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特色民間藝術范文1
【關鍵詞】明清；陶瓷繪畫；民間藝術；精神特色
一、明清陶瓷繪畫發展環境
陶瓷繪畫作為明清繪畫的重要組成部分，可以通過個人、家庭、族群、載體、媒介等多種形式進行傳播。簡言之，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，而后發揮繪畫這個特定載體的作用，并通過繪畫者的主觀感受，體現繪畫中所表現的自然環境、社會生活和文化氛圍，并在交互式平臺中獲得經久發展。明清陶瓷繪畫發展離不開華夏文明中民族繪畫發展的整體脈絡。明清陶瓷繪畫以其悠久的歷史、豐富的文化內涵在群眾中呈現出獨特的文化底蘊。為樹立民族形象，提升民族凝聚力，實現華夏文明傳承，提供了充足的發展環境。
二、明清陶瓷繪畫的傳播及其形式
中國是陶瓷故鄉，在漫長的歷史積淀中，以青花、粉彩等為代表的精品長期屹立于世界民族之林。陶瓷經由巧手藝人創作，而后通過文人的筆觸，傳達出自然、人生、宇宙的感悟。明代宣德年間至嘉靖、萬歷時期，以五彩瓷器為主導的宮廷繪畫藝術中，以釉上藍彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩，加之紅、綠、紫彩還可分化出深淺不同的色調。紋飾題材海納百川，人物、鳥獸、花草、蟲蝶等生動艷麗的作品和陶瓷種類，造就了我國瓷器發展的巔峰時期。而皇家御用文人在迎合時事下，陶瓷繪畫藝術也得到了極大發展。在繪畫藝術有等級制度的高層階段傳導至民間藝術中，在清朝時期有了其鮮明的發展特點。由官窯到民謠的過渡時期，遠銷歐洲各國，而這一時期，多以物紋、山水紋鳳尾樽，以及棒棰瓶較為常見，而水墨畫則成為繪畫藝術傳播和發展中的主要契機。明清陶瓷繪畫的傳播及其形式主要以文人畫催生大眾化傳播，一方面在自身完善的基礎上，形成藝術觀念和書寫材料的特殊性傳播范圍，主要傳播過程為一個符號—動植物—人物—山水的演進過程。經明代吳門四家、徐渭和清四僧、揚州八怪等的繼承，加之官窯與文人畫的結合，極大提升了陶瓷產品的市場競爭力。從形式上看，從只工不寫到寫意性、主題性的紋飾，充分展現創作者的意象世界。水墨韻味、流白和素描，以及線條的質感，得到淋漓盡致的體現。
三、明清陶瓷繪畫的民間藝術精神特色
中國民間藝術工藝品歷史悠久，內容豐富多彩。作為中國民間文化重要組成部分的明清陶瓷繪畫，是世界文化藝術中的珍品，既具有鮮明的時代感，又富有生活韻味。
（一）民族精神和特色的體現
從明清繪畫的演變來看，以文人畫為依托的民間藝術的“大氣”，突出體現在民族精神的時念和特色范圍之中，“獨樂樂不如眾樂樂”的中國畫對公眾的教育性，在時代的發展中得到了深度體現。從官窯到民窯的發展，從精神需求到審美意趣，是文人藝術民間繪畫完美交流和融合的過程，更是以多樣化的美術樣式和藝術精神，傳播華夏民族精神和特色。
（二）帶動了民族產業鏈條的長期發展
從古絲綢之路開辟到鄭和下西洋，從大開國門到閉關鎖國，在陶瓷藝術的傳承中，“成教化、助人倫”的功利目的，很少能在陶瓷繪畫藝術中體現，而從技術層面和國畫的素養來看，文、意、趣主題的表現和氛圍的營造，有賴于匠人制作和畫風表現。
（三）藝術美的高度契合和追求
陶瓷文人畫以三維的、不規則的載體結構為主，通過控制線條、筆墨、構圖，充分表現美的享受，以形表意，以意造型，實現功能和形式的完美結合?！疤沾晒に嚒焙汀袄L畫工藝”融合階段，運用形色肌理、點線面語言、書寫以及制作和燒制等工藝，完美傳達人類對自然世界的感悟。
四、結語
明清陶瓷繪畫精神特色，是傳播中國傳統的審美情趣，并融合在藝術表現和工藝產品中，畫面所要傳導的觀念訴求和大眾傳播，無論是商品屬性還是從中傳播的價值，都極大豐富了中國明清陶瓷文化的民間藝術精神特色。
參考文獻：
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特色民間藝術范文2
1東北民間繪畫的概況
民間繪畫經歷了一個漫長的傳承流變的過程，最初是由石器時代人們的萌芽時期美術發展而來的，彩陶、青銅紋飾、帛畫、瓦當、畫像石、畫像磚等都為民間繪畫的發展奠定了基礎。民間繪畫在古代社會中并不是主流的繪畫形式，卻是所有繪畫形式的基礎和可供其發展的土壤，它具有多種藝術表現形式，包括版畫、油畫、國畫、年畫、農民畫、樹皮畫、魚皮畫、葫蘆畫、布貼畫、指畫、壁畫等。其具有廣大的創作群體，只要有創作欲望，創作者不受身份、地位、文化程度、宗教信仰、繪畫基礎等制約。當今的民間繪畫以其獨特的藝術魅力被更多人所喜愛，隨著時代的發展其繪畫題材、藝術表現形式越加豐富多樣，也被更多的繪畫形式所吸收和容納。東北民間繪畫在具有民間繪畫的題材、藝術表現形式和藝術特色的同時，具有其獨特的地域特征、文化特征、民族特征和審美觀念。東北的黑土地上有山、有水、有平原，冬長嚴寒、夏短溫濕。朝鮮族、滿族、達斡爾族、蒙古族、俄羅斯族、鄂溫克族、鄂倫春族等多個少數民族居住在這里，明清以前一直是以少數民族文化為主導，直到“闖關東”之后，中原文化融入了少數民族文化之中，慢慢形成了具有東北特色的文化狀態。獨有的文化狀態，承載著東北地區勞動人民豐富的創造力和文化藝術結晶。其在繪畫中把生活的美進行歸納概括，升華為藝術的美，畫面中多表現自然環境、民風民俗、歷史故事、宗教信仰等，充滿了豐富的想象與對美好生活的向往。隨著時間的推移，其繪畫內容也發生了改變，不斷的與時代接軌，除保持原有繪畫內容與題材之外，多出了反應新社會、新時代、反應人民主體地位和現實生活、群眾喜聞樂見的繪畫內容。也形成了眾多的繪畫流派，且流派傳承成反差狀況。時至今日，在東北民間繪畫的傳承方面形成了兩種截然不同的反差狀況：其一是現有的傳承人愈來愈多，形成了獨具東北地方特色的繪畫創作群體，創作現狀一片欣欣向榮的局面，如遼寧鐵嶺指畫、哈爾濱樺皮畫、內蒙古扎魯特版畫等。其二是傳承人越來越少，有關傳統的民間繪畫、制作技法，只在技法原創者家族內部保有傳承，承繼者只有一兩個人，使得很多傳統民間繪畫技法均面臨著一定失傳的風險，如吉林東遼葫蘆畫等。從早期的民間畫到當今現代東北民間繪畫的發展傳承來看，已然經歷了幾代人的傳承。其繪畫工藝、理念的傳承，也逐漸由早期的某人單獨創作或家族成員帶徒進行傳承，到時至今日的民間繪畫形成創作群體、學派。東北民間繪畫在保留著其傳統的祈福、贊頌美好事物的內容同時，從傳統的吉祥圖案繪制、歷史故事刻畫，到神話傳說人物像等不同風格題材，始終不斷地向著現代化題材進行轉變。在經歷了一次次傳承發展的過程中，不斷創新發展為繁榮我國民間藝術做出了突出貢獻。
2東北民間繪畫的題材種類
2.1東北冰雪畫。由于東北地區地理位置因素原因，雪景由其受到東北民間畫家喜愛，其不僅是因為冰雪自身潔白無瑕的特征，更是因為其能夠表現出東北獨有的迷人的自然狀貌。與此同時更為重要的是，東北民間冰雪畫在將雪原、冰棱、霧凇、樹掛等物象繪制呈現在國畫宣紙、絹布之上的同時，更賦予了其更為珍貴的精神面貌，民間冰雪畫的創作繪制，代表了人類對純潔、崇高品質的向往和追求。早在莊子《逍遙游》中便提到了“貌姑射之山，有神人居焉，肌膚若冰雪，綽約若處子?！痹娙硕鸥σ苍鴮懙溃骸氨﹥袈斆鳎做呔J?！北┥剿嫷漠a生及發展便是來自于無數的民間畫家、文人的自娛之情，拔俗之意。2.2東北年畫。同為地域需要，東北地區民間繪畫中的年畫在這片遼闊的黑土地上也得到了嶄新的發展。在豪放的北方人面前，為滿足勞苦人民因殷實豐足的過年心理而創作的東北年畫中，色彩需要更加的紅火，畫面所繪物象相較南方地區也要更加充實飽滿，更加突出富裕、吉祥、紅火、興旺等裝飾性的藝術特點。如在年畫的創作過程中，用石榴紅潤飽滿的果實表達“多子”，用肥碩大魚的形象表現“富余”，用花枝招展的紅牡丹象征著“富貴”，用昂首的大公雞表示著“吉祥”，用小蝙蝠的形象代表“幸?！钡鹊龋浞掷媚戤嬌系姆N種物象和字的諧音來表達人們內心中的美好愿望。另外還有一種表常見的表達形式，那便是在繪畫過程中，將多種動物、植物、房屋、小橋等建筑物組合成復合圖案，與寓意吉祥的成語諧音，如，繪制一只喜鵲、鳳凰和一座房屋或幾棵樹木的組合，便是同“喜從天降”諧音;繪制一株盛開的蓮花、穿紅肚兜的小孩形象，和魚的組合，便則是與“連年有余”、“吉祥有余”諧音等等。這些諧音圖像在繪畫中相結合，把鄉村常見物象的美好事物相聯系的同時，更呈現出人們的內心向往，突出了北方地區強烈的鄉土、人文氣息。2.3東北門神畫。門神畫也可歸為年畫的一種，在北方地域門神畫主要源自天津楊柳青和山東濰坊縣的寒亭楊家埠。北方地區傳統的門神畫因其鮮艷的色彩，流暢的線條，飽滿的結構，驅邪的寓意，常于過年時張貼在家家戶戶院門之上。因此，門神畫發展至今也受到了相當大一部分北方民間畫家的喜愛。在北方地區，門神畫的創作題材主要分為，神馬像如：鐘馗、灶王；吉祥畫像如：孔雀、大魚、牡丹；耕種畫像；怡情畫像；故事畫像如：八仙過海、水滸傳，以及戲劇畫像六大類。其無不表達了創作者對豐收富裕的渴望，對于美好事物、唯美故事的向往，以及對田間耕種生活的贊揚。
3東北民間繪畫的藝術特色
取材鄉村、田間、林木，北方地域有著其獨特的民間繪畫特色與風格，其具體表現在：3.1取材于生活，鄉土藝術性顯著。東北地區四季分明，氣候顯著。在基于此種生態環境多樣化的條件下，早期的北方民間繪畫便在這種耕種、林牧地區中誕生，并逐漸發展成長起來。民間藝人在農耕放牧的閑暇時就地取材，在自身的情感抒發之際繪制出一幅幅經典的畫面，塑造出來的形象雖簡但卻更具鄉土美感。東北民間繪畫在創作之時，往往以其稚拙、隨意甚至夸張的筆觸，將北方鄉村常見的動物、植物、歷史故事，傳統建筑，乃至把數九寒冬之時紛飛的冰雪同創作結合在一起，形成獨具地方特色的繪畫作品，以獨特的繪畫技法將顯著的北方鄉土藝術紛呈紙上。3.2濃郁的東北地域性。東北地區在其獨特的文化背景下，使得其在繪畫風格、題材、內容，乃至繪畫技法等方面，都表現出不同于其他地方民間繪畫的一面。其粗獷豪放，明艷質樸的一面受到早期山東地區人民“闖關東”的影響，多數東北本土的民間繪畫都產生了一定的變革，繼而不斷同外來文化相融合、共通發展，逐步形成自身特有的體系。但其畢竟生長于北方的黑土之上，在民間繪畫的創作中東北地區的地域性仍舊尤為濃郁。如其生產題材、動植物題材，乃至北方傳統的薩滿文化題材等，都有充分的表達出獨屬北方藝術的創作風格與文化內涵。3.3淳樸的民風習俗題材。東北地區的黑土白山、遼闊平原、大小興安嶺，都有著屬于其淳樸的民風習俗，而這些在北方地區的民間繪畫中都有所體現，如，采用雕刻、燙、剪、畫，等技法的樺皮畫，便是將北方地域森林民族的狩獵、出行、圖騰崇拜等風俗習慣用以圖形繪制的形式記錄下來的民間畫種。隨著當今時代的不斷發展，一些傳統的東北民間繪畫題材也在不斷更迭。如北方現代風俗畫中的莊稼老漢、慶豐收舞蹈、農家樂等題材，皆是傳統民間繪畫同當今時展相適應的產物，其在繪制中無不反映出新農村建設中的淳樸風情，以及當代的新民風，新氣象。
特色民間藝術范文3
關鍵詞：民間歌謠；文化功能；藝術特色
民間歌謠，作為人類口頭與非物質文化遺產的重要組成部分，具有非常悠久的發展歷史，在居民實際生活中扮演著重要的作用。深入地分析民間歌謠所具備的文化功能與藝術特色具有十分重要的意義。
一、民間歌謠的文化功能
民間歌謠在長久發展中，主要形成如下幾個方面的功能：（一）娛樂功能。民間歌謠，集成了當地民俗中的傳說、神話等內容，在通常情況下都能夠起到調節精神的作用，具有一定的娛樂功能。更為重要的是，民間歌謠為當地居民提供了情感表達、情緒宣泄的重要渠道，特別在部分娛樂方式相對稀少的地區更是如此。民間歌謠更多的娛樂作用重點體現在童謠上。雖然說童謠內容相對較為簡單，甚至沒有傳遞一定的情感內容，但是其具有相對較強的音樂節奏，在傳唱中更為朗朗上口，具有更好的娛樂效果。民間歌謠所具有的娛樂功能，也是其得以大范圍傳唱與提升的重要基礎。（二）審美功能。民間歌謠，具有諸多淳樸之處，這就給勞動者提供了足夠的美感欣賞。同時，民間歌謠的藝術特征給予其所獨有的審美功能。民間歌謠，作為口頭的詩歌藝術存在形式，是社會生活以及主觀思想情感的客觀表達，這需要其所塑造的鮮明藝術形象才能夠完成了，這也說明了民間歌謠具有較為突出的審美功能。比如，大多數民間歌謠所刻畫的藝術形象十分具體、生動，能夠感動傳唱者和聽眾，觸動所有人的內心情感從而引發共鳴。同時，傳唱者與聽眾在無形中能夠深入地了解民間歌謠所要表達的內容，從而受到民間歌謠藝術美的影響，這也體現出民間歌謠的審美功能。民間歌謠所具備的較強審美功能，也是其具備較強教育價值的重要原因，這是民間歌謠得以走入學校音樂教育課題的關鍵。（三）調節功能。民間歌謠具有較強的調節功能，使得其得以在民間大范圍推廣。當前很多的民間歌謠與勞動者實際勞作尤其是集體生產勞動有著非常密切的關聯關系，已成為勞動過程中非常關鍵的構成部分。在部分較大勞動強度，耗費較長勞動時間的勞動活動中，民間歌謠不僅僅是“指揮者”，更是“調節劑”。比如，在建筑場地唱《打墻號子》民間歌謠時，隨著民間歌謠的節奏能夠大大地規范了不同勞動者間的動作，促使勞動者步調一致，提升了勞動者勞動的效率與質量。另外，在勞動活動中唱合適的民間歌謠時，還能夠大大地減輕了勞動者的疲勞感，從而促使勞動者以更具飽滿的熱情參與到勞動實踐活動中。比如，勞動者在唱到與勞動有關的民間歌謠歌詞時，動作節奏明顯加快，心中產生想一把把工作完成的想法。另外，蒙古族、藏族等民族在唱其當地方言民間歌謠時，都能夠起到一定的勞動情緒調整作用，這對于減輕因動作單調重復而引發的厭煩情緒有較大的作用。
二、民間歌謠的藝術特色
（一）情真意切、單純樸實。從民間歌謠中，老百姓們能夠感受最為深刻的便是情真意切以及單純樸實的民風。在民間歌謠中，勞動百姓在其歌詞中表達了內心真實的情感，最為真實地體現了老百姓的內心情感世界，體現出老百姓內心細膩的情感變化。民間歌謠所具備的審美功能，重點在于滿足不同老百姓間的情感交流等需求，這已成為不同老百姓情感的連接點與交匯點，從而觸發民間歌謠傳唱者與聽眾的情感共鳴。因而，大部分民間歌謠大部分都是淳樸情感以及真實生活的反映。（二）格調優美、形式多樣。民間歌謠的層次結構相對較為簡單，大多為難度不大的旋律線條，從而體現出單純質樸的藝術形象。然而，民間歌謠所利用的題材內容十分豐富，形式也具有多樣性，這也是民間歌謠具有新穎特性的重要原因，能夠確保其具有較強的獨創性。比如，部分民間歌謠具有相對較為規整、單純的音樂節奏，民間歌謠的節奏類型具有豐富樣特性，不僅僅體現出統一性，也體現出變化性。另外，部分民間歌謠在相對統一的曲式結構的基礎上加以變化而形成的，這跟民間歌謠內容的單一性有較為緊密的關系。然而，民族歌謠內容的單一性，并不代表民族歌謠內心情感的枯燥性，反而體現出民間歌謠內容的集中性與平易性。（三）品類齊全、自成系統。在國內諸多區域在長期發展中處于自治或者半自治的發展狀態下，這使得部分民族具有一定的自主發展性，這也導致部分民間歌謠在長期發展與演變中形成了品類較為齊全的藝術發展體系。比如，部分民間歌謠在長期發展演變過程中具有較為突出的區域色彩，但是與以區域為特征的其他地方文化有所不同。更為重要的是，民間歌謠所具有的品類齊全特點，與不同區域間文化交流、文化融合的發展文化有較大的關聯關系，這與民間藝人關注民間生活，注重自我提升也有緊密關系。
三、結語
深入地分析民間歌謠的文化功能與藝術特色，有助于提升民間歌謠的受歡迎程度，從而更深入地挖掘民間歌謠在社會文化建設中的重要作用，推動社會精神文明建設，豐富城鄉居民的文化活動。因而，對于藝術工作者而言，在實際工作中應深入地探討分析民間歌謠的文化功能與藝術特色，以推動民間歌謠得以更為廣泛地傳唱。
作者:薛東慧 單位:吉林農業科技學院
[參考文獻]
[1]劉彩珍.寧波民間歌謠的文化功能和藝術特色[J].浙江萬里學院學報,2014,03:42-46.
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一、中國民間美術的藝術特征
中國是個地大物博、人口眾多的國家，因此有著例如地理、風俗、交流上的差異，而且歷史上文化中心的位置幾經變遷，使得地域、民族之間出現了很多文明發展不平均的現象，民間美術因此呈現出多樣性、水平參差不齊的現象。其中既有文明初始階段的樸素藝術，也有文明上升期恢弘博大的氣魄和成熟期的風采，是中國民族藝術中最具本地特色和人文精神的重要組成部分。
（一）實用性與審美價值的統一
實用美術的客觀規律是實用與美的辯證統一。實用，始終擺在第一位；美，是從屬于實用，是以實用品的物質材料、工藝條件和實用場合等為標準，兩者結合得越巧妙，越能加強物品的實用性和藝術性。中國民間美術，始終遵循實用與審美緊密結合得創作原則。
（二）物質材質和原始美的有機結合
物質材質和原始美的有機結合是民間美術的另外一種表現形式，主要體現在利用現有的材料進行藝術創作。民間美術所用的材料多是到處可見的自然界存在的物質，如泥土、木頭、貝類、石頭、絲綿、有色金屬等。
（三）創作的隨心所欲
中國民間美術的創作，往往不考慮創作對象的原始屬性，而以創作者自己的心中所想而定型，大量發揮想象力而彌足眼睛看不到的細微之處，將所創作的對象賦予更多的獨立自由的色彩，所以他們所創作的藝術形象很大程度上均是隨心所欲，只要他們認為好看、美的就都是合情合理的，所以我們看到過比較夸張的作品往往出自大師之手，這是一種可貴的主體意識。
（四）鮮明的原發性
從中國民間美術的存在形態看，具有與現實生活相似的性質，張道一稱其為“原發性”。民間美術的原發性的精髓是創作者自發自愿創作，更重要的是它顯示了廣大人民對生活的直接需要，而不是單純的為了藝術而創造藝術。民間藝人在創作時，既不賣弄技巧，也不矯揉造作，全靠著自己的智慧和經驗進行創作，所以帶有很大成分的原生態特點，它遠比其他藝術更貼近生活。
二、中國民間美術的特色探析
（一）傳統倫理文化
中國傳統文化源遠流長，它具有繁瑣的禮儀標準和苛刻的道德準則。由于中國傳統文化所確立的人生價值理想，民間美術還肩負著啟蒙教育的責任，這也是其自身存在價值及相對獨立的發展的內力。尤其在民間美術作品中，大量的宣揚忠魂義膽、精忠報國、廉潔理愛、俠義行為題材的作品占很大比重，它把民間傳說、歷史典故、虛擬的創作故事等作為主體。
（二）表意修飾文化
中國民間美術在表意方式中大量運用了比喻、隱形符號、含蓄隱現等手法。創造人民源源不斷的智慧匯集于此。同時民間很多的美術藝人因種種因素，并不識字，僅靠想象、民間傳說等方式，結合自身的智慧，創作出了與生活密切相關的作品。
（三）物化形式文化
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(一)歷史文化影響
秦漢與唐宋兩個朝代的精華與理念把中國歷史文化推向了頂峰,實際上漢文化于當時的發展并不拘于詩、書、樂、畫,該時期更是民間舞蹈創造與進步的飛躍期。唐、宋兩代,漢文化廣泛吸收少數民族舞蹈精華,使漢族舞蹈藝術在歷史上達到了難以逾越的高度,宮廷樂府與舞蹈的興盛,使民間舞蹈形式變得更加豐富和多元性。明代,文學崛起,“通俗文學”時代到來,推動了民間文化的快速進步,中國漢族民間舞蹈在元宵節以及各種廟會中得以展現與共享;與此同時,燦爛的傳統文化也在漢族民間舞蹈中得以繼承與發揚。
(二)地域文化影響
漢族是我國人口最多、分布最廣的民族。不同的地理區域會給其范圍內的民族奠定孕育出不同的文化。我國的農業文明與西方工業文明不同,長期自給自足的社會狀態使我國民族文化內容相對穩定,在文化特點當中,凸顯出只有適應并符合了當地的自然環境和存活條件,該文化才能在其范圍內得到鞏固和發展的特點。因此我國漢族舞蹈文化形成較早,且帶有較為濃郁的地域文化色彩。
我國古代文化在流傳上是沿水域而行的,因此即便同一種舞蹈形式也會被覆以不同的地域特色。大體上,我國漢族呈現出四種文化類型:鄒魯文化、荊楚文化、三晉文化、燕齊文化。而在漢族民間舞蹈中,南方注重唱腔和體態,歌舞儀表相并重,風格秀美小家,多青睞于絲竹管弦等輕柔的樂器,表達作品的情感內容也相對細膩;相比之下,北方更注重舞姿和技巧,氣勢恢宏壯觀,風格粗獷豪放,在情感表達上灑脫不羈,對鼓吹樂器十分注重。
(三)影響
漢族不論在經濟或是藝術上都以農業為主,但其更是個注重理論、崇尚倫理結合的民族,這就致使了漢族在民間文化藝術當中縱貫融合著的元素。古代的中國,歷代都擁有對神佛的信仰,人們遵循自然規律,推崇神傳文化,獨具一格發展成神韻盎然的歷史文化特色。人們以舞蹈內容表達祈求豐年的期盼和對神明的敬仰,而后逐漸發展為表達對生活、情感的抒發和對生命美好的無限向往。
在我國古代,佛、道兩大家被人們稱之為“正教”,歷朝歷代有人信仰,而民間舞蹈中一部分所要表達的,恰恰是人們最貼近現實的生活內容。因此,一些舞蹈作品表達的是宗教故事,例如“呂洞賓戲牡丹”“十八羅漢斗大鵬”等等。在一些宗教活動與祭祀節日當中,舞蹈也逐漸成為了弘揚教義和慶祝節日必不可少的文藝形式。
二、漢族民間舞蹈的藝術特色
(一)漢語文化
同樣為漢文化的組成部分,在漢族民間舞蹈藝術中,漢語恰到好處的應用突出顯出畫龍點睛的韻味。精辟而獨具作用的短語多用于對舞蹈作品命名,例如“鯉魚躍龍門”“開門大吉”“高粱紅”等等,甚至包括一些諺語與俗語,該類詞匯帶有多彩的民間文化特點,從而使舞蹈更加傳神而富有承傳性。漢語與舞蹈在形式上的相融,不僅使漢語更加靈動,與此同時也賦予了民間舞蹈藝術更深的內涵。
(二)歌舞并重
充分融合著豐富漢文化的漢族民間舞蹈,其另一個藝術特色為———歌舞并重。至今廣為流傳的秧歌、花燈、大頭娃娃舞、紅綢舞、花鼓等等都是漢族“載歌載舞”舞蹈形式的完美演繹。漢族人在舞蹈藝術表現形式中對道具的青睞不亞于其他任何一個民族。秧歌中的扇子手絹、高蹺、旱船,獅子舞中的獅頭、繡球,以及竹馬、大頭娃娃等等,靈活鮮明的道具都被融合在舞蹈當中,成為舞蹈內涵的重要藝術表現手法。漢族民間舞蹈吸取了多民族的文曲精華,服飾漂亮美觀,道具生動形象,富有突出的表現力,具有豐富的表演性和藝術效果。
(/，！/三)托物情結
在漢族民間舞蹈中,通常借某種象征吉祥、美好的事物來寄托對生命、自然、生活的向往。這些事物可以是如意神獸———雄獅、龍、鳳、麒麟,也可以是吉祥靜物———牡丹、如意、翠璧等臻品。該類事物皆與漢族文化完美融合———龍鳳呈祥、麒麟送子、牡丹報春等等,飽含漢族人民對富貴和樂、生命綿長的渴求與期盼,這其中滿載著漢族傳統的審美觀念,以及積極樂觀、淳樸靈氣在漢族民間舞蹈文化中不俗的展現。
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【關鍵詞】高校；藝術設計；民族特色；實訓體系；創新
近年來，廣西高校藝術設計教育發展的很快，對藝術設計專業學生的培養也比較注重實踐。但是與其它省的高校一樣，廣西高校對于藝術設計實訓體系的建立還不完善，藝術設計的教育中，很多高校忽視了對民族特色的傳承和保護。有的高校也建立了相關的實訓體系，但是相對與其它專業的實訓體系，民族特色設計實訓體系并不完善。建立具有民族特色的藝術設計實訓體系對于培養新一代創新型的藝術設計人才非常重要。因此，高校在建立藝術設計實訓體系的時候，必須將民族特色的內容納入其中，建立健全具民族特色設計的實訓體系，承擔傳承和保護民族特色的重任。
1、廣西高校藝術設計專業民族特色實訓體系的現狀分析
近幾年，藝術設計專業成為當前熱門專業，大多高校都增設了這門專業，廣西高校的藝術生源也不斷加大。然而，與此同時，也暴露了許多問題。藝術設計專業本是一個專業性、實踐性很強的一門學科，但是由于大多高校盲目的擴招以及課程設計的混亂、盲目的模仿教學，導致無法找到一個行之有效的教學手段，更談不上民族特色設計教學課程和實訓課程的建立了，這樣就使本來實踐性很強的學科，跟社會嚴重脫節。其中，特色課程問題顯得更為突出，并已成為制約高校藝術設計專業發展的瓶頸。其實，廣西是我國少數民族人口最多的自治區，居住著壯、漢、瑤、苗等12個民族，八桂大地孕育著悠久燦爛的民族文化，文化資源非常豐富，高校大可以利用這種優勢來建立藝術設計的民族特色實訓體系，這不僅能在一定程度上豐富學生的實踐課程，還能從教育方面繼承和發展廣西的民族文化特色。
教師在教學中容易忽略在美術設計中民族特色設計的實踐和運用，使學生了解、掌握和運用民族特色的能力得到限制，對于藝術設計中注入民族特色的尺度把握能力也較薄弱，這就使學生的實踐目的與民族特色設計實訓的目的相背離，使學生忽視了對民族特色設計實質、表現、組成進行深層次的研究；由于學生對相關傳統元素的了解并不全面，導致在設計中有抄襲、提煉的現象，忽視了對傳統元素、地域特色、民族特色等的自主應用。
2、廣西高校藝術設計專業民族特色設計實訓體系建立的建議和措施
2.1注重本土民族特色與現代設計理念相結合
民族特色設計實訓中，并不能只用傳統的實訓課程進行實踐，要將本土的民族特色與現代設計理念相結合，引導學生實踐中的自主性、民族性和時代性。民族特色設計的實訓不是單純的挪用和拷貝傳統的民族工藝，而是在教師引導學生去全面了解和認識民族特色的基礎上，讓學生學會在藝術設計中學會挖掘、改造民族特色，使這些特色成為他們藝術設計中的創新點，通過注重對傳統民族特色的挖掘和運用，從而使現代的藝術設計更有文化感和厚重感，使設計作品體現出一種強大的生命力。比如，廣西的少數民族都保持著他們純樸的民族習俗，在飲食、服飾、居住、節日、禮俗方面都有鮮明的民族特色，其中壯族的歌、瑤族的舞、苗族的節、侗族的樓和橋是廣西民族風情旅游不可不看的四絕，教師要讓學生充分了解和掌握這些廣西少數民族的風俗、特色，使學生用現代的設計理念將這些特色融入到設計中，進行相關旅游產品的設計實踐，這樣不僅能提高學生的設計能力、創新能力和思維能力，還能開闊學生的視野，激發學生的實踐興趣。
2.2注重培養創新精神
當今，藝術設計教育的目的就是培養具有高素質的藝術設計創新型人才。藝術設計的民族特色設計實訓體系中，除了要培養學生的實踐能力，還要培養他們的創新精神。要培養學生的創新精神，就需要將民族特色設計與其它的設計學科交叉融合，使學生不斷探索、不斷創新、不斷掌握民族特色的實踐方法。總之，創新是民族特色設計的生命，只有創新才能體現出一個作品的生命力，培養學生的創造性思維，也只有創新才能迎合市場的需要，為學生有一個更好的就業未來提供保障。
2.3明確實訓體系的目標，強調與教學課程相銜接
在民族特色實訓的過程中，強調培養學生的創新能力、考察能力和分析能力，不但能在實訓的過程中使學生的設計能力有所提高，還能使學生加深對藝術設計相關設計方面的理解，從而提高學生的審美意識、創新意識、組合能力以及構建能力，比如，教師可以帶領學生去親自體驗廣西紅水河流域各村寨的風俗，體驗壯族自治區的銅鼓歌舞藝術，并在這些風俗藝術氛圍中進行實地寫生，將人們的一犟一笑、一言一語等都融入自己的設計中，同時加入自己的元素，使設計更加具有生命力，也使這些文化特色在學生的筆下顯得更有活力。為了做到實訓體系的實用性和適用性，民族特色設計的實訓體系要與相關藝術設計的課程充分銜接，保證學生的基礎理論知識能在實訓的過程中得到完美的發揮。
2.4打破傳統的實訓模式
民族特色設計實訓過程中，要打破傳統的實訓模式，做到與現代設計的教學理念相結合。比如：對于實訓教師隊伍的組成，可以由民族特色設計的專業教師和美術教師共同組成，這樣能使學生同時接受藝術和技術的雙重知識，既能提高學生民族特色設計的能力，還能提高學生的審美意識和美術表現能力，與此同時，學生受到雙重的影響對激發他們的創造性思維非常重要；實訓的方式方面，可以將學生的寫生實訓與考察區域的特色文化、特色古建相結合，讓學生思考傳統建筑、文化與現代建筑、文化的不同特點，并找出傳統設計與現代設計的不同設計方法，使學生體會到傳統與現代相結合的設計理念；作業成果的展示除了通過現有的展示方法外，還可以讓學生結合實地的測量、考察、圖紙資料的收集、制作等方法來提交實訓成果，這種多種展示方法相結合的作業展示手段能激發學生民族特色設計實踐的創新和創作，從而更好的適應社會發展、市場等對藝術設計色設計的需求。
3.結語
總之，藝術設計教育中，應強調人文內涵和民族特色，強調對傳統文化的傳承、保護和挖掘，因此，在民族特色設計實訓體系的建立和實訓考察的過程中，要注重融進民族特色相關的元素，同時與現代藝術設計的實踐教學理念相融合，以更好的追求藝術設計教育的創新和發展，使高校在藝術設計承擔傳承和保護民族特色的基礎上，更好的融入市場，迎合市場和社會的發展的需求。
【參考文獻】
[1]石鈞，趙曉彥.對高校創建地域文化特色的藝術設計教學體系的思考[J].內蒙古師范大學學報，2012，25（11）：84-85.
