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傳統藝術的主要特征范文1
關鍵詞：胸腹式呼吸；聲情并茂；咬字吐字；個性特色
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0127-01
美聲唱法一般的理解是指18世紀到19世紀初的那種雅致，優美的意大利歌唱風格。它的起源可追溯到17世紀的意大利佛羅倫薩。文藝復興時期，復調音樂逐漸形成和發展，聲部的劃分，歌曲音域的不斷拓寬，都開始對演唱提出技巧上的要求。歌唱者在演唱時須能在擴大的音域以及長短變化的音上間上下連貫，控制氣息，自如地運用聲音。
意大利歌劇的產生極大地促進和推動了聲樂藝術的發展，美聲唱法技巧和風格的形成主要建立在歌劇不斷發展的基礎上，意大利歌劇注重音樂與語言的有機結合，其語言建立在用音基礎上，元音開口形狀較大，子音流暢，演唱在母音上結束等，具有在歌唱中的客觀語言優勢；重視口、鼻、胸式、腹式，胸腹式呼吸的協調、深沉，強調氣息的支持下，要求自然放松，強調共鳴的作用，歌唱者必須格守這一發音方式，在服從共鳴的前提下，保證吐字的運用自如。無論大音量時的聲音飽滿、堅實，還是音量控制下的輕柔優美，均要求保持流一的口型和歌唱位置，保證各音區之間的轉換自如，音色統一。
中國民族聲樂藝術作為中國燦爛民族音樂文化的重要組成部分，歷史源遠流長。民歌是民族聲樂藝術的源泉。中國民族聲樂的內涵和定位十分復雜，其演唱風格和方法也在探索之中，但總的來說，在以下幾個方面表現出一些主要特征。
（一）歌唱的咬字吐字。
民族唱法講究“字正腔圓”，其中，特別強調咬字，吐字，所以將“字正”，放在“腔圓”的前面，以發音服從吐字。關于這一點，在我國歷代代表性的聲樂藝術論著中有精辟的論證。以咬字吐字的聲、韻、調為特征的漢語發音，是民族唱法特有韻味的主要因素，由此形成的清晰，準確的歌唱語言是民族唱法的重要審美標準和其風格形成的主要特征之一。
（二）歌唱的呼吸和發聲。
盡管民族聲樂將咬字吐字作為演唱中的重要因素，但仍然認為單一的吐字技巧是不存在的，正確地掌握和運用歌唱中的呼吸、氣息技法，被看做獲得優美歌聲的重要因素。在歌唱中，呼吸作為發聲的動力和支撐點，具有重要的作用。
（三）歌唱的行腔?！白终粓A”是民族聲樂藝術的一個基本演唱要求和標準，關于“腔”的概念，有不同的解釋，可以理解為“腔體”，可以解釋為中國戲曲中的“行腔”，“轉腔”。在表現手法上，主要體現在連單、顫音、滑音及其他各種裝飾音的運用和音的力度變化上?！扒粓A”是吐字和發音技巧有機結合的結果，真標準為歌唱的圓潤、流暢?！扒坏谋憩F手法及其運用，是民族唱法鮮明風格形成的又一主要因素?！?/p>
通俗歌曲的產生可以追溯到19世紀來美國的“藍調”音樂。經過以爵士樂、搖滾樂，美國西部鄉村音樂和歐洲通俗音樂等歐美主要通俗音樂時期和形成的變化、發展，通俗歌曲形成了66美聲和其他音樂形成更為龐大而變幻無窮的世界。從不同的角度和標準來看，這種“白聲”則會被認為是有“磁性”和“特色”，親切自然的聲音，“立足于說話的自然基礎上，并且永遠是在這個基礎上去發揮，去表現它的感情和技巧；低音區像嘆氣，中單區像說話，高音區像向遠處喊人”，表現通俗唱法有其自身的方法和技巧要求。通俗唱法在風格和方法上大致有以下特征：強調自然與個性特色，在體現“聲情并茂”這一歌唱藝術準則上，對“情”的要求更甚。聲帶張力小，不需有意識地去追求共鳴的空間和作用，強調氣息的支持和運用。
以上是對三種唱法風格特征和方法的分別簡述，將三種唱法放在一起，從演唱生理角度進行比較，有關專家指出，在聲道的調節上，傳統美聲要求喉嚨充分打開，民族唱法和通俗唱法則只要求聲道不堵塞，不強調喉頭向下；在氣息上，傳統美聲由于音量要求，使用上下腹的對抗較大，而在民族唱法和通俗唱法中，則只要求氣息通暢即可；在吐字上，傳統美聲是服從共鳴前提下的吐字，即吐字服從發音，民族唱法則特別強調吐字，將“字正”放在“腔圓”前面以發音服從吐字；通俗唱法在吐字上則要求完全的“說話式的自然，無需考慮共鳴問題，也不像民族唱法那樣過分強調聲韻學?！?/p>
由于每種唱法都有各自產生、形成，變化的環境，以及由此形成的美學思想和標準的制約，各種唱法之間又不可避免地存在風格與方法上的差異，有著各自不同的審美“生存”價值和審美群體。同時，我們還應認識到，任何唱法都在不同的歷史時期和各種條件下不斷地演變和發展，人們的審美需求和標準也在不斷地發生變化。從這一意義上講，有關“唱法”的各種討論也將繼續進行下去，這種討論對聲和藝術的進一步發展有積極的促進作用。
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近些年來，高校思政教育已經成為了社會較為關注的一項話題，做好思政教育無論對于學生素質的提高還是對于學校整體教學水平的改善都具有十分巨大的價值，將語言藝術應用到高校思政教育工作中能夠使教育效率得到極大程度的提高，同時也能夠保證其教育效果。
【關鍵詞】
語言藝術；高校；思政教育；作用
一、引言
良好的語言藝術能夠保證教師的教學效果事半功倍，將語言藝術應用到高校思政教育中同樣能夠達到這一效果，因此，高校必須提高對語言藝術重要性的認識，及其對思政教育的作用，這樣才能保證思政教育效果能夠得到更好的保證。
二、什么是高校思政教育語言藝術
語言作為人與人之間交流的主要工具，在世界上廣泛存在，而語言藝術主要指的是通過一系列手段，使語言能夠更好的發揮其效果、達到更好的交流目的的一種藝術。語言藝術在高校思政教育中的應用主要以漢語言藝術為主。大量的實踐結果表面，將漢語言藝術應用到高校思政教育中對于教育效果的提升具有重要價值，這是由語言藝術對于語言精準性的特殊要求決定的。通過對語言技術的運用，教師可以使所說的每一句話均具有更加嚴密的邏輯性，這能夠減小學生理解語言的困難，同時也就能夠使學生更容易接受教學中所要傳達的思想。
三、高校思政教育中語言藝術的特征
高校思政教育中語言藝術的特征主要包括科學性、貼近性、以及啟發性三種，四種特點是支撐著語言藝術在高校思政教育中發揮作用的主要因素，以下文章主要將其展開來進行了分析。
1、科學性特征
科學性是高校思政教育中語言藝術的主要特征。所謂的科學性主要指的是語言藝術在高校思政教育中的運用需要以馬列主義為指導，要充分適應目前社會以及政治環境的發展特點，同時以科學發展觀為語言的主要出發點與立足點，這樣才能使其更加符合思政教育的要求，同時，利用擺事實、講道理的手段，對于教育過程中出現問題的解決也十分重要，因此必須得到教育部門足夠的重視。
2、貼近性特征
除科學性特征外，貼近性也是高校思政教育中語言藝術的主要特征。在傳統的教育方式下，思政教育具有枯燥以及單調的特點，教育過程通產會通過講座等形式來完成，這與當今社會高校學生發展的特點相背離，因此也就會導致學生缺乏對這一方面的學習興趣，對于思政教學效果的提高十分不利。貼近性主要便是針對這一問題而提出的，高校思政教育中對語言藝術的運用需要充分考慮到目前高校學生的心理及交流的特點。例如：在思政教育過程中，教師需要盡可能地了解目前網絡上較流行的事件，將其應用到具體教育中，能夠充分引起學生的共鳴，這對于教育效果的改善十分重要。
3、啟發性特征
啟發性特征是高校思政教育中語言藝術必須具備的一項特征。所謂的啟發性特征主要指的是教師要改變以往單純的對思政文化進行灌輸的方式，要盡可能的對學生進行引導、進行啟發，使其能夠積極主動的去學習有關思政方面的知識，這對于其學習效果的提高具有很大價值。具體而言，教師可以以身示范，根據思政教育的要求去做事，使學生能夠根據教師的行為得到啟發，使其認識到規范自身行為的重要性，從而提高思政教學水平。
四、語言藝術在高校思政教育中的作用分析
作為教師與學生進行交流的主要手段，能否合理運用語言技術關系著教師能夠很好的與學生實現交流，同時也關系著學生能否正確理解教師所要表達的思想，將語言藝術合理應用到高校思政教育當中，對于高校學生思想政治水平的培養十分重要。大量實踐顯示，語言藝術的運用可以極大程度的提高學生的學習興趣，這非常有利于學生自主學習能力的培養，因此教學效果也就能夠得到最大程度的提升。由此可見，語言藝術在高校思政教育中的運用效果也在很大程度上反映著教育者的學識以及語言水平。高校思政教育的枯燥性是導致學生對其缺乏學習興趣的一個主要原因，因此，想要使其教學效果得到改善，就一定要將語言藝術滲透到教學當中。例如：教師可以組織學生去參觀博物館以及歷史紀念館等場合，使其民族責任感以及歷史使命感得到激發，這不僅能夠提高學生的學習興趣，同時也能夠潛移默化的達到思政教育的效果。
五、結束語
通過上述文章不難看出，將語言藝術應用到高校思政教育中，對于思政教育效果的改善十分重要。思政教育本身十分枯燥，如果延續傳統的講座等培養方式，學生的學習積極性一定不是十分高漲。語言藝術以其科學性、貼近性以及啟發性的特點著稱，實踐證明，將其應用到具體思政教育當中，對于培養學生的學習興趣，提高其對于思政教育的自主學習能力十分重要，因此值得被各大高校所關注。
作者：裴文翠 單位：綿陽職業技術學院
【參考文獻】
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對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：
1.互動性
新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。
2.非線性
非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。
3.虛擬性
新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。
二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用
1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用
在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感?；谔摂M互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。
2.新媒體在城市公共空間設計中的應用
公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。
3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用
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素描造型藝術是創造不同類型的形體藝術，是研究主觀世界一切物象造型規律的學科，在美術常規教學實踐中占有很重要的位置，是一切繪畫的基礎，同時它也被看作一門獨立的藝術，因為一件好的素描作品本身就是一件優秀的藝術品。它要求學生對客觀事物進行藝術的再創造，而這種“再創造”就是藝術。藝考生培訓擔負著為高等藝術院校培養學員的任務，學生的專業輔導課就是我們的陣地。在三年的學習中，教師對整個教學過程的安排和實施就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創造，而是要學生能將自然形體轉變為藝術形體，這種本質和美感的表現就是素描造型藝術的主要特征─―形體的特征。而要表現這一特征就是要培養學生的觀察、表現、整理與概括的能力。
對學生的訓練應有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術造型的基礎，才能實現培養學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創新意識的育人目標。
一、培養學生良好的觀察方法
初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，系統、科學地培養學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現的具體法度。正確的觀察方法體現了一個畫者的藝術修養，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型的藝術家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規律，以及物體固有聯結─―結構問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在變化：如何構圖，處理畫面上的空間關系，把握畫面的細節特征等。而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關緊要的細節加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生順利地走入美術的殿堂。
二、深入研究結構素描與明暗素描的造型規律，培養學習興趣
結構素描是以研究和表現形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠?。﹣肀憩F形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區別。素描規則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物幾何形體石膏分面像石膏人像真人肖像的練習，從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統一。
三、注重學生個性化發展，培養創新意識
個性是作者對生活的獨特感受和對藝術的領悟，是獨特地運用美學法則的表現，但個性是相對的，沒有絕對獨創性的作品。初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統繪畫中的摹寫，可以說這是正?，F象。但在其今后的學習發展過程中，不可一味地模仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理。因此，在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。
高中美術生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術靈氣。教師應更多地重視學生自我價值的表現，注意培養學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規律后，根據學生的喜好引導其自由發展，力爭在班上形成百花齊放的藝術氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發展產生更加積極的影響。
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關鍵詞：傳統戲曲；當代繪畫；表現
中國傳統戲曲作為一種中國傳統文化資源，是中華文化的重要組成部分。具有鮮明的地域文化特色和獨特的審美特征。反映出我國特有的精神內涵和文化情結。中國當代繪畫藝術在多元文化態勢下取得了空前的發展，但是對西方的模仿使得當代中國的繪畫藝術正逐漸失掉自己的文化身份，如何探索具有地域性精神內涌的當代繪畫藝術，就需要我們對中國傳統戲曲與繪畫的淵源進行深層剖析。
一、中國戲曲藝術在中國文化中的地位及其藝術特征
中國戲曲藝術作為中華文明的重要組成部分，以其獨特的開放性、綜合性等藝術面貌，在世界藝術領域散發著耀眼的光芒。中國戲曲藝術之所以在民眾中具有廣泛的影響，除了具有獨特審美娛樂功能之外，尤為重要的是它體現了中華文化的精髓。其中包含了傳神寫意的藝術審美特征，儒家的仁愛思想等等。戲曲藝術的形成經歷了漫長的歷史積淀?！八鹪从谠几栉?，經漢、唐、宋、金，至十二世紀中葉到十三世紀初的宋元南戲雜劇力才卓然成型。它既是說唱、歌舞、滑稽戲、雜技等民間藝術的綜合，更是文學、音樂、舞蹈、美術等高層次藝術門類的和諧交融。”近代國學大家王國維對中國戲曲藝術有過很精煉的闡釋：“戲曲者，謂以歌舞演故事業?！边@充分闡明了構成戲曲藝術的幾個基本要素。中國戲曲藝術是視覺藝術與聽覺藝術、空間藝術與時間藝術的綜合。戲帥藝術中很重要的特征是它的虛擬性，它不是單純的模仿生活，而是對生活原型進行選擇、提煉、夸張和美化，通過演員的表演創造虛擬的環境。在舞臺上，經?？梢钥吹降娜缫詷郏员薮R等。幾個龍套可以代表萬馬千軍，一個圓場等于行走千山萬水……所有這些，很難用寫實的尺度去衡量和要求。程式化也是戲曲表演藝術中的一個主要特征，戲曲藝術的形式美集中體現在它的程式上。舞臺上的每句唱詞、道自，每個身段都有各自的程式要求，所謂無聲不歌、無動不舞。每個“亮相”都具有雕塑般的造型美。綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲藝術的上要藝術特征，同時它凝聚了中華傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的世界觀，使得中國戲曲藝術在藝術史上具有獨特的魅力。
二、中國傳統戲曲元素在繪畫中的表現
“元素”一詞在辭海里面包含有要素的意思，構成事物的必要因素可稱之為要素。學術文獻上說文化元素或稱文化特質，它在不同的場景中表現出不同的形態，戲曲元素是所謂的“行為元素”，戲曲元素指構成戲曲的組成部分。包括唱、念、坐、打，同時包涵了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等表現方式。本文所提到的戲曲元素更多的是指繪畫所表現的戲曲人物造型、舞臺美術、戲服臉譜等視覺元素。中國戲曲無論是其虛擬的表演還是流派多樣的唱腔。無一不體現了東藝術鮮明的審美意蘊?！€’性特征是中國古代藝術最大的形式特征，中國的戲曲藝術就允分體現出“線”的獨特韻味。演員在舞臺上的表演無論從其位置路線來看，還是從演技來看，都具有線的流動性，而且“這種‘線性流動’是太極弧線性的流動，而不是直線性的。”這與中國的書畫藝術在精神內涵的表達上有異曲同工之妙。當然西方繪畫也離不開線的存在，但西方藝術中的線是依附于形的輪廓線。是看得見，摸得著的。所以中西藝術對于線的理解是有區別的，中國傳統藝術中的線傳達了中國傳統文化意蘊。這些藝術源泉為藝術家提供了創作思路。繪畫中表現戲曲的元素，很早就出現在民間民俗的藝術當中，如民間的剪紙、戲出年畫、刺繡、民間玩具、瓷器畫紋中，都可以看到戲曲元素的蹤影。戲曲與繪畫的結合有著悠久的歷史，早在漢代的畫像石中就已出現了包括音樂、舞蹈、說唱、武術等戲曲的基本元素。戲曲中很多的視覺元素都來自于民間，這些質樸的藝術寶藏為很多藝術家的創作提供了多方位的創作思路。以戲曲元素為創作素材的繪畫作品發展到近現代，己經成為畫家表情達意的藝術表現手段了。20世紀初，關良和林風眠是以此為創作的代表畫家，關良早年曾留學日本學習油畫，對西方現代藝術有扎實的基礎，而且對戲曲藝術又有著深刻的體會。在此基礎上，結合中西方不同藝術的審美原則，通過對戲曲藝術的詮釋，開創了戲曲畫的新路。林風眠作為二十世紀中國繪畫的革新者，他把中國傳統戲曲人物形象，借鑒西方現代繪畫藝術和中國民間藝術形式，采用全方位的塑形理念表現在他的繪畫作品中，形成了自己鮮明的創作風格，給中國繪畫一種全新的視覺沖擊?，F當代把戲曲元素引入繪畫創作的畫家也很多，如岳敏君、高馬得、韓羽等等。他們通過對戲曲造型元素不同理解，形成了各具風格但是總體上都具有中國戲曲人物的造型特征，追求寫意之趣。戲曲作為一份傳統藝術資源愈發成為當代中國藝術家青睞的創作源?！爱敶搜劾锏摹畱蚯呀洸辉賰H是戲曲藝術本身，而是作為創作契機的觀念與表現形式的媒介。通過與‘戲曲’這個主題與題材的對話，當代藝術展開了豐富的多樣性和獨特的觀念性?！?/p>
三、傳統戲曲元素進入畫家創作
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關于音樂的抒情性特征，古今中外的許多藝術家，早就有了共識，也有許多精辟的論述。我國漢代的《毛詩序》就說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！?轉引自《中國美學史資料選編》上冊）德國著名美學家黑格爾也說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感?！?轉引自汪流等主編：《藝術特征論》）這也就是說，音樂(包括聲樂）以聲音藝術為載體，它所承載、傳達、表現的是人類獨有的情感。這種情感，首先是詞曲作家在現實生活中或歷史資料中經過觀察和體驗醞釀而成的情感，并將這種情感凝聚在聲樂作品之中。而聲樂演唱者，就是要把詞曲作家在作品中所表達的情感傳達給聽眾，以引起聽眾的情感共鳴，收到以心撥心、以情動情的藝術效果。由此可見，聲樂演唱者身處作家與聽眾中間的橋梁地位，起著連通情感的重要作用。
而演唱者要想準確、完整、充沛地表現詞曲作家在作品中所表現的情感，就要對作品的情感有真切的體驗。在這體驗的基礎上，再傾情投入，在演唱過程中把這種情感親自設身處地地表現出來。如果說，聲樂演唱是“表演地歌唱”的話，那么這“表演”首先演的就是情感。所謂“以字傳情，聲情并茂”，就是最精當的概括。音樂是最能震撼人心靈的藝術，因此也被人們稱為最崇高的藝術。其主要原因，在匈牙利著名音樂家李斯特看來，“那主要是因為音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！?轉引自《藝術特征論》）
演唱過程是一種動態過程，更是一種創造過程。
在這種創造過程中，創造的中心是什么?是風格，因為風格既是藝術成熟成功的重要標志之一，又是個性與創造性的集中體現。
中外聲樂藝術家之所以蜚聲樂壇，除了他們具有深厚的歌唱水平與精深的聲樂造詣以外，就在于他們在演唱過程中創造出屬于他們自己的藝術風格。例如世界“三大歌王”帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯，在演唱同一部歌劇《茶花女》中的同一首歌《飲酒歌》時，就各自創造出自己的藝術風格：帕瓦羅蒂的演唱風格是意大利式的氣勢恢宏、激越高昂；而同是西班牙的多明戈的演唱風格，則是熱情洋溢、情脆流暢；卡雷拉斯的演唱風格卻是明朗清新、柔美動人。美聲唱法如此，民族唱法同樣如此。我國的民族唱法男歌唱家李雙江、閻維文、王宏偉，就各有各的不同演唱風格；民族唱法女歌唱家彭麗嬡、宋祖英、張也，也各有各的不同演唱風格。
當然，個人風格與民族風格密切相關。從美學的角度上講，藝術風格離不開民族的文化心理結構與民族的審美特點，正如宗白華先生所言：“所謂的藝術的民族性，或民族藝術，并不僅僅是來自種族因素，種族因素只是它的一個前提條件，當它與其他社會條件結合或相互作用時，才形成了一種獨特的民族文化心理結構，產生出具有獨特特色的藝術?！?《藝術社會學描述》）從總體上說，藝術的民族風格就是要體現出民族的精神、性格和氣質，體現出民族的文化、風俗和習慣，體現出民族的審美理想和美學傳統。因此，個人演唱風格的形成與創造，是受民族風格的決定與制約，并具體體現民族風格的共性特征的。
同時，個人風格也與時代特色密切相關。一個時代有一個時代的藝術風格，個人的演唱風格受時代特征的決定與制約，并具體體現時代特色的共性特征。 轉貼于
