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音樂教育培養方案范文1
關鍵詞：綜合型大學；音樂教育；課程內容；音樂教育意義
音樂教育已經逐步成為塑造人類靈魂的重要舉措，在提升審美能力、開拓思維和陶冶情操等方面扮演著有力的角色，并逐步成為當代大學生素質教育的基本內容之一。現階段綜合型大學音樂教育承擔著音樂基礎知識與技能傳授、音樂鑒賞與創作，以及音樂文化傳承等主要職責，然而大學音樂教育表現出的發展緩慢、重視程度不夠等一系列問題，逐步成為制約音樂教育提升大學生德智體美綜合發展的重要因素之一。
一、音樂教育的意義
音樂教育對大學生德智體美全面發展具有積極的作用，并系統的表現在傳授知識、提高鑒賞能力和傳承文化等方面，而系統化、體系化的音樂教育對于培育大學生審美能力和推動音樂文化傳承發展，則扮演著重要的角色。
（一）音樂教育傳授音樂基礎知識與技能
作為年輕人群的重要組成部分，大學生對獨立思考、創新思維、自我認知等良好品質，而充分調動和發揮大學生的多重潛質，不僅是大學教育的客觀要求，也是新時期培育復合型人才的重要舉措。音樂教育擁有培育人們審美能力，發掘和創造美的能力，其立足的根源便在于音樂教育包含著對樂理基礎知識和技能的掌握。通過系統的課成教育，高校教師引導大學生聆聽音樂，在感受音樂魅力的過程中掌握必要的基礎知識和技巧，并逐步轉化為個人的內在修養。音樂文化的魅力不僅蘊含在高超的藝術表演技巧和美妙動聽的樂曲之中，傳統的音樂理論知識則是蘊含生活哲理、陶冶情操的力量源泉。例如，古曲《高山流水》蘊含著尊重知己、相知可貴等良好的情誼，提醒珍視親朋好友的良好素養。而音樂基礎知識則將這樣的傳統文化理念，借助樂理的形式表現出來，并源源不斷的將傳統的文化知識、道德情操等，輸送給當代大學生。
（二）音樂教育培育音樂鑒賞與創作能力
高校大學生正處于思想快速成熟期，容易受到新鮮事物和錯誤觀念的雙重影響，而加強對大學生音樂鑒賞能力的培養，讓廣大大學生在音樂學習中提升對美的鑒別鑒賞能力，將有助于推動大學生樹立正確的世界觀和人生觀，更有助于廣大學生提升文化素養，并以此逐步成長為綜合型人才。大學音樂教育過程中重視理論與技巧的雙重教育模式，其中理論教學方面將培育學生對美的感受作為重要目標，通過對傳統音樂與現代音樂的鑒賞，在深入了解各個音樂學派的基礎上，培養學生形成獨立且健全的人格；而在技巧教學方面，深入發掘大學生對音樂的熱愛度，并以提升學生的創作能力作為方向，不斷為音樂的發展注入時代的活力，豐富和發展當代音樂風格。
（三）音樂教育承擔音樂文化傳承重任
作為現代教育的重要組成部分，與傳統教育相類似，音樂教育同樣肩負著為經濟社會培養更多創新型與實用型人才的艱巨使命，在培育新時期音樂學子的過程中達到傳承文化的目的。發展音樂教育是提升經濟創新產出、優化就業結構、傳承文化的強有力補充，也是推動勞動力市場供需平衡的重要措施。音樂教育產生的初衷便將進行廣泛的音樂文化傳承作為重要的目標，重視時代特征，汲取傳統音樂的優良營養，在“教書育人”中實現音樂文化傳承與創新的雙重目的。
二、綜合型大學音樂教育存在的難點問題
（一）音樂教育注重培養技能人才，但缺失新型人才理念
伴隨著經濟步入新常態，人力資源狀況也因經濟發展方式的轉變，需要不斷適應并作出新的調整，其中綜合型大學教育便首當其中。首先，傳統音樂教育重視技能人才培養，卻對更具創新型的“新型人才理念”缺乏足夠的重視。新型人才理念的提出，則是為了應對人才轉型與經濟轉型脫節而產生的。其次，經濟新常態對音樂教育提出了新的人才需要，原有的大學音樂教育培養計劃遠不能實現新的發展目標，導致音樂教育陷入單一重視技能的發展局面。音樂教育、人才理念與經濟轉型三者欠缺有機統一，成為經濟新常態下音樂教育所面臨的重大難題之一。
（二）教育體制機制不明晰，缺乏相對完善的教育體系
音樂教育承擔著傳授音樂基礎理論知識和培育鑒賞能力、創次年能力等重要職責，其發展的深層次目的在于為社會經濟發展的需要提供多層次的人才要求。然而在實際發展過程中，音樂教育的發展卻暴露出與培養目的欠缺吻合的弊病，尤其是辦學方式與教學模式存在“錯位”的問題。音樂教育在辦學模式上往往依賴專業型大學的作用，相對忽視綜合型大學在音樂教育過程中的作用，部分綜合型大學具有培養音樂人才的比較劣勢。同時，綜合型大學過于注重學生實踐能力與技術能力的提升，但缺乏相對系統的德智與文化素質的培養。特別是具體的教育形式對解決實際的勞動力就業問題產生了積極的作用，但卻難以滿足社會對綜合型音樂人才的需要。與此同時，在教學模式上，綜合型大學音樂教育注重“教、學、做”三者有機結合，無論是從專業設置還是職業培養方案都體現出相對較強的實踐性與理論性的統一。而在實際發展環節上，音樂教育重教輕學、重技術輕理論等弊病去卻違背教育模式發展的初衷。音樂專業學生雖具有較高的演奏技藝，但缺乏理論總結與經驗傳授能力，也在另一個層面上體現了我國教育缺乏相對完善的音樂教育體制機制。
（三）教育資源存在明顯的城鄉差異與區際差異
教育資源配置往往與經濟發展狀況密切相關，最終又會反向影響教育自身的發展。在區際音樂教育發展方面，東部沿海地區無論是在傳統的大學教育還是音樂教育上，資金配置與就業環境較中西部地區有顯著的比較優勢，致使音樂教育存在地區性發展差異并具有差異累積效應。在城鄉音樂教育發展方面，農村因經濟發展水平明顯落后于城市，尤其是廣大農民對于音樂教育的認可度低，廣大農村居民寄希望于通過高考改變孩子的命運的理念根深蒂固，并由此引致音樂教育在中學階段便陷入資金投入相對缺失、宣傳力度與青睞度明顯低于城市地區的尷尬局面。
三、綜合型大學音樂教育的側重點與基本策略
（一）綜合型大學音樂教育的側重點
深入發掘現階段綜合型大學音樂教育發展存在的難點，尤其是音樂教育的側重點，將有助于為大學音樂教育指明前行的方向，提升音樂教育在大學生德智體美培養過程中的顯著作用。為此，應該重點鎖定音樂教育的核心意義，以推行多元化的音樂教育模式，在倡導更加自主的音樂教育的過程中，逐步建立科學的綜合型大學音樂教育體系。1.更加重視音樂教育的核心意義音樂教育作為素質教育的重要組成部分，在德育、智育、體育和美育等方面具有顯著的作用，不僅有助于提高大學生的審美能力和陶冶情操，更對于培養創新思維和培養解決問題的能力等都有幫助。為此，需要更加清晰音樂教育的核心意義，將培育人的審美能力，逐步提升學生的音樂綜合素養，進而推動整個教育體系改革發展，作為現階段綜合型大學音樂教育的主攻方向。2.推行多元化音樂教育模式針對大學生具有發散性思維，并且存在的鮮明個體差異，要更加注重引導學生形成具有獨特思維和音樂理念，為此需要推行多元化的音樂教育模式。將音樂教育課程內容、課程形式和課程內涵等一系列環節進行科學的創新，以滿足多層次學生的多樣化需求作為音樂教育的出發點和立足點，注重學生愛好與課程教育的相結合，更加注重“快樂學習”在提升學生素質和水平方面的價值。與此同時，要逐步變革傳統音樂教育過于注重單一的技法傳授或基礎理論教授等教育模式，形成多層次、科學、立體的新型音樂教育模式。3.倡導更加自主的音樂教育方式大學生對課程教育的靈活性和互動性具有更高的要求，傳統的填鴨式教育方式對于開拓大學生的視野和培育創造性思維容易產生一定的制約作用，需要逐步破除傳統教育方式的禁錮性，推行更加自主的教學方式。為此，應該注重音樂課堂的互動流，深入發掘大學生的對課成教育的需求狀況和青睞程度，尊重創造性思維和獨特的想法。同時，鼓勵并支持大學生音樂團體，幫助具有想法的大學生籌備相應的校園團體組織，營造良好的音樂文化交流氛圍，搭建起更加自主的學習氛圍。
（二）綜合型大學音樂教育改革的若干策略
針對現階段綜合型大學音樂教育發展存在的難題，在綜合眾多專家學者研究的基礎上，提出樹立新型音樂人才理念，構建具有時代特色的音樂教育培養體系，均衡音樂教育資源的配置等對策建議，努力推動大學音樂教育的科學健康發展。1.樹立新型音樂人才理念新型音樂人才應該是兼具音樂鑒賞能力、創作能力和音樂文化傳播能力的綜合體，其在音樂發展過程中扮演著文化推動著與創造者的角色。應該逐步打破綜合型大學在音樂教育環節所固有的“填鴨式教育”與“被動式管理”，更加注重新型人才培養里面，將音樂鑒賞、音樂創造、音樂文化傳播等內容納入到音樂教育體系中，逐步建立更具科學性的人才培養方案。2.構建更具時代性的音樂教育體系針對音樂教育存在階段性發展的特點，要不斷為音樂教育體系注入新的血液，需要從音樂教育課程安排、內容選取、教育方式等一系列環節，進行相應且必要的教育變革。逐步打破綜合型大學音樂教育相對固守而缺乏創新的發展局面，以時代特色引領校級教育改革，并以音樂教育試點的方式探索新的教育體系。適時適度地根據市場人才需求狀況，科學的制定音樂教育方案，建立人才培養需求與供給相適應的教育培養體系。3.均衡配置音樂教育資源綜合型大學需要承擔起推動教育均衡化的職責，以自身音樂教育相關專業的配備與打造，作為推動音樂教育均衡化的重要舉措。相比較東部發達地區，專業型的音樂教育學院在培育音樂人才方面具有顯著的作用，而中西部綜合型大學借助良好的師資力量和政策環境等，在發展音樂教育方面具有一定的比較優勢。為此，要逐步煥發出綜合型大學在推動音樂教育資源環節的價值，借助自身具有的音樂專業設置、設配配備和師資力量等，提升地區音樂教育發展。
[參考文獻]
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音樂教育培養方案范文2
高職院校聲樂教學模式存在著因襲專業院校和綜合性大學聲樂教學模式的弊端；存在著“生多師少”的“一對多”的教學模式；這種“東施效顰”的教學模式不能體現聲樂教學規律，不能突出高職特色，需要變革，以其提高教學效率！
【關鍵詞】
高職院校 聲樂教學 培養目標 培養模式
前言
高職音樂教育屬于高等音樂教育層次，它具有很強的職業技術性和應用性特征，同時又區別于音樂學院以及師范學院的音樂系。高職音樂教育不僅要求學生在短短的幾年內掌握必備的專業理論知識及技能，還要使其在當今市場經濟社會中具有競爭生存的能力。聲樂課程作為高職音樂教育的重要課程之一，其教育目標、教學方法、課程構建、教育模式等都納入了我們的研究視野。本文要探討的是高職院校聲樂教育的培養模式問題。
一、當下高職院校聲樂教育的教學培養模式
教學模式是在一定教學思想或教學理論指導下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序。聲樂教學模式是在一定的聲樂教育教學思想和教學理論指導下建立起來的比較穩定的聲樂教學活動結構和聲樂表演活動程序，也就是說，聲樂教學模式是穩定的，即符合聲樂教學規律又要結合學校的總體目標要求，并且這種模式要符合教學規律和行之有效。高職聲樂教學是近幾年才出現的一個新名詞，也是是高等教育的一部分，高職音樂教育是高職教育不可或缺的有機組成部分，它是一種特殊類型的高職教育，是指在高中階段文化、技術教育基礎上實施的專業教育。國內的高職教育在近些年呈現蓬勃發展的良好態勢，高職音樂教育雖然與師范教育具有某些耦合之處，但“技術型、實用型”等特征是高職音樂教育的本質社會性特征。相比之下，高職聲樂教學是介于前兩者之間，不同的目的決定了在教學中各有不同的特點。而就聲樂教學的模式來看，高職院校同本科師范院校一樣，因襲了專業音樂院校的聲樂教學模式。在聲樂教學上，起初是一對一的聲樂教學，隨著招生規模的擴大，隨之就衍變成為“一對二、一對三、一對四的教學模式，進而成為小組課與大班聲樂課的聲樂教學形式。從傳統的角度來說，專業化的聲樂課有兩種規格，一種是專門化的聲樂教學，目的是培養能從事聲樂表演的職業歌唱家;另一種是師范音樂專業，目的主要是培養普通的音樂教師，他們所從事的工作屬于音樂教育范疇。而職業院校的聲樂教學課程作為音樂教育的有機組成部分，其一是作為培養基礎教育教師的課程，其二是作為為社會培養綜合性音樂人才的課程，如社會主義現代化建設所需要的德、智、體、美全面發展的，能在藝術團體、普通學校、文化館、青少年宮等從事音樂表演及輔導工作的藝術應用型專門人才。這也與職業院校的“職業性、技術性”相符合。而現行職業院校的聲樂教學培養模式，除了在形式上承襲專業音樂院校和師范院校的教學模式之外，絲毫顯現不出自己的應有之特色。而為何要采用這樣的教學模式，除了學生多、聲樂教師缺乏因素之外，其他采用此教學模式的理論因由卻顯得蒼白無力。在此種因素下，教學中非常崇高的教學模式就成了應付教學任務的教學形式，或者是不得已而采用的教學辦法，這種辦法，這種教學辦法，實際上是不得已而為之。因為這種高職院校的聲樂教學模式存在著多方面的缺失。
二、高職院校聲樂教育培養模式的缺失
我國高職院校音樂教學的課程計劃與安排在目前看來存在著盲目效仿的巨大弊端，因為其大多課程都是參照普通或藝術本科高校而定的，使得高職院校音樂的人才培養方案與本科相混淆，造成高職院校音樂缺乏具體可參照的人才培養目標依據，而這種盲目參考甚至借用普通高校教學模式的行為，必然會使高職音樂院校無法實現自身教育體系及教育方法的發掘及創新，更為普通本科高校、藝術院校及高職音樂院校的人才培養埋下巨大隱患。而國外高職院校的聲樂教育課程體系的設置與我國高職院校聲樂課程體系從所呈示的教學形式來看是大同小異。筆者通過相關國內外聲樂教育文獻的搜集、閱讀、分類提煉與總結，對國內外聲樂課程體系和聲樂教育模式有了較為詳細的了解和深刻的理解：在國外的高等院校音樂教育體系中，教育學院與社區教育學院在職業技術人才的培養過程中具有舉足輕重的地位，這兩類院校從人才培養模式和教學體例上將類似與我國的師范大學和職業技術學院。其中社區教育學院的主要任務是為本地區培養職業技術人才，聲樂課程是必修課，除基本的聲樂演唱外，理論課程、和聲、作曲等也是音樂專業學生的必修課程。此外，聲樂教育課程體系的區域特色的音樂課程是社區學院聲樂專業的學生的必修課程，這與社區學院的音樂教育目標具有高度的一致性。從文獻的呈示來看，“高度開放的師生互換個別課、掌握歌唱共性提高鑒賞力的小組課、營造歌唱氣氛促進學生發散思維的集體課”是國外社區學院聲樂的教育的通識教學模式，在基本的聲樂教學模式下，學院為聲樂學習者“配備專職的聲樂伴奏老師、實行學校藝術實踐的學分制管理、特別重視學生自主自覺的藝術實踐活動”。在圍繞聲樂教學模式的課程體系的宏觀層面，大多數研究者認為：其一，在聲樂教學課程體系方面，職業院校的聲樂教育承襲了專業音樂院校和師范院校的教育體系，沒有彰顯出職業院校“職業性”的特色。其二，在聲樂教學目標方面，高職院校的音樂教育目標不明確，學生的音樂知識面狹窄，熟知、掌握的聲樂曲目基本量不足，違背了高職音樂教育的辦學要求，不能為社會培養出應用型、技能型的人才。其三，聲樂教材方面，高職音樂教育專業的聲樂教材始終沒有得到統一和規范，借用的是“音樂院校聲樂教材”，曲目的選擇、編排的結構及形式、類別等均有許多不妥和疏漏，不能適應社會多層次、實用性的需要。綜上，聲樂教學模式的理論導向與聲樂教學實踐存在著嚴重的脫節情況，而造成這種聲樂教學模式缺失的因素是多方面的！
三、高職院校聲樂教育培養模式理論與實踐結合缺失成因
在高職院校的音樂教育中，課堂理論教學與實踐實訓相結合，理論知識與專業技能同步進行，集體授課與個別小課相結合形式。通過理論課與實踐課相結合的方式，集體課余小組課或單人小課相結合的形式，在傳授理論基本知識和技能的同時，接受聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈等專業的技能訓練。普通高職院校音樂教育主要是為了培養合格的中小學音樂師資為目的。而聲樂教學在音樂教學中所占的地位是非常重要的。在聲樂教育模式的層面，我們所實行的基本上是是一對一、一對二、一對三四、小組課、集體大課的聲樂教學模式，其教學效果的有效性和特點，實踐者和研究者則呈現出各自不同的觀點，將其進行分析、歸納和總結。在實際的教學實踐當中，不同的教學模式則具有不同的有效性：第一，個別課:以對學生逐一進行歌唱發聲的指導和訓練為主。教師可針對學生存在的具體問題，具體分析，具體解決，是因材施教，提高學生歌唱發聲技能技巧，開發學生潛在歌唱天賦，展示各自音樂表現能力的最佳方式。第二，小組課:以指導學生集體發生訓練和進行輪唱、重唱、多聲部小合唱訓練為主，如借鑒形體、舞蹈課的教學訓練方式:共性的基礎知識和要求，集中、統一講解，個人存在的問題，因人而異，單獨指導。這樣，既為學生提供了相互學習，相互促進的觀摩、交流機會，又利于輪唱、重唱、多聲部合唱的訓練。同時，學生還能夠通過觀摩教師的聲樂教學，學到解決學生歌唱發聲時存在問題的各種方法，增強了今后“就業”的能力。同時，也大大增加了每個學生熟悉、掌握的聲樂曲目基本量。第三，集體課:是講授聲樂教學中帶有共性的基礎理論知識的最佳途徑。
四、結束語
試觀我們一直以來的聲樂教學模式，始終是單一固定的，隨著社會的變革、經濟的發展與現實的需要，原有的舊的教學模式逐漸制約和阻礙了聲樂教學的發展，為了建立以人為本的教學觀念，指出現狀并提出新的聲樂教學方案，構建新的聲樂教學課程理念，以促進聲樂教學的發展2。我們主張變革，是因為現行的教學現狀已經嚴重的阻礙了聲樂教學的發展，那么，我們該如何創新，如何實踐，該如何從理論到實踐發展我們高職院校的聲樂教學模式以提高我們的聲樂教學效果，即符合聲樂教學規律，又迎合高職特色，這不僅是一個問題，也是一個理論和實踐命題。
作者：賀潔瓊 單位：湖南大眾傳媒職業技術學院影視學院
參考文獻
音樂教育培養方案范文3
關鍵詞：音樂教育；素質教育；關系
一、音樂教育與素質教育結合的重要性
音樂教育相比其他的教育更加容易達到素質教育的要求，因為它本身就涵蓋了非常廣的知識面。而音樂更是讓老師和學生容易打成一片，亦師亦友，這樣的教育方式更加的容易讓學生接受，良好的師生關系也是素質教育的劑。
（一）有針對性的制定教學方案
現在的學生群體是個性的群體，教師要如何的依照不同性格的學生有針對的教育，讓他們得到更加廣闊的發展空間和展示自己的平臺，需要我們教育工作者深刻的去思考，如果找不到答案，那么音樂教學工作必然會陷入一種迷茫的境地。為了打破現在音樂教育工作者的尷尬處境，我們需要有個正確的認識，去尋找問題的所在，然后才能有針對的進行改進，去解決問題。在制定教學方向的時候，教師應該去了解學生的特質，去知道他們的長處和短處，這樣有針對的進行教學工作，才能夠讓他們得到最合適的發展。
（二）尊重學生這個主體
要尊重學生的主體性，時刻記住我們教育工作者是教學過程的引導者，如何讓他們走上最適合他們的道路才是我們的職責，這樣才能是一個稱職的教育工作者。挖掘學生的潛能和興趣，為他們找到自己的道理，看似簡單，實際上是非常困難的，課堂時間有限，不能完全的了解，所以課后需要我們付出更多的關心，去給予他們，與他們成為朋友，因材施教是一個好老師的必備條件。基礎教育是為國家的培養棟梁之才，他們是祖國的未來，而現在提出的素質教育正是提倡培養出適應新時代要求的高素質人才，作為教育工作者，如何轉變我們的固有思維，去改變我們的教學方式，去響應國家提出的素質教育，將我們的專業技能和素質教育相結合，這是我們教師需要去思考的，作為音樂教育者，更加應該去推動這樣的一種素質教育，把素質教育融入音樂教學當中。
二、素質教育的意義
素質教育是提高民族整體素質為宗旨的教育，包括對人的內在素質以及外在素質的教育。而音樂教學中對學生的素質教育包括對學生人生觀、世界觀、價值觀以及道德觀的教育，使學生形成對人生、世界、環境的看法與態度，培養積極健康的心態，良好的個人行為，豐富的內涵。
三、音樂教育與素質教育的關系
（一）能夠形成很好的審美觀念
1.音樂教育能夠提升學生的道德觀念
音樂是藝術與思想的高度融合，音樂中蘊含著豐富的情感，這樣教師就能夠因勢利導，通過音樂對學生實施愛國主義教育以及道德教育。很多優秀的民族音樂不僅樂器獨特，音色別致，而且蘊含著作曲者豐富的愛國情感，教師可以這些音樂為載體，講述與之相關的創作背景、作曲家的故事等，讓學生受到感染，增強對偉大祖國的熱愛之情，激發民族自豪感。對一些氣勢恢宏的音樂，教師可組織學生進行合唱，在合唱中培養集體榮譽感，在合唱中學會合作，學會交流，形成良好的思想品質。
2.音樂能夠凈化學生的心靈，陶冶高尚的情操
優秀的音樂往往能夠蕩氣回腸、打動人心、發人深省，給人強烈而豐富的聽覺沖擊，給人無盡的遐想，讓人久久的沉浸其中。教師應當選取優秀的音樂作品，通過音樂欣賞引發學生思想感情的共鳴，讓學生在音樂的世界里任意馳騁，在音樂中想象與思考，從而升華自身情感，凈化心靈，讓內心充實而積極向上，陶冶學生的情操，培養高尚的意志品質。
3.音樂教育對培養學生正確的審美觀有著極其重要的作用
社會上音樂比較繁榮，各種音樂魚目混珠，各種現象層出不窮，如何讓學生樹立正確的審美觀，懂得分辨真善美，是教育工作者應當重視的問題。而音樂教育中，教師應當以高雅、優美的音樂來培養學生高尚的情操，使其養成正確的審美觀，讓學生懂得感受美、欣賞美，并且會創造美。
（二）通過音樂教育培養學生的創新思維
音樂借助于各種方式來傳達思想，以鮮明的節奏給人良好的聽覺體驗，以美妙的音色讓人有無盡的遐想，讓人陶醉，讓人流連忘返。音樂能夠將人帶入一種美妙的意境之中，在無形中讓人內心平靜，讓人懂得一些道理，寓情于景，情景交融，以情動人。音樂教育能夠在很大程度上啟迪智慧。跳動的音符，靈動的旋律，能夠給人不一樣的體驗，給人靈感與啟迪。思維與智慧是現在社會十分可貴的能力，音樂能夠讓人展開想象的翅膀，任意翱翔，對培養優秀的思維品質十分有利。音樂教學中，教師應當充分發揮教學智慧，采用靈活多樣的教學方式，創設生動的情境，以優美的語言、角色轉換、聆聽辨析等去吸引學生的興趣，讓他們在品位、聯想、思考、感悟中感受藝術的氣息，啟迪他們的智慧。
（三）音樂教育能夠塑造學生健全的人格
1.音樂中的情感魅力
音樂作品中都蘊含著作曲家豐富的個人情感，音樂中的情感因素能夠幫助學生樹立遠大的人生目標，使他們積極進取，塑造健全的人格。音樂教材中有很多優秀的作品，有的氣勢恢宏，有的婉轉悠揚，有的如泣如訴，有的慷慨激昂，這些都能夠豐富學生的情感，讓學生在聆聽過程中產生思想感情的共鳴。
2.音樂教育的分為作用
音樂教育能夠營造出各種氛圍，讓學生身臨其境般的感受音樂中的情感，這也對學生積極的自我展示有極大的促進作用。在優美音樂的感染下，學生對淵博的學識、智慧的魅力、健全的性格有了更好的認同感與崇敬感。在愉悅、輕松的氛圍中積極思考，體驗美，感受美，以優美的音樂讓心靈充實而豐富，讓思想情感更好的交流。
3.音樂教育健全學生人格的作用
音樂實踐活動也對塑造學生健全的人格有極大的促進作用。音樂總是和文藝匯演、歌舞、器樂演奏等緊密相連的，在這些音樂實踐活動中，能夠提升學生的自我表達能力，給學生展示自我的舞臺，讓他們在實踐中提高理論與實際結合的能力，培養承受挫折的能力，養成競爭意識，團隊合作意識等，形成積極向上的人生觀，素質健全的人格。
四、結束語
當今的素質教育與音樂教育相結合有著至關重要的作用，是其他課程無法取代的。音樂教育應當符合素質教育的理念與精神，注重人的全面發展，以生動活潑、積極向上的教育方式，塑造學生健全的人格，讓學生形成正確的審美觀。
參考文獻：
音樂教育培養方案范文4
（一）高校音樂教育專業存在的問題
音樂教育作為我國素質教育的一部分，它對學生思想品質的提高、身心健康的發展、專業知識的豐富等做出了巨大的貢獻?！缎乱魳氛n程標準》確立了“以人為本”、“以音樂審美為核心”的教育理念，這也表明了音樂教育所具有的社會價值。高校培養的學生要具有多元化與個性化的特點，只有這樣的專業人才才能個好的滿足社會的需求。
1.音樂教育培養目標不明確
教師作為知識的傳遞者，全面、專業、完善的教學能力是其必須具備的。但是在現階段音樂教師教育的過程當中，通常產生“脫軌”的狀態。形成這種現象的主要因素的主修課制度在教學過程中的觀念不正確，從而對教育的目標產生干擾。目前，很多教育學校將音樂教育專業分為多個方向，這導致教學內容和形成因方向的不同而有所差異，其目的是為了更好的因材施教，但是也產生了相關問題，即一部分學生只對自己選擇的專業課程感興趣，而忽略了師范生基本素質的要求。
2.音樂教育專業課程設置不合理
目前，許多高校的課程設置主要分為三個方面：一是基礎理論課——樂理、和聲、作曲等；二是表演藝術和技能課——鋼琴、樂聲；三是音樂綜合課——合唱與指揮、音樂欣賞等。而這些專業音樂課程，大部分是對專業音樂教學可能的抄襲與復制。通過這些專業課程的學習的學生，在未來也行可以成為一個著名的音樂家，但是絕不會是一個合格的教育老師。在教學的中，他們往往因缺乏教育方法，而使知識不能很好的傳遞；在音樂活動的過程中以超出學生接受能力范圍外的知識進行講解，或是照搬親身所經歷的學習方法，長期以來會使學生產生對音樂的抵觸，缺乏學習音樂的興趣。如此種種，課程設置的缺陷，必然導致所造就人才的“缺陷”。
3.音樂教師教育忽視了教育、心理學科課程
音樂教師教育專業常常對教育學科課程不加以重視，嚴重影響了音樂教育專業學生的從事教育行業的結構素質組成。通常有些學生在學校的表現非常優秀，音樂專業知識也很豐富，但是在實踐的過程中并不能很好的完成教學任務，這并不是因為他的專業知識水平不夠，而是由于去燒心理學與教育學知識的學習。
（二）教師教育音樂專業改革的途徑
隨著《全日制義務教育音樂課稱標準》《普通高高中課程標準》的實施，教師教育音樂教學改革必須推陳出新并具有科學性，在課程設置上，要把師范性做為重點，提高音樂教學理論課的質量，重視音樂教學能力的培養，使音樂教育專業學生既要掌握深厚扎實的音樂專業基礎知識，又要具備較高的音樂技能技巧和過硬的教育教學能力。
1.確立音樂教育學課程的重要地位
專業基礎知識、專業技能技巧的表演能力、音樂教學理論和教學能力是高校樂聲專業學生從教能力培養的重要內容。對于一些不重視音樂教師培養的學校，應該把學生教育能力的培養作為重中之重，同時注重學生的有創造性的、自主的學習。只有重視這門課程的發展，關注專任教師的教學成果，才能使教師有動力，受到重視，才能使教學改革深入進行。
2.改革音樂教學結構和教學體系
專業音樂教學的模式并不適合培養出優秀的音樂教師。它體現在過多的注重片面音樂知識與技巧，不能在總體上考慮；輕視多元文化、綜合人文素質。尤其是在專業技巧課程上面，必須改變只培養學生的演奏、表演能力，音樂教師教育專業的學生不僅在專業知識上有豐富的知識，同時更要培養較高的文化修養。
3.加強教育實踐
教育實習有助于使學生把課本的上的知識與實際聯系起來，從而更加快速的掌握音樂教學的方法與過程，同時實踐也是檢驗高師辦學思想、課程內容、教學方法、促進音樂教育改革的有利途徑。實踐過程可以分為兩方面，其一可以去親身去中、小學校以聽課的模式體驗，總寫中、小學老師教課的方法、態度，并與自身所學習的知識相結合，研究出一套適合自己的教學方案。其二是上臺講課，講臺下可以是老師也可以是學生，用以鍛煉自己，把知識與教學方法轉化為現實，并不斷的思考與總結，找出不足，不斷的完善自己。
綜上所述，音樂教學是音樂藝術發展的基礎，我們應該提高對它的重視程度，在各個方面不斷的改革、完善音樂教育，只有這樣才能培養出更專業的音樂教師。
音樂教育培養方案范文5
高師聲樂教學改革培養方略
（一）理論與實踐結合培養實戰型人才
創新能力培養。高師音樂專業的學生畢業后大部分從事音樂教育工作，因此，在聲樂教學中僅停留在對其技能技巧的訓練和提高是遠遠不夠的，必須使學生掌握發聲原理和聲樂演唱的基本方法?，F有聲樂課堂上，教師一般采用練聲—講解、示范—再練聲—唱歌—講解、示范—再唱歌—布置作業等流程進行教學。有的教師認為，聲樂課不應講太多的理論，只要唱出好聽的聲音就可以了，因此從頭至尾不停地示范，讓學生模仿自己的聲音演唱。一節課下來，只聽到老師的聲音，學生的聲音全被掩蓋掉。這種教學方式培養出來的學生只知模仿教師聲音歌唱，對發聲原理不知所以然，根本無法勝任中小學聲樂教學工作。高師聲樂教學不僅要培養學生的歌唱能力、教學能力和指導相關聲樂的活動能力，最重要的是要培養其創新能力。因此，實踐教學中，應化模仿型學習為研究型學習，化被動學習為主動學習。具體而言，一年級第一學期應開設聲樂理論集體課，讓學生對歌唱的發聲原理及歌唱的基本方法有一個明確的概念，使學生可以按照發聲原理和方法對自己的聲音進行調整訓練，有目的主動地進行聲樂學習；應在三年級開設聲樂教學法大課，讓學生掌握中小學聲樂教學的基本方法，以提高學生的教學實踐能力，為四年級的教育實習做好充分的準備。實踐能力培養。在高師聲樂教學中培養學生的聲樂實踐能力尤為重要。聲樂實踐主要包括舞臺演唱和鋼琴即興伴奏。高師聲樂專業的培養目標與專業音樂院校不一樣，不能以歌唱家的標準來要求學生。高師聲樂教學中，應盡可能按照不同學生的嗓音條件、特點布置作業，比如對能力強的學生可以挑些優秀的中外歌劇選段或藝術歌曲使其演唱，對能力差點的學生則可以挑些技巧不是很高的民通、美通作品使其演唱，如此，不僅能增強學生的自信心，還能有效提高學生學習聲樂的興趣，而且通過不定期的聲樂習唱、各種藝術實踐活動和聲樂比賽，能使學生積累一定的舞臺經驗，培養良好的心理素質和演唱能力。高師音樂專業學生畢業后主要從事中小學音樂教育工作，而這些年齡段的學生聲帶正處于發育階段，所以，要求老師在歌唱教學中具備良好的鋼琴伴奏能力。此外，高師音樂專業應與社會各界、企事業單位合作，為學生提供更多的實踐機會。聲樂研究能力培養?！度珖胀ǜ叩葘W校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》指出，音樂教育專業學生不僅要掌握音樂理論知識和專業技能，還要具備教育教學研究能力。聲樂是一門實踐性很強的學科，聲樂理論是在聲樂實踐基礎上提煉出的結晶。正確的聲樂理論是主觀與客觀在科學規律上的統一，能對聲樂起到指導和定向作用，提高實踐的準確性和效率。［1］（p304］因此，注重聲樂研究能力培養，能讓學生知其然，知其所以然，并能運用科學的理論指導其聲樂實踐，在實踐中檢驗聲樂理論。
（二）結合中小學教育特征培養個性化人才
普及國民音樂教育的主渠道，最重要的是靠普通中小學音樂教育質量與水平的切實提升與可持續發展，這需要高等學校音樂教育專業給予強大的后盾支持，而高等學校音樂教育（教師教育）專業辦學理念與人才培養規格又需要在中小學音樂教育園地中得到效能化驗證。［2］目前，高等師范音樂教育與普通中小學音樂教育存在著脫節現象，部分老師不了解中小學學生歌唱的心理特點和生理特點，過分追求美聲與民族化，用專業的眼光看待學生，導致學生對歌唱失去興趣。因此，高師音樂教育應著重了解少兒歌唱生理、心理等特點。結合少兒嗓音特點及訓練方法。許多中小學音樂教師由于受大學音樂教育的影響，沒有考慮到授課對象的特點，把高師聲樂課學習的那套方法生搬硬套到中小學學生身上。少兒的聲帶處于發育期間，非常脆弱，不正確的發聲方法會導致其聲音發啞，嚴重的會造成聲帶小結。在聲樂學習過程中，不同年齡段的孩子都有其各具特色的心理特征和生理特征，根據不同年齡段孩子的心理特征、生理特征安排教學內容，應是現代音樂教育也是高師聲樂教學最為關注的問題。因此，在高師聲樂教學中，應講授不同年齡段少兒的嗓音特點及訓練方法，讓學生了解中小學生的具體特點，掌握訓練中小學生聲音的方法，能正確引導中小學生的聲樂學習。結合少兒變聲期嗓音保護知識。聲帶發生變化是變聲期的一個重要表現。變聲期因為喉頭、聲帶增長而伴隨聲音嘶啞、音域狹窄、發音疲勞、局部充血水腫，導致說話唱歌的聲音與兒童時不同。每個人都會經歷變聲期，不同的是，有的聲音變得沙啞些，有的變化不太明顯。變聲期的嗓子保健是非常重要的，不正確的用嗓容易造成聲帶水腫充血，甚至聲帶小結、息肉。引導學生科學地用嗓，使其順利地度過變聲期，是每個中小學音樂工作者的職責。因此，應將少兒變聲期的保健知識納入高師聲樂教學授課內容中，并通過多媒體教學形式讓學生觀摩學習，以加深學生對少兒變聲期嗓音特點的了解與嗓音保護知識的掌握。
高師聲樂教學改革應適應社會發展需要
（一）重視聲樂復合型人才培養
隨著全國高校的擴招，據統計，2009年中國高?？傄巹澾_到2979萬人，居世界第一位，毛入學率增至24．2％，而到了2020年，中國高校的毛入學率則預計為40％。高等教育的迅速發展，一方面加快了全民素質教育的提高，另一方面，也使得畢業生面臨著更大的就業壓力，單一技能的畢業生將很難找到合適的工作崗位，復合型的人才將成為社會的新寵。因此，在高師聲樂教育中，應重視聲樂復合型人才的培養，使學生一專多能，并不斷開拓其知識面，不斷提高其個人綜合素質，加強自然科學知識學習，提高其科學素質。美國西北大學校長莫頓•夏皮諾在接受《環球時報》記者采訪時說過：“跨學科的通識教育是美國高等教育排名靠前的法寶，它有助于培養大學生的創新能力?！备鶕嗤琶斀袷澜缱詈玫?0所大學中，美國有36所，這就是因為美國非常重視本科階段對學生通識教育培養的結果。高師聲樂教學改革可以借鑒這一成功經驗，加強對學生的通識教育培養，以造就聲樂復合型人才，更好地適應社會需求。
（二）重視地方文化特色
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》指出，高等教育要牢固樹立主動為社會服務的意識，積極推進文化傳播，弘揚優秀文化，發展文化；要適應國家和區域經濟社會發展需要，優化結構，辦出特色。中國是一個歷史悠久的多民族國家，不同地區不同民族的音樂都存在著巨大的差異。高師聲樂教育不僅要培養優秀的音樂教育工作者，更要承擔本民族本地區聲樂文化傳播與傳承的職責。福建泉州為國務院第一批公布的24個歷史文化名城之一，古代海上絲綢之路的起點，不僅與臺灣隔海相望，還是港澳臺同胞的主要祖籍地。因此，在這種多元文化共處的環境里，聲樂教育要特別注重閩臺文化的融合，結合地方音樂語言，適當地把優秀的閩南語歌曲和南音曲目編入教材，讓學生了解閩臺地區優秀的傳統音樂文化和民族音樂文化，以促進地方聲樂教育和聲樂文化的發展，為傳統音樂文化的傳承及祖國的統一添磚加瓦。
音樂教育培養方案范文6
1積極轉變理念，提高思想認識
1.1樹立自主教育觀念。作為新時代的音樂教師，應著重以鼓勵、誘導與啟發培養學生的求異思維與獨立思想，培養其創新意識和創造能力，確立真實自我與獨立人格，鼓勵學生積極挖掘自己的潛能及個性，根據自己的能力、意志與興趣進行學習。［1］研究性學習的最終目的是強化學生的學習基礎，提升其自我生存與發展能力。高校音樂教師只有樹立自主教育觀，才能最大限度發揮自身的潛能，進而創造性地將研究性學習注入音樂教學中。當然，高校音樂教師還必須正確理解與把握研究性學習課程同學科教學間的緊密關系。1.2面向全體學生教學。素質教育要求高校音樂教學必須從注重少部分尖子生，逐步轉化為面向全體學生開展教育活動。普通高等院校進行音樂教育的目標是通過音樂教育培養學生完善的、高尚的人格。在應用研究性學習的過程中，教師是指導者、參與者、組織者，且要面向全體學生而非是個別音樂天賦較高的學生，擇取適合每名學生學習音樂的途徑，采用適合廣大學生共同參與的教學形式，爭取發揮每名學生的潛力與水平，激發學生的自主創新能力。1.3尊重個性化發展。研究性學習的實施，要求高校音樂教學必須從趨同教育向個性化發展教育進行轉變，為音樂傳播提供更好的路徑與場所，并且授課手段、方法與形式也要具備個性化的特征，這樣學生才能通過學習確立自己的個性與特色。［2］因此，高校音樂教學要以素質教育理論作為指導，根據高等教育的發展目標，結合研究性學習的基本特征與學生的特點，積極開展研究性學習，促使學生學會合作，進而創建師生互動式的研究性學習模式。1.4堅持創造教育原則。21世紀的高等教育必須從傳承教育思想向創造教育理念進行轉變。與其他學科相比，音樂具有培養創造性思維的特殊功能。高校音樂教師應調動學生的學習積極性，指引其愉悅、主動地進行學習。積極發揮學生的自主創造潛能，根據認知的各種渠道在活潑自主、開放綜合的研究性學習活動中，給予學生鼓勵幫助和尊重愛護，促使學生樹立強烈的創造自信心，提升創新意識與創新能力。因此，堅持創造教育原則有助于研究性學習模式的高效實施，進而實現高校音樂教學的高質高效推進。
2創新學習方式，激發學習興趣
研究性學習在高校音樂教育中的實施與研究型課程不同，較為自由和開放。由于高校音樂教育不同階段的教學內容、教學要求與課程標準不同，因而在實際教學過程中可用研究性學習理念進行課堂教學，將探究精神滲入教學活動中。［3］但由于受傳統教學模式的長期影響，教師通常在教學過程中使用“注入式”教學方法，促使教師與學生構成一種“權威”和“服從”的不平等關系，長此以往就極易讓學生產生厭煩心理，甚至抵觸心理，這種陳舊的授課方式和學習方式不利于調動學生學習音樂的興趣與動力。因此，創新高校音樂學習方式，激發學生的學習興趣十分必要。具體可從以下幾點著手：2.1積極利用“啟發式”研究性學習法?！皢l式”教學方法屬于研究性學習的重要組成部分，將其應用于高校音樂教育中，有助于激發學生對音樂的好奇心，培養其研究性學習的動力與興趣。譬如，在課堂教學中通過設置疑問，擇取學生比較好奇的話題發散學生的思維，引導學生將注意力集中到教學內容中，調動學生的探究欲望，增強學生的問題觀念，如最喜歡的音樂家是誰？流行音樂的特征是什么？最青睞的音樂作品等，將學生感興趣的話題進行延伸，滿足學生的好奇心，逐步培養學生主動探索、發現問題、研究問題的能力。同時，還可以結合學生的個性、年齡等特征引出課題，如影視音樂和生活、校園民謠的發展歷程、交響樂和爵士樂等。另外，還能夠從音樂學科的知識特性出發探究問題，如音樂的體裁、曲式及調性等，積極鼓勵學生對自己感興趣的課題進行研究。2.2充分發揮學生的主體性作用。在高校音樂教育中，只要與學生的現實生活緊密相連，并且屬于學生感興趣的問題，都可以作為研究課題。值得注意的是，制定的研究課題應該由學生合作自主的進行置疑、調查和研究，且在實際探究過程中，音樂教師擔任的角色是學生的伙伴或朋友。在高校音樂教育實施研究性學習的初級階段，教師應對活動的內容、目的及意義進行清晰明確的闡釋，以便科學引導學生選擇與確定相關研究課題，制定強針對性的研究性學習方案，并對學習方案進行探究與總結。在研究性學習過程中，高校音樂教師應對學生學習過程中出現的困難予以及時解決，但不能干涉學生的行為與思想，要確立其在學生心中值得信賴的伙伴、朋友角色。［4］比如在研究藝術歌曲或通俗歌曲的過程中，一些學生或許會出現不感興趣的現象，此時教師不能一味地予以指責或批評，而應設法讓其真正了解藝術歌曲，鼓勵其開展相關的調查問卷活動，即走出課堂進行實際調查，對搜集來的數據與結果加以比較，進而作出科學的認知、判斷與感悟。在重視培養學生創造能力、表現、鑒賞、想象與感受的同時，高校音樂教師還應對學生的研究性學習行為進行及時評價與鼓勵，充分挖掘與發揮學生在學習過程中的主體性作用，切實激發學生的學習興趣。
3健全課程體系，科學設置課程
就我國高校音樂教育的發展狀況而言，其課程設置存在諸多問題，主要表現為三點：一是音樂課程設置的學科本位思想過重，門類劃分過多，強調單科課程的完整性與系統性，課程之間的橫向聯系與滲透整合力度不足，課程比例有失平衡；二是普遍存在重技能輕理論現象，以及重單科領域的精細化輕專業技能的通用性與均衡性等問題；三是重專業的學術水平，輕音樂教育理論知識與實踐技能的綜合發展。這種缺乏科學性的課程設置，致使高校音樂課程體系比較僵硬化與單一化，導致培養出的音樂教師知識面過于狹窄、規格較為單一、科研能力以及綜合素質較差等，根本無法滿足新時代音樂教學的需要。針對高校音樂課程設置存在的一系列問題，在實際改革過程中需要從以下幾點著手：3.1強化綜合性課程的設置。研究性學習最突出的特征，是打破了原來以單科為主的傳統課程框架，屬于一門具有實踐性、社會性以及綜合性特征的新型課程，這就需要音樂教師必須具備多樣化的知識結構。［5］因此，高校音樂課程應不斷優化核心的音樂課程，創建實用性強、容量大、少而精的主干課體系；逐步擴大選修課的范圍，設置擴展性課程；有組織、有計劃、有目的地開展社會與藝術實踐，進而構建隱性課程；將核心課程、擴張課程與隱性課程相互配合、相互促進、相互補充，形成全新的充滿現代化特征的音樂課程體系。3.2強化理論性課程的設置。長時間以來，高校音樂教育中的教育理論課程所占據的比重比較小，通常為學科教學法、心理學和教育學這三門理論課程，但隨著音樂的持續發展與推進，該理論課程體系無法滿足高校音樂教育改革的要求。因而，高校音樂教育需要對研究性學習加以試行與推廣，這是由于研究性學習不管是作為一門課程還是一種學習手段，都要求音樂教師具備較高的音樂教學技能與理論素養。因此，只有強化理論性課程的設置，才可以促進學生更為高質高效地把握研究性學習的本質與意義。3.3強化信息技術教育課程的設置。研究性學習具有開放性特征，促使學生獲得信息的手段更為多元化。書本已不是學生獲取知識的唯一途徑，通過應用現代信息技術也能獲取豐富的知識信息，如利用網絡查閱有關學習資料。［6］不僅如此，對于數據整理的研究、資料信息的存儲等，都會用到計算機、U盤等現代化的信息技術。所以，高校音樂教育在實施研究性學習的過程中，還應適當增強信息技術教育課程的設置比例，提升學生應用信息技術開展研究性學習的水平與能力，大力拓展學生的知識視野。
總而言之，研究性學習是當前世界上諸多國家廣泛使用的一種具有實效性與創意性的教學方式，是新課程提倡的一種學習方式，更是素質教育推行的必然要求。研究性學習以培養學生實踐能力與創新精神為核心，賦予了素質教育以深刻的內涵與突出的時代特征。甚至可以說，研究性學習的誕生是實施教育改革過程中最具革命性的舉措之一，其不但有助于學生學習，而且有益于學生的全面發展，是適應素質教育的新的學習模式。因而，在高校音樂教育中科學實施研究性學習，對培養學生的音樂創新思維與創新能力等具有巨大的意義。
作者:李冬冬 單位:許昌學院
參考文獻：
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［4］劉雪冰.研究性學習的教學設計與網絡利用［J］.安慶師范學院學報（社會科學版），2005（06）.
