在評價標準上，增加學生的自評與互評，分值不能超過40分，把握教師在評價中占據主要地位。如果發現學生在互評上面有不良行為更要加以制止并給予學生積極的引導，保證評價的公平性。以上是近幾年的教學過程中總結出來的經驗，該如何更好的進行教學改革，還有待繼續探究與實踐。
參考文獻：
