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傳統文化學習感想范文1
關鍵詞：民間文化；中職美術；課堂教學
一、當前中職生與閩南民間文化現狀調查
針對中職學生對閩南民間文化的認知情況，筆者在中職二年級學生中，對美術專業、學前教育專業、食品專業的學生分別做了問卷調查，調查結果顯示中職學生對閩南民間文化的認知情況令人感到擔憂，他們對閩南民間文化的了解不容樂觀。調查顯示，我校被調查學生對閩南民間文化知之甚少，沒有人全部了解閩南民間文化，有13%的學生回答在街頭偶爾見過，有10%的學生回答從來沒有接觸過閩南民間文化。從接觸閩南民間文化的渠道上看，民間傳統節日表演、電視報道，是學生了解閩南民間文化的主要渠道。從了解程度看，絕大多數學生一知半解，“只聽說過”和“不太了解”的學生占68%。為此，要使閩南民間文化得以生存、傳承和發展，必須使民間美術進入課堂。
二、民間文化與中職院校教學結合的方法
1.地方特色文化走進美術課堂
高教版中職美術課程做出界定，即“學生在領略中國傳統藝術博大精深的同時，自覺學習和繼承祖國的優秀文化遺產”。在我們身邊，就有很多歷史遺留下來的傳統文化，可以從藝術的角度去感受、理解、欣賞，用美術手段來記錄、表現。例如：上“風景速寫”這一課時，結合閩南漳州古城老街，以圖片、視頻等形式介紹漳州歷史文化名城，帶領學生在古城老街實地寫生，將地方民間文化與課本內容巧妙地結合在一起，聯系生活實際，師生共同挖掘身邊的民間美術文化。
閩南文化具有深厚的內涵，各地民間藝術中蘊藏著豐富的閩南文化資源，學校要充分利用和挖掘，積極與有關部門進行溝通、合作，采取“請進來”“走出去”的辦法，推進“閩南文化進課堂”活動的深入開展。
（1）“請進來”。聘請漳州市圖書館副館長、著名書畫家游海杰先生，走進課堂到校授課，給學生講了創作《漳州老街：游海杰水粉畫集》時的經歷感想。它不僅僅是風景畫，還真實地記錄了漳州的老城風貌，記錄了一段曾經的歷史和閩南風情。課堂上給學生講授閩南古城建筑特色、閩南建筑風格，分別從畫面取景、構圖、造型、色彩表現、畫面層次、空間表現等相關繪畫知識進行講解，并現場作畫示范漳州老街風景寫生作畫步驟，讓學生對閩文化產生了濃厚的興趣。
（2）“走出去”。為了讓學生了解更多的閩南民間文化，一些廣場、風景區、圖書館、博物館等為民間美術走出課堂，提供了美術活動的場所。在中國的“文化遺產日”那天，組織美術專業學生到漳州市圖書館，參觀“印象?水仙”主題展覽，這是漳州市圖書館圍繞“加強文化遺產保護，振興傳統工藝”這一文化遺產日主題，精心籌備一場主題文化展覽，讓學生分享豐盛的民間藝術大餐，深深感受民間文化的源遠流長和民間藝術的博大精深。
2.開發校本教材中的閩南民間文化
教材編寫圍繞了解、學習、繼承閩南文化的體系進行編排。教材根據當地閩南文化資源，對閩南民間文化進行編寫，分為四大體系：閩南民間藝術、閩南建筑文化、閩南風土人情、閩南傳統習俗，教材內容依據中職學生現有認知能力編寫，通俗易懂，有文字、圖片、視頻等，對民間藝術教育的內涵進行豐富補充，拓展了民間藝術教育的外延，適合中職學生閱讀和學習，彌補了課堂教學的不足。本教材彰顯了民間藝術教育特色，提升了學校的文化品位，又讓學生對家鄉民間文化有更廣泛地了解和認識，培養了他們對家鄉民間藝術的熱愛之情。
3.結合校園文化營造濃厚的民間藝術氛圍
開展適合中職學生身心發展需求的民間文化活動，有利于培養學生的藝術素養，構建以民間藝術教育為核心的校園文化。例如，利用學校走廊、板報、校園廣播站、校園網絡等陣地展示閩南優秀民間傳統文化，營造濃厚的民間藝術氛圍，使學生在耳濡目染中接受教育和熏陶，使更多學生了解和喜歡民間文化；以閩南民間文化為主題，組織民間美術興趣小組，舉辦閩南民間藝術知識講座、閩南民間美術知識競賽等活動，為學生的特長展示和個性發展提供了更加廣闊的舞臺。
總之，將民間藝術引入課堂是弘揚和傳承民族文化的需要，是順應時代潮流的需要，可以彌補國家單一課程的不足，是教育平等的體現。民間藝術引入課堂，可以豐富師生校園文化生活，豐富和拓寬學生對民間文化的傳承和保護意識。通過民間藝術進課堂，可以讓學生進一步認識民間藝術的價值和魅力，培養學生的民族自信心、民族自豪感和對民間藝術的熱愛。
傳統文化學習感想范文2
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色彩研究的方法論隨著時代的變化而變化。流行是一種社會心理，它是某個時期人們對某幾種元素產生共同美感的心理反映。所謂流行色，就是一段時期內人們共同愛好和帶有傾向性的色彩，可以說是一個時尚的名詞。流行色是色彩在當下與未來的趨勢和走向，它是一種與時俱進的顏色，它的特點是流行快而周期短。由于流行色研究的時效性很強，使得流行色研究無法為新形成的色彩流行體系尋找到嚴格的理論解釋和建立完備的邏輯框架。設計學界輕視流行色研究也就在所難免了，甚至不會將流行色研究納入學術視野。學術界對流行和時尚的偏見，往往將嚴肅的“流行色”和設計潮流研究隔離在學術之外。這種現象普遍存在于許多我們心懷尊敬的文化學者心里。因此，設計潮流研究作為最能解決當下應用問題的學術常常被理論界的權威們拒之門外。譬如：文化學者劉夢溪先生在《大師與傳統》一書中就說：“流行與時尚，應該與學術大師無緣?！蔽依斫膺@句話是相對于王國維、陳寅恪和傅斯年這些實至名歸的學術大師而言的。但從中可以看出如劉夢溪這般的文化學者是看不起應用性學術研究的。我以為，流行色研究雖不能說會產生諸如陳寅恪這樣享譽中外的學術大師，當然也不可能支撐起民族文化的精神脊梁。但是，流行色與時尚學作為關注現行人類生活品質的實用研究科學，應該得到學術界的尊敬與肯定。
三十年多前，當我剛剛接觸流行色的時侯，就曾經聆聽過我國流行色研究前輩蔡作義先生講課。雖然，那時中國流行色研究體系處在初創時期，信息來源也僅僅是國際上少數幾個紡織品博覽會。絲綢和輕工行業的國家進出口公司，每年派出專業人員赴國外收集資料，形成流行色報告。但是，流行色這個概念，足以使我們相信來自西方的流行色彩是權威性的，現在想來當時多少有些盲從。從流行色理論研究的歷史層面說，我們不應該忘記流行色研究最早是從紡織品流行色開始的，而且發端于上海，進而影響全國。我們要真誠地感謝《流行色》雜志的老主編周峰先生，是他主編的那本印刷質量不佳的《流行色》雜志給我們帶來了最初的流行色學理分析。在色彩學研究領域，我們還不能忘記尹定邦、黃國松、魏國村、王蘊強等人的努力。雖然，近年來色彩研究由于大量海歸專業人員加入，色彩研究無論從方法論，還是研究內容，以及學術體系的科學性，都發生了巨大變化。但是，迄今為止，黃國松等先生的色彩學著作，就成熟度和體系性而言，仍然是優秀的教科書。在全球化大背景下，隨著時尚媒體和互聯網技術的發展，人們已經可以在剎那間了解時尚最前沿的流行信息，巴黎、紐約、東京、上海街頭的時尚女性，她們的生活方式和審美意識越來越趨同。雖然民族色彩的運用，由于民俗活動等根深蒂固的民族審美習慣仍然發揮著巨大作用，但歐美流行設計主導下的色彩流行，越來越受到人們的審美認同。人們追趕時尚，隨時尚潮流變化而追求新的流行。因此，國內的流行色研究，已經不再是三十多年前去“法蘭克?！钡葒H紡織品博覽會上轉幾圈，回來寫個報告到各地宣講那么簡單。研究方法更趨科學與合理，同國際色彩組織的聯系也更加廣泛。特別是宋建明等一批從國外歸來的色彩專家和年輕一代學者，洞察到國內色彩研究的缺失，將在國外學習到的色彩觀念和色彩研究方法介紹到中國，并同設計實踐結合起來，進而推動中國流行色研究及應用設計的進步。
流行色研究方法可以說多種多樣，不僅可以從人類文化史和藝術流變史的角度，還有可以從人類行為動機的角度，更可以從人類文化心理和設計倫理的角度，對流行色趨勢展開研究。同時，一種建立在技術實驗室和現代心理學基礎上的現代色彩研究，則以更為科學的方法而受到人們的親睞。
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流行色研究需要構建起合理的研究框架和理論模型。在以往的研究中，由于受當時認識水平所限，所謂“流行色”研究往往從視覺表象入手比較多，許多研究報告和常以設計師個人的感性認識，參照一下歐美色彩流行趨勢的圖式，再尋找幾本時尚報刊雜志，生搬硬套地所謂流行信息。有的則將自己企業產品簡單組合一下說這是流行，有的則套上一個流行趨勢名頭而了事。
流行色是易變的。關于其科學性的一面，有許多專家著文評說。但是，憑我幾十年來對流行色的關注，流行色似乎不外乎這三種機構和模式：一種是獨立性的色彩科學研究機構和團體，他們往往從色彩流變史的角度，結合主流文化的審美趣味，采用科學實驗的方法，從當前社會發展、文化事件中分析流行因素，并根據人的心理反映，縝密地規劃未來的色彩流行；第二種是以某些企業集團為利益群體，以商業贏利為目的，委托某些色彩機構和社團組織，對未來色彩流行作出預測，并使這些企業在以后的商業活動中能夠先聲奪人，最終為企業的商業成功而服務；第三種是某企業為宣傳自己的品牌，在商業推廣中把握話語權和銷售主動權，借助于某些設計名師和演藝明星以流行的名義推廣自己品牌的色彩規劃，并在商業上取得成功。后兩種流行作為商業營銷和品牌戰略的一部分無可非議。但我把它們稱之為“流行陰謀”和“時尚陰謀”，因為這樣的行為不具有科學性。也許他們宣稱流行紫色的時候，倉庫里已經囤積了大量的紫色染料。他們主要把握的是一種趨眾心理，用金錢和名人的強勢宣傳，編織一些美麗的夢幻故事，進而影響人的消費需求，其中懷揣的是“不可告人”的商業“陰謀”。關于這一話題，我和王新元多年前已有共識，并在不同的場合暢談過感想，因此所謂“流行色”，它的語義有時是復雜的和含混的。
流行色趨勢研究的科學性和權威性，關鍵源自于這一研究最初建立的框架。其中，流行色研究應該建立怎樣的組織模塊、研究框架和理論模型就顯得尤為重要?；蛟S，三十年前由于經濟、文化、設計、科研經費及社會整體影響力與認知力所限，研究體系極不完善。而今天
一批具有實戰經驗、學術訓練和學術視野的色彩組織和專家已經搭建起研究平臺，已經顯現出以往不具備的學術優勢，并排除一些機構的偽學術性，突出這項研究的公益性，增強了流行色研究的科學性、預見性和權威性。
關于色彩研究的公益性與實用性問題。有專家認為由于以往流行色趨勢缺乏權威性，企業不認可，流行色無用論和樂觀論始終存在。對此，學者、商家和設計師表現出不同態度。中國流行色協會作為行業先導，應該起到引領作用，它的服務宗旨決定了研究行為的公益性。色彩研究話語權的獲得，并不靠等待而獲得，只有付諸于實踐才會有話語權。或許現在不成熟，但堅持十年必有結果。色彩學者往往立足于色彩研究的戰略性思考，設計師和商家更多考慮的是實用戰術問題。但我認為應該殊途同歸。有鑒于此，設計師的唯市場論與學者的文化自覺論應該尋找到平衡點。中國流行色趨勢的話語權問題實則是中國國家綜合實力的競爭問題。同時，流行文化與傳統文化的思維定勢之間的矛盾長期存在。最典型的事例就是法國時尚風潮與美國商業流行之間的爭斗，達到了水火不相容的境地。優雅與高貴本質的認同反映了民族心理積淀?？觳臀幕姑绹纳虡I流行充滿著“暴發戶”意識，而講究高貴血統的人們又總是從心底里蔑視“暴發戶”。色彩的修養就蘊含在其中了。
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流行色研究需要處理好主流文化與非主流文化的對抗性和融合性問題。流行色趨勢研究的話語權，不能理解為對抗，而應該是融合。色彩作為設計形式的的重要組成部分，流行色趨勢研究實質上是設計話語權研究。工業革命以后，歐美文化占領了世界主流文化的前沿，時尚流行作為社會發展的一面鏡子，客觀地反映了這一現實。然而，應該看到進入上世紀九十年代以后，非主流國家經濟的高速發展，多民族文化元素的融合正成為一種設計現實，或許這種現象還不完備，有的甚至很殘酷。譬如：局部戰爭促使區域文明遭受毀滅性的打擊，生態災難成為困擾全球的致命性問題。但是，應該看到一種可持續的全新的屬于全世界的世界性設計文化正在形成中，而世界性設計文化中包涵了多民族的流行元素和人文理想。上世紀六十年代日本和八十年代韓國的崛起，改變了國際時尚流行的線路。本世紀新興工業國家的孟買、上海等地創意產業正成為新經濟的引擎，影響著人們的設計觀念。因此，強調民族性色彩設計不代表喪失世界性，而世界性設計流行中必然滲透著地域性的民族審美意識。這已經可以從工業設計、建筑設計、景觀設計，乃至服裝設計等國際性大師的作品中得到充分體現。色彩研究者應該擁有寬闊的胸懷和包容性，化對抗的弱勢心理為融合的強勢與自信心理，出發點不同，結果也一定不同。
我一直強調設計文化問題不能理解為一種對抗。色彩研究很大程度上是追尋西方的研究體系。但是，臺灣交通大學的黎漢林教授則獨辟蹊徑，以中國傳統《易經》為思想出發點，用和諧理論建構起了獨特的色彩理論框架，制作了一個有趣的色立球，并設計了一個中國特色的色彩理論研究模型，頗具應用價值。他來我辦公室介紹了他獨特的研究成果，給了我很大啟發。
以國內流行色研究的現狀而言，如何把握南北地域性審美趣味的心理差異，以跨學科跨地區的大視野，整合研究資源，也是流行色研究需要關注的。要不然，有些所謂的流行色研究成果往往南轅北轍。中國流行色趨勢的研究既要把握幾個大都市的時尚脈搏，又要注意南北的地域性審美差異。流行傾向反映的是生產力發展水平、地區綜合實力、文化輻射的張力。以北京和上海為例，人的生活品質要求、色彩趣味傾向、生活方式和行為方式很難以一種要求來衡量。一方面是時尚流行的同一現象，另一方面又有互不包容。而且這種變化反映在一些不為人注意的細小之處。
流行色研究是一個系統的研究，系統是否完備直接關系到話語權問題。一碗面條之所以美味，是多種要素的組合。古建筑保護專家阮儀山曾經在接受東方衛視采訪時就強調設計樣式與色彩是一個整體，并稱“建筑色彩設計”的提法是雕蟲小技。設計色彩作為學院式的訓練無可非議，但專門搞一個色彩設計的門類確實有些讓人匪夷所思。然而在當今不重視色彩的情況下，卻又有存在的合理性。至少我不反對這樣的實踐嘗試。再譬如：服裝款式和色彩互為關系才能構成一個整體，如果將色彩和款式分離開來設計將是滑稽可笑的。色彩研究還包括流行趨勢中的其它因素。因此，構建完整的理論框架，以及合理的民意采集點就顯得十分重要。
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色彩研究不僅是藝術的，還是科學的。文化學意義上的流行色具有模糊性，如何化感性為理性，建構嚴謹的數理模型是流行色趨勢研究科學性的關鍵之處。
色彩在藝術家眼里常常是非文本的和非邏輯的，對色彩憑的是感覺。一位畫家如果用科學家的嚴謹和理性來畫畫是不可想象的，情感賦予色彩的那種詩意聯想則蕩然無存。當然，現代藝術中風格派畫家蒙德里安的冷抽象則除外?？茖W家眼里的色彩不僅僅包含著在多棱鏡折射下，呈現出的赤橙黃綠青藍紫。而且還可以細分出在各種光源環境下的理學指標。至今我清晰地記得，三十年前老師為我們詳細地介紹“蒙賽爾”和“奧斯特瓦爾特”色立體，并一遍又一遍刷顏色，動手制作色立體。
傳統文化學習感想范文3
研討會收到論文30余篇,28位代表在大會上宣讀論文。產生了廣泛的學術影響。本次學術研討會旨在弘揚、保護和傳承優秀的傳統民族、民間音樂文化,深入開展陰山音樂文化研究,交流近年來內蒙古地區民族、民間音樂教育經驗和鄉土音樂教育研究成果。會議圍繞陰山音樂文化的科學界定及其概念、范疇、源流、內涵與外延、學科定位,烏拉特、鄂爾多斯音樂文化、二人臺、漫瀚調、爬山調等方面的研究,黃河音樂文化與草原音樂文化的關系及比較研究,環陰山地區宗教、儀式音樂以及音樂文化志的考察與研究,匈奴、突厥等古代陰山地區少數民族音樂研究及陰山地區音樂文化與非物質文化遺產保護等多方面問題進行了深入的學術探討,同時對內蒙古鄉土音樂教育的現狀也進行了具體的分析,另外對于新世紀內蒙古高校鄉土音樂教育的探索與創新,內蒙古鄉土音樂資源與高等音樂教育之關系,高等師范音樂教育如何突出民族與地域特色研究等問題展開了廣泛的討論。綜觀會議研討內容主要集中在以下幾個方面:
一、有關陰山音樂文化的詮釋
這是本次學術會議的重點研討議題之一。這方面的論文集中就陰山音樂文化的科學界定及其概念、范疇、源流、內涵與外延、學科定位等問題做了必要和細致的探究,采用歷史學、地理學、民俗學等多學科交叉研究的方法,拓寬了研究領域和視野,以有利于陰山音樂文化研究向縱深方向的發展。
樊祖蔭(中國音樂學院)在其發表的重要講話中談到:“本次會議把陰山音樂文化與鄉土音樂教育研究聯系在一起進行研討很有意義,很有戰略眼光。這是兩個既可相互獨立,又有著緊密內在聯系的課題。民族傳統文化的傳承渠道最重要的有兩個:一個是民間活態的自然傳承;另一個即是通過學校的教育傳承。我謂之“雙渠道傳承”,后者正是我國百年學校音樂教育中所嚴重缺失的。只有讓青少年們接受優秀的傳統文化,才能使民族文化之根深深扎入大地,繼而枝繁葉茂”。
趙宋光(星海音樂學院)在題為《陰山南北河套內外,地理遷活歷史》的論文中,通過從古到今這一地域的35項可以載入史冊的事項的詳盡描述中指出:“這是一片神奇的土地!有幾十個古代民族曾在這里交匯融合。幾大文化板塊交接在近代史上撞擊出絢麗的火花,當代航天飛船返回地球恰恰選中這里的一片平坦的草原為適宜的著陸場等,這一切歷史事項又將預示著什么樣的經濟、文化前景呢?解答這一歷史之謎是當代文化研究的職責”。
馮光鈺(輔仁音樂學院)在《陰山地域文化區傳統音樂的保護與當代生存發展之路》的論文中指出:“陰山山脈橫亙在內蒙古中部及河北北部的廣大地區,是獨具特色的地域文化區。有豐富多彩的傳統音樂品種,應當從系統性、整體性、開放性三方面揭示這一地域文化區傳統音樂的特性;進而去尋求這些傳統音樂當代的生存之路?！蓖瑫r他還提到:“值得高興的是,繼長江、草原的縱橫交錯板塊狀地域音樂研究取得初步成果后,現今又由包頭師范學院音樂學院與中國少數民族音樂學會北方草原音樂文化研究會聯合主辦的‘陰山音樂文化與內蒙古鄉土音樂教育研究’學術研討會,開啟了‘陰山山脈音樂文化’研究的進程。這次學術研討會將‘陰山音樂文化’作為一個重要課題,無疑是很有研究意義和學術價值的良好開端”。
潘照東(內蒙古社科院)在《陰山文化及其歷史影響》的主題報告中指出:陰山音樂文化是陰山文化的一個組成部分,要研究探索陰山音樂文化,就有必要對陰山文化做全面的詮釋,從陰山的定位、內容、內涵、特點及其歷史影響做出翔實、嚴謹的學術闡釋。并引用明代顧炎武之言,以“得陰山河套得天下、陰山河套安天下安”之言,強調了陰山獨特地理位置的重要性,闡述了陰山文化是聯系中原文化和草原文化的紐帶,在整個中華文明、中華民族發展的歷史上具有舉足輕重的地位;闡述了移民文化所具有的包容并蓄、融會貫通的多元復合型文化的特點,內涵、底蘊更為豐富,歷史影響更為深遠廣泛。
柯沁夫(內蒙古大學藝術學院)在《高舉陰山文化旗幟,探尋嘯樂文化源流》的論文中首先高度地評價了包師音樂學院高舉“陰山音樂文化”旗幟的深遠意義。并通過“陰山文化”與“泛陰山文化”區域范圍的闡釋中指出,必須承認陰山文化圈的文化是以草原原生文化為基本形態,是最為生動和最有代表性的,是以草原民族和中原民族交融中實現文化變異和創新發展起來的次生文化、共生文化。三種文化共同組合為中國北方富有特色的復合文化。并對“嘯樂文化”的界定、內涵與外延,“嘯樂文化”的重大學術價值與歷史意義提出了自己的看法。
王煒民(包頭師范學院歷史學院)對其國家社會科學基金項目《陰山文化研究》課題做了介紹,并就此課題選題的意義和思路,中國文化和陰山文化的關系;陰山文化和草原文化的關系等方面做了深入的闡述,他強調陰山文化在中國文化史的研究中占有非常重要的地位卻沒有真正反映出來,并呼吁深入地挖掘陰山文化是我們的職責。
張貴(包頭醫學院歷史學院)在發言中認為,陰山音樂是中華音樂的重要組成部分,陰山音樂有著自身的特點和獨特的魅力,發掘陰山音樂文化資源,創作陰山音樂精品,必將推動本土音樂的發展,促進我國音樂的繁榮。
二、蒙漢交融的區域性民族、民間音樂文化研究
研討會將烏拉特、鄂爾多斯音樂文化、二人臺、漫瀚調、爬山調等方面的研究作為本次研討會的中心議題,體現了本次會議對蒙漢交融的區域性民族、民間音樂文化研究特別關注,并試圖以更為廣闊的視野來研究這些姊妹藝術之間的關系,從而進一步明確這些姊妹藝術在其整體文化中的位置和作用。
鄭少如(西口文化研究會)在《再論西口文化》的論文中指出:“西口文化是草原文化與黃河文化交流匯萃之地,是農耕民族與游牧民族交匯交融之果,因此有著鮮明的特色,是獨具特色的本土文化,是草原文化最為閃光的一顆明珠?！辈⑼ㄟ^西口文化與草原文化;西口文化與包頭的品牌文化;西口文化與晉商文化;西口文化與旅游文化四個方面進一步闡述了包頭是個非常適合發展經濟的地方。又是晉商發展延續的脈絡,所以包頭要打出自己的文化品牌,以使相關產業才會興旺發達,繁榮昌盛。
柳陸(包頭文聯)在題為《西口路上的苦歌與心歌》的論文中通過多次對西口路的田野調查認為:“走西口的人共同唱的這些民歌,是在黃土高原那些窮鄉僻壤緣起的,其傳承流變中經受苦難歷程。大量的民歌所反映的生活、表現的主題、演唱的風格、抒發的情感、律動的節奏,無不帶有比一般民歌更加濃厚的悲切色彩。因此,從這個意義上講,這些民歌不是唱出來的,而是“哭”出來的。山曲兒作為民間鄉土文學,它最大的特點是方言的使用。也正是這些大量的有生氣的方言,才豐富了這些山曲兒的藝術魅力,使之具有鮮明的地方特色和民族風格”。
李野(內蒙古詩詞學會)在其論文《蒙漢文化交融的產物———漫翰調與二人臺》中認為:“包頭地區自古以來就是一個多民族(包括北方許多游牧民族和漢族)的活動區,因此,包頭的歷史,是歷代活動于這一地區的各族人民共同編寫的。包頭的文化,也是先后活動于這一地區的各族人民共同創造的。包頭的文化,是一種多元融匯的文化。所謂多元融匯:一是多民族文化的融匯;二是多種宗教文化的融匯;三是多種地域文化的融匯?！庇捎诿蓾h兩族音樂長期的密切接觸和雙向交流,所以二人臺的唱腔和牌曲,從旋律、節奏、發音吐字的方法到器樂的演奏技法,無不滲入了蒙古族音樂的一些影響、一些韻味。而融入二人臺音樂的蒙古族樂曲,也受到漢族民間音樂的影響,發生了一些變化,變得同二人臺音樂渾然一體。漫瀚調的曲調主要來自鄂爾多斯高原的蒙古族短調,雖然也有一部分源于漢族的山曲兒,但從總體來講,漫瀚調是蒙古族民間音樂同漢族的民間詩歌的融合,也可以說是一種大型的“風攪雪”,鮮明地顯示出蒙漢兩族文化交融的廣度與深度。
王星銘(包頭市廣電局)以1978年包頭日報曾開辟了一個專欄“以李野老師為旗幟號召二人臺必須走戲曲道路”為話題,談起了當時自己對二人臺體裁的困惑,并多年進行田野采風,曾在二人臺研討會議上闡述過自己的觀點:“二人臺有曲目和劇目組成,二人臺藝術形式應包括二人臺坐腔、二人臺舞蹈,二人臺歌曲、二人臺戲曲等多元形式,二人臺打坐腔中存在著多元發展的可能,二人臺只是一個戲路的形式還不是戲曲的形式?！蓖瑫r談了對漫翰劇和包頭的音樂風格的認識。
苗幼卿(內蒙古藝術研究所)在《二人臺牌子曲探究》一文中認為,二人臺牌子曲系內蒙古西部區最具影響的民間絲竹樂種,要早于二人臺的形成,曲牌源于多方面,既有古樂曲遺存,也有從蒙古族民歌和漢族民間音樂中衍變而來。同時,還吸收了部分宗教音樂,系中原漢族移民音樂文化與當地蒙古族民間音樂文化的藝術結晶。
李紅梅(包頭師范學院音樂學院)在《關于二人臺傳承與發展的的幾點思考》的論文中提出;“隨著當代經濟發展帶給人們生活的巨大變革,二人臺的生存環境也變得日益嚴峻和復雜,面對新生代對二人臺喜愛程度的弱化趨勢,如何挖掘、整理、保護、發展二人臺音樂,使二人臺的音樂精髓得以保存,藝術生命得以延續,是擺在音樂工作者面前的一項重大課題。在二人臺的繼承與發展中需要通過橫向借鑒與縱向繼承的統一,程式性與即興性的統一,內容與形式的統一等方面來繼承、發展二人臺”。
臧志君(內蒙古文化音像出版社)在題為《從蒙古民歌的多樣性看西部民歌的多樣性》的發言中講到:“在研究蒙古族民歌時看到西部民歌也存在多樣性的特點,近年來發行了民歌典藏———三代長調歌唱家的原聲匯萃、六大民歌色彩區民歌經典,在出版發行工作中積累了一些經驗,由于不同色彩區受所居住的如山地、河流等地理環境的直接影響,所以其曲調、風格、形態各有不同”。
杜容芳(內蒙古大學藝術學院)在發言中深入淺出地講解并演唱了不同的漫翰調、爬山調、山曲兒、風攪雪,從而直觀形象地介紹了各種姊妹藝術之間風格的不同。她強調指出:民歌是人類文化最珍貴的部分,因為民歌是從泥土中來的,是世界上最古老的文化。研究民歌要深入下去,由對文化的認識引申到對民歌的進一步認識。她特別強調漫翰調的傳承靠年輕人,靠學校。希望能辦一個傳承班。
劉新和(內蒙古藝術編輯部)在其論文《爬山調美學四題》中認為:“言爬山調美學,必須先言爬山調;言爬山調,必先言‘西口人’。其中的道理并不復雜:如果沒有西口人,便沒有爬山調;西口人是一個由來自內地移民與其后代構成的復合體。近年來,學界將由西口人創造的文化稱之為‘西口文化’。透視爬山調,人們不難看出西口文化所蘊含的獨特美學價值。爬山調全面、系統、直接地反映了明中期以后延至清、民國及以后西口外人民群眾的生活風貌,描繪的是具有多種多樣畫面的場景,表現出不同層面人物心理與思想狀態,質樸、深邃、凝煉,特別是對愛、愛情的理解與表述已經達到了爐火純青的地步”。
馬春生(包頭師范學院音樂學院)在《爬山調文化藝術研究之思考》的論文中指出:目前對爬山調文化藝術科學的認識與梳理還缺少大文化的觀念與多元文化、異質文化共生的理性分析,缺少從爬山調產生的歷史,社會經濟文化背景,爬山調生成的環境,爬山調曲式結構、音階、音調、節奏、節拍等的運用,爬山調歌唱形式及歌唱方法,爬山調歌詞的藝術特色研究等方面的系統梳理與闡述”。
姜曉芳(內蒙古大學藝術學院)《試論爬山調與信天游之比較》一文認為,爬山調和信天游基本上同屬于一種類型的民歌體裁,因此具有許多共同之處,如都采用兩句一組,每句字數不限,多用比興的手法,并在歌詞中出現大量的方言土語,使其具有濃郁的鄉土氣息和地方特色。同時,由于地理環境、風土人情、風俗習慣的不同,兩者又存在著一定的差異。
朱文成(內蒙古河套大學)在《音樂藝術的常青樹———山曲兒的藝術特點及審美》的論文中指出:“山曲兒短小精美,瑯瑯上口,是深受晉、蒙、陜、冀廣大人民群眾喜愛的藝術形式。應當呼吁共同搶救、挖掘、整理創新民族音樂,使山曲兒扎根于民族歷史與生活的土壤中綻放異彩”。
胡佳(內蒙古師范大學碩士研究生)在論文《淺析內蒙古西部漢族民歌的藝術特征》中通過對于爬山調、漫翰調的歷史來源及藝術形式、題材內容進行分析,概括出各自具有多元化和獨特化的藝術手法和特點。
賀宇(包頭師范學院音樂學院)在其《探尋格亥圖村秧歌藝術的載體———秧歌隊》的田野調查報告中指出,格亥圖村的生活環境和秧歌隊產生的土壤血脈相連,要想了解跑圈子秧歌在格亥圖村的重要位置,首先要了解該村秧歌隊的構成。秧歌隊不僅是傳統文化的代表也是時代的產物,從隊員的地位以及隊員身份的演變中可看出時代的烙印。一個地區民間音樂的形式,常常是折射這個地區音樂生活的一面鏡子。對于當地秧歌隊員的生活、生平以及周圍村民對他們表演的評價、觀察和研究,能夠幫助我們尋找傳統文化歷時與共時的軌跡,有利于深化對跑圈子秧歌的理解、認識和研究。
三、環陰山地區宗教儀式音樂及音樂文化志的考察與研究
這是近年來一個新的研究領域,其學術研究方向是通過對宗教音樂在宗教和宗教儀式中的地位和作用,宗教音樂傳播的本土化、變異等問題深入調查,仔細分析,拓展其研究領域后展開的,并通過圖、譜、志等音樂文物的出版介紹,為研究陰山音樂文化提供更為翔實豐富的實證。
楊玉成(內蒙古師范大學音樂學院)在其論文《18世紀蒙古族音樂巨擘梅日更葛根》中講到:18世紀上半葉,蒙古族歷史上出現了一位杰出的人物———梅日更葛根。他有超常的智慧和淵博的知識,且一生孜孜不倦,碩果累累,在佛學、經學、歷史學、文學、語言學、醫學等諸多領域中均取得了驚人的成就,特別是為藏傳佛教的蒙古化作出了卓越的貢獻。同時他也是一個富有傳奇色彩的音樂巨匠,從18世紀中葉以來,內蒙古西部烏拉特各旗大大小小二十幾座寺院,一直用他編創的曲調念誦他翻譯編配的蒙文經文。他一生作有大量的歌曲作品,這些歌曲目前已經成為一種獨具特色的民歌體裁,烏拉特人稱之為“希魯格哆”。這個人就是被烏拉特人尊稱為“喇嘛歌者”的三世梅日更葛根羅桑丹畢堅贊。該文對梅日更葛根所做貢獻進行了深入、客觀的學理闡釋。
段澤興(內蒙古藝術研究所)從《內蒙古音樂文物大記———內蒙古卷》這本書帶給我們的啟示中談到,“此書是把流傳于內蒙古所有音樂方面的文物分為樂器類、圖像類提供給大家作參考,通過此書收錄的文物可以進一步了解內蒙古地區豐厚的音樂文化遺產,可以通過文物證實歷史上中國北方民族與中原文化的聯系十分密切,如距今6000年以上的塤的發現意義極其深遠。陰山音樂文化的概念很大,其中有許多文化現象是重疊的,其文化內涵及外沿的界定應更為清晰”。
張曉武(包頭師范學院音樂學院)在其論文《分析兩首———“草原圣歌”從圣詩音樂創作作品看內蒙古環陰山地區基督教(新教)圣詩音樂本色化作品變化進程》文章中,例選了兩首“草原圣歌”進行分析研究,揭示出這一地區圣詩音樂本色化創作作品的特點以及在內蒙古環陰山地區地方音樂文化中所處的地位和對內蒙古少數民族地區圣詩音樂本色化創作的意義。
佟占文(內蒙古師范大學音樂學院)在《故事•表演•文本———蟒古思因•烏力格爾〈寶迪嘎拉巴可汗〉探微》一文中,對布仁初古拉演述的蟒古思因•烏力格爾《寶迪嘎拉巴可汗》的故事及文本進行類型學分析,討論了故事如何通過表演而生成文本的過程。認為,蟒古思因•烏力格爾是一種高度模式化的故事類型,其表演按照既定的程式進行,文本是表演的結果,同時它是反映故事、考察表演過程的參照。
四、內蒙古地區鄉土音樂教育的探索與創新研究
為了使內蒙古的鄉土音樂資源能夠轉化為教育資源,使內蒙古的音樂教育能夠引起廣泛的關注,本次會議特設了此方面的研討內容,與會的專家們對此議題提出了很多良好的建議,使大家充分地認識到教育在民族音樂文化傳承中的重要作用。同時就引進多元民族音樂文化資源,實現傳統音樂文化傳承與學校教育的有機結合達成了共識。
張天彤(中國音樂學院)首先傳達了近期在內蒙古師范大學音樂學院召開的音樂學院學科建設會議的精神,并以《中國音樂學院的學科建設》為題介紹了中國音樂學院在其學科建設方面的經驗和在傳承中國傳統音樂教育模式中所取得的一些優秀成果。
金鐵宏(內蒙古師范大學音樂學院)在《關于民族音樂教育的若干思考》的論文中強調:民族音樂藝術傳流,是整個民族的精神紐帶,它作用于民族個體和群體;能使整個民族思想統一,情感融洽,意志集中。民族音樂教育的發展,是社會主義先進文化建設不可分割的部分,是一項基本工程。
因此,加強民族音樂教育的意義,已不僅是音樂教育本身,而是對我們的新一代樹立起健康的審美心理和正確的價值觀念,熱愛中華民族,熱愛民族的音樂藝術,從而增強民族自尊心、自信心,并使整個民族團結一致,奮發向上,對于創造性地振興中華具有重要的促進作用。
崔東偉(包頭師范學院音樂學院)在《高校公共音樂課與民族情懷的培養》一文中通過對高校開設公共音樂課的作用、藝術教育與民族情懷的關系以及高校公共音樂課如何實踐對大學生民族情懷的培養幾個方面進行闡述,為高校藝術教育的完善提出新的思路。
李書宇(包頭師范學院音樂學院)在其《寫在包頭市中小學音樂教師骨干教師培訓后的感想》的論文中提出:“我區有著非常豐富的音樂資源,我們可以嘗試編寫我區自己的中小學音樂地方教材。例如,二人臺進入中小學音樂課堂。二人臺是內蒙古地區的重要藝術資源,但自改革開放以來,受到了許多其他音樂文化沖擊。如今,在文化界人士的大力呼吁下,二人臺已被列入非物質文化遺產名錄中。在我區中小學開設二人臺課有利于強化學生民族文化學習的意識,更可傳承我區民族優秀文化,并可提升學生對于民族、民間藝術良好的鑒賞能力?！痹谖闹兴€對提高教師培訓的認識,對音樂教師培訓的經費投入,提供更為廣闊的繼續教育平臺等方面提出了良好建議。
張靜(河套大學)宣讀了其論文《內蒙古西部河套地區鋼琴教育研究》,并在發言中談到她參加巴盟河套地區陰山音樂文化教育課題組的工作情況,提出今后努力將地方性的民族文化資源引入大學的課堂中的設想。
王文娟(包頭市北重中學)在《對現行初中音樂教學內容更新的建議》一文中提出:只有對初中音樂教學內容進行不斷的更新,才能更好地提高初中生對音樂的興趣,培養初中生具備自主能力、獨立人格和自由思想,激發他們熱愛祖國音樂藝術的情感,培養民族意識和愛國主義情操。
