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數字藝術論文范文1
摘要：
21世紀，隨著科學技術的跨越式進步，計算機和科學技術產業得到迅猛發展，而由人類智慧和高新科技相結合而形成的數字內容產業相對應的得到飛快發展，并以驚人的速度發展到新世紀知識經濟的頂梁柱產業。眾所周知，數字媒體是以數字化的文字、聲音、圖像、圖形、動畫和視頻影像等作為信息載體，從而通過科技手段進行傳播和發展。而數字媒體藝術基本特征為：交叉使用網絡媒體，里邊包含了電腦動畫的制作、影視廣告的拍攝、數字音樂的播放，還有諸如網絡游戲、模擬現實、網絡行為藝術、錄像、互動裝置和DV（數字視頻）等。本文對數字媒體藝術的現狀，特點，在教育中的應用，就業方向及發展趨勢等進行了分析。
關鍵詞：
數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響
科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。
1、數字媒體藝術概述
縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。
2、對數字媒體藝術應用特點剖析
2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。
2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”?，F有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品?！懊襟w”是數字藝術的一個媒介。
3、數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢
3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。
3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國的網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國的網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。
3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。
數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。
4、結束語
由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量?；谶@一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。
參考文獻：
[1]李四達.數字媒體藝術的理論探索[J].飾，2006（3）.
[2]李四達.后影像時代的新媒體藝術探索——數字媒體與當代藝術的融合[J].飾，2007（4）.
[3]桂宇暉.面向新世紀的數碼設計藝術學科發展[J].武漢大學學報（工學版），2003，36（2）.
數字藝術論文范文2
1．1數字技術和皮影戲劇的關系
古代的皮影實物很難保存，在如今也都很難真正見到，但是通過數字化的藝術創作手段能夠有效的將目前現有的文獻信息內容完美的保存在珍貴的圖像當中，并進行數字化的修復工作。然而從這一點上來看，數字化的剪紙能夠對戲曲的剪紙進行有效的保護和傳承，而且在這方面也承載著絕對的優勢，這都是圍繞著數字化剪紙藝術后續發展的主要方向。同時隨著我國動漫產業的不斷興盛，在動畫方面的傳播也開始不斷的發生，大多數傳統的戲曲都為我國動畫的發展提供了非常廣闊的思路，而且根據相應的生動活潑的體系，直接走進了現代人的現實生活當中，從而有效的完成了古典藝術方面的現代化轉換行為，并因此而獲得數量更多的現代化的觀眾［2］。皮影在古代一經出現就直接成功的繼承和發揚了中國傳統的線描藝術，通過刀具，能夠分別在紙張及皮革上面刻畫出各種不同的情況，再結合皮影線條方面的自由柔和度，通過各種長短、粗細以及曲直等多種形態來生動的表現出所要塑造對象的具體形態、動態方面的特征。
1．2數字技術和剪紙藝術的關系
剪紙主要是以紙張作為材料，通過剪和刻的方式來實現，再通過印染和套色的方式來作為輔助，通過一種鏤空的效果來促使其產生一種虛實呼應的結果，從而有效的展現出各種生動的形象，促使剪紙的內容情節更加的具有趣味性。剪紙的形式有很多，有染色、套色以及單色等。有些動畫MV經常會受到人們的議論，他們認為這只是將剪紙的團放在flash當中重新的繪制一遍，如果在這個過程當中只是進行簡單的臨摹，那就只能說明是用一種數字的手段來進行的，這就必須要真正的考慮到剪紙的創作背景、設計思想以及制作的流程等，通過對民間藝術美學的研究以及悠久的歷史文化的沉淀，再結合flash，以此來有效的擴大剪紙藝術所具有的藝術價值，從而實現創作空間的拓展，真正繼承和傳播了剪紙藝術的精髓。
2．剪紙藝術在皮影動畫當中的應用
2．1皮影人物和flash人物的對比
真正的皮影道具的制作有著非常嚴謹的制作工藝流程，而且在制作的過程當中，必須要真正具有皮影制作經驗的制作藝人才能夠完成這個任務。而在數字技術的基礎上就完全可以忽略這個過程，只需要注重皮影繪制的效果，同時也無需鏤刻和施色等操作，只需要通過PS等工具來繪制相應的皮影人物的身體部件即可，同時將此類的部件直接導入到flash當中轉換成各種元件，然后在flash當中進行補間或者是調節骨骼的操作來實現人物的動作目的。
2．2皮影表演方式和flas的對比
皮影戲通常都需要三根竹棍來對人偶進行操縱，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，這根能夠有效的保證皮影人偶的穩定重心，保障其整體的運動性。另外兩根則系于雙手之上，促使其形成一種生動和流暢的表演性動作，當需要加入一些其他的道具時，則通常會將木棍增多，具有非常強的藝術工藝性［3］。而flas當中的補間操作就很好的解決了這一問題，能夠通過關鍵幀的設置來調出主要的動作，再通過補間形成連貫的動畫動作，非常的方便。
2．3圖像繪制創作
Flash當中的圖形都是由工具選項當中所包含的所有繪圖工作繪制而成的，而且所有圖形的形式非常的自由，能夠隨意的對相應的工作進行局部的修改和選取，但是唯一的缺點就是將各自不同的圖形放在同一層時，上面的圖形通常會覆蓋住下面的圖形。而繪制對象就不一樣，因可以對其進行直接的修改，同時也可以雙擊進入到內部來進行編輯和操作，其所具有的最大特點還是在繪制對象的本身基礎上處于一個相對獨立的存在，因此就可以將兩個繪制對象進行相互覆蓋，同時對二者的之間的位置大小以及角度等進行編輯修改，還可以通過筆觸來使用填充的屬性加以修改。
3．結語
數字藝術論文范文3
現代數字媒體中主要是以圖像與文字為核心。文字可以實現信息交流，具有發揮點綴與文化延續的作用［3］?，F階段的中國書法在數字媒體行業內占有的比重越來越高，運用范圍逐步擴大，在創作作品的過程中可以發揮很好的襯托效果。對于當前的藝術文化來說，中國書法不僅代表著藝術，同時也代表一種服務大眾的形式，并且需要依賴市場發展下去。通過對當地各數字媒體藝術的對比，發現大部分都是極為相似的電腦藝術文字，盡管藝術字有制作迅速、外形規范等優勢，不過與傳統書法相比，感覺較為空洞、乏味、無活力，同時文化內涵也不足。數字媒體與傳統書法結合起來能夠讓設計的作品更有發展空間，篆書精致、隸書雅典、楷書剛硬、行書多味、草書多變，我們能夠按照作品特點更好地宣揚設計者的思想理念，推動作品信息交流，同時也能夠引起觀賞者的共鳴，提高藝術作品的文化寓意。在眾多傳統書法中，行書與草書的風格比較隨意，顯得很有活力，同時也不缺乏個性，與數字媒體藝術融合之后更顯得絢麗奪目，這種方式是設計者最常用的創作手段。比如，“雕”牌洗衣粉的LOGO設計，其中“雕”是用行書設計的，它的外形上和鷹比較相似，進而能夠凸顯出“雕”的剛強有力的特點，這種設計方向與商品的性能作用是相匹配的。不過，在傳統書法設計的過程中，都需要考慮到宣傳品的特點。例如有些產品屬于傳統工藝，外部包裝的字體能夠根據篆書與行草的特點來設計，特別是篆書的風格更獨特一些，它典雅、雍容，能夠凸顯藝術品位。一般來說像月餅與茶葉的外部包裝以篆書風格為主。值得注意的是，將傳統書法與藝術設計融合在一起，能夠更好地彰顯傳統書法的文化魅力與藝術象征優勢［4］。
此外，在運用傳統書法的時候可以把藝術設計當成一種文化標志表達出來。古時候，很多書法家都有嗜酒喜好。“顛張狂素”就是一個不錯的典故，酒在這個故事中是一個很重要的主題。因此，對于酒的設計來說，借助傳統書法來進行設計也是很常見的方式。例如，“中國勁酒”的“勁”在設計的時候，顯得很剛硬、精神，“勁”寫得非常有張力，給人一種精神振發的感覺。將傳統書法藝術融合在數字媒體藝術當中，設計師在進行創作的時候一定要對傳統書法有一個很好的認識，不僅要達到外形美的目的，同時也要注重意識形態。比如，北京奧運會當中的“京”，它的設計特點是運用了中國的藝術“即”的特點，在進行設計的時候“京”突顯出了一個很獨特的形象，按照設計師的想法來看，它屬于篆書字體。設計師在進行創作的時候對篆字進行了調整，從而設計出一個有活力、靈氣的藝術字，不僅有中國傳統藝術的風格，而且寓意也是非常深刻的。這也可以看出設計師在運用傳統藝術的時候是有獨到見解的，同時也有其深入的理解與領悟。如果這樣的情況運用在中國社會當中，可能是象征性意義，不過對于全球來說，它能夠突顯出北京的地位，也可以說是中國的象征。不過，全部運用傳統書法并且不進行調整和修飾的話，是無法順應時代需求的，想要讓傳統藝術更有獨特性與時代性，一定要將它與現代數字藝術融合在一起，這樣才能夠起到彰顯個性的效果，這也是對設計師的一個較高標準的要求。第一，設計師要熟悉中國傳統書法，了解文化寓意，這樣才能夠更好地運用在數字媒體藝術當中。第二，對于傳統書法來說，它的字體特征需要與作品特征相一致，要先對傳統書法進行一個調整和修飾，從而凸顯傳統文字的藝術價值，并賦予一定的新穎特性，這樣創作品才能夠起到獨特、震撼的效果。比如《提筆忘字》的海報設計，它的設計理念是為了凸顯中國漢字的地位，我們以傳統書法為代表來進行設計，也能夠象征中國的傳統藝術。明白這一個寓意之后，以傳統書法為核心來進行設計，對于這個海報創作來說是非常協調的。
二、書法藝術融入現代數字媒體中的啟示
設計創作是一個很有獨特價值的文化藝術，它帶來的影響力是非常強大的。對于數字媒體藝術來說，與傳統書法相融合是一個策略，也是一個方法，利用傳統書法的獨特性優勢，可以更深入地了解中國傳統藝術，同時將傳統藝術與現代數字媒體藝術結合起來，從而豐富作品的文化寓意，更重要的是凸顯作品的靈活性，這也是把傳統書法與藝術創作結合在一起的主要意圖。想要設計出有民族藝術風格的現代作品，一定要尊重繼承、借鑒傳統書法藝術的優勢。對于傳統書法來說，它在創作過程中的運用越來越廣泛，由此可見，書法藝術對于數字媒體藝術來說具有非常大的影響。在運用傳統文化的過程中，應注意運用目的，切不可隨大流，要真正深入了解傳統文化的實質，只有在熟悉的情況下才能夠更好地運用，才能夠把傳統藝術的特征凸顯出來，不可在模糊不清的情況下進行運用，這不僅會丟失創作的文化精髓，而且也會丟失歷史文化積淀，剩下的只是一個沒有內容的外殼。因此怎樣把中國傳統藝術更好地發揚光大，同時要延續它的文化底蘊，對于設計師來說是需要面對的主要問題，唯有不斷地研究與摸索，才能夠設計出更好的文化藝術作品。對于現代藝術設計來說，數字媒體藝術與傳統文化相結合是大勢所趨。有針對性地借助傳統文化進行創作，能夠起到現代與傳統藝術融會貫通的作用。探究傳統藝術和現代藝術的相似之處，就可以設計出有本土特色、時代氣息的作品，即便在國際地位上也能夠凸顯產品優勢［5］。對于一些有責任感的藝術家與設計家來說，他們非?？粗貍鹘y文化藝術，在他們眼中，會對延續傳統文化有一種使命感，他們重視傳統，能夠更好地將其與西方藝術進行融合，從而彰顯出傳統藝術的時代氣息，最后形成具有中國特色、個性和共性相兼容的新型的創作模式。一些國外藝術家開始把目光投向了中國的傳統藝術，在進行創作的時候也得以完美的運用，得到的收獲是非常豐富的。
對于中國的傳統藝術來說，筆墨文化是非常重要的，設計師在創作的時候有責任將這種傳統藝術延續下去，借助藝術的優勢把它們設計成一個有震撼力的作品。全球在不斷發展，計算機運用越來越普遍，電腦影響了我們的生活，也給我們的工作帶來了方便。手指在鍵盤上敲打，人類也真正從體力勞作中脫離出來。對于中國文字來說，傳統書法是一個重要的形式，利用一樣的工具也可以體現出不同的點線類型，而且也可以體現出墨色上的不同，一些文人喜歡在書房中收藏書畫，它不僅可以豐富我們的精神，也可以彰顯我們的生活品位，對于這些書畫來說，它不僅典雅、瀟灑，而且新奇雄厚，不僅能夠體現出閱覽者的文化功底，也能夠反映出主人的文化修養。電腦字體的設計與傳統書法有一定的相同之處，不過電腦字體有些生硬，機械化比較明顯，沒有靈氣與活力;人類能夠推動計算機的產生，但是計算機不可以產生人類，一臺電腦的運作思維與人類的思維非常相似，但是無法達到或超越人類的思維。人類在運用文字的時候，不要忘記傳統書法的重要性?，F代傳統書法不受重視，也可以說是中國傳統藝術的斷篇，延續傳統藝術是走向藝術殿堂的途徑，沒有延續，就等于沒有沉淀，那么藝術文化就要從零打基礎。因此，希望大家能夠重視傳統文化，更希望那些設計師能夠深入了解和掌握它，做到真正推動中國書法藝術的發展。
三、結語
數字藝術論文范文4
關鍵詞：藝術創作繪畫數字化數字繪畫
1946年第一臺數字化計算機“電子數字集成和計算機”ENIAC（ElectronicNumericalIntegratorandCalculator）在美國賓夕法尼亞大學問世。在這60年里，隨著科技技術的進步，個人電腦進入家庭，人工智能計算機輔助設計領域不斷開發，電腦硬件的更新換代，計算機數字化也在迅猛發展，藝術家把數字技術應用到藝術創作中，從而改變了傳統藝術繪畫創作方式，也使藝術審美趣味發生了變化。
一、傳統繪畫藝術創作
1.藝術創作是以滿足人們對娛樂游戲的需求為主要目的而創造虛擬人類生活事件的文化活動過程。創作出的文化產品稱為藝術品，要想創作出公眾喜愛的藝術品，創作者要不斷提高藝術創作的語言技藝水平和創造新的語言風格。高水平的語言技藝和獨特的語言風格，能夠使創作出的虛擬事件在描繪上準確生動和別具特色，從而使藝術的表現力和感染力更強，才能夠有效地創造出一定內容和特色的藝術作品。
2.繪畫藝術是一種古老的藝術門類，是美術中最主要的一種藝術形式。它借助于可被利用的物質材料和相應的制作方法以創造藝術形象，運用筆、刷、刀、手指等各種繪畫工具以揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種繪制手段，將顏料、墨汁、油墨及其他有色物質描繪和移置到紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面或圖像，創造出可以直接看到的，并具有—定形狀、體積、質感和空間感覺的藝術形象。繪畫藝術從材料、工具來分,其種類主要有：水墨畫、油畫、版畫、壁畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。
二、數字繪畫藝術沿革
所謂數字化，是指利用計算機信息處理技術把聲、光、電、磁等信號轉換成數字信號，或把語音、文字、圖像等信息轉變為數字編碼，用于傳輸和處理，或以數字形式存放在計算機中,便于今后操作和處理。數字繪畫藝術是以電腦作為繪畫藝術創作工具，通過運用一定的電腦程序，進行計算機信息處理，把每個像素用若干個二進制數碼進行編碼而形成虛擬的視覺圖像，并進行輸入和輸出。
1951年首臺供商業應用的電子計算機獲得專利，除了大量深入的技術研究，也偶爾涉及音樂和視覺藝術。由于大多數研發人員是科學家，他們沒有受過專門的藝術訓練，所以早期的電子藝術的美學價值并沒有得到認可。美國年輕研究員諾爾可以算作第一批“數字藝術家”，他受到立體主義的影響，1963年用電腦繪出抽象圖案《高斯二次方程》，嘗試著在二維的畫面中表達三維的空間。此時電腦對大量的藝術家來說是一個技術上比較難掌握的機器，數字計算機繪畫作為一種新型媒介，還只是模仿傳統媒介，并沒有用來進行主流藝術創作、創造出新的美學體驗和新的價值觀體系。
隨著電腦功能被進一步開發，藝術家逐漸利用電腦作為程序控制工具，將天幕當成畫布將鐳射光束作為畫筆進行藝術創作，如德國藝術家皮尼的《奧林匹克彩虹》，美國藝術家巴拉德的《視覺化時間》。嚴格來講，他們在本質上仍然以傳統媒介為主，并非是在進行藝術與科技的探索，而是琢磨如何通過運用電腦這種時髦機械來迎合當時大眾的口味。
1990年以來，個人電腦越來越普及并且越來越容易使用，新一代藝術家對電腦操作不再陌生，逐漸將其變成創作工具或者媒介。藝術創作過程從單純地模仿傳統媒介走向利用電腦程序在電腦中創作或自動生成，達到一定的藝術效果。新的技術促成了新的媒介，繪畫和雕塑的歷史讓我們知道，每次革命均來自于概念和材料的不斷發掘和更新，數字藝術這種新興媒介的迅猛發展，改變了藝術創作方式，也改變了藝術欣賞的方式。
杜桑以來，藝術和生活的界限模糊了；數字藝術以來，真現實和虛現實之間的界限模糊了。數字藝術是以電腦為技術支撐的電子時代的新媒介，是藝術擺脫以視覺為中心的束縛過程中的一大飛躍。技術的發展促進了媒介的發展。傳統的圖的概念、內容和形式不再突出。藝術品的價值存在于通過媒介所傳遞的信息的交換之中，藝術家將把因特網當作最大的美術館來展示他們的作品，當作直接向公眾傳播作品的工具。
三、數字繪畫藝術的工具選擇
繪畫藝術的數字化基本包含兩個方面，一是設計手段的更新，它直接跟數字技術的發展相關；二是創造理念的更新，它主要是指創作者審美趣味的變化。技術是電腦硬件和繪畫軟件，繪畫軟件的構成分為矢量圖和位圖兩大類，Adobe公司的Illustrator軟件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是眾多矢量圖形設計和繪圖軟件中的佼佼者；Photoshop是制作和處理位圖圖像的最好軟件。矢量圖形最大的優點是無論放大、縮小或旋轉等不會失真；最大的缺點是難以表現色彩層次豐富的逼真圖像效果。而位圖圖像能表現層次豐富、具有逼真色彩的照片品質圖像，缺點是放大若干倍后會產生“馬賽克”現象。圖像質量決定于設置的分辨率（一個單位面積內所包含像素的個數）的高低，分辨率越高，圖像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率雖然可以使圖像更清晰，但是，尺寸卻會隨著分辨率的增大而變??；反之，降低分辨率會使圖像變大，畫質會變得比較粗糙。像素數目、分辨率和圖像尺寸可通過以下公式來理解。像素數目÷分辨率＝圖像尺寸。根據圖像輸出的要求，低的可設置72dpi的視頻顯示模式，高的可設置300dpi的打印機模式，還可設置高達2570dpi的照排設備模式。所以，多數藝術家采用Photoshop軟件來進行數字繪畫藝術創作。
結語
目前，人和電腦處于一種既矛盾又合作的關系中，電腦仍然在人的指揮下與人合作，藝術家利用電腦這種媒介進行創作。與傳統媒介相比，雖然數字繪畫有著自己獨特的藝術語言，但基本原理（透視學原理、明暗關系、色彩關系等等）和其他藝術形式都是相同的。在繪畫發展的歷史中，出現了千姿百態的表現手段、形式技巧和風格特色，無論哪種形式，它最重要的應是依賴視覺來感受和欣賞造型藝術，要求藝術家的藝術創作的思想性與藝術形式要完美結合，既是現實生活的反映，也包含著作者對現實生活的感受，反映了畫家的思想感情和世界觀，同時還具有美感。在數字化繪畫藝術創作中，電腦硬件和繪畫軟件是會不斷更新和貶值的，我們更應該關注數字化對創作觀念產生的影響，只有通過研究技術進而深入研究創作理念方面的變化，才是具有價值的，使人從中受到教育并得到美的藝術享受。
參考文獻：
數字藝術論文范文5
數字技術是指通過對0和1兩個數字的應用，進一步完成數字編碼，并利用諸多設備，如電子計算機及通信衛星設備等，從而達到傳輸及處理信息的一種技術。數字技術涵蓋諸多，如數字編碼、數字傳輸以及數字調制解調技術等均屬于數字技術的范疇。數字技術能夠使數字實現信息化，在一般情況下人們又會將數字技術成為數碼技術及計算機技術等?；诃h境藝術設計中對數字技術加以應用，便是通過數字信息傳達環境設計中需要描述的圖、文及聲像等。屬于環境藝術設計中的一種輔助設計手段或方法。將數字技術合理、科學地應用在環境藝術設計當中，能夠體現出先進的設計風格，顯然這將是未來環境藝術設計的一大必然趨勢。
2環境藝術設計中數字技術的具體應用探究
（1）設計師理念的更新。隨著數字技術的出現，設計師們在環境藝術設計中產生了許多新的想法，并且會在以往設計的基礎上，融入數字技術，從而進行全新的嘗試。對于設計師來說，為了使數字技術能夠合理、有效地應用在環境藝術設計過程中，也對自身又了更高的要求，比如數字技術的應用必須能夠起到改善環境藝術設計及優化環境藝術設計的作用。要充分解決傳統設計觀念與現代設計觀念之間存在的矛盾。這樣，數字技術才能夠順利地在環境藝術設計中加以應用。對于環境藝術設計來說，屬于藝術及科學兩者的有機融合，環境藝術設計之所以能夠迅速發展起來，與相關技術的融入是存在較為密切的關聯性的。數字技術的融入，為環境藝術設計的創作提供了全新的理念，同時也豐富了設計內涵，使得設
計的美觀、舒適感及藝術效果得到有效增強。對于設計師來說，需要重視社會中新技術的出現，認清新技術的價值作用及優勢，充分利用，方能使設計效果更加優化，更具藝術感及層次感。（2）數字技術使環境藝術設計步伐加快。數字技術在環境藝術設計中的應用是非常突出的，利用數字技術能夠對文字進行有效處理，同時也可以對圖形及圖像進行有效處理，與傳統模式下的環境藝術設計是極為不同的。對于一些剛剛接觸環境藝術設計的人而言，能夠很好地應用數字技術，并且傳達出很好的效果。具體來說，數字技術的融入使得環境藝術設計的步伐得到有效加快。環境藝術設計理念是滿足消費者的生活需求的，我們知道傳統模式下的環藝設計采取手工繪圖的發光法的，這樣修改起來就顯得較為麻煩，而用數字技術取代傳統的手工繪圖便能夠使后期設計修改更為簡單，并且還使得設計更加精準、規范，進一步為設計藝術效果的完美傳達提供了有效依據。
（3）數字技術使環境藝術設計速度得到有效加快。在環境藝術設計過程中，充分利用數字技術，能夠使圖像聲音及文字以數字的形式傳達出來，這樣便能夠為設計者構象及方案的成立提供便利。并且還方便設計的修改。數字技術通過部分先進的圖形展現技術，讓技術和藝術很好地融合在儀器，從而使數字技術的優勢充分展現出來。與此同時，通過與傳統白描及渲染等技巧的融合，數字技術更加具備表現力及感染力，從而使環境藝術作用更具層次感及優越感。大致上分析，數字技術使環境藝術設計速度得到有效加快，改善了傳統手工繪圖難以修改的缺陷，使得環境藝術設計效率得到有效提升。
（4）數字技術使環境藝術設計在市場的競爭力度得到有效增強。數字技術中的圖文、聲像等信息均是一類以數據格式存儲的數字文件，通過對有關圖形軟件的應用，便能夠對這些數字文件進行有效轉換，用戶便能夠將這些數字格式的文件調出來，并進行加工處理，進一步使環境藝術設計的效果得到有效增強。在環境藝術設計中融入數字技術，能夠使設計成本得到有效降低，同時減低設計錯誤率，使設計質量得到有效提升，進一步使設計作品在同類設計作品中的競爭力度得到有效增強。充分融入數字技術，對作品的復制拷貝也是極為便利的，同一類穩健能夠進行反復印刷及打印，不會導致文件受到損壞，很好地保護了文件的質量。與此同時，通過與網絡互交技術及信息傳輸技術的融合，還能夠實現遠程文件共享，從而使工作效率得到有效提升。大致上分析，在環境藝術設計中充分利用數字技術，能夠使設計產品在市場競爭中的地位得到有效提升，能夠提高業主的滿意度，從而贏取業主的充分信任。
3結語
數字藝術論文范文6
篆刻藝術在我國擁有悠久的歷史，經過歷代印人艱苦的創造、發展，不僅擁有很強的實用價值，而且具有極高的欣賞價值。其藝術成就之高，可以和唐詩、宋詞、元曲相媲美，已成為我國獨特的傳統藝術。篆刻藝術的形式美主要由篆法、章法、刀法所構成，三者缺一不可。從現代設計學的角度來看，篆刻藝術與設計藝術在表現技法與審美觀念上有許多相似之處，都擁有強烈的形式美感和設計美學基本特征。
1.1篆法表現文字之美傳統印章文字多用篆書，所以稱之為篆法。篆刻是以篆書為基本元素，運用抽象的線條進行造型的藝術。篆刻作品之所以具有感人的藝術魅力，成為獨具特色的藝術，主要是因為篆書是篆刻的母體，是篆刻藝術中篆法美的基礎。已故著名美學家宗白華在《中國書法里的美學思想》一文中說：“中國人寫的字能成為藝術品，有兩個主要因素：一是由于中國字的起始是象形的，二是中國人用的筆”。篆刻藝術也是同樣的道理，但由于篆刻與書法使用的工具、材料以及創作形式不同，除篆書起源于象形是構成篆刻藝術篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻藝術形式美的重要因素。象形文字雖是客觀事物的抽象符號，但卻體現了事物結構的感性形式和生命運動的規律，富有節奏感。所以，篆書源于象形是篆刻能夠成為一種藝術形式的決定因素。
1.2章法表現造型之美篆刻藝術中章法就是表現印面字與字、行與行之間的安排和布局，即所謂分朱布白。篆刻創作的藝術構思、章法布局，實際上就是依照美的規律，把印文的點畫、偏旁部首、結體、間距，組合成一個有機整體，使之產生感人的藝術魅力，從而升華為篆刻藝術美。這就對篆刻藝術家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范圍內，以不多的文字進行創作，而最終所呈現出來的藝術效果要求在文字上追求變化的豐富，在章法上追求虛實相生、置陣布勢。章法除了利用文字的排列來實現外，還可以利用漢字的結構與規律，偏旁筆畫的搭配以及邊格的變化對印面進行整體的經營?？傮w來說章法的形式美法則大概可以分為對立與統一、對稱與均勻、矛盾與和諧等這幾個方面。一方篆刻藝術作品有無藝術感染力以及其所能體現出的藝術性高低，主要取決于篆刻家是否能靈活地運用美的規律，巧妙地處理各種矛盾因素之間的關系，把各種元素融為一體，形成獨具特色的篆刻形式美，給欣賞者以美的享受。
1.3刀法表現線條之美在篆刻藝術中篆法、章法都是要通過刀法來實現的，刀法是篆刻藝術創作中最后一個步驟。字由刀刻，但刀并不是按照字形一絲不變的刻。刀法的表現具有主觀能動性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗細、光糙、連斷等趣味。明代甘旸在《印章集說》中強調指出：“刀法者，運刀之法，宜心手相應，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相應，善于根據條件的差異，千變萬化，目的在于傳神，使作品具有強烈的生命意趣。篆刻藝術刀法中主要分為沖刀、切刀兩大類。沖刀，運刀干凈利落，不加修飾，刻出的線條不求粗細勻稱，但求剛勁挺直；切刀，運刀行進緩慢，用反復的短刀切成，刻出的線條有粗細、參差、起伏等變化，具有強烈的節奏感。依據篆刻家的喜好，不同的刀法產生的刀痕也不相同，這就大大增加了篆刻藝術的趣味性。
二、篆刻藝術形式美法則在標志設計中的運用
隨著時代的變化與發展，圖像傳達的重要作用正在社會的各個領域得到愈來愈多的體現。這種非語言的傳達方式在交流中可以超越文化和時空界限，從而代替語言，標志則是其中一種。標志以獨特的視覺語言說明它所代表的事物的含義，可使交流方式變得愈加簡便。在弘揚傳統文化的今天，許多設計師從中國傳統文化中尋求設計靈感，用現代的設計方法將傳統的圖形與現代的設計理念相結合，設計出具有民族性、時代性的作品。篆刻藝術具有強烈的中國特色，它與標志設計相結合，既具有符號美的特征又具有標示意義。
2.1形式的借鑒我國的篆刻藝術從外部形態來看，大致可以分為方形、圓形、三角形、不規則的幾何圖形等。其中我們最常見到的就是方形，這與天圓地方的中國傳統文化的影響不無關系，方形給人穩重、均勻、對稱的感覺。在方形印的構圖中，多采用田字格和日子格這些基本形式，可以達到均衡的視覺效果，在現代標志設計中這一基本形式被廣泛運用。杭州老字號胡慶余堂標志設計，就是運用方形印章的基本形式和構圖，以方形為基礎加上田字格作為骨架，其“胡慶余堂”四個字則用書法的形式表現，生動地傳達了胡慶余堂的品牌特色，給人以誠信、莊嚴、富有責任感的感覺。同時，胡慶余堂標志設計將篆刻藝術融入其中，也體現了其百年的醫藥品牌同中國傳統的篆刻藝術一樣，擁有悠久的歷史和深厚的文化內涵。
2.2篆書的運用篆書是傳統篆刻藝術中最常用的字體，也決定了篆刻藝術為什么能夠成為一門獨具特色的傳統藝術。篆書在標志設計的運用中，由于篆書年代久遠和現代簡化字的使用，一般人對于篆書的辨識度不高，如果用比較復雜的篆書，在傳播上會出現一定的問題。因此，就需要設計師在運用篆書設計時，與設計主題相結合精心設計。，就是將篆書作為圓明園標志設計的主要元素。主題“圓明園”三個字采用篆體，并運用藝術的手法演化成圓明園的標志性遺址大水法。在圓明園標志設計中，將篆字與圓明園的標志性遺址大水法的形象相結合，既具有中國特色，又增強了識別度，使傳播效果得到了明顯提升。
2.3意境的傳承“意境”是中國古典美學的一個重要范疇，但各類藝術對于意境美的創造及其表現形式有很大的差別。篆刻藝術的“意境”是通過印文、章法布局以及刀法所產生的筆情、墨意、刀趣、石味所表現出來的。在標志設計中意境美的體現，是對篆刻藝術形式美法則的綜合運用。故宮博物院的標志設計，采用了篆書“宮”字形為基礎，而“宮”字的一點取材于古代朝服圖案“海水江牙”和“玉璧”中的圖形元素；“宮”字的兩個“口”采用章法中對稱、均勻的構圖原理，也正好符合紫禁城“前朝后寢”的建筑理念；標志還采用了中國紅底色和古代中國象征皇權的黃色來表現，整體具有很強的視覺沖擊力。將篆刻藝術形式美法則與現代的設計理念相融合，既能保留傳統神韻與本土特色，又能帶來鮮明的時代特征與設計意味。
三、結語
