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聲樂考核方案范文1
[關鍵詞]集體課 一對一 教學改革 音樂教育
[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0138-02
在我國高等院校的音樂教育專業中，聲樂課程作為主干課程之一占有非常重要的地位。一直以來，普通高校的音樂教育專業和音樂院校的音樂教育專業在聲樂課程的設置和模式上基本一致。事實上，兩類學校的聲樂學生在音樂基本素質、聲音的條件上有著極其顯著的差異。 從培養目標來看，兩類不同院校的專業設置本身就有很大的不同，就聲樂專業而言，專業音樂院校培養人才的目標是突出聲樂的專業性，而普通高校的音樂教育專業聲樂課程的培養目標是突出師范性。聲樂集體課既能突出學生的綜合能力的培養，也能有效提高學生聲樂的技能技巧。音樂教育專業的聲樂教學的一個重要培養目的就是要注重學生實際教學能力的培養。兩種培養目標在專業課程設置、授課方式、課程內容和教材的選用上雖有部分交叉，但主導思想截然不同。音樂專業課程的教學，特別是聲樂集體課程的教學方面能夠更有效地提高學生的綜合理論的知識和聲樂演唱的技巧，使學生真正能夠學習必要的聲樂理論知識，進而達到專業技能與教育教學實踐能力有機融合。鑒于此，在音樂教育的培養方案中必須提高聲樂集體課的學分，對聲樂課程的教學模式進行合理設置，從而加強音樂學生的綜合素質和課堂教學技能。因此，必須要更新思想觀念，對聲樂課程的教學模式進行改革。
一、多維知識結構
單純采用小課形式進行一對一教學，已不能滿足音樂教學需要，亟須進行教學模式的改革。新的“聲樂模塊”課程，將傳統聲樂教學的個別課的教學模式（即一位聲樂教師對一個學生）改變為大班課，在新的教育教學理念的指導下， 有計劃的開設聲樂基礎理論課、聲樂技巧課、聲樂欣賞課、聲樂教學實踐課、聲樂自彈自唱課、聲樂理論研究課等系列課程，對其課堂教學、藝術實踐提供保障，對教學環節實施監控，并按照一定的教學計劃進行教學。
多年以來，高校的音樂教育專業從人才培養方案中很難體現出學生綜合能力的培養。筆者呼吁，高等音樂教育的課程應該包括音樂基礎理論課、專業技巧課、教學導論、教育實習和藝術實踐等內容。在聲樂集體課上和個別課上分別對學生進行切實可行的教學。使個別課和集體課按照一定的比例，有計劃的按照方案逐一實施聲樂教學。強化學生的聲樂理論知識，培養學生的綜合能力，提高學生的聲樂演唱水平。
二、聲樂課程模塊
高等學校音樂教育專業的人才培養目標是為社會培養中等學校合格的音樂教育人才。面對當前社會對音樂人才需求，必須樹立新的教學觀念，構建聲樂課程教學模式。聲樂課程模塊應利用多種形式的教學模式進行聲樂教學，從而豐富聲樂教學的內容。聲樂課程將以往的聲樂一對一課程重組為《聲樂基礎理論》、《中外歌唱家演唱法分析》、《聲樂方法研討課》、《聲樂自彈自唱課》、《聲樂藝術指導課》、《聲樂演唱觀摩課》、《聲樂教學法》等新內容。利用各種現代化手段和社會資源為學生提供廣闊舞臺，使學生在初步掌握基礎理論的同時學以致用，培養學生的教學實踐能力。
1.《聲樂基礎理論》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第一學期開設。課程注重聲樂理論，突出理論性的教學目標，重點講授呼吸、發聲、共鳴，咬字等歌唱要素。介紹人體發聲器官、呼吸器官的構造和原理，使學生初步掌握學習歌唱的方法。
2.《中外歌唱家演唱法分析》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第二學期開設。主要介紹歌唱家的聲樂教學觀念及聲樂大師的觀點學說。向學生介紹不同時期以及各種流派的演唱方法，通過對聲樂方法的分析和聲樂作品的鑒賞，加速學生對聲樂方法的認識和正確聲音概念的形成。
3.《聲樂方法研討課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第一學期開設。其主要研討的問題有：（1）元音U。歌者在唱歌時，一般避開閉口元音U，而以想象中的音色來代替。但這樣做并不能提高其音量和音色。在聲樂訓練的過程中應重視閉口元音U，使這些閉口元音至少與開口元音的音色和支點相等，甚至超過它們。另外，閉口元音本身具有比開口元音更能防止氣息大量排出的特點。用U母音作為穩定喉頭的練習是比較理想的選擇。發“U”時喉頭處于歌唱時最佳位置，此時喉嚨充分地打開，喉部肌肉自然放松。（2）哼鳴練習。首先，閉口哼鳴練習是在橫膈膜正確呼吸支持下進行的練習，可獲得頭腔共鳴，這是練習豐富聲音共鳴色彩的有效方法。其次是穩定喉嚨、打開喉嚨，使喉結放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面帶微笑，這樣有助于正確地理解和獲得聲音位置及共鳴位置的第一感覺。練習時要注意全身運動，呼吸通暢，肩部、胸部要放松、立直，不要用勁，要向下吸著哼唱練習，要有意識地使聲音貼在后咽壁。（3）五個元音發音練習。這些練聲是在前面練習的基礎上進行的鞏固練習，要求氣息均勻，起音準確，母音要在腔體里運行，要求聲音必須保持在共鳴位置上，在統一的前提下連貫流暢地進行。
4.《聲樂自彈自唱課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第二學期開設。本課程的教學目的是使學生在學習中用鋼琴為自己的演唱伴奏，是音樂教育專業學生必須具備的能力。聲樂教學離不開鍵盤，鍵盤是聲樂教學的重要手段。鋼琴即興伴奏是聲樂教學不可分割的一部分。在聲樂課上讓學生互相伴奏，是提高學生即興伴奏能力的一個有利的學習措施，讓學生在學習中鍛煉，在鍛煉中學習，為今后的教學工作打下良好的基礎。
5.《聲樂藝術指導課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第一期開設。此課程包括：（1）歌唱前，首要解決的問題是熟悉歌曲的旋律，其中包括音準、節奏、各種表情記號等，然后再把旋律記熟。（2）分析歌詞的大意。外國古典藝術歌曲主要以19世紀的浪漫主義詩人歌德和海涅等的抒情詩為歌詞。這些抒情詩的內容抒情優美，寓意深刻，有著極強的浪漫風格和抒情情調。（3）歌曲與伴奏具有互相支撐、相互依存、交相呼應的關系。鋼琴是聲樂作品最優美、和諧的伴奏樂器。歌聲與琴音相伴，共同創造著藝術作品的鮮活形象。伴奏為藝術作品的表現增添了更加豐富的藝術色彩。
6.《聲樂演唱觀摩課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第二學期開設。
學生的聲樂學習在舞臺上的表現非常重要。學生在舞臺上不僅要歌唱，而且要有“形神兼備”的表演，使歌唱更加生動，表演更加形象，這樣才能實現內容和形式的有機結合。歌唱者的表演既是無聲的語言也具豐富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一個學生具備很好的歌唱技巧，卻不能夠用表情和身體的語言很好地表達出來，那么再好的藝術作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因為歌唱表演藝術既是聽覺藝術，也是視覺藝術，更是舞臺表演藝術。
三、聲樂成績評定
目前聲樂考試標準基本上是演唱一兩首中外歌曲作為期末的考試成績。這種考試標準顯然與當前的音樂教育的培養目標不同步。為此，應該改革有關的考核評定標準，將原有的平時成績占30%、歌唱考試成績占70%，最后所得成績即期末考試成績的制度，改為由平時成績占30%、理論筆試占30%、歌唱考試占40%，相加所得成績為學生最后考核評定成績的制度。這樣做有力地加強了學生對聲樂理論學習的重視程度，同時使學生的學習目標更加明確。
綜上所述，堅持音樂教育的培養目標，要構建高師聲樂集體課的教學模式。應轉變以往追求歌唱的“專業化”，在專業教學上過多地向專業音樂院?？待R的觀念。課程的教學方法和教學手段都要以學生為本，以發展學生的綜合素質為前提，在整個教學過程中始終以突出“師范性”為宗旨，必須遵循師范性的原則。高校音樂教育專業人才培養方案必須始終以提高學生的綜合素質和教育教學的能力為主旨，以改變傳統的聲樂教學過于關注技能技巧的教學，而偏離高等音樂教育對音樂教育人才培養目標的現狀。因此，我們將傳統的聲樂課程融入聲樂基礎理論、聲樂技能技巧、聲樂自彈自唱、聲樂藝術實踐、聲樂教學實踐等內容構成聲樂課程模塊，力圖使聲樂的技能技巧、聲樂的基礎理論、聲樂的教學實踐以及與此相關的知識有機結合起來，達到提高學生運用綜合理論知識解決教學實際問題的能力，從而為社會培養出合格的音樂教育人才。
聲樂考核方案范文2
關鍵詞：人才培養目標；雙師型；藝術實踐
中圖分類號：J616
聲樂教學有其自身的特點和科學規律，總體來說，理論與實踐并重，以課堂為主體，以舞臺實踐為目的，注重基礎性和個體化教學，依循序漸進的教學原則呈階段性發展。高職聲樂教學屬于逐步發展起來的新興學科，由于培養目標、培養對象以及培養模式的不同，使得已形成完善體系的本科層次專業藝術院校教育模式無法直接套用。如何在遵循聲樂教學一般規律，以社會文化生活和市場需要為指導的前提下，探索出一條實用、高效、適應性強的聲樂教學的新思路，成為高職聲樂教育人亟待解決的課題。
一、準確定位，培養以市場為導向的應用型、復合型人才
幾乎所有與高職教育有關的文獻，都反復強調高等職業教育的培養目標是適應于生產、建設、管理、服務第一線需要的應用型專門人才，或稱之為高技能型人才。聲樂自身即屬于應用型、技能型學科，如何準確定位高職音樂表演專業聲樂人才的培養目標，關鍵在于怎樣理解“第一線”的問題。
從當前大多數高職院校音樂表演專業的人才培養目標和就業情況看，基本為群藝館、文化站、企事業單位公會文宣崗位、小學音樂教育及社會音樂培訓等，即群眾文化生活及社會音樂普及教育。因此說，高職音樂表演專業人才服務的“第一線”即為，服務與群眾文化生活、活躍于群眾文藝舞臺、進行音樂普及教育活動。有鑒于此，筆者認為，高職音樂表演專業聲樂人才培養目標可以設定為：以市場為導向，服務于群眾文化生活和社會音樂普及教育，具備演唱、教唱、藝術指導、節目編排能力四位一體的，可持續發展的應用型、復合型人才。
這樣的人才培養目標的設定是有其合理性的。1，從崗位需要（市場導向）看，群眾文化生活和社會音樂普及教育崗位需要的不是以歌唱家為代表的高精尖人才，而是能適應多種工作內容、工作環境的應用型、復合型人才。在工作中，尤其是群眾文化活動中，聲樂表演只是工作中的一項，教唱、編導、鋼琴伴奏、合唱指揮等工作都有可能落實到一個人的身上。從崗位設置的角度講，作為非專業院團的群藝館、企事業單位等也不可能每一項工作都安排一個崗位。2，從學生的個人職業發展看，注重學生綜合素質的培養、使其具備唱、教唱、藝術指導、節目編排四位一體的綜合能力，對其適應崗位的長遠要求和專業的進一步深造都打好了堅實的基礎。
二、完善師資建設，培養“雙師型”教師隊伍
教師是落實人才培養目標、實施人才培養方案的直接參與者，高職教育人才培養的關鍵因素之一就是師資隊伍的建設。前文已述，當前高職院校音樂表演專業聲樂教學問題之一即是師資問題。那么，如何解決職業教育理念缺失和“雙師型”教師缺口大的問題，建設一支適應高職教學的優秀師資隊伍，筆者認為可從以下兩個方面進行改善：
第一， 轉變觀念，明確“以技能為核心、以就業為導向”的職業教育理念
當前，絕大多數從事高職聲樂教學的教師為專業院校的應屆畢業生，其求學路線為小、初、高、本、碩，對于職業教育理念沒有切身體會，對于從事職業教育和接受職業教育的人群沒有直觀感受，從精英模式教育轉入應用型的職業教育，不適應是其第一反應。因此，轉變觀念，學習職業教育理念，改變教育思維模式，是每一個職業教育人的第一課。
第二，“請進來，走出去”，完善師資隊伍建設
“請進來”，就是要聘請行業內的專家、教授，具有雙師素質的高級人才到校任教、交流。一方面，可以充實教師隊伍，加強教學質量及教研能力；另一方面，通過人才引進和交流、座談等形式，了解行業最新動態和就業市場需求，更好地適應開放的職業教育潮流。
“走出去”，就是要建立教師培訓機制，要求教師參加職業教育理論和教學方法的培訓，為教師赴高一級教學機構、組織進修學習創造條件，安排教師到省、市級藝術團體頂崗鍛煉，到用人單位進行市場調研等。在“走出去”中鍛煉教師隊伍，在“走出去”中加深的職業教育理念的理解。
三、加強實踐教學環節，開設藝術實踐課
實踐型、應用型是高職教育的根本要求和基本特征，“做中學、學中做，工學一體化”是其鮮明特征?！督逃筷P于加強高職高專教育人才培養的意見》要求：“三年制專業的實踐教學不得低于教學活動總學時的40%”，可見實踐教學在高職教學活動中所占的比重是很大的。聲樂課是一門技能型課程，其本身具有極強的實踐性。在高職聲樂教學中，首先要做的，就是將聲樂課的實踐性與“技能核心、就業導向”的職業教育理念，以及“實踐型、應用型”的人才培養目標統一起來。
第一， 將實踐教學課程化，開設藝術實踐課
聲樂課本身具有極強的實踐性，但傳統的“練聲+歌曲+音樂表現指導”的課堂教學模式遠無法達到高職實踐教學的要求。尤其是高職學生基礎薄弱，發聲練習、歌曲教學部分即占用大量時間，實踐指導部分極有可能無法顧及。因此，應把實踐教學部分獨立出來，將其課程化，開設藝術實踐課。藝術實踐課應具有獨立的課程標準、教學計劃、教案，以及考核體系?？己梭w系應貫穿整個實踐教學，有效考核學生參與藝術實踐、拿出實踐成果的全過程。
第二， 教學形式多樣，注重學生綜合能力的培養
高職聲樂藝術實踐教學的培養目標是使學生具備演唱、教唱、藝術指導、節目編排能力四位一體的綜合能力。同時，其實踐內容應指向與學生就業息息相關的群眾文藝活動與社會音樂普及教育工作。因此，教學形式應多樣化，同時注意多學科的參與，培養學生的綜合能力。
首先，突破傳統課堂教學模式，打破“教室”教學的限制，打破三種唱法的限制，拓寬教學曲目范圍和表演形式，以市場為導向，市場需要什么就選擇什么。獨唱、重唱、合唱、舞臺劇等群眾文化生活常見的藝術形式均可作為教學內容。教師應將角色轉換為“教練”，參與學生完成節目（藝術實踐成果）創、編、導、演的全過程。其次，注意多學科的參與，將舞臺表演、舞蹈、合唱指揮、鋼琴即興伴奏等知識運用至藝術實踐教學中，需要什么就學什么、用什么。
以筆者所在單位藝術實踐課教學為例，藝術實踐課每學期一考核，考核形式為節目編排（平時成績）+藝術實踐晚會演出（考試成績）。教師全程參與藝術實踐活動中，節目形式一般不采用獨唱形式，力求多樣性，涉及形式有：男女對唱、重唱、小合唱、表演唱、戲曲片段、音樂劇片段、民族歌劇片段等。節目選擇力求兼具經典性與通俗性，雅俗共賞。目前，已成功編創、排演一系列為業內肯定、受市場歡迎的優秀節目。
四、結語
高職音樂表演專業聲樂教學應向何處發展是每一位高職聲樂教師思考的問題，為社會培養活躍于群眾文化生活舞臺第一線的優秀人才是每一位高職教育人肩負的責任。隨著經濟的發展、社會的進步，群眾文化生活和社會音樂普及教育在生活中的作用越來越被人們所重視，高職音樂教育必將隨之蓬勃發展。作出應有的貢獻。
參考文獻：
聲樂考核方案范文3
【關鍵詞】高師 聲樂課 教學
在步入新世紀深化教學改革以來，國內很多高師院校相繼開設了音樂學（音樂教育）專業的聲樂課程。與其他師范專業學科不同，高師聲樂教學既具有師范專業課程的基本特點，又具有高度的專業性，需要教師掌握特殊的教學方法，進而實現聲樂課教學的目的。當前，很多高師院校在開展聲樂課教學的過程中，在嘗試采取一些現代化的教學方式、方法及手段，以提高聲樂專業課教學水平，雖然這些嘗試取得了一定成效，但還未能從根本上解決其針對性不強、實際教學效果不足等問題。
聲樂作為一個專業學科，包括聲樂理論、聲樂作品鑒賞、聲樂發聲訓練與練唱、聲樂表演實踐等多門課程教學，這是一個系統的學科體系，是不能自學的，只有其藝術性和科學性有機結合起來，在教學實踐活動中理解并掌握科學原理，用科學的方式、方法進行嚴格訓練。高師聲樂課教學的主要目標包含兩方面：一是以培養聲樂專業教師人才和專業科研人員為主，主要從事聲樂專業課程的教學和理論研究等工作；二是以培養聲樂專業表演人才及藝術人才為主。在明確高師院校聲樂教學總體目標的基礎上，各高師院校及教師都在采用針對性的教學方式、方法去提高聲樂課教學水平。鑒于此，筆者提出幾點思考。
一、聲樂課的教學模式
一般來說，現今國內高師院校聲樂課教學主要采取的是聲樂理論、發聲訓練與練唱、演唱實踐相結合的教學模式，這種教學模式主要具有幾方面特點：
1.理論教學所占比重相對較高。作為區別于藝術院校的高師院校，很多院校對于聲樂專業教學的理論性要求很高，甚至將其視為與藝術類院校的最主要區別之一。在這種指導思想下，很多高師院校在設計聲樂專業課課時時，都將課堂理論教學的比重設計得較高。以筆者任職的院校為例，在每學期音樂課程中，樂理基礎知識、聲樂理論基礎知識、中外音樂史等理論教學所占的比重超過了70%，實踐與訓練課課時所占比例僅為30%左右。
2.傳統教學模式占有很大比例。在高師院校中，很多教師采用比較傳統的教學模式。具體來說，在課堂教學過程中，仍然以傳統的單向度教學模式為主，即由教師進行集中理論灌輸（學生機械記憶和理解）與教授專業技能（學生被動接受）。
二、當今聲樂課教學中的主要問題
1.師資方面。首先，高師院校聲樂課教學師資的專業理論性不強，很多教師雖接受過專業系統的學習或具備相關的專業教育背景，多數人只顧教唱，對其理論知之甚少，更談不上將實踐經驗提升為理論指導教學，在教學專業水平上還有待于提高；其次，聲樂課教師的教學總體目標不明確，沒有按照高師院校聲樂課教學綱要的總體目標，采取因材施教的方式開展教學，因此導致高師院校聲樂教學的教和學不成正比，加之其敬業精神欠佳，使很多優秀的專業人才被埋沒；再次，高師院校聲樂課教師的教學能力有待提高。實踐證明，傳統的單向度教學模式（即教師單方面向學生滿堂灌的教學）已不能適應時代要求的高素質教育，特別是聲樂課專業教育的需要，學生必須要在一個雙向度的（即教與學互動）、教學信息傳播接受相對平衡和對等的環境下，才能有效地在單位時間內提高其信息接收量。傳統的教學方法是傳授和灌輸，這種方法往往使學生所學知識與實際應用存在一定距離。作為高師音樂專業的學生來說，應鍛煉與拓展學生對聲樂教學知識的理解和應用能力，激勵他們積極主動地提高學習能力。此外，當代大學生的認知模式也已經發生深刻變化，教師則善于運用現代多媒體教學技術，把很多深刻、精辟和化抽象為具體的信息內容準確地傳遞給學生，使聲樂教學效果更加顯著?，F代化的教育技術手段絕非成就一堂高質量聲樂課的關鍵，教師在聲樂教學中的核心作用必須給予重視和強調。
2.學生方面。首先，高師院校聲樂專業在校生學習主動性不高、興趣不強。究其原因是受到聲樂專業就業率相對較低等現實狀況的影響，不愿意主動鉆研歌唱、歌唱理論、樂理知識等。此外，還有專業教師的教學專業能力不足、很多學生在學習相對較為抽象的理論內容時很容易出現厭惡情緒，這種情緒長期得不到解決，導致他們對于專業課程學習的熱情與信心下降。其次，有些學生存在投機取巧的心理和急躁情緒。聲樂課程是一門非常嚴謹的學科，為了具備高水準的專業理論與技術能力，學習者必須要經過長期艱苦而系統的學習和訓練，絕對不能一蹴而就。當前很多聲樂專業學生在尋求學習過程中的“捷徑”，試圖找到不通過刻苦鉆研和努力訓練而成功的方法。實踐證明，投機取巧不但浪費大量的寶貴時間，而且會在心理上產生負面影響，出現煩躁和急躁等不良情緒，影響學習效果，更為嚴重的還會導致厭學乃至退學。
3.高師院校方面。第一，對于聲樂教學的課程結構設置不合理，導致聲樂課的教學模式不科學，原因在于忽略了學生起點較低、水平參差不齊的特點，各行其事地采用4種不同的授課形式進行，即個別課、小組課、集體、理論與實踐大課、聲樂實踐課，有時是聲樂理論教學課時所占比例過小或過大，有時是實訓教學環節或有或無不成比例，這樣一來，一方面造成許多學生因學習理論知識認知不足而產生厭倦情緒，另一方面也導致了學生沒有聲樂理論知識為基礎就去應用踐行，從而影響教學實效。第二，對于聲樂教學團隊專業化能力提升的重視程度不足，既沒有根據實際需要及時組織教師進行業務培訓，又沒有廣泛聘請社會專業人才加入教師隊伍中，提高專業化水平。第三，聲樂專業教學考核方式不科學，現有的考核方式不能從根本上準確、全面地檢驗出學生的專業能力和水平。
三、解決問題的思考與建議
1.全面提高高師院校聲樂教師教學能力。首先，院（系）要逐步優化聲樂教師隊伍的綜合素質結構，加大人才培養和引進力度，促進聲樂教育教學的內涵式發展?？芍贫晿方逃瞬排囵B的中、長期規劃，制定師資人才戰略的實施和構想，開展師資的長期培養方案。高水平的聲樂教師是寶貴的教育資源，決定著聲樂教育培養的人才水平和科研發展水平，是推動音樂教育可持續發展的重要保證。注重從學科建設、專業發展的戰略高度，常年聘請一些具有較高專業水平和威望的聲樂教育專家加入教師隊伍，進而全面系統地考量與設計聲樂教師的人力資源配置和人才發展戰略。同時，建立客座教師制度，聘請藝術領域的名師、專家作為客座教師，定期為學校教師、學生授課。其次，明確高師院校聲樂專業教學總體目標，根據學生的實際情況制定因材施教的學期教學計劃，逐步提高聲樂教育教學水平，杜絕流于形式走過場。最后，在教學中善于運用現代教學技術的方法和手段，有效地提高教學工作的質量。
2.院（系）要引導學生端正學習態度，掌握科學的學習方法。首先，舉辦各類型學術講座，引導學生端正專業學習態度，通過典型案例教學，幫助學生樹立專業學習的信心；將學生的學習態度由被動轉為主動，積極參與教學，提高思維的活躍和思辨能力。其次，教師要幫助學生掌握科學的學習方法，要將聲樂專業的學習規律全面、準確地傳遞給學生，根據每個學生的聲音特點制定中短期和長期目標，從而制定相應的練聲曲和聲樂作品，通過學習，發現問題、解決問題、因材施教；師生共同通過制定階段性教學目標與方法，將長期的總體教學目標進行分解，使學生通過階段性的努力就可以達到預期目標，以此來提高學生的學習興趣。通過長期系統的訓練，激發學生學習的內驅力和主動性，將學習培養成一種良好習慣。通過考核來實現近期目標，通過能力培養實現長期目標。最后，教師還要注意在教學過程中，多幫助學生解決一些心理問題，做好心理輔導，使他們始終保持健康的學習心態。
3.高師院校要全面優化聲樂課程設置和教學環境。首先，院（系）應當合理安排聲樂課程設置。院（系）的目標是培養合格的音樂教育人才，聲樂課教學應糾正“重技能、輕理論”的偏向，持“理論與實踐并舉、教學形式多樣化”為原則展開教學。筆者所在學校的音樂教育專業有主修聲樂專業的小課，也有主修舞蹈專業和器樂專業的聲樂小組課和聲樂大課，而教學形式是為教學內容服務的，好的教學內容只有借助于完美的課堂結構形式才能達到圓滿的教學效果。在適當開設原有的技能小課的基礎上，可增設和充實以聲樂基礎理論和聲樂教學法為中心環節的教學內容的聲樂大課，還可增設一些聲樂選修課程，如，多聲部合唱教學、中小學歌唱活動訓練、歌唱心理教學、歌唱與系統發聲訓練、聲樂作品鑒賞與舞臺演唱、歌唱整體素質與能力的培養等，大大拓寬和提高了學生學習聲樂課的視野和專業能力，同時，將理論教學與實訓教學充分結合起來。其次，加大教學資金投入，逐步分期、分批地購置現代化的教學設備和樂器裝備，方便師生使用，強師生的學習興趣與信心。最后，要改變現有的聲樂專業考核模式，建立更加科學有效的方式，如，院校各種技能大賽、測評、社會各種賽事的選拔等，全面檢驗學生的專業理論與技能的學習能力。
結語
已步入新世紀的高師院校培養音樂教師人才的聲樂課教學，是一門理論性高、專業技能性強的學科課程，且時代賦予其培養、完善人才的人格與素質的責任、任務任重道遠。由于專業歷史的淵源，其教與學上存在著難以突破的瓶頸，成功、合格的人才不多，我國現階段音樂教育的普及提高仍是困難重重，需要高師院校的教師與專業同仁同舟共濟，破解教學難題，最終提高教學質量。
參考文獻：
[1]李娜.高校聲樂教學的完善與發展研究[J].藝術評論，2013（2）.
聲樂考核方案范文4
（一）聲樂教材方面
第一，教材缺乏針對性，我國高職學校的聲樂教學使用的課本多是藝術類普通高等院校使用的教材，主要有《聲樂實用基礎教程》和《聲樂教學曲選》等，雖然具有通用性，但缺乏高職表演專業聲樂教學的針對性。第二，高職院校自行編寫的教材不成體系，內容陳舊，缺乏實用性。由于高職院校音樂表演專業聲樂教學起步較晚，發展時間較短，因此，適用于高職教學的教材還不成體系，不具權威性。第三，部分教師不愿選用高職教材。大多數高職院校把教材的選擇權交給教師，但對大多數教師而言，舊教材使用時間長、使用次數多，用起來得心應手，因此，很少有教師選擇使用高職教材，多數教師對選用高職教材存在一定排斥和拒絕心理。
（二）人才培養目標不明確
高職院校聲樂表演專業人才培養的重點是“技術型”人才，與普通高等院校培養“學術型”人才的教育方針完全不同。但是，通過對多所高職院校表演專業的調查發現，目前，我國大多數高職院校表演專業的課程目標都是參照普通高等院校制定的，人才培養模式承襲了中國高等教育一貫的作風，存在盲目模仿藝術類院校和普通高校的現象，造成高職院校與普通高校、藝術類院校的人才培養重疊，導致高職院校人才培養目標無法實現。此外，這種人才培養模式使高職院校忽視了兩類院校的差異，造成多種教育資源的浪費。
（三）聲樂教學課程設置不合理
目前，絕大多數高職表演專業設置的課程科目數量過多且雜亂無章，缺少系統化和體系化。第一，課程設置盲目參照藝術院校或普通高等院校的課程體系，多數高職院校主觀地認為學生應學哪些課程，于是把其他高校的課程堆砌在一起，導致課程雜亂無章，課程間缺乏聯系，且不符合學生實際。第二，實踐課程教學形式化。據調查發現，大多數高職院校仍以理論教學為主，實踐教學為輔，多數高職院校缺少實踐教學計劃和實踐教學方案，實踐教學目標模糊不清。此外，各高職院校受經費、場地、師資等因素的制約，也導致實踐教學流于形式。
二、高職表演專業聲樂教學的改革與發展
（一）構建“課堂+舞臺”的教學模式，實現“一體化”教學
高職院校教育的主要優勢是重視對學生實用和方法的培養，使學生在畢業后能真正適應社會、符合工作崗位的需求，且能在社會各類文藝活動中真正做到演出不怯場。因此，除采用傳統的琴房教學模式外，高職院校表演專業聲樂教學也應側重教學與舞臺的結合，使聲樂理論教學與藝術實踐教學有效結合起來，構建“課堂+舞臺”的教學模式，實現“一體化”教學。在課堂上，使學生準確掌握音樂的基礎理論知識，并樹立正確的發聲觀念；同時，教師還要圍繞“舞臺表演”進行實踐教學，調動學生的積極性，鼓勵學生發揮主觀能動性，通過在舞臺上進行歌唱表演提高學生的演唱技能。
（二）改善傳統聲樂教學方法
隨著社會的發展和變遷，傳統聲樂教學法顯然已不適應當前聲樂教學的需要，因此，對傳統聲樂教學方法進行改革和創新刻不容緩，高職表演專業聲樂教學要及時引入新的教學觀念和教學方法。例如，在基礎聲樂教育初期，可采用創新的小課教學模式，針對教學進程和學生主體的不同，選用微格教學法。在分向教學階段，可采用任務驅動式教學法，堅持以“教師為主導，學生為主體”，把教師“精講”與學生“自學”結合起來，教師可采用給小組或個人布置任務的方式，引導學生自學，從而培養學生的學習自覺性。
（三）加強師資隊伍建設
積極引進高素質且綜合實力強的聲樂專業人員到高職院校擔任教師，強化教師團隊，提升教師隊伍綜合實力是當前各高職院校必須解決的重要問題。首先，在師資引進過程中，高職院校要注重教師的實踐技能，嚴把能力關，或從相關行業引進具有實踐教學經驗的教師。其次，各高職院校要加強“雙師型”教師的培養，對缺乏實踐經驗的教師，在不斷提高其學歷層次及理論水平的同時，有計劃地讓他們到一線或相關行業進行鍛煉，從而提高教師的實踐教學能力。最后，完善相關教師的教學水平和教學質量考核評價機制，設立教師等學術成果獎勵機制，使教師自覺踐行繼續教育。
三、結語
聲樂考核方案范文5
關鍵詞：培養方案；音樂教育專業；本科生； 教學實踐能力；培養
中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-115-3
以往高等教育的教學改革成果主要集中在兩個方面：人才培養模式、課程教學內容與方法，這兩個方面前者著眼于宏觀、后者著眼于微觀，而對著眼于中觀的專業培養方案這一方面關注度不夠。面對不斷增加的就業壓力、日益激烈的社會競爭和不斷發展的社會需求，如何使培養方案更有利于音樂教育專業本科生的培養，如何讓培養方案更能反映社會對師范生知識結構和教學實踐能力的訴求，因此專業培養方案的修訂逐漸成為各個院校關注的焦點。
美國學者派納認為：“學校課程的質量極大地依賴于教師的質量，教師的質量又極大地依賴于他們職前教育經驗的質量①” 。因此，通過在校期間一系列課程的學習與訓練來培養學生的教學實踐能力是非常重要的。南京師范大學在2010年啟動了本科人才培養方案的修訂工作，2011年開始執行新的培養方案。音樂教育專業培養方案的修訂充分考慮了音樂教育專業的特殊性，嘗試制定既切實可行又靈活個性的專業人才培養方案。
一、修訂后培養方案的特性
（一）新方案設定了明確的、有針對性的培養目標
在新的培養方案中用清晰的語言明確了音樂教育專業到底要培養何種類型、什么素質的人才，“音樂教育專業培養和造就適應教育改革發展需要的具有較高音樂素養和教學能力的專門人才。”培養目標的明確，為培養方案的制定與實施奠定了良好的基礎。只有明確了方向，才能確定培養方案的總體架構，并對相應的課程體系做出合理的規劃與調整。
“適應教育改革發展需要”說明了音樂教育專業培養的人才是適應社會的發展需要的，與時代要求相適應的，而不是落后于社會需要或者與之背道而馳的。
“具有較高音樂素養”說明了音樂教育專業培養的人才在音樂方面是有較高素養的，為此培養方案開設了相應的一系列課程，包括音樂的理論知識類課程、表演技能類課程等。
“具有較高教學能力”說明了音樂教育專業培養的是將來能夠從事教師職業、并具有較高教學能力的人才。為此培養方案還提供了一系列音樂教育課程，包括音樂的教育理論類課程與教學實踐類課程。
（二）新方案綜合考慮了培養方案的整體性、加強了各課程子系統間的銜接
以前，培養方案的制定較少考慮各課程子系統間的銜接，這使得培養方案的各子系統之間銜接不夠順暢，培養方案的整體性不夠，無法完全達到培養方案預設的良好培養效果。此次新的培養方案對此進行了調整，整合了相關課程，形成了通識教育課程、學科基礎課程、專業主干課程、自主發展課程等幾大模塊，這幾大模塊作為培養方案的子系統，相互之間是銜接的、互通的。
1、考察“通識教育課程”，此次新的培養方案調整了通識教育課程，使之包括了五個類別，這些類別中包括了“藝術與人生”、“人文與社會”等與藝術相關的課程類別，使通識教育課程成為音樂教育專業學習的鋪墊與輔助。而不像以往的情況，通識教育課程與專業教育完全脫節。
2、考察“學科基礎課程”與“專業主干課程”這兩個子系統的關系，這兩個子系統的許多課程都是有輔助關系或者承繼關系的課程。
比如分屬兩個子系統的“中國音樂史與名作賞析”、“西方音樂史與名作賞析”與“多聲部音樂分析與寫作”之間是相輔相成的關系。對音樂歷史與名作的熟悉有助于對音樂作品的分析和寫作，而通過對音樂作品的分析與寫作也有益于對音樂歷史和音樂名作進行深入、透徹的研究，兩者是互為補充、相互影響的。
比如分屬兩個子系統的“鋼琴”與“鋼琴伴奏”之間則是承繼關系，沒有一定的鋼琴基礎，想要實現鋼琴即興伴奏或者視譜伴奏都是有很大困難的，因此對于“鋼琴伴奏”課程來說“鋼琴”課程是首要的、必備的先修課程。
3、考察“自主發展課程”，這一子系統是新培養方案中的一個特色，充分體現了學生的學習自主性，同時在課程的設置上關注未來教師職業技能的發展。
筆者列出新方案中音樂教育專業的一部分自主發展課程：聲樂教學法、鋼琴教學法、器樂教學法、中國少數民族音樂、江蘇民間音樂、20世紀西方音樂、流行音樂概論等。
這些自主發展課程對于未來的教師特別是有志成為中小學教師的學生具有特別重要的意義，其中大部分課程教授的內容正是將來中小學音樂課的主體內容，而其中開設的“中國少數民族音樂”、“江蘇民間音樂”等帶有顯著地域特征的課程具有一定的創新性，可以為學生在求職應聘時增加砝碼，同時這些學生在將來走上講臺后，也可以成為地方傳統文化的傳承者與宣傳者，為文化脈絡的傳承開拓了新的途徑。
從筆者以上的分析可以看出，新的培養方案通過明確培養目標、加強自身的整體性，為人才培養奠定了基礎。有了新的培養方案之后，如何在具體實施的過程中更好地培養學生的教學實踐能力，這一問題值得深思。筆者嘗試從以下方面進行探討，以期實現培養方案的既定培養目標，同時使音樂教育專業的學生能夠通過學習具備較好的教學實踐能力，從容應對未來“講臺”的考驗。
二、如何利用新的培養方案培養學生的教學實踐能力
（一）在培養方案實施過程中引入科學的考核方法與評價體系
教學實踐能力不同于理論知識的掌握能力，以往常用的考核方法往往更注重考查學生的知識水平，應該改變原有的單純知識考試、記憶力評價的考試形式，而將教學設計能力、課堂隨機應變能力等具有創造性的活動能力作為考核的一個重要方面。
教學實踐能力是在長期的反復實踐中獲得的，而積極、正面的評價可以激發學生的學習興趣，激勵學生不斷地進步。引入以考核教育知識、能力和創造力的綜合評價體系，使教學實踐能力的培養活動更加規范而有針對性，建立科學、合理的評價體系才能有效地保障人才培養目標的實現。
（二）注重音樂教育理論的內化、注重理論和實踐的結合
音樂教育理論類課程不能只注重對音樂教育理論知識的灌輸，而應該將理論知識內化到學生的知識結構中去。比如“鋼琴教學法”、“聲樂教學法”、“器樂教學法”這三門教學法的課程，如果教師將這些課程孤立地上成單純的理論課程，不與學生當前階段的“鋼琴”、“聲樂”、“器樂”等課程相聯系，與學生熟悉的音樂作品相聯系，那么學生上完這些課程將很快遺忘。而如果教師能夠在教學法的課上，選取學生當前所演奏、所演唱的作品作為教學范例，或者選取將來在中小學教材中出現的作品作為教學范例，那么學生會很容易接受這些課程，會極大地提高學習熱情與學習效果，更易于將課上的知識融入到自身的知識結構中去。
此外，對于講授方式，筆者認為：音樂教育理論類課程的上課方式不應該只是簡單的理論講授，應該采用個別指導、小組討論、實例分析、辯論會、模擬中小學課堂教學等多種方式開展教學，只有這樣才能激發學生的情感體驗，在將來的教學實踐中可以直接加以應用，大大加強了理論課程與教育實習、見習等實踐活動的聯系。
（三）注重實踐教學體系的構建
教學實踐能力的獲得不是一蹴而就的，需要長期的經驗積累，因此完整、系統的實踐教學體系是非常重要的，筆者認為可以從以下四個方面進行構建：
1、建立、健全實習基地、對實習指導教師進行培訓
實習基地是整個實踐教學體系的保障，實習基地不應單純追求數量的多少，而要保證其質量，要依托現有的實習基地，最大限度發揮其教學實踐的作用。
另外，對實習指導教師要進行培訓，為教師指導能力的提高創造良好的環境，多舉辦觀摩課、研討會等。摒棄以往實習指導教師的“專家”形象――實習指導教師對一切教學實踐都有絕對的話語權，而將教學設計的主動權還給學生。指導教師應該深入到教育實習的現場，在把握總體教學思路與方向的前提下，與參加實習的學生共同探討，設計教學方法、安排教學過程等。學?？梢越⑾鄳募顧C制，比如將實習的指導能力作為指導教師教學評價的指標之一，從而進一步激發教師的教育實習指導熱情。
2、注重教學實踐類課程的系統性
新方案在執行過程中應考慮到教學實踐類課程是為培養教學實踐能力而服務的，是一個完整的課程體系，每一門課程都是這個系統中缺一不可的。因此對這些課程的任課教師安排、開課時間、開課地點等都需要作出統籌規劃與安排，以使各課程之間能夠形成一個合力服務于最終的教學目標。同時在實際教學過程中要避免出現教育理論類課程與教學實踐類課程的割裂與對立情況的發生，強調兩者的聯系與配合。
3、注重教學實踐類課程的層次性
新方案在執行過程中應關注到教學實踐類課程的層次性，注重教學過程的循序漸進，不同層次課程的任課教師對教學內容、教學方法等進行交流與協商，以形成一個連續、遞進的教學活動。筆者將部分實踐教學類課程大致分為三個層次：初級、中級與高級。這三個層次只是根據課程教學內容的難易程度以及對學生技能要求高低進行大致的劃分，并不是對課程進行性質優劣的高低判定。
從圖上看出，掌握初級層次的課程是成為一個教師的首要條件，只有通過了這些課程的學習才能走上講臺，初步具備成為教師的資格；掌握中級層次的課程可以讓未來的教師運用先進的現代教育技術、采用科學的教育方法，用生動的現場演奏等形式來更好地實現教學目標，成為一名合格的教師；掌握高級層次的課程是成為一名優秀中小學教師的保證，這些課程都是直接針對中小學教育的實際，彈唱能力、課標掌握程度、教材研究程度、教學設計、教學技能等與中小學教學實踐息息相關，而到中小學進行教育實習則是將學校教育的成果直接放到中小學教學實踐中進行檢驗，也是在專業教師指導下對學生未來從事的教師職業進行實戰與演練，從而提高學生的教學實踐能力。
這三個層次之間是相互銜接、逐漸遞進的關系。只有學習了初級層次中的“鋼琴”、“聲樂”課程，才能進行中級層次的“鋼琴伴奏”和高級層次的“自彈自唱”課程的學習。作為未來的教師，語言表達是最重要的，因此學習了“教師語言文字表達與應用”，才能去學習“現代教育技術”，運用現代教育手段對音樂課進行教學設計。只有對中學教育有個全面的了解，才能對中學教育進行有的放矢地研究；而只有對教育研究方法透徹的掌握，才能在教育實習的實踐中得心應手。教師在教學時要關注到這些課程的層次性，注意循序漸進，并根據學生的實際情況進行因材施教。
聲樂考核方案范文6
由于當前我國高職院校在學前教育專業的培養過程中過于專注于理論的教學以及缺乏與學前教育機構的實踐合作，因此高職院校的聲樂教學并不能完全滿足相關教育機構的教學期待。所以對當下的聲樂教學模式進行深入研究并針對相關的體制問題進行完善以期建立更加科學合理以及更符合社會期待的聲樂教學模式勢在必行。
二、高職院校學前教育專業聲樂教學模式現狀
就目前而言，當前的聲樂教學模式主要有三種，即一對一教學模式、小班教學模式以及大班教學模式。首先，一對一教學模式屬于一種精英化教學模式，一名聲樂老師指導一名學生，因此聲樂老師可以深入了解學生的嗓音特點以及音樂素養，可以根據學生的實際情況制定有針對性的教學方案，而且對于教學過程中的問題也能及時有效地進行溝通和解決，進而培養學生較高的歌唱技巧和水平。然而此種聲樂教學模式由于針對性較強，因此對于剛剛接觸聲樂課程的高職生來說，其不具有深厚的聲樂理論基礎，所以如果對于所有學生均采取一對一就會消耗大量的學校資源，不進學校的投入成本過大，而且教學效果也不會很好，所以幾乎沒有學校采用此種教學模式。其次，大班教學模式主要是以班級為基礎，一般以三十人至四十人為一個班級進行整體的聲樂授課，對于所有學生統一進行理論講解以及作品賞析等，此種聲樂教學模式是當下高職院校普遍采用的一種教學模式，因為其需要投入的教學成本相對較低，而且又能緩解本校師資緊缺的現實，而且大班教學還能讓學生之間增加交流和溝通，達到互助進步的目的，尤其是針對缺乏聲樂基礎的學生而言收效顯著。然而由于人數過多，那么老師的知道就不會那么有針對性。最后，小班教學模式是一種介于一對一精英教學與大班教學之間的一種聲樂教學模式，人數一般維持在十人左右，此種教學模式既能相應提高教學效率，還能在一定程度上對每個學生進行針對性指導，但是由于當前高職學校對學生的培養更加關注數量，因此也很少有學校采取此種教學模式。
三、高職院校學前教育專業聲樂教學展望
（一）完善招生體制
目前很多高職院校在最初的招生環節把關不嚴，因過于追求招生率而忽視相關專業的人才選拔，尤其是針對學前教育專業，對于考生相關文化課學習背景的檢查不到位，使得進入該專業的學生由于缺乏相關的學習基礎而跟不上教學計劃，嚴重阻礙了學校教學質量的提高。因此在今后的招生過程中應該逐漸完善招生體制，在招收學前教育專業的學生時要考慮到其有無聲樂基礎并要經過相應的入學測試才能最終錄取。
（二）完善聲樂教師準入標準
由于對聲樂教師的急需，許多高職院校在聲樂教師的準入標準上有所放寬，只要有音樂基礎或者只要跟音樂稍有聯系就將其聘任為聲樂教師，但是音樂類型的不同直接影響著聲樂的教學質量，同時教師的教學理念以及方法也在很大程度上直接影響著學生的學習效果。因此高職院校應該在聲樂教師的篩選上嚴格把關，在聲樂教師正式入職之前應該設置相關的專業考核環節，而且入職之后也要定期對聲樂教師進行培訓和考察，進而保證聲樂教學教學目標以及教學質量的實現。
（三）理論聯系實踐，豐富學生實踐經歷
任何課程的學習如果只注重理論而忽視實踐，那么結果只能是紙上談兵，當下在各個高職院校，校方對于學前教育專業學生的培養通常與實踐相脫離，即使有實踐課程，但是由于時間較短也難以達到預期效果，而且在教學內容的具體設計上與實踐中的學前教育機構的實際情況有很大差距。因此在今后的專業培養過程中，高職院校應該加強與學前教育機構的實踐合作機會，讓學前教育專業的學生能夠有固定的實踐機構進行長期的實踐學習以及經驗積累，這樣學生在畢業之后才能更好地勝任相關工作。
（四）以小班教學為主建設科學的聲樂教學模式
就目前而言，高職院校在聲樂教學中普遍采取的都是大班教學，然而實踐證明大班教學在初期雖然效果顯著且能有效節約教學成本的投入，但是長期如此會使得學生喪失自身的個性發展可能，而聲樂作為一種具有創造性的藝術，如果沒有個性的融入，那么聲樂也會喪失其本身的傳播價值。因此在今后的聲樂教學中應該充分利用小班教學培養學生，這樣既能滿足學校對于節約教學成本的要求，同時也能保證學生的個性發展，而且小班教學由于人數較少，所以課時的安排以及教學計劃的設計也具有很大的靈活性以及易于協調性，進而實現良好的教學效果。
四、結語
