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藝術史類專業就業方向范文1
問：湖北美術學院建校九十余載，一直以來都是很多藝術生向往的藝術圣地，請您簡要介紹一下學校的基本情況。
答：湖北美術學院是我國華中地區一所多學科門類與多學歷層次的高等美術學府，創辦于1920年。是中國近、現代高等美術教育的重要發源地，在90余年的辦學歷史中，為中國美術事業的發展做出了獨特的貢獻。
目前，學校擁有藏龍島和曇華林兩個校區，占地面積700余畝，各學歷層次在校生8000余人。
學校共設有12個院系及視覺藝術基礎部、公共課部、馬列主義理論課部、繼續教育與培訓學院?，F有美術學、設計學、藝術學理論3個一級學科碩士學位授權點，21個本科專業，34個專業方向，且均具有碩士學位授予權。2010年，學校與其他高校簽署聯合培養博士生協議，形成了我國中部地區高層次美術人才培養的新格局。
作為全國首批32所藝術碩士專業學位(MFA)教育試點單位之一，目前學校有享受國務院政府特殊津貼專家10人，省突出貢獻中青年專家9人，享受省政府專項津貼專家12人，湖北省新世紀高層次人才工程第二層次人選2人，“楚天學者”主講教授2人，客座(兼職)教授33人;設有湖北省現代公共視覺藝術設計研究中心、IFA時尚藝術研究中心、非物質文化遺產研究中心和楚美術及中國南方先秦美術形態研究中心等四個省級研究中心，下設9個研究所;學校本科教學現建有教育部高等學校特色專業建設點3個，國家精品課程2門，國家人才培養模式創新實驗區1個，教育部高等學?！皩I改革試點項目”1個，大學生創新創業訓練計劃1個，大學生校外實踐教育基地項目1個，精品資源共享課立項項目2門，并建有湖北省省級“質量工程”與“本科教學工程”建設項目共33項。此外，曇華林藝術區被授予“湖北省文化產業示范基地”。
學校積極參與國內外學術交流，聘請中外藝術家擔任學?？妥淌诤吞丶s講師，每年選派教師出國作學術訪問和研修，并與國外部分藝術院校建立了長期的學術合作。
我校擁有眾多特色實驗室、工作室，諸如陶藝實驗室、漆畫實驗室、數字影像實驗室等等，為教學科研提供全面系統的服務。我校圖書館是華中地區高校的藝術類圖書館、藝術文獻資料庫，大量館藏歷代名家書畫精品。
問：現在有很多考生在選擇綜合性大學和專業院校的選擇上困惑，您能給我們介紹一下嗎?
答：從教育部和各省招辦的政策導向上可以看得出來，綜合性大學的專業評價采用省統一聯考成績，因為美術統考本科合格率已經在85%以上了，所以相對而言對專業的要求低一些。而報考專業院校必須通過高水準的?？紲y試，可見，專業藝術院校對專業的入學標準要求更高一些，既然通過了?？?，當然應該首選專業院校。
下面我想著重談談為什么單獨設置藝術院校以及它的優勢，為考生提供更全面的參考。從全球高等院校的專業設置來看，其他專業都可以在綜合性大學里設置，只有藝術類專業很少放在綜合性大學里，以專業名稱設置的高等教育機構除了音樂、美術外，我們沒有聽說過物理大學、歷史大學，既使有政法大學，它也是綜合性的。而藝術院校不一樣，美術院校只有美術專業，說明藝術院校特殊性，專門的美術院校更應該獨立出來，在獨特藝術氛圍中建設美術學科，培養具有更高審美情趣的人才。美術教育、審美情操是文化自信的重要組成部分，也是專業美術院校的培養方向之一。
那么，藝術院校的特殊性在哪里呢?主要有這么幾點，從學科性質來看，藝術是人類高貴的精神創造活動，這種活動需要專門的表達方式，而學會這種表達，必須經過嚴格專業的訓練，而這種訓練，必需專業的機構。更重要的是，要從事精神層面創造實踐活動，必須營造濃厚的藝術氛圍，后面一點，可能更為關鍵，這是一般的學校很難營造的，這是一種藝術美感的體驗，只有在美術學院的校園中才能體會得到。當然，綜合性大學有他的優勢，如不同專業可以互補，似乎知識面更寬一些，而事實上，你可能看到很多諸如經濟學、物理學的學術講座，但因專業的特殊性，非本專業的學生很難聽懂，但在美術學院每周都有你感興趣的藝術講座。再者，現在網絡課程豐富的很，你想聽什么課，網絡很方便，但藝術思維和技藝的訓練，必須在畫室和藝術家的接觸中才能完成。具體到湖北美術學院而言，我們也有十校聯盟，同樣可以修非美術專業的雙學位，我校每年畢業中都有200名左右的本科生獲得中南財經政法大學、中南民族大學等學校的第二學位。當然，因為更專業的藝術訓練導致的更高的專業素養，你在就業中獲得的認同度肯定更高，入職以后，同專業的校友也會更多。這都將使你的職業發展獲得更多的機會。
問：湖北美術學院在各省有多少計劃?
答：湖北美術學院為教育部批準不設定分省分專業計劃的藝術類院校之一，我校2017年計劃在全國擬招生2000人，錄取總計劃數70%投放在湖北省，30%的計劃投放到全國其他省市，最終招生人數要以教育部下達計劃為準。
問：那么針對湖北省藝術類一本院校，您認為是填平行志愿錄取的幾率大還是填梯度志愿錄取的幾率大呢?
答：錄取幾率主要看生源數和計劃數的比值。以去年的錄取情況為例，湖北省省內平行志愿一本院?？傆媱?800多，統考合格人數近14000人，而我們一所學校就有1218個計劃，?？己细竦目忌?600人，前者的比例是12.85%，我的比例是21.75%，所以按比例和概率來看，填報我校的錄取可能性要相對大一些。但在去年志愿的實際填報過程中，部分考生簡單的認為平行志愿可以填寫六所院校，可能性大一些，導致大量考生掉檔，而我校一志愿反而生源不足，致使去年部分考生只要填報我校肯定可以錄取的考生反而不敢填報，失去了到我校上學的機會。
事實上梯度志愿一個院校有6個專業志愿，我們學校從2012年開始大類招生錄取，我們學校將一個類型的所有專業計劃數都打通平行，排一個隊錄取，也就相當于平行志愿的分數優先了。而我們的一個專業的招生數相當于一個綜合院校的招生數了，所以專業合格的考生填報我們學校志愿是有絕對優勢的。
而且，今年湖北省在梯度志愿也多設置了一個院校志愿，讓填寫梯度志愿的考生又增加了一次機會。
問：湖北美術學院是采取按大類進行專業考試嗎?
答：對，我校專業考試按繪畫設計類(含動畫中外合作辦學)韓國韓瑞大學合作項目，專業必須通過我校專業測試)、書法類、美術理論類、服裝表演類四個大類錄取?？忌恍柰ㄟ^相應報考類別的專業合格分數線，即可報考該類別所包含的所有專業。如：想報考油畫專業方向就參加繪畫設計類的專業考試。(注：個別省份繪畫設計類專業不能通用，按各省規定執行。)
問：各大類都包含哪些專業方向?
答：繪畫設計類包括24個專業方向：中國畫、油畫、版畫、插畫藝術、壁畫與綜合材料繪畫、公共藝術、水彩畫、動畫、動畫(中外合作辦學) (韓國韓瑞大學合作項目)、影像媒體藝術、數字媒體藝術、雕塑、陶瓷藝術、工藝美術、視覺傳達設計、印刷圖形設計、攝影、影視攝影與制作、環境藝術設計、服裝與服飾設計、纖維藝術設計、產品設計、展示設計、美術教育。
美術理論類包括3個專業方向：藝術史論、藝術設計學、藝術史論(管理)。
書法類：書法學。
服裝表演類：表演(服裝表演與設計)。
提前文理類包括3個專業：風景園林、文化產業管理、藝術教育不進行專業測試，按照高考文化成績錄取，2017年僅面向湖北省招生。
問：各專業類型的錄取方式是什么樣的?
答：各專業類型的校考專業成績與高考文化成績比例折算辦法如下：
1、繪畫設計類：(高考文化成績×0.4+專業成績占×0.6)×2=折算分。
2、書法類：(高考文化成績×0.6+專業成績占×0.4)×2=折算分。
3、美術理論類：考生通過所在高考省份美術類專業統考本科合格后即可報考，按照高考文化分排序從高到低擇優錄取。高考文化成績總分相同時，按照英語和語文成績相加后依次錄取。
4、服裝表演專業：校考只測試服裝表演基礎，不進行繪畫基礎測試。高考文化成績達到我校投檔分數線，按校考表演專業成績排序錄取。
5、工業設計、風景園林、藝術教育、文化產業管理專業：普通文理類考生填報，按照高考文化成績排序從高到低擇優錄取。高考文化成績總分相同時，按照英語和語文成績相加后依次錄取。
6、無往屆生與應屆生限制，無男女比例限制，高考文化成績不分文理科(工業設計、風景園林、藝術教育、文化產業管理專業除外)。
問：是否有單科成績限制?
答：有的，我校繪畫設計類、書法類外語考試語種僅限英語，成績不低于60分;語文成績不低于80分(美術理論類、風景園林、藝術教育、文化產業管理專業英語成績不低于65分;語文成績不低于85分)，數學成績計入總分(服裝表演類不作單科成績要求)。
問：理科考生可以報考嗎?
答：可以，我校各專業均文理兼收，錄取時不分文理統一排序。
問：請您介紹一下，今年貴校的招生政策與往年相比，有哪些變化?
答：好的，今年教育部、省教育廳和各級考試主管部門陸續出臺了一些新的政策和規定，特別是教育部專門下發了《教育部辦公廳關于做好2017年普通高等學校部分特殊類型招生工作的通知》，對今年的特殊類型招生的各個環節，作了詳細規定。為了落實教育部的要求，本著公平、公正、公開、規范化、系統化、制度化的原則，我校今年的相關招生政策也進行了相應的微調，主要是以下幾個方面：
1、以報考繪畫設計類取得的專業成績按照(專業0.6+文化0.4)×2排序錄取。根據高考填報的專業志愿，以志愿優先原則確定專業方向，英語成績不低于60分;語文成績不低于80分。按照教育部2016的特殊類型招生的文件精神，自2016年起專業優錄政策就已經取消了。錄取批次為藝術類本科提前第一批次(?？继荻戎驹?。
2、在填報時，一定要準確填寫專業志愿，注意專業志愿排序?？忌顖笾驹笗r不僅要填報院校志愿，還要準確填報有效的專業志愿;若漏填或錯填專業志愿，投檔將無法識別考生的統考專業類別，影響投檔錄取，高考專業志愿需要填“服從志愿調劑”。
3、服裝表演類和書法類的招生還是實行?？?，按照以往的招生政策執行。錄取批次為藝術類本科提前第一批次(?？继荻戎驹?。
問：沒有獲得所在省美術統考合格證或者省統考和?？季磪⒓涌刹豢梢詧罂?
答：有四個類型的專業可以報考：
省美術統考未合格的考生可以填報我校藝術設計學、藝術史論(美術理論類)專業：考生只要通過所在高考省份美術類專業統考本科合格后，按照高考文化成績從高到低擇優錄取。目前，在與各省的錄取政策銜接中，河南、江蘇、廣西、云南、安徽、四川、甘肅未達成投檔共識，美術理論類專業今年暫不對以上省份招生，錄取批次為藝術類本科提前第一批次(湖北省在省統考平行志愿)。
湖北省的考生如果既沒有省美術統考又沒有校考的考生，高考文化成績能夠達到二本投檔分數線，可以填報我校的風景園林、藝術教育、文化產業管理專業，這幾個專業按照文化成績錄取，錄取批次在提前批文理類。
除此之外，書法類和服裝表演類專業通過我校?？技纯蓤罂?有部分省份設置了書法或服裝表演的專業統考，也需要在統考合格的基礎上參加?？?。
問：您是否能預測一下今年的專業分數線會劃的更高還是更低?
答：準確的說，不能叫“劃分數線”，而應該叫“排分數線”。我校專業分數線是嚴格按照考生專業成績進行排名，以不超過招生計劃數4倍為限，確定專業合格分數線。錄取分數線同樣按照省教育廳核定的招生人數進行綜合成績排名，排到哪里，哪里就是分數線?，F在要預測分數線，還為時尚早。不過，我可以提供一點信息，今年我省美術總體生源數量減少了約3000人，降幅超過10%，但我校今年招生計劃、專業分布等情況基本沒有什么太大的變化，這對廣大考生而言應該是比較有利的，只要取得我校專業合格證的考生報考我校，錄取概率都在25%以上。
問：您是否可以預測一下今年的分數線?
答：我們每年的分數線都不是劃定的，一切取決于志愿填報的情況，這里我可以把歷年的數據告訴大家，大家自己進行判斷。
2012-2016年繪畫設計類湖北省錄取分數線分析
2012年 287.2×2=574.4
2013年 278.2×2=556.4
2014年 287.4×2=574.8
2015年 295.0×2=590.0
2016年 一志愿490.8，征集志愿578.6
按照近5年綜合錄取成績平均分575分計算：
專業分
對應的最低文化分
綜合折算分
210
404
575
220
389
575
230
374
575
240
359
575
250
344
575
260
329
575
270
314
575
動畫(中外合作辦學)2013開始招生，
2013-2016年湖北省錄取分數線分析
2013年 262.6×2=525.2
2014年 277.0×2=554.0
2015年 279.6×2=559.2
2016年 一志愿484.8，征集志愿562.6
按照近5年綜合錄取成績平均分550分計算，
無英語、語文單科成績限制：
專業分
對應的最低文化分
綜合折算分
210
373
550
220
358
550
230
343
550
240
328
550
250
313
550
260
298
550
270
283（文化分低于省投檔線288不予錄?。?/p>
550
服裝表演類 2012-2016年湖北省服裝表演專業錄取成績
無英語、語文單科成績限制
2012年 男：254 女：248
2013年 男：234 女：240
2014年 男：232 女：224.8
2015年 男女： 219.33
2016年 男女：240
書法類2012-2016年湖北省書法綜合折算錄取成績
2012年 313.8×2=627.6
2013年 346.8×2=693.6
2014年 350.8×2=701.6
2015年 339.0×2=678.0
2016年 331.2×2=662.4
提前批文理類2014年開始對湖北省招生，
2014-2016年湖北省文化錄取成績
2014年 文史：482 理工：476
2015年 文史：477 理工：448
2016年 文史：432 理工：437
以上成績供各位考生參考，省外考生錄取線根據擬招計劃數600名，可以根據以上錄取成績作參考。
問：如果單科成績達不到貴校的單科成績要求可不可以報考?
答：如果英語、語文達不到我校的單科成績限制的最低要求怎么辦?我校的戲劇與影視學類【動畫(中外合作辦學)(韓國韓瑞大學合作項目)】專業，全國招生計劃數為120人，按照繪畫設計類錄取原則執行，不設英語、語文單科成績限制，專業志愿為平行志愿，只錄取填報該專業志愿的考生，高考專業志愿“服從志愿調劑”但未填報該專業考生不能參加錄取;根據計劃數單獨劃定該專業折算分錄取控制分數線，錄取批次為藝術類本科提前第一批次。
問：貴校繪畫設計類專業方向志愿如何填報?
答：繪畫設計類：1、只錄取填報我校第一志愿并達到我校文化投檔資格線的考生，錄取填報批次為：藝術本科提前(一)批。錄取時按照校考專業成績和高考文化成績折算分排序，以繪畫設計類計劃數從高到低擇優錄取，額滿為止。錄取時以專業成績折算。
2、被我校擬錄的考生，按考生高考填報的專業志愿根據折算分排序依次確定錄取專業方向，在第1專業志愿不能滿足時按照第2專業志愿錄取，依次類推(即志愿優先原則)。最后不能確定其專業方向的考生，由我校根據考生填報志愿的意愿，安排至名額未滿的專業方向內。
問：什么是志愿優先?
答：首先我校在錄取時已經按照分數優先，打通了一個專業類型的所有專業，相當于把所有的專業計劃數拿出來，統一排序錄取，統一劃定分數線。確定錄取生源后再尊重考生專業志愿，采取志愿優先原則確定專業方向。
志愿優先原則是指對進檔擬錄的考生按考生的第1專業志愿錄取，專業名額未滿時將仍未確定錄取專業的考生根據第2專業志愿再次排序，直至專業計劃的完成，最后不能確定其專業方向的考生，由我校根據考生填報志愿的意愿，安排至名額未滿的專業方向內錄取。
問：貴校的各省份院校代碼和專業代碼是什么?
答：我校的教育部頒發的院校代碼為10523，每年各省均對我校院校代碼和專業代碼進行重新編制，考生根據各省份填報志愿官方的院校代碼和專業代碼為準。湖北省的院校招生代碼為4670。
問：貴校在優質生源基地的建設方面有什么計劃?
答：招生為了培養，招生就是培養是我校一以貫之的觀念，為了進一步吸引更多優質生源報考我校,我校非常重視優質生源基地的建設。通過生源基地，加強高等美術教育和中等美術教育的交流和對接。
我們也希望通過優質生源基地的建設，為優質生源基地提供招生選才的政策咨詢，高中專業教師的進修和指導。
目前我校正在進行優質生源基地遴選認定，省內連續三年填報我校一志愿的考生在10人以上，或者省外每年填報我校一志愿的考生在5人以上的高中或者培訓機構，可以通過書面材料的申請，我們根據所提供的申請材料進行審核，對符合我校辦學理念和生源質量的基地予以授牌。
藝術史類專業就業方向范文2
北京聯合大學的前身是北京大學、清華大學等30多所大學的分校，1985年經教育部批準成立為北京市屬綜合性大學。
經過35年的建設與發展，學校的綜合實力顯著增強，現有經、管、文、法、理、工、教、史、醫、藝等10個學科門類，形成了以本科教育為主，研究生教育、高職教育、繼續教育和留學生教育協調發展的完備人才培養體系，是北京地區規模的高校之一，也是北京市重點建設的應用型人才培養基地。
學校現有建筑面積約60萬平方米，圖書館藏書240萬冊，專任教師1600人，全日制普通高等教育在校生近3萬人，其中本科生2萬余人，高職高專生5800余人、外國留學生1500多人以及一定數量的碩士研究生，還有各類成人教育學生4000多人，被譽為首都高等教育人才培養的航母。建校至今，已累計培養19萬余名畢業生，為首都經濟社會發展和高等教育大眾化、普及化做出了重要貢獻。
二、專業介紹
本科（學制四年，藝術學學士學位）
服裝與服飾設計專業
本專業培養學生服裝藝術創新設計、服裝與服飾系列設計、服裝陳列設計、服裝品牌營銷及推廣、流行時尚信息的撲捉及綜合分析、市場調研與分析及服裝設計管理的能力。根據現今服裝行業及學科發展人才需求方向，力求培養具有綜合藝術創新設計能力和研究分析能力、具有較強藝術素養和市場預測意識、具有團隊協作精神及溝通技巧、具有實踐操作能力和較強動手能力的應用型服裝設計專業人才。
主要課程:中國工藝美術史、流行趨勢考察與分析、服裝畫手繪技法、中西方服裝史、面料塑形、服裝設計方法、服裝配件設計、服裝專題設計、面料紋樣設計、服裝畫電腦表現技法、服裝款式圖表現技法、服裝款型設計、服飾色彩設計、服裝CAD、服裝陳列設計、時裝攝影、時尚買手、形象設計、服裝結構設計、立體裁剪、服裝工藝與制作、服飾圖案、民族服飾傳統工藝、民族服飾采風、手工印染、畢業設計等。
就業方向：可從事服裝設計、服裝制版、服飾品設計、面料紋樣設計、形象設計、視覺營銷設計、品牌市場推廣、時尚買手等設計和管理工作。
視覺傳達設計專業
本專業培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面（印刷）媒體和現代數字媒體，在專業設計領域、企業、傳播機構、大企業市場部門、中等院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的應用型人才。
主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、大眾傳播學、廣告學、美學、消費心理學、公共關系學、裝飾與圖案、圖形創意、文字與版式、平面（印刷）設計與印刷制作、展示與陳設、數字媒體設計與制作、企業形象、品牌形象策劃等。
就業方向：企事業單位的美術應用部門、廣告公司設計師、出版社美術編輯、網站設計與維護、中小學美術教師、商業攝影工作室藝術總監等。
環境設計專業
本專業培養掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新能力和設計實踐能力，能在藝術學院從事環境設計或教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型人才。
主要課程: 建筑設計史、世界建筑及環境設計發展史、建筑設計方法學、室內空間設計、室內外設計效果圖表現技法、人機工程學、制圖、建筑模型制作與工藝、建筑及環境設計調研方法、數字化環境設計、CAD施工圖紙設計、中外工藝美術史、設計學、造型基礎、平面構成、色彩構成、立體構成等。
就業方向：室內設計師，會展設計師，家具、陳設品設計師，各領域設計師助理、設計繪圖員，以及設計監理員、設計研究員等。
產品設計專業
本專業培養具有“厚基礎、重學養、精技藝”，具有扎實的產品設計基礎理論及產品造型能力、良好的職業技能和職業素質的高級應用型技術人才。能在企事業單位、專業設計部門、教學科研單位從事以產品創新為重點的設計、管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環境設施設計或展示設計工作。
主要課程:創新性產品設計、產品改良設計、產品包裝與陳列設計、產品策劃與市場、導向設計、界面設計、民間工藝采風與實踐、產品色彩設計實踐、材料與工藝學、北京傳統工藝實踐、民用產品設計實踐、自選課題設計實踐、CAD制圖及三維造型設計、數字化產品設計、產品設計方法學、設計學、產品調研方法與報告書制作、產品設計效果圖表現技法等。
就業方向：主要從事輕工業及日用產品造型開發設計工作、工藝美術產品和手工藝術產品設計、開發、教學與研究工作，旅游產品以及產品銷售包裝、推廣策劃宣傳工作及與造型設計相關的裝飾、裝潢工作。
數字媒體藝術專業
數字媒體藝術專業下設兩個方向：數字影視特效設計和交互界面藝術設計。本專業面向文化創意產業中的動漫設計、影視特效設計、交互界面與網頁設計、游戲設計、平面廣告設計等行業。培養具有扎實數字軟件操作和藝術設計理論基礎，掌握數字技術在影視、網絡、多媒體等領域中的應用技能，能在數字媒體藝術領域中從事藝術創作實踐、應用設計研發和藝術管理的復合應用型藝術創意人才。
數字媒體藝術專業教師來自中央美術學院、清華大學美術學院、江南大學設計學院等國內外知名藝術高校，擁有較強的教學與科研能力。專業課程采用項目式教學方法，注重項目實踐，強調校企合作機制。學生入學后以校企合作項目課題為課程主導，并提供專業化學習保障。每年有數十位國內外專家來校授課、講座，學生在校期間有機會赴海外參加學術交流、夏令營及交換生等活動。
主要課程：設計素描、設計色彩、設計美學、中外設計史、設計概論、數字攝影、數字攝像、視聽語言、數字圖像處理、網絡動畫設計、動畫角色與場景設計、數字繪畫、視頻特效與非線性編輯、MAYA動畫設計與制作、網頁設計、電視欄目包裝、數字音頻處理等。
就業方向：該專業的畢業生可在動漫、信息與交互、影視、游戲、平面廣告設計等行業，從事各類以數字媒體為載體的藝術設計、創作研發及傳播方面的工作。
繪畫專業
繪畫專業旨在培養具有扎實的藝術造型能力及計算機應用技能，具備插畫、原畫、動漫基礎理論知識，了解國內外插畫、原畫的先進創作理念和創作手法，掌握書籍插畫創作、出版、廣告與游戲等領域中的策劃、編輯、制作等綜合技能，具有較強的創作能力、手繪能力，并能適應市場變化，獨立開展插畫、原畫創意造型與表現，勝任藝術創作、廣告、出版、數字傳播媒體、動漫企業、新聞出版機構及教育科研等相關單位工作需求的應用型、復合型藝術人才。
繪畫專業教師來自中央美術學院、清華美術學院、首都師范大學等國內外專業藝術高校，擁有強大的教學與科研能力。本專業課程強調對不同材質、不同藝術形式的實踐應用，以工作室制為基礎，強調校企實習合作、每年定期進行全國范圍的采風實訓、畢業創作等實踐教學環節。
主要課程：插畫造型、插畫色彩、三大構成、裝飾基礎、動畫運動規律、動漫人物角色造型設計、漫畫技法、圖畫書技法、中國傳統裝飾畫研究、綜合材料創作、國畫技法研究、油畫技法研究、二維圖形設計、數字繪畫藝術、多媒體輔助設計等。
就業方向：畢業生可在與文化產業相關的出版機構、中小學教育機構、動畫公司、影視公司、科研、企事業等單位從事腳本編繪、原畫設計、插畫與繪本設計、動畫圖形設計及美術教學等工作。
工藝美術專業
工藝美術專業以培養掌握傳統工藝美術技藝與現代工藝美術品設計的專業人才為主要目標，同時具備軟裝與文化旅游衍生品開發、藝術產業企劃與管理等相關專業能力的高層次人才。
工藝美術專業教師來自中央美術學院、清華美術學院等國內外專業藝術院校。課程專業采用主題式教學方法，注重項目實踐，強調校企合作機制。學生入學后可雙向選擇進入不同專業方向工作室學習，提供學生專業化學習保障。建有配套成熟的工藝美術（非遺）實驗中心，一流的校企合作工作室，與京內外多家企業簽訂培養協議，為學生實踐就業提供保障。
主要課程: 設計素描、設計色彩、圖案與裝飾、構成、材料與工藝、金屬藝術、纖維藝術、陶瓷藝術、首飾藝術、工藝美術品設計、衍生品設計、旅游商品設計、數字產品設計、市場營銷、多媒體輔助設計以及相關選修課程。
就業方向:畢業生可在工藝美術和創意設計領域的設計、生產、銷售、管理等崗位工作，還可在藝術衍生品開發和藝術教育等領域從事相關工作。
音樂學(師范)專業
本專業培養具有現代教育觀念，適應首都教育發展的需要，具有良好的教師素養，掌握音樂教育基礎理論知識、基本技能。具有實踐能力、創新精神。能從事中、小學學校音樂教育、教學和服務于區域文化建設“多能一專”的高素質應用型音樂教師和教育工作者。
主要課程:教育學、心理學、中外音樂史、樂理、視唱練耳、鋼琴、聲樂、舞蹈、和聲、民族民間音樂、音樂欣賞；專業課程；合唱與合唱指揮、藝術概論、音樂教學論、奧爾夫音樂教學法、作品分析、配器、MIDI音樂制作、鋼琴即興伴奏、手風琴、小提琴、二胡等。
就業方向：從事中專、職高、中小學音樂教育教學工作，幼兒藝術教育及社會音樂工作。
表演專業
表演專業設有表演藝術、綜藝節目主持兩個方向，學生在經過兩個學期的表演學科專業基礎及相關理論學習后，可根據自己的專業興趣，并通過專業測試，選擇合適的專業方向，進一步深造學習。
主要課程：表演方向相關課程：表演基礎元素訓練、聲樂演唱技巧、臺詞技巧、形體技巧、經典劇目排演、經典劇本解讀、中外電影史論等。
綜藝節目主持方向課程：類型節目主持基礎、綜藝節目主持、配音藝術、即興表達、廣播電視解讀等,以及藝術概論、視聽語言、影視制作、職業化妝、節目策劃與采編等綜合課程。
就業方向：戲劇、影視類的職業演員，文藝節目主持、策劃及后期制作人員，滿足基層文化單位需求的有創作能力的文藝骨干。
高職（學制三年）
廣告設計與制作專業
本專業面向北京文化創意產業廣告創意設計和平面設計行業發展需要，培養具備廣告創意、設計綜合素質和技能，熟悉廣告設計和平面設計的基本流程，熟悉導示識別系統設計領域基本規范；掌握平面廣告設計職位需求的專業設計技能；具備獨立完成廣告和平面設計項目的能力，從事廣告設計制作或導示與識別設計方面一線工作的高素質技術技能型專門人才。
主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、設計的工程表達、字體與圖形符號設計、VIS設計等方面的課程。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇平面廣告設計、導示與識別設計或企業定制模塊發展。并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。
就業方向：可在廣告公司、企劃公司、圖文設計公司、出版行業、企業宣傳策劃部門及其他平面設計領域從事平面廣告制作工作，或在展覽策劃公司、標識設計制作、會展設計或建筑環境設計公司從事導示識別方面的具體設計實施等工作。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學及與行業企業共同開發的定制班項目，為學歷提升、海外留學和直接就業打下良好的基礎。
電腦藝術設計專業
本專業面向北京文化創意產業動畫和影視行業或網絡視頻等新媒體設計領域行業發展需要，培養具備視覺設計基礎理論和相關知識，了解影視行業工作流程及基本規范，具備動畫制作或影視制作基本能力和專業技能，從事動畫制作、影視編輯制作、欄目包裝、數字媒體設計相關領域一線工作的高素質技術技能型專門人才。
主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、三維動畫設計與制作（模型、材質燈光、動畫、特效）、影視編輯、特效與合成、影視三維合成等。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇三維動畫、影視欄目包裝或企業定制模塊發展，并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。
就業方向：可在動畫制作公司、廣播電視制作或相關行業從事三維動畫制作、影視欄目包裝或相關數字媒體應用系統設計與制作方面的工作。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學、與行業企業共同開發的定制班項目以及北京市高素質技能型人才培養項目，為學歷提升、海外留學和直接就業打下良好的基礎。
視覺傳達藝術設計專業
本專業面向北京文化創意產業領域展覽展示設計和交互媒體設計發展需要，培養具備視覺傳達設計理論基礎和相關知識，熟悉展覽展示流程及數字內容設計規律和規范，熟悉互動媒體設計領域基本規范，從事數字展示內容設計、互動媒體設計方面設計制作一線工作的高素質技術技能型專門人才。
主要課程：設計概論、設計基礎、多媒體設計與制作、設計的工程表達、三維設計基礎、交互設計、VIS設計、視覺傳達設計、展覽展示設計、數字展示設計、互動媒體設計等課程。一年級為專業基礎平臺課，二年級模塊化教學可選擇數字展示設計、互動媒體設計或企業定制模塊發展，并可根據自己興趣和職業發展方向選修藝術設計類相關課程。
就業方向：可在展覽公司、展覽館、企業相關部門和廣告公司從事展覽展示方面的工作，或在電子出版物、網頁、手機等移動信息平臺承擔數字互動媒體設計方面的工作。亦可在網站規劃設計、圖片編輯方面發揮自己的專長。此專業學生均有機會擇優參加專升本、中外合作辦學及與行業企業共同開發的定制班項目，為學歷提升、
三、2015年招生計劃
專業名稱 層次 類別 學制 學費 北京 天津 河北 山西 遼寧 吉林 黑龍江 江蘇 浙江 安徽 江西 山東 湖北 湖南 廣東 甘肅 新疆 合計 數字媒體藝術 本科 美術類 四年 10000元/年 52 3 3 3 3 3 3 70 繪畫 本科 美術類 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 工藝美術 本科 美術類 四年 10000元/年 21 3 3 3 30 表演 本科 表演類 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 60 服裝與服飾設計 本科 美術類 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 視覺傳達設計 本科 美術類 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 環境設計 本科 美術類 四年 10000元/年 43 1 1 1 1 1 1 1 50 產品設計 本科 美術類 四年 10000元/年 18 1 1 1 1 1 1 1 25 音樂學（師范） 本科 音樂類 四年 免學費 25 25 廣告設計與制作 高職 美術類 三年 12000元/年 35 35 電腦藝術設計 高職 美術類 三年 12000元/年 35 35 視覺傳達藝術設計 高職 美術類 三年 12000元/年 35 35
說明：
（1）表演專業計劃省份設置中標注“√”的為招生省份。分省計劃按照合格人數的4:1投放計劃。對專業測試合格生源不足4人的省份，原則上不安排招生計劃。
（2）招生專業及計劃以各省招辦公布的為準。
四、考點安排
考點 專業 報名及考試時間安排 報名及考試地點 要求 北京 表演 網上報名時間：2015年1月12日-2月27日 北京聯合大學 表演專業不在京外設考點，考生一律到北京考點參加單獨考試。 報名網址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝陽區北四環東路97號） 初試時間：2015年3月1日-6日 復試時間：2015年3月7日-8日五、報考條件
（一）符合全國普通高等學校統一招生報名基本條件；
（二）身體健康，符合國家《普通高等學校招生體檢工作指導意見》及有關補充規定對相關專業的要求；
（三）文理兼收，限招英語語種考生，無單科成績限制；
（四）各省設有統考的須通過省統考相關專業考試；
（五）高考填報我校美術類專業須通過本省美術類專業統考，獲得相應層次的合格證，報考本科專業考生的文化成績需達到生源省份普通二本線的65%，報考高職專業考生的文化成績需達到生源省份藝術類高職投檔線；
（六）高考填報我校表演專業的考生須通過我校專業考試并取得合格證，文化成績需達到生源省份藝術類本科投檔線；
（七）高考填報我校音樂學（師范）專業的北京考生需通過在京招生公辦院校的音樂學、音樂表演、舞蹈學或舞蹈表演專業的本科層次?？疾⑷〉煤细褡C，文化成績需達到生源省份普通二本線的65%；
（八）報考音樂學（師范）專業的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考體檢信息符合《北京市教師資格認定體格檢查標準（試行）》的相關要求。
六、報名要求
參加表演專業考試的考生必須在北京考點參加考試，均須采取網上報名的方式。
1、考生網上報名后直接在網上支付報名考試費、上傳照片。成功后生成準考證，考生打印準考證，按規定時間、地點持準考證、身份證原件參加考試即可，不必現場確認。
2、網上報名時間見《考點安排》。
七、考試內容
專業考試及合格線劃定
（一）專業考試
考生持準考證、身份證原件，按規定時間到指定考場參加考試。建議考生自帶放音設備，因使用學校放音設備與考生的光盤、U盤等不能匹配，無法讀取而影響考生考試的，由考生個人負責。
考試階段 考試科目 考試內容 要求 總分 初試 朗誦 小說片段、詩歌、散文等 2分鐘 100分 形體 舞蹈、體操、武術等 2分鐘 自帶伴奏 聲樂 無伴奏歌曲一首 2分鐘 復試 小品 根據主考教師出題進行 考生任選一項參加考試，3分鐘 100分 即興評述 根據主考教師出題進行（二）專業合格線劃定
根據教育部相關規定，我校表演專業將分別按照京外本科、北京地區本科招生計劃的4倍左右劃定合格線。按照合格生源與計劃比原則上為4：1的比例安排招生計劃。對專業測試合格生源不足4人的省份，原則上不安排招生計劃。
凡專業?？己细竦目忌捎?015年3月底在北京聯合大學招生信息網上（網址：zsxx.buu.edu.cn）查詢專業校考成績。我校將向各省高招辦報送合格考生數據，不再單獨向考生寄發書面校考合格證。
八、錄取辦法
1、美術類專業錄取辦法
按文化成績（含政策性加分）從高分到低分擇優錄取。
2、音樂學（師范）專業錄取辦法
按文化成績（含政策性加分）從高分到低分擇優錄取。
3、表演專業錄取辦法
按?？紝I成績從高分到低分擇優錄取。
4、理科考生按照：高考成績× 的公式換算文化成績。
5、新生入學后進行體檢和報考條件復查，如發現不合格或不符合招生條件和報考手續者，學校將取消入學資格，退回原籍。
九、聯系方式
地 址：北京市朝陽區北四環東路97號
咨詢電話：010-64900013、64900915
網 址：zsxx.buu.edu.cn
E-mail：ldzs@buu.edu.cn
騰訊微博：t.qq.com/buuzsb
新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb
藝術史類專業就業方向范文3
關鍵詞：專業基礎課；教學；藝術設計；培養；作用
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）23-0209-02
一、專業基礎課教學在藝術設計專業中的重要作用
專業基礎課在任何一門課程的構建體系中都是起基石作用的，沒有良好的基礎課程建設，再精彩的專業課都不會有厚重的根基作支撐，無法正真深刻和發展起來。在這一點上，藝術設計專業更顯突出。試想沒有系統而專業的色彩感知基礎練習和大量對自然界物體色彩的觀察描摹作基礎，設計師們的色彩搭配和運用是很難做到極度諧和具引導性的。沒有通過素描等專業基礎課程的嚴苛訓練，設計人員很難對物體的透視，體塊，具象與抽象的關系拿捏準確。甚至專業基礎課中對于布置靜物的這一細節都很重要。布置靜物是一件創造性的工作。靜物布置的好壞直接影響學習的情緒和作畫的進程與成效。布置靜物首要的一點是：富有生活氣息便能產生自然美；合乎情理便能產生某種基調或意味。因此，在選擇靜物前應先構思，不要盲目拼湊一堆靜物。必須有深厚的專業基礎審美，首先應確定主體，選擇符合主體內容的物體。大小、深淺得當，適于構圖上的橫豎變化從整體考慮物品放置的疏忽及前后層次關系，主體物的位置要放得適當，既不要放得靠邊，也不能放在畫面的正中。環境或背景配置要好，要使襯布顏色的深淺、冷暖擺設得體，不能片面認為襯布只是作為背景。認真設計一組靜物組合后的基調與效果，使色彩的構成給人美的感覺。為突出主體內容服務。沒有專業基礎課中三大構成的深入學習，平面設計師就無法在廣告招貼，書籍裝幀，企業CI等一系列商業應用方面取得成功而獲得相應的經濟效益。再者，沒有對人類藝術史的發展認識了解就無法真正深具優越的審美和鑒賞能力，無法做正確的設計審美判斷。在藝術設計專業應用型人才的培養過程中專業基礎課的教學作用至關重要。
近年來由于社會對高學歷、高層次人才更對實用型人才的的需求越來越迫切，藝術設計行業人才需求也在不斷增加。因此各大高校的藝術設計學院作為人才的輸送者都在因時而異的調整教學導向，大部分藝術類高校及藝術設計專業都在進行各種以就業為導向深化教學改革和人才培養模式的改革?；径际菍⒕蜆I指導課納入正常的教學計劃，加強對學生職業道德和誠信意識教育。以就業為導向進行專業設置及課程設置。以市場需求為導向設置專業，以行業及崗位的需求為導向設置課程。專業設置涉及未來畢業生就業的出路，所以在進行專業設置之前必須對未來幾年人才市場需求進項認真的調研，對歷屆畢業生及畢業生所在的單位進行跟蹤調查，確保專業設置的前瞻性，課程設置的實用性及適時導向性。而基礎課的教學，一直是教改當中較為重要的一塊領域。在國外許多藝術設計專業發展的較好的國家很早就開始注重專業基礎課的教育。美國早在1994年就通過了《學校與就業機會法》，各大院校的藝術設計類專業把使畢業生具備必要的知識、技能以及今后學習和在生產部門所必需的工作經驗作為大學教育的一項主要工作。英國私立大學的教學內容更加務實，盡量為學生提供取得專門職業資格的課程，而且都是根據本地區需要設置的，所以既有利于學生集中，又有利于學生根據當地需要就業。日本的私立大學設置課長直接負責聯絡各企業人事部門，與其保持長期良好的關系。學校的基礎課教育不僅為學生提供各種就業信息、就職講座，還根據社會變化情況預測職業前景，進行市場分析來調整專業基礎課程的導向，發現學生的興趣愛好和潛在的才能，結合學生所學專業特點，指導學生選擇職業，并向用人單位推薦畢業生。德國的私立大學早在上個世紀末就調整了自己的發展戰略，其最為明顯的特點：一是人才培養與市場掛鉤，即指導學生如何適應就業市場的變化與需求，二是科學研究與市場掛鉤，即如何加強應用性的研究，以滿足知識經濟時代對科研成果的需求?？梢姡袌龅男枨?、市場的法則已成為制定專業基礎課教育和政策和策略的基本出發點。
二、藝術設計對專業基礎課教學培養應用型人才的要求
何為藝術設計專業應用型人才，簡單來說，在當下環境之下適應于市場發展，能順利就業并較好的投入工作，符合用人單位部門的要求，創造藝術設計專業價值的人才就是合格的應用型人才。以下是內蒙古昌德裝飾有限責任公司因業務需要招聘資設計人員的相關要求：工裝設計師五名，景觀設計師兩名，施工圖繪圖員兩名，手繪設計師一名。工裝設計師要求1.藝術設計專業大專以上學歷，有三年以上相關行業工作經驗，熟悉各種設計軟件，能夠獨立完成方案圖、效果圖、施工圖設計工作；2.有較高的設計品位和眼光，富有創意，思維敏捷、靈活，具有良好的表達能力，成熟穩重，有上進心，具備分析判斷能力、溝通與協調能力、執行能力等；3.有較強的團隊意識和服務意識，吃苦耐勞，能同公司一起開創業績，年齡在25-35歲之間，性別不限。景觀設計師要求：1.建筑學、園林、景觀或相關專業畢業，有3-5年以上工作經驗，有知名景觀設計公司工作經驗者優先；2.熟練運用CAD，3D，SKETCHUP及Photoshop，CorelDraw等軟件，有相當的美感；3.有較強的團隊意識和服務意識，吃苦耐勞，能同公司一起開創業績，年齡在25-35歲之間，性別不限。再來看看深圳市雪儷爾服飾有限公司崗位要求：1、藝術類、美術類、平面設計等相關專業畢業；有一年以上網站網頁設計經驗；2、有扎實的美術功底，手繪能力強，審美觀強，工作效率高；3、精通Photoshop，Dreamweaver，Flash等圖形軟件，優秀的審美能力，獨特的創意，能把握網站視覺色彩，有較強的平面設計和網頁設計創意能力；4、精通DIV+CSS、HTML等，熟悉W3C標準、JAVASCRIPT，可編寫或修改網頁代碼；5、熟悉網站建設的流程和網頁設計制作流程，能獨立完成大、中型網站頁面設計，有成功的網頁設計案例；崗位職責：1、與電子商務網站運營相關的各種專題頁面及廣告設計，包括網頁頁面、海報、專題、Banner等；2、負責網站美工設計，包括圖片處理、flash設計制作；3、負責網站頁面的美化，專題頁面設計；4、負責品牌VI設計。其實從要求不難看出對設計師的專業要求都是基本的操作性軟件應用，但細看要求，會發現對于熟練操作軟件之后要求的是要有美感，而對于這個美感即一個十分抽象的內容，何為美感？假如問一百個人會有一百種答案，但不會有一個標準的模式，或許很多人會選擇出富有美感的一類，但說不出其原因為什么會感覺它有美感。然而熟練操作軟件時有模式和標準的，我們通常說越抽象的東西是越難掌握的，這個時候，我們之前所接受到的基礎課教育才會顯現其章華。藝術設計的專業基礎課所帶給學生的往往是藝術涵養，整體設計作品的品味和格調等。所以在學習過程中起著十分重要的作用?；A課程體現了藝術造型的某些根本性規律，被廣泛地接受與利用也體現了對于藝術的整體觀念。例如基礎課程素描從被認識的那天起，就在造型藝術中扮演著極為重要的角色可以說素描是一切造型藝術的的基礎。色彩課程的基礎作用同樣不言而喻。藝術設計的主要內涵是視覺形象設計，人的視覺在感知形象時，對色彩的感知最為強烈，其次才是對形體輪廓及材料質感的感知，因此色彩具有先聲奪人的作用同時在表達藝術作品的內在思想方面具有重要作用，一件作品的成敗在很大程度上取決于色彩設計的好壞。因此色彩作為基礎課是重要內容才被安排在教學計劃第一階段之中。藝術理論是基礎理論課部分，是人類廣泛的藝術實踐經驗的概括和總結。課程根據歷史和現實，從古今中外大量的藝術創作和實踐經驗中把一些規律性的東西總結出來，用以指導藝術家的創作實踐和提高審美修養因此，這基礎課程可以說是藝術設計專業各個枝節的心臟部分，是必須重視的。雖然時代、社會和市場對于藝術設計人才的要求不同，但基礎專業課對于一個合格的藝術設計人才最基本的要求是不會改變的，最為一個人才素質中的恒定基礎因素，專業基礎課程教育根植于設計人才的培養之中。
三、專業基礎課教學對藝術設計專業應用型人才的培養方法
由于現在還是存在部分教師對專業基礎課的不重視現象，因此在原有基礎上提高專業基礎課教學效果影響是藝術設計基礎課對于應用型人才培養的方法之一。首先.對藝術設計人才培養計劃的每一門課程特別是入學的基礎專業課程進行分類導向性的內容安排。例如大一時期所有專業都要統一訓練的素描色彩，外出寫生及三大構成等課程在課教內容上從一開始就應該有區分，雖然不同專業不同加以引導。環藝專業在素描中應重點空間美感，視覺傳達專業重點偏向素描的構成美感，產品設計專業則要注重素描中物體的結構關系等等，但專業基礎課程是所涵蓋的整體概念和教學要求是最基礎的。.其次，專業基礎課課后交流回訪機制的建立。統計應用方向和效果，啟發專業基礎課教學教改思想。再總結專業基礎課程教學在藝術設計專業歷年人才培養計劃中的變化以及影響。其中包括專業基礎課在藝術設計專業中的分配時間，教學內容，與其他專業課數量的比例影響；藝術設計學院入學基礎課程設計的導向性分類和具體教改方向細分；專業基礎課教學效果對藝術設計專業學生的應用體現。（在院期間的應用和社會實踐應用。）；建立專業基礎課課后交流回訪機制，統計應用方向和效果，啟發專業基礎課教學教改思想。例如：1.在對新生入學教育的專業課程引導中，基本是從各自方向性專業角度出發，而忽視了整個大一期間學生所要學習的基礎課程內容。2.在擔任素描，色彩等基礎課教學過程之中，偏重方向性專業的作業要求和專業思維方式，忽略了基礎課本身對于所有專業方向所涵蓋的整體概念和教學要求。3.在進行畢業作品設計指導之中強調過多的是單一的專業性而沒有重視基礎課所帶給學生的藝術涵養，整體設計作品的品味和格調等。
藝術史類專業就業方向范文4
祝帥
亟待“正名”的書法專業教育
祝帥（北京大學研究員）
時至今日，有關書法是不是一個專業的質疑仍然會時常蹦出來。這里所說的書法專業，主要是指高等書法專業教育，包括書法教育的本科、碩士、博士以及博士后等各個層級。我們的假設是，與上世紀80年代至90年代中國書協一家獨大的情形不同，在多元化的今天，中國書協的作用漸漸退回到了“普及”，其一度通過“國展”“蘭亭獎”等建立起來的“提高”的職能，在21世紀以來逐漸被漸次興起的各層次高等書法專業教育所取代。然而，書法專業教育經過這些年的發展本應建立起一個厚實的基礎，但似乎它現在還并沒有完全達到我們的期望。這里我先泛泛談一些有可能展開深入思考的現象和話題，點到即止，作為拋磚引玉。
回溯歷史，我國的書法本科教育起源于六十年代初的浙江美術學院（中國美術學院）。起初潘天壽的想法是，書法在中國的傳承不能中斷，每年哪怕只招收幾個人，但要讓這個傳統傳下去。于是，第一屆書法專業本科生在浙江美院應運而生。可惜由于眾所周知的原因，好景不長。我國第一屆書法專業的研究生招生則要到了1979年，還是在浙江美院。這一屆研究生無論是導師陣容還是學生成績都是有目共睹的。美術院校雖然有博士點，但長期以來，博士招生僅限于美術史論類專業，書法這樣的藝術實踐類專業最高學位就是碩士。書法專業開始招博士，還是1993年歐陽中石在北京師范學院（今首都師范大學）開始的。1998年，歐陽中石開始在首都師范大學招收書法博士后研究人員。至此，書法專業教育的體系完全建立了起來。在某種意義上，書法專業教育是中國高等教育的一個創舉。在世界高校范圍內，書法學科的設置更可謂獨此一家。因此，書法教育從不必擔心“與國際接軌”的問題，反而是國外的漢學家研究書法的著作還要回到中國來找市場。在高校愈來愈以英文“SCI”論文和國際同行評議為評價導向的今天，書法專業更可以名正言順地成為對抗國際化的一個特例。
然而，幾乎是從一誕生開始，書法專業教育就始終圍繞著爭議。六十年代浙江美術學院書法專業的建立應該說與潘天壽的個人堅持是分不開的，同時期北京的中央美術學院就沒有開出這樣的先例。這種情況一直影響到后來的書法專業碩士招生，除了浙江美術學院，當時培養書法專業人才的中央美術學院、南京藝術學院等，都沒有專門的書法師資，而是書法、繪畫、篆刻一起教。至于博士教育就更需要正名了。圈內流傳著這樣一個段子：最早在國內招收書法博士的歐陽中石教授找到啟功先生，邀請后者與他一起帶書法博士。據說啟先生給歐陽教授的回復是：“什么是博士水平的字？什么是碩士水平的字？你能回答清楚這個問題，我就和你一起帶?！碑斎粴W陽教授無言以對，啟先生自然也沒有指導過“書法博士”。筆者寓京多年，終究無緣拜見啟先生，而歐陽教授雖有一面之緣，但此事自然也無法向當事人求證。不過，熟悉啟先生的人都知道，這樁公案頗符合啟先生一貫的觀點和神采，應該八九不離十。
到今天，圍繞著書法教育，爭論仍然沒有平息的跡象。還有很多學校圍繞著是否該上書法教育而喋喋不休。支持者有之，反對者亦有之。而且支持者、反對者各自都有自己的道理，各自都堅持自己的主張。就本科教育而言，應該是爭議最大的。原因是，盡管書法專業本科教育已經是既成的事實，但學科目錄上至今沒有書法專業的字樣。時至今日，藝術學成為學科門類，美術學也已成為一級學科，但一級學科中并沒有“書法學”，而美術學一級學科下面又遲遲沒有設置二級學科。既然名不正，自然言不順，至于各高校管理者關心的就業問題，自然也在考慮的范圍之內。在北京有上百所高校，幾乎占據了中國高等教育的半壁江山，但其中設立書法本科專業的只有中央美院、北京師范大學、中央民族大學、北京語言大學等4、5所而已。顯然這與全國上百所學校設置書法本科教育的現象極不相稱。反正我們能夠看得到的現象是，很多開設書法專業教育的學校，往往校領導都是“書法迷”。校領導愛書法，對于書法當然不是一件壞事，但對于學科設置而言究竟是否是件好事，就不得而知了。
至于研究生教育就更泛濫了。北京只有4、5所大學有書法本科專業，但以各種名目招收書法碩士研究生的卻難以統計。原因是，書法碩士研究生的招生不一定在美術學的名目下，很多文學、史學、考古學、設計學等相關專業都可以招收書法研究方向的碩士研究生，甚至各招生單位可以自主設置學科授權點。于是全國范圍內，各種名目的書法碩士應運而生，有依托于地理學碩士點的“書法地理學”，有依托于管理學碩士點的“書法藝術管理”，有依托于心理學碩士點的“書法心理學”，還有依托于傳播學的“書法國際傳播”……不一而足。招生的名目又分為“科碩（學碩，三年制）”和“藝碩（專碩，兩年制）”。還有各種科研院所，沒有本科教育，卻可以大量招收碩士研究生。筆者在中國藝術研究院給書法專業碩士研究生論文開題時發現，該院有的導師指導的書法專業碩士研究生竟多達數十人。書法博士的招生數量雖然遠少于碩士，但上述問題仍然不同程度地存在。
其實在今天，啟先生問歐陽教授的那個問題，仍然沒有獲得很好的解答。我們并不能夠通過量化或者質化的任何一種手段，清晰地分辨出哪些人受到了專業的書法教育，哪些人沒有受到專業的書法教育。如果是以中國書協的“國展”作為一種衡量標準的話，很多書法專業的博士也入選不了“國展”，反而很多“國展”“蘭亭獎”獲金獎的選手并非出身于書法專業――他們很可能大學都沒有上過，談何“書法專業”？可是，如果說書法博士的水平不體現在創作，而體現在研究方面，那所謂“實踐類”“理論類”博士的區分和不同考察方式（前者除畢業論文外還需要畢業創作）又是如何呢？很多書法專業的師資，自己就不是書法專業出身，有國專業轉來的，還有研究埃及學獲得博士學位的。至于書法博士，沒有念過本科或者碩士階段，或者本科或碩士階段學習的是無線電通信工程、計算機等根本和藝術無關的其他專業的，更是數不勝數。為什么一個工科背景的人可以輕易轉入書法專業博士學習，卻很難轉入美術學其他專業？反之，如果一個人本科學習的是書法專業，卻很難考上無線電通信工程或者計算機專業的研究生？
恐怕這一切的根源都要從書法本科教育說起。書法本科招生屬于美術類，但卻和“美術學”專業一樣，是僅有的兩種不需要通過各省“聯考”的美術類，也是唯一的一種不需要通過繪畫基礎測試的美術實踐類專業。這就造成了這樣一種現象：書法、美術學等專業本身門檻設置過低，以至于很容易讓一些“文改藝”或者其他專業的考生鉆了空子，即不需要按照這門專業的特點特別備考，僅需根據自己以往習字的經歷就可以輕易考取。在美術院校中，書法專業也很像一些另類：既不是美術學這樣理論類的專業，又不用畫畫。2001年前后，中央美院曾經進行過本科實踐類不分專業的改革，即統一設立“基礎部”，一年級學習素描色彩等造型藝術共同的基礎課，二年級才分入國畫、油畫、版畫、雕塑、書法等不同專業?？墒莾H僅由于書法專業的存在，就使得這場改革不到一年就以失敗告終。
筆者曾聽一位書法專業的博士生導師談起自己招收博士生的被迫與無奈：如果其他學校都開始招收書法專業的博士研究生了，自己的學校還堅持不招書法博士的話，那么許多優秀的生源就會流失。也就是說，這其實是一種惡性循環。在80年代，我國書法教育最高學位只到碩士的話，那時候碩士的含金量要遠遠高于今天的碩士甚至部分院校的博士。可現在大家都招到博士了，為了和碩士拉開距離，自然要降低碩士的培養標準。至于本科教育的標準，更是要“水降船低”。而博士招生的英語門檻又使得很多書法真正有水準的人考不上書法專業，所以筆者早就指出，在美術院校普遍流傳的“博士不如碩士，碩士不如本科”的段子，到了書法和美術史這兩個專業這里恐怕要改寫，即本科水平并不突出，博士水平很可能也高不到哪兒去。――這里說的只是一般的情況，而不包括一些天才的個案。畢竟，專業教育的經歷不能直接等同于一個人的專業水準。
當然，書法專業教育的成績也是有目共睹的。筆者的看法是，當今書法教育蓬勃發展，但當代書法創作和書法理論研究卻并沒有與專業教育的“”同步發展，其原因在于，如果沒有書法教育的推波助瀾，這些年來的書法創作和書法理論研究很可能將更差。因此，筆者認為書法專業教育還是有成績的，只是這種成績還很不夠，“專業”的教育培養出來的“專業”水準人才的成材率太低。專業不等于職業，專業教育也不是職業教育。書法專業教育需要重新設置門檻，調整教學體系和評價標準。而對于一部分優秀的人才和一些優秀的學校，要保留它們不參與、不介入書法教育的權利。在未來，很可能一流的書法創作和書法理論研究人才梯隊是這樣構成的：他們不一定是書法專業教育出身，但一定有靠近書法的相關專業，如文學、史學、藝術學的博士學位；他們不一定專門從事職業的書法研究和書法教育，但能夠拿出一流的書法研究成果，與職業的書法人士相對話。那時，“專業”將回歸它的本義：專業是一種價值判斷，而職業則僅僅代表一種經歷，僅此而已。
高校也是如此。要允許甚至鼓勵一些一流高校不設置書法類專業，甚至不聘請專門的書法教師。不設書法專業，不代表一所一流大學沒有一流的書法品味和書法研究能力。沒有專業的書法教師，也不必然意味著一所學校的書法品位就很低下。筆者所在的北京大學多年來就沒有趕書法教育的時髦。至今沒有一位書法專業的師資，筆者本人在北大除了開設書法講座外，也不任教專門的書法課程，但這并不妨礙北大在書法研究和創作方面的學術地位。北京大學老一輩的書法研究者，從馬衡、劉季平到沈尹默，沒有一個人是書法專業而沒有其他專業作為支撐的。而且筆者認為，以北大為代表的綜合大學，還是不設置藝術類專業好。畢竟術業有專攻。所謂雙一流，指的是一流大學一定要有一流學科相配合。C合大學盲目設置書法專業，欲與具有多年學術傳統的專門美術學院相抗衡是不明智的。不能說一流的北京大學，配上的卻是三流的書法師資、二流的書法專業。若是將來沒準哪一天，北大設了專門的書法教師甚至書法專業，北京大學在書法界反而不會像今天這樣受人尊重了吧？
其實，關于高校與書法的親密接觸這個話題，很多關鍵的問題取決于學校領導。一所學校可以不設書法甚至藝術實踐類專業，但學校領導一定要有藝術的常識甚至高水平的藝術鑒賞力，要接觸包括書法界在內的藝術界的頂尖藝術家。高校領導不僅要等人上門，只關注那些來到學校辦展覽的藝術家，還要走出去，了解整個書法界、藝術界發展的總體水平。事實上，我們已經看到一種令人不安的現象在不設書法專業的學校中滋生：即一些二三流水準的藝術家（還不限于書法家），看準這些高校享有極高的學術地位，卻又沒有懂行的領導的這一漏洞，以各種名義打入高校內部，與對藝術缺乏專業鑒賞力的高校領導打得火熱，或者高調以專業人才的名義引進高校擔任教授，或者設立各種名為“研究院”實為個人在高校名利雙收的平臺的機構，利用高?！安欢小钡穆┒礊樽约褐\利。這種現象在目前有愈演愈烈的趨勢，不得不令人憂心。
書法教育：零星回顧與斷想
楊頻（故宮博物院館員）
談到書法教育，首先容易想到的，是一些個人化的所見所感。
前段時間到成都，跟侯開嘉老師做了一個訪談。侯老師回憶了自己在上世紀六十年代學習書法的艱辛經歷。當時是中學階段，兩位曾做過中學校長的恩師發現了他的潛質，傾力加以培養，不但沒有課酬的觀念，周末還吃住在老師家，臨帖指導，視同己出。由于時代氛圍的限制和身份的敏感，兩位老師對于傳統詩文書印方面的傳授，都非常謹慎低調，生怕給難得的學書苗子招來麻煩。但運動并沒有放過這樣的前輩先生，他們受盡折磨摧殘，最后自殺或病死，讓人感慨不已。
那個時候，誰也不會想到有一天，書法能夠成為專門招生的學科，并且培養出大批專業化的人才。
感慨之余，我也覺得傳統藝術與時代大勢，乃至國族命運之間，有著某種玄奧難言的關系。什么樣的時代，會在大眾精神層面也需要書法？需要的是什么面孔的書法？什么樣的書法教育又是好的教育？又怎樣才算的上是好的教育者？
這些簡單的問題，并不容易回答。
面對書法教育這樣一個內容龐雜的領域，籠統言說，容易含混和無效。如作簡單分類的話，大致可以分為基礎教育與高等教育，或者學校教育與社會教育。
當代書法教育的五重后果
劉德龍（常州大學副教授）
近年來，書法教育發展迅猛。書法成為藝考中越來越熱門的專業，開設書法專業的高校也越已達120多所，迅速建立起了書法本科、碩士、博士、博士后一整套完整的高等教育學制，客觀上提升了當代書法創作、研究、教學的專業水準。書法熱提升書法教育水準的同時也帶來了不可忽視的問題。
總的來說，書法教育應該是有計劃、有步驟、有組織的引導學習者習得書法知識、歷史、技能、審美、創作表達等能力的過程，有什么樣的書法認知就有什么樣的書法教育。書法教育目前出現的種種問題，我想除了高等教育體制自身無可避免的弊病之外，對書法本體認知不夠清晰才是核心原因。
第一，西式教育體系抽離了中國書法的文化核心。
近代以來，在科學精神的鼓舞下，教育文化全面向西方學習，寄望以此來改造甚至拯救中國傳統文化。但事與愿違，“自近代以來，西方學問和知識體系以不可遏止之勢取代中國的學問和知識體系，國學式微，只留下痕跡于中國歷史文獻的研究以及中國古典文學的研究之中?！眰鹘y文化傳承出現了不少問題，甚至成了“無源之水，無本之木”，文化靈魂喪失殆盡。
相反，最近二三十年以來西方漢學興盛，出現了一批研究中國書畫的大家，如：高居翰、柯律格、雷德侯、蘇立文以及海外華人方聞、白謙慎、徐小虎等人。他從西方文化視角打開了一扇認識中國藝術的窗戶，對中國本土藝術研究者頗有啟發。但是從藝術實踐層面來看，他們的認識和結論離開我們的藝術感知頗有一段距離，就是我們常說的“隔”，這樣的“隔靴撓癢”撓不到癢處，卻帶來了不少困惑與搖擺。
實際上，中西方思維存在著明顯的差異，諸如：整體性與分析性，意象性與實證性，直覺性與邏輯性，模糊性與精確性，求同性與求異性……這些不同正是中國文化的特點，體現在中國傳統藝術上便是其獨特之處。文化傳承者如不對兩者差異性保持警惕，文化發展就必然走上虛無彷徨之路。
比如：“天人合一”便是整體性思維感知世界的方式，對傳統書法和繪畫的影響巨大，強調身心合一，神形合一，心手雙暢，物我兩忘。而分析性思維則將整體進行拆分逐一研究分析，下文所討論的“書法精細化訓練”和“書法形式構成分析”均是沿用此思路，當然西方當分科之學走不下去的時候又衍生出了“模糊數學”理論試圖將細分之后的局部再整合起來，而在當前學院書法教學中卻沒有什么辦法把進入微觀的訓練拉回整體思考的創作之中，只能是“師傅領進門，修行在個人”，全看各自的悟性與機緣了。
再如：意象性也是中國文化的重要特點，蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣！”衛夫人在《筆陣圖》中談到點劃的特征時說“‘橫’如千里之陣云、‘點’似高山之墜石、‘撇’如陸斷犀象之角、‘豎’如萬歲枯藤、‘捺’如崩浪奔雷、‘努’如百鈞弩發、‘鉤’如勁弩筋節?！币庀笮砸浴傲⑾笠员M意，得意而忘象”為特點，充滿著浪漫和奇特的想象，也為書家追求個性書風留下充裕的想象空間和諸多可能。若將其以“對象性”、“實證性”的思維將書論中的意象與客觀對象一一對應，那么書法將失去表現的可能。
總的來看，以西方思維來改造中國傳統文化，帶來的是“中醫西醫化”、“國畫素描化”、“書法空殼化”……共同的特征都是中國傳統文化精神被抽離之后徒具形式的空殼。書法被認為是中國傳統文化中最典型的代表，是“中國文化核心的核心”。書法依附于中國傳統文化的高墻已大部分倒塌，書法自然也逃脫不了被西化、圖像化、空殼化的命運。
第二，書法精細化訓練模式消解了書法意蘊的豐富性。
自上個世紀六十年代以來浙江美術學院（中國美術學院前身）在潘天壽、沙孟海、陸維釗等老一輩藝術家的努力下開創了高等書法專業教育，及至八十年代逐漸成熟，在總結前期教學經驗的基礎上形成了書法訓練教學法。
1989年陳振濂出版了《書法教育學》，又陸續推出《大學書法教材集成》系列書籍。據1990年《陳振濂書法教學法――大學書法本科實踐課程設置與訓練程序》一文的介紹，陳振濂將教學設置分為五個單元：準確的臨摹、分析的臨摹、印象的臨摹，從臨摹到創作，創作。
這種教學法在整個訓練過程中關注書法用筆、動作、點劃、行氣、墨色、形式等視覺問題，從握筆、毛筆的運行動作、點劃的立體感、線質到線條的方向，單字與單元字塊圖形的歸納，再到行間距與行軸線的體會與理解等等細節提取出來進行單項訓練。
但是，模式化的點劃限制了個性風格的突破，整齊劃一的精細化訓練催化了當前書風面目的雷同，當前行、草書法風格過于趨同，就是源于取法及訓練方法過于一致，像“一個師父教出來的”。同時，僅僅關注于視覺可感的字結構與章法等外在形式，將經典作品從其獨有歷史文化語境和個性化情感表達中抽離出來，忽視字體演變的獨特階段，漠視作者豐沛的情感，抽離書法背后的深厚文化底蘊。如此一來，紙面上的形式、節奏等視覺效果是第一位的，書寫內容已經不重要了，文化意蘊豐富的書法變成了純粹的視覺表達。
第三，書法形式構成分析導致了對實踐感知分離。
上世紀80年代以來，伴隨著“美學熱”，書法美學的討論一度甚囂塵上。沃爾夫林從視覺符號、視覺方式與藝術風格演變的關系出發提出形式分析的方法，成為二十世紀藝術史研究最重要的成果。將形式分析的方法轉借到對書法上，使諸多原本只可意會，不可言傳的細微局部，似乎瞬間就變成為可以感知、度量、對比的空間實在，所以一經提出便成為書法教學、研究、欣賞等活動中的王牌工具，頗有一統江山的味道。
書法形式構成分析多采用參考線，幾何形，箭頭等的方式提示觀者注意書法中的字空間，行空間以及章法的空間布白關系，對比書法線條組成的圖與底之間的關系，增強對抽象空間的敏感度，特別是線條纏繞的黑白對比與大小跌宕的節奏關系能更清晰的表現出來。書法形式構成分析在教學中能夠幫助學習者以多種方法體會書法的視覺呈現，理解點劃的細微變化、結體空間分布、行氣以及章法布白等問題，相對之前的意會式理解更容易體會書法的空間分布，已被廣泛接受而成為普遍的書法形式分析法。
書法形式構成分析成為當前書法教學深入“讀帖”的主要方式，確實有其獨特的價值，但是長期依賴此單一方式對經典作品的理解和書法創作風格表現的單調帶來了不可避免的負面作用。藝術創作關注心靈，是以人為中心的創造活動，書法創作也不例外，書法形式構成將書法領會性欣賞中對“人”的關注轉到對“物”的分析，舍棄了書寫過程中的“時間”因素，只對書寫結果的“空間”呈現進行幾何及數理比例分析，舍棄了書法背后的文化和書寫者的情感因素，同時這種事后分析又與書寫過程中書者的感受相分離。曾見到有人用紅線將王羲之手札上下文字的幾何空間關系，做了錯綜復雜的示意標注，密密麻麻的紅線箭頭，幾何形，看的頭暈。真不知道這些細致入微的對比解說除了束縛學習者的手腳和思維之外，還真能對其自由書寫和創作時有指導作用嗎？況且由于風格而導致的結體、線條、空間的差異，每個人的書寫的動力形式和結構都是大相徑庭的。
為了體現形式構成分析中的那種起伏變化，便采用反復設計的方式制作“小異大同”風格的書法作品，使書法喪失了自然書寫和情感表達，視覺因素成了書法唯一關心的東西，甚至寫什么內容都無所謂，重要的是那一堆線條組成的獨具形式美感的視覺呈現，如此一來，書法的空殼化愈加明顯，果真成了西方視野下的“抽象藝術”了。
第四，重知R、輕情感的教學模式，加速了書法空殼化傾向。
沙孟海曾在《與劉江書》中提出書法家要有一門學問作為支撐，這是極有見地的思想。僅僅“寫”是不能作為書法家的唯一專業的，書法必須借助有深度的文化研究來支撐書寫，藝術之所以能打動人，除了高超技巧之外還有對生命的理解，對人情練達的觀察和體悟，啟功、沙孟海、陸維釗、林散之等老一輩書法家在此方面為我們做出了榜樣。
沈鵬曾說：“‘書法家’的文，有其獨立于書法之外的一面，也直接關系到書法作品的氣息。書法家的人文素養，既是知識積累，也是一種精神境界、精神狀態在書寫中的直接流露。從事各類藝術都要‘博學’，而書法家的博學有書法家所要求的特殊性，直至滲透到數不清的‘一畫’之中，深藏在‘一波三折’之中?！苯虒W中常將傳統文化修養等同于文化知識的，修養是深入骨髓的文化存在，是活潑潑的人生體驗，知識是干巴巴的記憶，將知識轉化為文化才是關鍵。
文化是對高格調、高品味心性的引導，使之遠離庸常思維模式和低俗審美取向。我們平日里也能見到一些開口就“之乎者也”的“書法文化學者”，但一看他們的書法便大倒胃口――惡俗。我們熟知的某書畫“名家”張口就背誦《離騷》，登央視大談哲學、玄學，一副“國學大師”的模樣，但仍然掩蓋不了其單一、呆板，俗不可耐的書畫風格。我們知道視覺有其自身的規律和表達方式，文史哲知識不能直接轉化成書法的品味，書法需要依托于文史哲的精神內涵之上，但不能等同，況且在網絡時代培養一個會“行走的書櫥”是毫無意義的。將看不見的文化轉化為書法中可見的書卷氣、文氣是至關重要的。文化和審美是靠多樣化的熏陶和體悟，不是幾門文史專業課就能解決的。
第五，開放性與包容性不夠，限制了學院書法實驗的可能。
現代教育以營造多元文化學習環境為特征，當代學院書法是在西方學科分科視野下的教育模式，吸收了當代心理學教育學以及藝術史研究的相關成果，呈現中西復合的教學模式。當前的學院書法教育總體上仍然是“以古為徒”的思路，由于抽離了蘊含其間的中國傳統文化因素，導致書法徒具視覺形式的情況越來越明顯，雖然書法作品表面上呈現一些“現代”的影子，但由于課程設置幾乎全部都是面向經典，以承繼為主，再加上鼓勵學生進行實驗嘗試的創新氛圍不夠，書法專業學生的視覺藝術視野不夠寬闊，能夠以新思維新的書寫方式和表達方式嘗試的人數較少。
書法是視覺藝術的一個門類，雖然我們一直試圖避免書法過于視覺化的傾向，但這并不意味著我們不需要從視覺藝術的角度來思考書法。高校從課程設置上要保證學生一定量的中西方藝術史、設計史、特別是現當代藝術觀念及創作方法等當代視野的綜合性課程，讓學生明白書法是個開放的藝術系統，鼓勵他們在根植中國傳統文化的基礎上進行現當代藝術的創作，將書法形態由傳統向當代形態的轉變，進行多媒材多空間的實驗。中央美術學院、中國美術學院等高校有極少數教師自己也在做書法的現當代藝術實驗，卻罕有在書法專業教學上進行此方向嘗試的。同時我們也?？吹礁鞲咝ＴO計專業和實驗藝術專業的學生從傳統書法資源中汲取元素進行現當代藝術創作的，其作品往往更具藝術性和實驗性，這說明在當前書法專業開設現當代藝術拓展和實驗課程面臨著知識、觀念、技能的困難，需要做更多的鋪墊與準備。學院的這種情況與當前的書法界極少有進行實驗性嘗試的現實也是相吻合的，同樣說明書法從業者需要更多的關注現當代藝術理論與方法，進行更多的實驗性嘗試，避免陷入技術性抄寫的工藝美術層面，讓書法真正成為文化表達與藝術創作。
當然，這樣說并不意味著所有書法專業的學生都要去做當代藝術，任何事情都有左中右，針對于當前學院書法教育過于保守的現狀，多增加一些實驗性課程未嘗不是好事。
藝術史類專業就業方向范文5
關鍵詞： 當代藝術設計； 現代設計教育； 綜合素質
中圖分類號： G427 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）05-0084-02
當代藝術可謂是百家爭鳴、百花齊放，藝術流派自由發展的時代。各個藝術流派通過各自的作品鮮明的表達自己的觀點，又隨著社會環境的改變或興起或衰敗。但無論時間長短，無論作品多少，他們都在人類文化發展史上畫下了絢麗的色彩，對我們現在的生活產生了一定的影響。沒有現代藝術流派相互之間的碰撞，就不會有我們今天豐富多彩的文化藝術。
上了《藝術思潮與流派》這門課，加深了我對藝術的理解，也改變了我對藝術的看法?；蛘哒f是藝術流派中那些鮮活的人物，讓我對藝術有了新的理解。法國著名作家普魯斯特說過：“所有杰作都出自精神病患者之手”，所以我就以為，藝術是高高在上，是一種玄之又玄只有藝術家才能鑒賞的神秘物?？墒呛芏喈敶乃囆g家越來越走進我們的生活，走進大眾，用他們的眼發現生活中的藝術，所以我們說“藝術來源于生活又高于生活”。其實只要我們帶著發現美的眼睛，每個人都有可能成為藝術家，每個人都能欣賞藝術帶來的快樂。
一、現代當代藝術對設計的啟示
1．藝術的審美功能幫助大眾更好的接受設計
2．對藝術的學習研究能給設計師設計靈感
3．藝術流派對設計的促進
4．藝術家的精神值得設計師學習
現當代藝術的設計的啟發是多方面且深遠的，設計離不開藝術。當今的設計不再是技術的疊加，它更要求設計師具有審美的高度。這樣才能為社會設計出更具美感的作品。所以每一個當代設計師都應熟知了解藝術的發展過程，對中國和世界藝術史有深刻的了解，商業設計師還應該了解學習現代工藝美術史，并從中獲得相應的啟示。
二、當代藝術設計與現代設計教育
據調查，2000年以來大學商業美術設計類學生數量呈幾何狀增長，短短10年間，不論是美術學院或者綜合院校，甚至各類礦業、石油、醫科、外語等專科學院，都設置了藝術類課程。從人才需求的角度講，社會主義市場經濟所帶來的商業繁榮是商業設計專業擴招的主要動因；從教育體制的角度來講，大專院校的多元化發展亦是必然趨勢。
以滿足社會發展需要為動機，培養大批專業人才固然是良好的愿望，但是不能僅僅通過擴招來解決，還要提高商業設計的教學質量，保證優秀人才的誕生與成長，這一點應引起廣大教育工作者和職能部門的充分重視。
三、現代設計教育面臨的困惑
隨著社會環境的改變，傳統意義上的工藝美術教育已經不適應社會的發展，設計教育應隨著市場的變化進行改革。而現存的實際情況是，一些純藝術院校由于市場的變化、經濟的發展，原本設立的一些專業學科并不能夠適應社會的需要。藝術學院所開設的課程，是在原有結構基礎上的調整和增加，三大構成、材料應用、現代設計技法基礎，再加上一些實用課程的配合，便完成了初步的課程設置轉變。這種轉變在一定時間內可以起到過渡作用，是可行的，但從商業設計教育長遠的發展來看，必須建立一個真正意義的現代設計教育體系，而建立這種體系便需要對現有課程設置進行大規模的調整。
四、解決辦法
（一）藝術與商業并重
藝術是人類情感的知覺形式，對人的靈魂有直接的改造提升功能。而商業為滿足人類物質追求或某種欲望而存在。兩者是對立統一的結合體。藝術在作為個人追求時可以不具備任何商業價值，但當它成為一種社會行為時其商業價值就體現了出來。
“藝術設計”就其表現語言來說，應當是藝術的一種表現形式，只有當它應用于商業目的時才具有了商業屬性。繪畫、文學、攝影、書法等藝術是它的思想基礎。因此，藝術設計首先是以藝術的形式出現的。藝術設計作為一種大眾藝術與實用藝術的時候，商業理念就開始時刻影響著它。我們不得不考慮觀眾的口味與商業上的成功與否。藝術設計作為藝術，同樣需要商業化的理念。因此，“商業藝術設計”既有“藝術性”又強調“商業性”，這是現代藝術設計教育的思想基礎。
（二）大學教師自身要具有開放式的教育思想
1.從事藝術設計的教育工作者自身要具備綜合素質
現代商業設計教育體系是一個綜合門類的教育體系，它集合了各個藝術門類優秀的藝術成果和藝術形式：繪畫、音樂、攝影、人體工程學、建筑學等。單純將其局限在某一個研究領域是很片面的。作為教師要涉獵其交叉學科的相關知識，作為院系，公開資源、增進交流并且及時吸收其他院校以及國外優秀的教育經驗，是現代商業設計教育開放式思想的體現。
2.從事藝術設計的教育工作者自身商業意識的培養
大多數高校教師的個人經歷是這樣的：從正規藝術院校畢業，考取研究生，然后留校任教，一直在學校內工作，他們缺少了一個參與商業實踐的工作經歷。因此，在實際的教學過程中，教師所傳達的是美學、純藝術的信息，而忽略了學生們將來所要從事的工作。我們并不提倡所有的教師都涉足真正的商業領域，去做公司，去給學生真正的“商業”資訊，但是，教師的關注范圍是可以擴展的：除了關注專業知識的傳授外，還可以與設計公司或廣告公司有長期的接觸與互動關系，并從中汲取最新的商業動態、設計趨勢、就業信息等，這樣不但可以讓自己的教學增加實用性，同時還可以拉近與學生的距離，關注他們這個階段最關心的問題，幫助他們制定有效可行的就業計劃。
（三）教育軟環境的改善
目前藝術類專業學科的硬件條件已經較為完備，但軟環境的建設還需要進一步的完善。對于商業藝術設計的學習來說，不僅需要個人的努力,同時也需要比較優良的外部環境條件。這包括藝術教育群體努力奮斗的志向與力量和其營造出的藝術設計良好的教育學術氛圍，以及設計界與教育界聯手為學生提供的有效的社會實踐、實習機會。
（四）教學重點的轉移
1.培養復合型的、一專多能的、基礎知識與實踐技能為一身的設計人才
在實際工作當中，企業或公司并不需要某一專業極強、其他方面平庸的員工。企業或社會的發展更需要于一專多能的復合型人才?，F代藝術設計教學應認識到這種需求的變化，注重復合型人才的培養。根據市場和用人單位的要求，增加選修課，拓寬學生掌握與專業相關的知識和技能，讓大多數學生具有專業的寬泛性、實用性和對崗位要求的應變能力。
2.培養團隊合作意識
在學生的整個大學生涯中，一般的作業、設計都是由自己完成的，時間也較充裕，沒有市場因素控制。但在工作當中，資料收集、整理、創意、設計表現、制作都是由不同的人和部門合作完成的，這就必然涉及到一個問題――合作與交流。順暢的交流與合作，可以大大提升工作效率，完善出品質量。
現代商業設計要求的人才是全方位的，不僅要有扎實的基本功，還要有敏銳的洞察力和廣泛的社會知識，對于很多的邊緣學科也要有所涉獵。這也給我們現在的教育機制提出了一個嚴肅的課題，怎樣引導學生把學校學到的知識與社會實踐緊密結合，是未來教學中的一個關鍵問題。現代的設計教育和商業藝術設計是相互影響、相互作用的，它們不是相對立的關系。
（五）理論和實際的結合
現在大學的教學體系中，最薄弱的環節就是與市場脫節，學生做的設計作品往往不能適應市場。與市場接軌的主題就是理論與實踐的結合。
理論與實踐結合是當代工藝美術設計的重點也是難點，也是現代教育的核心，更是培養專業設計人才的主題。理論與實踐相結合，全面提升大學生綜合素質能力。
1.大學生去施工現場實踐教學的探討，是指學生在施工現場教學，了解和學習材料，材質，以及施工工藝，施工流程，才能做出好的有深度的設計作品。在提升綜合素質及實踐能力的同時有助于他們對市場情況、客戶需求、實際空間深入了解，也成為培養社會的建設者和接班人一條重要途徑。
2.學校在教學中應當與相關的設計生產以及施工單位合作，讓學生參與實習，在緩解經濟壓力的同時，大學生還能夠及早地熟悉社會，參與到社會建設當中。能很好的發揮自己的專業專長，在實踐的同時能不斷補充理論知識，將實踐與理論有機結合起來，相互補充，相互進步。
3.針對社會情況作一次有意義的調研報告，能讓更多的學生更清晰的去了解社會發展方向，一些好的意見將會得到不斷的補充，社會前進的動力也將會得到不斷的增強。讓學生有更多的學習和實踐的機會，才能為社會培養更多更好的專業人才。
4．培養創新意識與實踐能力
“創造力包含了知識、想象和評價的能力?！苯處熞朐诮虒W過程中當好參謀，因材施教，也要有不斷探索、尋求真理、勇于創新的個性。
藝術史類專業就業方向范文6
作為文化重要組成部分的藝術更是如此，丹納的《藝術哲學》一書，將藝術的演變道路與特定地域發生的特定藝術現象相連結，從哲學的高度分析藝術產生的特殊時代背景。他指出，“精神文明的產物和植物界的產物一樣，只能用各自的環境來解釋?！彼晕覀冋J為，藝術的發展與地域存在緊密聯系。
比如中國的美術創作自古至今都有以地域劃分派別的傳統，人們（更多是一些文藝評論者）將擁有“獨特的繪畫藝術理念，形成‘獨特美的符號’的繪畫者”的集合體稱為某一“畫派”，而這種“畫派”的提法多以地域作為標簽。北宋初期，山水畫分為北方派系和江南派系。北方派系善于表現雄偉峻厚、風骨峭拔的突兒巨壑；南方畫派亦稱“江南山水畫派”，以“平淡天真、布景平遠、秀雅溫柔、南方情調”為創作基調。近年來中國藝術繁榮發展，藝術創作的風格化凸顯，同一藝術門類下流派漸現。如上海畫派、嶺南畫派、四川畫派等一方面代表了美術創作的價值取向，另一方面反映了美術創作吸收地域文化為自身鮮明特色的重要特點……
以地域為視角考察藝術不是什么全新課題，但以地域為視角、按照新的學科門類探知藝術教育的發展態勢，則是一種有益的嘗試。在這種格局下，我們將會看到藝術教育所呈現出的別樣風貌，以及近年來中國藝術教育的兩個新趨勢——精英泛化和大眾崛起。
一、藝術學理論：多點支撐，步履維艱
在眾多專家的呼吁下，“藝術學”理論沖破各種質疑，一躍成為“藝術學”學科門類下排名第一的一級學科。這種安排是合理的，毋庸置疑的。因為這符合一般人文學科的內在邏輯，正如文學學科有文藝理論一樣，藝術學科應當有一門從總體上規制藝術創作思想的子學科。
藝術學理論一級學科地域布局的總體特點是：
1.學科點少而集中。從地域角度進行觀察，我們可以清晰地看到藝術學理論一級學科發展的問題所在。全國僅有屈指可數的少數高校開設屬于這一學科的專業。截止到2011年，全國擁有藝術學理論博士點的單位有10多家，它們分別是：北京大學、北京師范大學、東南大學、南京藝術學院、清華大學、中國傳媒大學、中國藝術研究院、中央戲劇學院、上海大學、哈爾濱師范大學、福建師范大學等。擁有藝術學理論碩士點的單位有50多家，主要是：山東藝術學院、云南藝術學院、東北師范大學、河北師范大學、河北大學、內蒙古大學等。本學科國家級重點學科有一個，就是東南大學藝術學理論學科；北京師范大學、北京服裝學院、南京藝術學院等院校的藝術學理論學科都是直轄市或省級重點學科。
這中間有一個明顯的問題，就是除了北京大學、東南大學、南京藝術學院、中國藝術研究院這4所學校的藝術學理論是在“升門類”前后一以貫之地延續下來，其余的高校都屬于搭順風車開設該專業，即從原有的專業教育衍生而來，或者是從文學理論衍生而來。即使把所有的學校都算上，其地域布局基本上集中在北京、上海一帶。
2.缺乏地域間互相協調共同發展的有效機制。現有的藝術教育單位基本上可分為兩類，即“藝術學理論（主要指藝術共性）”和“藝術理論（藝術分門類個性）”。所謂藝術學理論是指凌駕于具體藝術門類上的通用性的藝術理論，如藝術哲學、藝術美學、藝術語言學、藝術傳播學、藝術人類學等。所謂藝術理論是指某一具體藝術門類自身在長期實踐過程中總結出來的規律，如電視藝術哲學、電影美學、電影語言學、音樂語言學等。“藝術學理論”旨在打通各門藝術之間的壁壘，通過各門類藝術之間的關聯，構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系。不同于門類藝術學，“藝術學理論”的研究不著眼于也不局限于單一的藝術門類的研究，而是側重從更加宏觀，更加著重于思想、文化層面對各藝術門類進行把握和梳理。
很明顯，相當多的一部分高校是忽視這種旨在打通各門藝術之間壁壘、通過各門類藝術之間的關聯、構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系——藝術學理論的，之所以從表面上看藝術學一級學科有幾十家，但大多數學科點是脫胎于藝術理論而非藝術學理論。更嚴重的現實情況是，專業藝術院校大多不開辦藝術學理論學科點，綜合性大學藝術學院樂于開設藝術學理論學科點，兩者往往互相輕視，即使是在同一地域，互相也不往來，進而造成同一地域間的藝術學理論和藝術理論不能協調發展。藝術學理論原本應該在與藝術創作實踐的攜手共進中，引領和創造藝術實踐，并最終形成文化凝聚力和文化價值觀念體系。藝術創作也同樣需要藝術學理論的倡導和引領。一旦落后于藝術社會實踐，都會嚴重制約藝術自身以至文化建設、教育事業的進一步發展和完善。
不過，當前已有越來越多的人深刻認識到了藝術學理論研究工作的重要性、緊迫性、關鍵性。藝術學理論升級為一級學科，可以切實加強對文化藝術發展表象、趨勢以及內在規律的藝術科學理論研究。同時，藝術學理論還要注重加強自身有關研究目的、內容、范疇、方法等方面的內涵建設。
3.對不同地域民族文化的吸收與融合尚處于起步階段。藝術學理論學科建設應當充分結合所在地域的民族文化特色，在開展宏觀研究的基礎上，進行微觀研究。藝術學理論學科應當具有國際化眼光，及時借鑒國外最新理論成果，將這些成果轉化為提升藝術創作水平的動力。通過研究一些特定藝術現象世代傳承的原因和過程，上升為藝術理論的升華。比如，在河南南陽的一些縣城，在逢年過節時，流行一種特殊的“節日樂器演奏”，樂隊由五種特殊樂器組成：一個大鼓手，按照復雜的樂譜敲擊一面直徑2米、厚1米的空腔大鼓；一個小鼓手，單手敲擊一面碗口樣的小鼓；一位鑼手，單手敲擊銅鑼；五位鍤手，雙手拍擊兩個銅鍤；三位鐃手，雙手各拎起一面近20斤重的銅質樂器。五種樂器分工協作，演奏出令眾人振奮的有節奏的打擊樂。這種流傳上千年的打擊樂，與當地的民俗文化、地域文化、禮教文化具有緊密聯系。這些問題不僅僅是一種音樂問題，更多是一種文化問題。但這種文化自覺卻是我們很多專業研究者所不具備的。
二、音樂與舞蹈學：根狀結構，遍地開花
音樂與舞蹈學學科呈現出明顯的根狀結構，即全國幾乎所有的開設該學科專業的師資都可上溯到少數幾家高校。根狀結構的第一層級是擁有強大實力的單科型藝術院校，主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、北京舞蹈學院等；之后向下發散，形成第二層級，包括沈陽音樂學院、星海音樂學院、武漢音樂學院等；再向下發散第三層級，則是一些全科型藝術院校開設的音樂、舞蹈專業，如南京藝術學院、藝術學院、上海戲劇學院、廣西藝術學院、云南藝術學院等；而第四層級是師范類院校，主要包括北京師范大學、首都師范大學、福建師范大學、華中師范大學等；第五層級是一些理工科類院校，主要包括華南理工大學、山東理工大學、湖南理工學院等。
音樂與舞蹈學一級學科地域布局的總體特點是：
1.“尋根現象”較為明顯。所謂“尋根現象”，是指某一種文化樣態在經過不同路徑的變化之后，最本質的東西總是指向它最初產生時的地域。音樂與舞蹈學師資大多可“尋根”至中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院；舞蹈學的師資大多亦可“尋根”至北京舞蹈學院。當然，“尋根”并不意味著因循守舊，而是一種文化血脈傳承。這種情況產生的根源是音樂和舞蹈藝術教育向來堅守著一種“精英意識”，即使在其他所有專業都在大規模擴招之際，音樂與舞蹈專業的招生規模比較穩定。特別是幾所頂尖的音樂舞蹈院校，畢業生炙手可熱。
2.民族藝術的地域特征比較明顯。民族藝術的地域特征與音樂教育的融合，產生了豐富多彩的音樂與舞蹈教育模式。以舞蹈為例，資華筠在其主編的《舞蹈生態學導論》中，把中國民族民間舞蹈劃分為六大文化區——它們分別是：秧歌舞蹈文化區——北方漢族，以北方旱作文化為代表，屬于黃河流域文化中心的農耕文化?；ü奈璧肝幕瘏^——南方漢族，以南方稻作文化為代表，屬于長江流域文化中心的農耕文化；藏族舞蹈文化區——青藏高原地區以藏族為主體，典型的少數民族民間舞蹈，以農、牧業文化為代表，屬于游牧和農耕混合型文化；蒙古族舞蹈文化區——以蒙古族為主體，以溫帶草原游牧文化為代表，屬于北方游牧和定居輪牧型文化；西域樂舞舞蹈文化區——西北地區以維吾爾族為主體，以典型的綠洲文化和游牧文化為代表，屬于灌溉農業和游牧混合型文化；銅鼓舞蹈文化區——西南地區多民族，以農耕文化為代表；朝鮮族舞蹈文化圈——吉林省延邊自治州朝鮮族，以海洋文化為代表（此文化圈分布于秧歌舞蹈文化區中的亞文化圈）。
在這方面做得比較好的是上海音樂學院，該院教務處長周湘林介紹說，學院對挖掘本地地域文化特色非常重視。上世紀七八十年代，全國民族器樂領域中一件較為重要事件和新型藝術品種——絲弦五重奏，是胡登跳教授確立的一種民族器樂重奏形式，亦是上海音樂學院民族音樂系師生長期藝術實踐的成果。其以中國傳統弦索樂和絲竹樂為傳統承載源，除在樂器組合表層上與弦索樂有某種共性外，又從弦索樂、江南絲竹、廣東音樂等合奏樂的樂器性能表現、組合織體中汲取養分，借鑒并延展而來，可謂深深地烙上了胡先生對于中國民族器樂音樂的獨特創作觀念和審美情趣。再如，該校作曲系曾組織師生就上海民族民間文化遺產——青浦田歌（上海地區完整優美的原生態民歌，被列為上海市民族民間文化保護工程重點項目）進行實地采風，對其傳承發展作深入課題研究。一方面，感受青浦田歌的獨特魅力，激發創作靈感，增加創作元素；另一方面，促進了解上海民族民間音樂，提升音樂涵養的同時，師生也為其傳承提出寶貴建議。此外“立足上海、服務全國、面向世界”，在2010上海世博會、上海之春國際音樂節等活動中，上音對于推進上海城市文化建設，彰顯海派文化特有魅力等方面做出了積極貢獻。
山東大學音樂學院院長李曉峰在談到將音樂教育與地域民族文化特征有機結合的話題時，介紹了該學院的特殊做法：“服務社會既是高校的主要社會責任之一，也是培養學生具有較強的社會責任心和良好的從業觀的重要途徑。我們開展社會服務活動的做法主要是，通過與文化部門及新聞媒體的合作，積極參與社會公共文化建設，營造良好的社會文化氛圍。比如我們通過與《齊魯晚報》的合作，以本院音樂專業師生為主體，組建‘齊魯晚報愛樂樂團’，以音樂季的方式在山東各地巡回演出，既鍛煉了本專業師生的基本功，也有力地推動了山東省的公共文化建設?！?/p>
3.全球化引發的同質化與地域化帶來的異質化相互沖突。這種“根”狀結構，本應帶來“異質化”和“同質化”兩種發展趨勢，但具體到這一學科，“同質化”明顯強于“異質化”，這便帶來了學科發展的大量雷同，上升到整體的學科文化層面，則是循規蹈矩，特色缺乏。全球化發展的浪潮對于傳統的守護和發展是毀滅性的，因為傳統意味著彼此之間的差別。全球化影響下相同的生存空間、生活方式，使得藝術家感知世界的方式和生存思考越來越趨于相同。在全球化的發展中舞蹈的發展也受到這樣的影響，盡管它帶來了某種新鮮的觀念和思路，但它是作為一種強勢文化而出現，由于遵循共同的標準，使得舞蹈越來越沒有地域差異。但另一方面，任何一個人都不可能脫離他的民族本性而存在，他所受的教育、他所生活的環境、他所說的語言甚至他的思維方式，無時無刻不在反映著他的地域性和民族性。全球化使藝術趨同化，地域化又使藝術個性化，這便造成了矛盾。
位于山西太原的中北大學是一所綜合性大學。該校音樂學院教授楊立崗介紹說，“我們制定了‘寬基礎、重實踐、以人為本、快出人才’的辦學思想。以‘高起點、同類院系創一流’為奮斗目標，探索教學（努力提高教學質量）、科研（通過教學實踐的科學總結和對山西民間音樂的挖掘、整理、改編促進科研，并反作用于教學）、創作（以山西民間音樂為源泉）、表演（以山西民間音樂為特色，加強學生至知于行的實踐環節）四位一體的辦學模式。所以除了教育部規定的課程外，我們在專業選修課中開設了山西民歌研究、音樂論文寫作、音樂評論、專業英語、音樂教學法、奧爾夫教學法、柯達依教學法等課程?！?/p>
三、戲劇與影視學：星羅棋布，“盜夢”空間
2011 年全國具有藝術類招生資格的普通高等院校數約900 所，其中戲劇與影視學相關專業的招生院校達400所左右。即一半左右的具有藝術類招生資格的高校都設有戲劇影視學相關專業，可謂星羅棋布。每年有近20萬戲劇影視相關專業的畢業生涌向人才市場，懷揣著夢想，進入這個“盜夢”空間。
之所以稱之為“盜夢”空間，是因為龐大的、遍布全國的畢業生群落與過于集中的就業市場之間產生錯位，讓很多年輕人的夢想折戟沉沙。全國2000多所普通高等院校中的20%開設有戲劇影視學相關專業，所有的省、自治區、直轄市都擁有開設戲劇影視學相關專業的高校。這其中存在大量不均衡現象。首先是地域分布不均衡，電影電視分布均勻，戲劇戲曲稀疏；其次是就業不均衡，電影電視作為綜合藝術，就業面相對較寬，專業開設門檻相對較低，就業情況稍好，但戲劇戲曲作為一種對文化環境要求較高的藝術樣態，專業開設門檻較高，就業范圍較窄。再次，作為藝術的影視更是一種與老百姓生活息息相關的強勢媒體，繁榮發展的現狀和分工細化的模式（比如一個電影劇組有3000多人，100多個工種）造成該學科的生源長期處于“過飽和狀態”。戲劇戲曲則有被現代社會的快節奏生活束之高閣的危險。
戲劇影視學一級學科地域分布的總體特點是：
1.地方政府對文化產業扶持力度決定戲劇影視學是否具備良好的經濟環境。戲劇影視學專業建設與該地域文化產業發展程度密切相關，地方政府對文化產業的態度和扶持力度對戲劇影視學專業影響很大。綜觀當前戲劇影視學發展較好的區域，如北京、上海、浙江、江蘇、山西、河南都在文化產業上投入巨大，但回報也是明顯的。比如浙江，一個橫店影視基地每年吸納的戲劇影視人才就相當于該省連續5年戲劇影視人才培養數量之和，而北京的懷柔影視城、中影集團、華誼兄弟等文化產業集團，每年吸引了來自全國大量的戲劇影視人才加入北漂大軍。
2.對傳統文化傳承程度決定戲劇影視學發展質量。以河南為例，眾所周知，河南是一個文化厚重的地域，民族文化傳承的基礎較好，豫劇、曲劇等地方戲在全國擁有億萬觀眾，長盛不衰的《梨園春》《武林風》欄目，實景演出《風中少林》為戲劇影視學教育提供了得天獨厚的外部環境。這一點，河南藝術職業學院影視系主任王松林感觸很深，該校在課程建設上就采用了在廣播電視編導素質教育模塊中開設《數學文化》選修課程，主要目的是想擴展學生的思維。而在音樂表演專業的專業拓展模塊中開設《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》等課程，主要目的是加強學生對河南地方戲曲音樂的了解，傳承河南文化。在繪畫專業中專業教學模塊中開設《專業寫作與評論》旨在增強學生的專業理論素養。
王松林還說，“我校非常注重地域文化特色的滲透。具體做法，一是在人才培養方案的制定和整個專業教學方案實施過程中，聘請一些具有河南地方文化特點的文化傳承人參與整個過程，在教學中向學生傳達河南文化的獨特之處；二是開設一些具有河南文化特色的專業選修課程，如《河南曲藝演唱》《河南戲曲演唱》《河南民間藝術》等，增強學生對河南地域文化的了解。三是舉辦各種河南非物質文化傳承人的專題講座。
大學的職能之一是服務社會，我校在這方面也做了一定的嘗試。我們的戲曲專業與河南電視臺《梨園春》欄目合作，為廣大戲迷進行專場的戲曲演出活動。舞蹈專業把學生專業實習與社會服務結合，到九寨溝參加實景演出。廣播電視編導專業與河南電視臺合作共建電視欄目，為廣大電視觀眾送上了新穎的電視節目。在開展為社會服務的同時，學生開闊了視野，提高了專業技能。我們覺得在這方面的工作還要進一步加強，人才培養的過程必須與開展社會服務相結合，只有通過社會實踐檢驗人才，才是真正達到培養目標要求的合格人才。”
3.高校所處行業為戲劇影視學發展帶來特殊機遇。長安大學文學藝術與傳播學院院長黃建國將這種特殊機遇形容為“強行業特色”，“我院藝術專業畢業生的主要流向為三類：一是影視媒體及相關公司。二是交通運輸、國土資源、民用建筑類大型企業，從事文案工作。所謂‘強行業特色’，就是指上述長安大學的三大學科群及其對應的三大行業而言的。文科學生，包括藝術類學生，將行業企業選擇也作為主要就業目標之一。三是其他各類企事業單位。就業指導主要從兩個方面入手：集體指導和個人指導。集體指導包括就業宣講會、求職簡歷撰寫輔導、招聘會專業負責人推薦。個人指導包括為每個學生配備實習指導教師、教師向實習單位推薦學生。與學校其他專業相比，藝術類專業畢業生的一次性就業率仍然偏低。”
四、美術學：均勻分布，異軍突起
可以說，美術學科是最早引入地域概念的。2008年11月，廣西藝術學院就曾經主辦過一場以“當代地域美術”為主題的研討會，詳細探討了當代中國美術學發展的地域分布問題。參與討論的專家認為，盡管在全球化的總體趨勢下，美術學的地域特征正在消解，但強調地域美術有著積極意義，首先，地域美術不一定與流派聯系起來，區域是存在的，可能一個區域里有一種共同的現象存在，但它不一定就是一個流派；第二，地域藝術不能與行政區劃聯系起來，藝術文化的邊界不像行政區劃那樣明晰；第三，文化藝術是靠它的差異性而存在的，全球化不等于國際化。地域美術存在的價值就在于抵抗文化霸權以及行政霸權。
美術學一級學科地域布局的總體特點是：
1.學科點分布均勻，發展均衡。中國的美術教育源遠流長，根源于中國傳統文化的美術思想同樣遍布疆域，盡管近代高等美術教育大多都引入了西方美術教育思想，但中國高等美術教育仍然保持了較高的民族文化成色。反映在美術教育的地域分布上，不同地域文化背景的美術創作流派均勻分布，與美術教育結合緊密，學術發展齊頭并進，在短時期內一些流派異軍突起。
2.地域民族文化充分融入美術教育。長安大學文學藝術與傳播學院院長黃建國說，“陜西有鮮明的地方文化特點。在公共藝術教育中，適當地將陜西地域文化的內容納入課堂教學，比如在《美術鑒賞》中增加對長安畫派、黃土派的介紹，在《音樂鑒賞》中，將西安古樂、陜北民歌等極富地方色彩的音樂推薦給學生。學生藝術類社團如戲曲協會組織學生學習并表演秦腔、眉戶劇、碗碗腔等地方戲曲。西安是全國影視重鎮之一，在影視專業教育中，突出地域文化特色，《影視精品解讀》中增加‘西部電影’單元和影視中西部元素的內容；邀請作家、編劇、學者為學生舉辦‘西部電影’‘西部文學’專題講座。”
沈陽師范大學美術與設計學院院長張鵬介紹說，該院非常注重地域文化特色的滲透，以開設非物質文化遺產課程為切入點，本科為選修課，研究生為必修課。結合學院文化特點建立“教授講堂”，讓每位正教授開設一門具有地域文化特色的院本課程。積極參加中國教育學會“地方文化資源的課程開發與利用”的課題申報與實踐并已成功結題。引進民間木雕藝人、剪紙藝人、皮影藝人進校傳授民間技藝，根據地方文化特色編寫人民出版社中小學美術教材，并投入使用。
重慶文理學院美術學院院長張詠清認為，藝術講究個性，而民族性、地域性是藝術的最大個性。張詠清是渝西畫派的創始人，而渝西畫派正是地域民族文化與美術教育互相滲透的典型成果。“渝西是一片具有滄桑歷史和深厚文化積淀的傳統文化沃土，到處是蒼山翠竹，人杰地靈。這里有令世人矚目的大足石刻群，有使游人留連忘返的茶山竹海以及保存完好的古鎮建筑等，不僅昭示著過去曾有過的輝煌，更給這片日顯現代的土地和城鎮提升著不可替代的審美文化和影響力。這些得天獨厚的文化藝術資源，成為我們藝術教學、寫生和創作的天然基地。我們將課堂搬到野外，帶領學生走進大足石刻，走進文化古鎮，走進村寨梯田，使學生得到了良好的傳統文化滋養。同時，我們通過考察、分析、研究、借鑒、吸收，為我所用。使民間藝術與學院藝術相合，傳統文化與現代文化相融，室內與野外一體，技藝技能學習與獨立思考相輔，統一的共性要求與差異性的個性表現互補，課堂作業創作化、作品化。尤其是我們進行了石刻藝術的繪畫轉換和版畫再現石刻藝術的創新研究，古鎮文化的深刻內涵與現代構成設計相結合等。通過這一系列轉換、吸收、融合，使每一個步驟都充滿著新鮮好奇，并富有成就感，深深地吸引著學生，感染著作者，使整體藝術教學表現出可喜的新面貌，像‘大足石刻’組畫、‘古鎮文化’系列、‘荷塘梯田’表現等，均取得了令人振奮的效果?！?/p>
3.全國范圍內公立私立美術館建設不減，美術文化普及效果喜人。在國家文化政策的大力扶持下，全國所有大中型城市都擁有了功能完善的美術館。美術界藝術創作與展覽呈現出多元而豐富的樣態。除了藝術展覽重鎮如北京、上海、廣州、南京、成都、杭州、西安等城市，各地均結合自身特色定期舉辦美術創作交流展示活動。各類型各層次的藝術機構以及大專院校展覽館展覽活動異常豐富，展覽形式多樣，涵蓋了個展、聯展、主題展、邀請展、回顧展、復制品展、文物及藏品展、文獻展、紀念展、捐贈展、跨界展等各種形式，內容豐富，內涵廣闊。
五、設計學：“塔”狀布局，“道”“器”兩成
2012年2月28日，美國洛杉磯——普利茲克建筑獎暨凱悅基金會主席湯姆士·普利茲克正式宣布，49歲的中國建筑師王澍榮獲2012年普利茲克建筑獎。這一代表全球建筑領域最高榮譽首次授予一名中國設計師。普利茲克表示：“這是具有劃時代意義的一步，評委會決定將獎項授予一名中國建筑師，這標志著中國在建筑理想發展方面將要發揮的作用得到了世界的認可。此外，未來幾十年中國城市化建設的成功對中國乃至世界都將非常重要。中國的城市化發展，如同世界各國的城市化一樣，要能與當地的需求和文化相融合。中國在城市規劃和設計方面正面臨前所未有的機遇，一方面要與中國悠久而獨特的傳統保持和諧，另一方面也要與可持續發展的需求相一致?！?/p>
普利茲克的話微妙地道出了中國設計藝術學正在經歷著一段黃金發展期。這與輿論界長期將中國設計定位為遠遠落后于世界潮流恰恰相反。在我們正常的思維套路中，設計往往與創新密不可分，但近年來中國文化的“創新不足”一度成為輿論批判一切文化教育體制的邏輯起點，“沒有創新怎么會有設計？”錢學森之問至今仍然回蕩在耳邊。在這種先天不足的輿論環境中，設計學沖破藩籬，以實實在在的教育成果建構起具有中國特色的“塔”狀布局，這是偶然？還是必然？
設計學地域布局的總體特點是：
1.不斷加大的就業壓力迫使高校不斷調整辦學思路，尋求與地域文化相融合進而主動適應地方經濟社會發展，成為藝術設計教育的共識。設計藝術教育與其他門類藝術教育的顯著區別是：與市場的聯系比較緊密，產品是設計的目的和歸宿，盡管有些藝術設計生產精神產品而非物質產品，但設計必須充分融合地域文化的確是這門學科發展的必由之路。
在這方面做得比較成功的當屬新疆師范大學美術學院藝術設計專業，該校美術學院教師王曉玲介紹說，“新疆師范大學教師非常注重新疆地域文化特色的滲透。新疆地處絲綢之路要沖，以龜茲佛教美術為代表的傳統美術遺產，在藝術史研究方面具有得天獨厚的優勢；新疆擁有得天獨厚的民族民間美術資源，是傳承、研究和弘揚傳統民族藝術的理想地區。通過這一優勢突出辦學特色、提高教學質量、形成區位優勢，扭轉本學科由于地處邊遠造成的不利處境。我們在課堂教學的內容、教具、教材方面，在創作經驗總結、藝術理論探討、民族美術研究方面，在教育實習、專業實踐、藝術考察方面，在理論研究、藝術創作方面，均全面融入地域性和民族性的民族民間美術資源，緊緊圍繞絲綢之路歷史文化積淀和少數民族美術創作題材的優勢條件展開。例如，藝術設計專業《民族工藝品設計》《裝飾設計》《圖形設計》等課程依托新疆本土民族民間建筑、工藝品、服裝、陶器、銅器、木器等藝術土壤，采集文化元素，運用于現代藝術設計領域當中，為當地經濟、文化的發展提供資源，建立具有區域性特色的藝術設計教學體系。教材是課程建設中的基本工具，我們編寫有特色、高水平的地方教材，《美術專業漢語》《高等美術學院基礎教學教法——劉建新素描教學教法》《中國高等美術院校教學研究叢書——素描的理念與教學》《中國畫》《油畫》《新疆民族民間工藝欣賞》等十余本。”
云南藝術學院設計學院總支書記、教授張勇介紹說，“我們的做法是首先在專業教學中采風、調研；二是民間藝人進課堂，開展示范教學——聘請了一大批各級傳承人、民間藝術作為‘特聘專家’‘特聘教授’，使‘進課堂’常態化；三是以‘校地合作’為載體，改革人才培養模式，全面實踐并檢閱‘尊重傳統，懂得民間，面向社會’辦學成效?！?/p>
當然，如一些學校對設計專業人才的就業狀況表示擔憂，唐山師范學院教授徐亮認為，“隨著經濟結構的轉變，社會對藝術類專業人才的需求方向在逐漸轉變，室內設計人才也因房地產業的發展而需求不減；平面設計師崗位卻日趨飽和；傳統的美術學專業更是面臨著就業萎縮的局面。在高等教育大眾化背景下，就業供需矛盾日漸突出，我校美術類畢業生中錯位就業、頻繁跳槽、有業不就的現象時有發生。美術學專業的畢業生就業率較低，就業流向多為社會教育資源末端的縣、鎮學校或民辦學校、培訓班或作為儲備干部，這部分畢業生占本專業畢業生總數的一半以上，進入教育招考的公辦學校的畢業生僅為少數，還有部分畢業生因為學過一些設計軟件所以應聘到文化傳播公司、裝飾公司、攝影公司、婚紗影樓工作，與美術其他學科的學生競爭就業崗位。動漫、動畫設計專業由于二、三線城市動漫環境、市場的不完善，絕大多數畢業生流向競爭激烈的京津地區，成為北漂一族；環境藝術、室內設計專業也因房地產業的發展而需求不減，但存在兼職多，跳槽多，工作流動性大，自己當老板的少的情況（這與我校此類專業起步晚，創業成本過高有關）；平面設計師崗位卻因專業的大眾化日趨飽和，就業前景堪憂。美術系畢業生雖然部分能找到工作，但是工作極不穩定，尤其是在裝修公司、畫室、培訓班等就業的畢業生沒有勞動合同和社會保險，相當比例的畢業生把這些單位作為就業前的緩沖地帶，為自己積攢工作經驗和創業資金，準備將來跳到更大的藝術設計公司，或來年再參加教育局的招考?！?/p>
甘肅政法學院藝術學院院長白天佑曾經向記者介紹他們的一些獨特做法，可以作為設計藝術與地域文化相融合的典范?！耙蛭倚Ｊ钦愒盒?，在以法學、公安學科為主體的前提下，如何突出我院藝術設計專業的特色，是我們一直思考的一個課題。所以我們在藝術設計專業下設了應用繪畫這個專業方向，有刑偵繪畫這個課程，就是考慮盡可能和公安、法學相結合，走一條有專業特色的路子?！?/p>
白天佑還介紹說，“地域特色文化是在當地特定的歷史、宗教和地理環境中形成的，它以獨特的、穩定的形式存在，是當地人們耳濡目染的最熟悉的事物，也是當地人們賴以生存的重要精神支柱。同時地域特色的文化作為多元文化的一部分，它的重要性無可毋庸置疑的。失去了這種地域特色文化資源，就等于失去了這個地區最具鮮明個性特點的文化精髓。教學中，我們十分注重地域文化特色的滲透。具體的做法是在教學當中貫穿能代表甘肅文化的彩陶文化、慶陽剪紙等視覺元素，充分發揮教學的主觀能動性，挖掘西北地區的人文內涵?！?/p>
2.不同地域的經濟發展模式不同，使設計藝術教育與高校所處經濟區的主要產品緊密結合。湖南理工學院盡管以理工科為主，但該院的設計專業卻辦得有聲有色，據該院美術學院院長洪琪說，“岳陽地處洞庭湖畔，也是岳州窯文化發源地，有著豐富的自然資源和文化資源，我們在教學中注意把這些資源等引入課堂，例如：在立體構成、編織、包裝設計等課程中，教師引導學生將洞庭湖的蘆葦作為設計材料引入設計之中；在陶藝課中，教師帶學生參觀岳州窯博物館，把臨摹岳州瓷和開發岳州瓷作為教學內容來展開。許多課程是其他學校相同專業沒有開設的，例如：地方美術教育資源（理論、必修）、文化遺產與保護（理論、選修）、紙藝（技法、必修）、編織工藝（技法、必修）、木浮雕工藝（技法、必修）等?！?/p>
3.各個地域不同層次的高校分別沿著“道”和“器”的兩種層次開展設計藝術教育，成效顯著。設計理論界一直以來都有著關于道、器之間辯證關系的關注與爭議?！兑讉鳌は缔o上》記載“形而上者謂之道，行而下者謂之器”?！皬乃囆g是物態化的精神產品這一本質屬性來看，藝術具有道器合一的典型特征。一切藝術作品中所包含的對世界本體的“行而上”的思考，對思想觀念和內心情感的表達，以及貫穿于藝術創作過程中的種種思維規律和抽象法則，皆屬于道；而一切藝術作品的具象形態及其物質媒介，以及對這些物質媒介的技術性操作，皆屬于器。因此，藝術是一個亦道亦器，融道器為一體的有機整合”。近些年，中國設計教育沿著“道”“器”兩種層次開展藝術教育，成績斐然。
如張鵬介紹說，沈陽師范大學美術與設計學院將藝術專業本科人才培養定位為培養具有國際化視野的美術文化人才。首先在國際化合作上引進國外優質教育資源，在學院內開設國際實驗班、引進外教數名、與國外知名院校實現學分互認、積極開展國際合作項目、互派留學生進行短期與長期的學術交流等，課程體系與國際著名院校接軌，在美術文化人才的培養理念下，根據師范院校的特質強調“文化”的培養。建立人文教育部，開設系列人文教學課程，“美術文化”成為學院教學發展創新的一張名片。沈陽師范大學美術與設計學院創建設計專業專利設計工作室，以服務東北老工業基地為宗旨，引領全校各專業展開設計專利發明活動，現已擁有國家認定的學生專利近百項，有部分專利成果已轉化為產品，極大地促進了學院的設計教學。在學院所在地開設兩大實驗基地，即市屬123藝術園區工作室、省大學生就業指導中心工作室。學院開設的“藝術品鑒賞與拍賣”專業在社會實踐服務中也為區域文化建設儲備人才做出了貢獻。
通過對中國藝術教育地域格局進行觀察，我們發現，“精英的泛化”和“大眾的崛起”似乎是一個不可逆轉的潮流。讓我們以浙江藝術學院副院長項仲平的談話作為本篇文章的結束：
“在我看來，藝術教育大眾化的發展是一個不容爭辯的趨勢和方向，客觀的事實也充分地證明了這一點。但是，在這種趨勢和方向發展的過程中，也應該傳承和運用精英化教育的理念、精英化教學的模式和精英化教學的手段。
中國的藝術教育正在向大眾化方向發展，這是一個已經存在的客觀事實。目前，在中國的高等教育中，藝術教育是當代中國高等教育不可缺少的重要組成部分，在高等教育的結構當中占據了重要位置，成為新時期中國高等教育與時俱進的一個側面和縮影，與文科、工科的人才培養構成‘三足鼎立’之勢。這種‘三足鼎立’，既體現在招生和人才培養的數量上，更體現在對社會、對時代的作用和價值上。所以說，藝術教育的大眾化發展是一個客觀的現實存在。既然是一種現實的存在，必然有其存在和發展的合理性和社會需求性。
