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視覺傳達設計的核心范文1
1 何為數字媒介
數字媒介是以數字形式和數字內容并存，在數字技術的平臺下展現其交互性、智能性、簡潔性的新興媒介。數字媒介的產生反應的是其時代的特性，不同于傳統傳播媒介，數字媒介最大的特征在于其交互性，基于此特征，在數字媒介的干預下，視覺傳達設計專業類課程能夠更好地傳播課程理念。
分析數字媒介，首先是從媒介角度上來說，它作為一種具有傳播功能的媒介介質而存在。新媒體研究學者劉自力把將出現于現代媒體，如廣播、電影、電視等之后的數字技術媒體稱作新媒體。這其中包括電腦和一切運用微處理器、數碼、鐳射、互聯網的技術設備、電子娛樂產品，用于生產和消費的多媒體系統、高科技視頻系統、遙感系統以及通過數字手段生產的藝術品、仿生信息產品和各種含有電子內容的輸入、輸出和存儲設備等等，這些都應屬于數字媒介。所以數字媒介是基于計算機技術及網絡信息技術所產生的新型傳播媒介環境，它在技術特征上是具有明顯的開放、互動、虛擬、共享、兼容特點信息載體的溝通環境。
其次，從傳播的角度上講，數字媒介的環境被賦予了人格化的特征，并集合了多種媒體的特點和優勢，極大地提升了“大眾傳播”的規模和影響力，信息的改變傳統媒體線性（直線）、無間斷性和固定的單向傳播模式的環境，使用戶將線性思維、單一話語還原成點狀結構和多重話語，角色由被動接收變為主動選擇和參與，體現了雙向、互動的傳播理念和傳播方式。對于數字媒介來說，它本身不能傳達信息和思想，人才是主導者和策劃者，但是數字媒介使得人在傳達信息的方式上產生了巨大的變異。例如，在互聯網博客中，作者消息的同時，閱讀的受眾也在參與消息的，消息本身和對消息的評價一樣重要，都是博客信息內容的組成部分。
2 《圖形創意》等設計基礎課發展趨勢
視覺傳達設計專業作為設計學科重要的分支學科，自身專業特性就和媒介的發展有著相當緊密的聯系。首先從課程本體來看，作為一門集綜合性于一體的學科，視覺傳達設計是借助視覺符號來傳達信息的設計，是應用性傳播與藝術的結合；其次，從視覺傳達設計的歷史來看，傳播媒介發展的歷史也是視覺傳達設計發展的歷史一一新興媒介的接踵而來，引領并開拓和發展了新的傳播領域和傳播方式，從而推動了視覺傳達設計整體學科的發展。
《圖形創意》是視覺傳達設計專業大綱的核心課程之一，它擔負著視覺傳達設計學科的創意思維訓練任務，其課程任務是讓學生在課程當中通過對圖形的理解，運用創意性思維模式，創造出既有信息傳播功能，又新穎和獨特意象想象力的視覺創意性圖形，支撐著視覺傳達設計成為一種具有創造性價值的設計形式。基于《圖形創意》課程任務，它的核心便在于使復雜的信息內容有效和富有情感化的傳播，傳播本身成為了受眾與信息交流的絕對途徑，因此，一方面《圖形創意》課程設置的目標就是要做到信息的有效傳播；另一方面《圖形創意》課程的性質就也決定著其應利用更加有效地授課方式來傳遞課程信息。傳統的平面設計是基于印刷媒介為架構而進行的設計實踐，而印刷媒介單一的感官認知并不能讓學生全方位和高效的理解課程內容，數字媒介的介入能夠彌補授課過程中的不足，同時也使得課程內容本身發生著微妙變化，革新課程的培養方案。
3 《圖形創意》課程的教育啟示
國內的《圖形創意》課程伴隨著藝術設計專業的興起在20世紀90年代末逐步發展，由江南大學林家陽先生最早推廣，并出版當時最有影響力的設計學科專著《圖形創意》，奠定了該課程作為以視覺傳達設計課程的核心地位。蘭州理工大學藝術設計專業所開設的《圖形創意》課程最早也追溯到2003年，十年間該課程穩步發展。在這十年，課程的授課核心和其他高校《圖形創意》課程設置一樣，都集中在將傳統創意理念應用在圖形的創意設計中，也獲得過諸如全國多媒體課件大賽等一些成績，但能夠感受課程體系和課程設置的不斷老化，設計的創新思維受到了限制。伴隨著設計對象由印刷媒介轉為數字媒介，體驗化和情感化設計理念開始興起，《圖形創意》課程與其他視覺傳達設計基礎課程一樣，面臨著只將自己局限在單一媒介的設計實踐的窘境，繼續在新的設計觀念中尋找源泉成為一種空想。在面對新的媒介挑戰，學科組對課程乃至專業的建設都重新定位，將數字媒介作為現在乃至將來視覺傳達設計發展的對象，設計的思維發生了根本性的變革。
3.1 教學方法的多種媒介化
首先在課程設計中利用新媒體技術來實現教學方法多樣化，在課件的編撰中采用視頻和交互動畫，如制作關于同構圖形的變化時所采用的數字媒體技術，讓同學們更加清晰的知曉所學的基本知識點，同時在授課的過程使用非美術元素來提煉視覺圖形，如用圖形的表現形式繪制音樂的韻律和武術的節奏等。
3.2 設計實踐的多種媒介化
加拿大傳播學家麥克盧漢曾寫道：媒介即訊息。強調媒介本身非消極的、靜態的，而是對信息內容有強烈地反作用，所以在設計實踐環節中，媒介選擇的不同使得設計內容也會發生變化，這就要求同學認真區分媒介的差別來選擇最終索要實踐的媒介。針對這一實踐新課題，鼓勵同學不拘泥于傳統媒介――印刷媒介的限制，積極開展多種媒介的設計實踐活動，尤其是緊貼時代的數字媒介，讓圖形這個靜態元素不再冷冰冰，成為動態的、交互的、豐富情感化的傳播要素。
3.3 設計交流的多種媒介化
積極利用手機媒體來傳播圖形設計，如在微信平臺和微博空間新設計，使其成為焦點事件，盡管目前傳播面還僅限于部分業內，但隨著課程本身的不斷開放，未來會展現出更加積極的一面。
4 結語
傳播媒介的發展將數字媒介帶到我們身邊，使得《圖形創意》等傳統視覺傳達設計課程必須適應新的傳播媒介做出革新，因此，應做到不固守經典，并且結合時代的發展不斷自我調整，才能將課程的授課內容最有效的傳授于學生，也才能通過授課方式的變化來發展自身的授課內容。
參考文獻：
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視覺傳達設計的核心范文2
視覺傳達理念在網站設計中的融入原則
1.審美性原則
審美感，是受眾視覺體驗的一種重要感覺。網站設計是近年來興起的一種新鮮事物，可謂藝術與網絡技術相互結合的產物，對于現代人來說，在體驗了網站內容所帶來便捷性和信息分享感之后，對于網站內容的平面視覺傳達設計美學要求則不斷凸顯出來，換句話說：更多的人愿意坐在有視覺美感的網頁面前工作、學習，而不愿意觀賞毫無美感的網頁界面，而達到上述設計的要求，就需要設計師本著審美性的原則，引入視覺傳達原理。
2.心理性原則
受眾心理對外界事物的感知體會，亦會影響他們接受事物的效率。具體到網站設計上來，倘若看到視覺體驗感好的網頁界面，受眾的心理體驗一定是愉悅、舒暢的，反之如果看到視覺體驗感差的網頁界面，則容易帶來壓抑、郁悶的心理感知。那么，如何設計出更符合受眾心理正向感知的網站界面呢？這就要求設計師能夠以視覺傳達中的心理感知效應為基礎，在網站設計中善于捕捉受眾的“最佳視域”，傳遞更多正向的視覺信息。
融視覺傳達原理于網站設計的具體思路
1.追求簡潔感
在紛繁復雜，節奏感越來越快的現代都市生活中，很多人都深感疲憊不堪，因此，生活上的簡潔明快，反而成為越來越多人的追求。在網站設計中，設計師理應抓住現代都市人群的這一特點，有效應用視覺傳達的原理，設計出簡潔感十足的網站界面。當然，視覺傳達效果中的簡潔感，并不意味著頁面信息越少越好，而是應通過有效地視覺元素分布設計，使原本復雜的內容得以精煉，以最為直接的視覺要素俘獲受眾的感知情感。例如，著名網站“百度”的首頁，只有百度兩個字的中文和英文組合，且背景為純白色，其他信息全部隱藏在彈出式窗口內，用戶點擊后才會展現出來，“百度”二字以紅、藍色作為字體色，整個網站頁面整潔一體、干凈時尚，能夠給訪問者留下簡潔明快的視覺印象。類似的經典設計案例還有很多，其背后隱含的設計深意為：網站視覺設計應是一種簡潔明快的藝術形式，過多的信息鋪設反而容易給受眾帶來審美疲勞。
2.崇尚個性化
個性化特色，是網站設計中同樣需要注重的視覺效果。具體來說，基于視覺傳達理念的個性化網站和制作，需要通過引入個性鮮明的顏色、圖片、動態效果等元素，最大化抓住受眾的眼球，避免瀏覽者注意力的轉向。而融入個性化的視覺傳達效果需要設計師能夠及時捕捉時代的新鮮元素，并結合網站的主題特點，進行創新設計。當然，這里所指的個性，亦指通過視覺傳達設計給予網站本身的一種獨特風韻，例如：人信千年美麗地產的主頁，便有著十分鮮明的“中國風”和“江南水鄉”特色，主頁上小橋、流水、荷花、垂柳、別墅群，給人一種古色古香的中國江南靜態風韻感，加之群飛亂舞的蝴蝶，又帶來一種動態的美感，動靜相宜，個性突出，很容易就抓住受眾的眼球，讓人流連忘返?？偠灾?，以視覺傳達作為理念，崇尚設計的個性化，應是現代網站設計發展的一個重要創新方向。
3.重視趣味性
重視趣味性元素的融入，對于網站設計來說也是至關重要的理念，在基于視覺傳達原理的背景下，融趣味性于網站設計能夠讓受眾在瀏覽網頁時，獲得愉悅的心情，在精神層面上產生歡快的共鳴感，而網站的地點擊率也能夠得到提升。例如，韓國Flash俱樂部網站便是其中的典型代表，頁面上的導航菜單、動態效果中蘊含了豐富多元，活潑可愛的視覺造型，網站背景詼諧而有趣的音樂，亦能夠將輕松愉快的氣氛傳遞給受眾，以此吸引他們的眼球，激發他們對整個網站訪問的熱情，并在精神上給予他們最大的歡愉滿足感?？偠灾?，能夠依托視覺傳達的效果，給予網站以趣味性的元素，必將能夠使受眾過目不忘，并帶來別具一格的觀賞體驗。
視覺傳達設計的核心范文3
管理是指一定社會組織中，為了實現預期的目標而以人為中心進行的協調活動。它的出現是人為了適應群體化生活的結果。在現代社會經濟生活中，管理的應用更是無處不在。在現代設計領域，管理也因其協調作用受到重視，并由此衍生出“設計管理”（Design Management）。它是指“研究如何在各個層次整合、協調設計所需的資源和活動，并對一系列設計策略與設計活動進行管理，尋求最合適的解決方法，以達成企業的目標和創造出有效的產品或
溝通?！?/p>
設計往往是針對既定目標而進行一系列的策劃、制作活動，有著明確目的和復雜流程，實施過程中也常常需要不同行業、不同團隊的合作。因此，設計管理的引入，使得設計工作從一個更偏向于創作的角度，而提升到了比較宏觀的規劃角度。在設計發展史上，也不乏設計管理的成功案例。例如著名的美國設計師雷蒙.羅維，其設計事務所固定成員在一百人左右，還會臨時招募大量設計人員。這樣的規模對于設計行業來說是相當龐大的。而羅維作為事務所的核心，通過良好的設計管理，指揮協調各個部門工作，很好地完成了委托項目并延續其慣用的一致風格，以至于“羅維”署名的設計作品成了設計行業的金字招牌。而實際上他更多地是進行宏觀的管理、安排而非具體
設計。
而作為現代設計中一個重要的分類，視覺傳達設計由于其涉及對象廣泛，常?？缃绲皆O計、攝影、插畫、印刷、營銷、人文、廣告等多個領域。另外，其程序和流程也是比較繁瑣，參與人員也比較多?？梢哉f對視覺傳達設計進行設計管理也是十分必要的。然而凡事有利必有弊，下文即是圍繞此點進行討論。
設計管理對視覺傳達設計實踐的有利之處
視覺傳達設計是高度適應市場要求的服務性產業，工作節奏快，要求效率也比較高。并且，視覺傳達設計所面對的設計對象和目標也比較多樣化。這對視覺傳達設計組織工作的計劃性、效率要求就很高。然而一般設計組織經常會面臨設計資源短缺的問題，比如預算緊張、競爭激烈、交稿時間短、工作人員一人多勞等。而設計管理的其中作用之一就是在資源短缺的情況下，通過良好的安排和調配，更好更合理地配置和利用資源。通過設計對象管理、設計項目管理的實施，針對設計對象和目標，制定條理清晰的設計計劃和策略，合理有效地配置和利用設計資源。充分安排時間，統籌分配工作人員，利用有限的預算、精干的機構、進行大量有效的市場調查和資料搜集、整理、研究工作，并在具體設計構思、定案、審核和管理階段發揮控制、引導作用，驅使整個設計組織向同一目標邁進，以確保有效完成設計任務。
其次，設計管理可以在各個部門機構之間進行組織、協調工作，對于日趨專業化的社會分工，發揮了重大作用。這點在視覺傳達設計中尤為重要，設計組織和設計師之間是相對松散的，每個設計師都有自己的個性，有自己擅長的設計方向，有自己的設計風格。如果強行管制而忽視設計師的個性，很容易導致設計師才能的受限。但如果放任自由，又很難保證設計目標的統一完成，特別是很多大型的視覺傳達設計項目往往還需要整個團隊協作完成，需要在各部門中取得一定的平衡。而群體組織與預期目標之間往往會有矛盾，設計師之間的分工和合作之間常常出現這樣或那樣的問題，比如設計思路的不同，個人意愿的表達，審美的差異等。通過設計管理的介入，發揮管理的計劃、領導和指導、控制等職能，可以對此進行有效的緩解和解決。例如設計管理階層通過制定一套統一的設計大原則和大體方向，既引導和又制約設計師，在統一性的目標和個性的創造性中找到微妙的平衡，以促成團隊合作的成功。另外，管理的人本原理也比較適用于設計組織的人性化管理方式。既統一目標又相對尊重個人的管理方式，既能夠滿足設計師比較注重個人的自尊心，有利于設計師的成長和發展，又能夠保證設計團隊的統一，能夠朝同一個目標
前進。
另外，實施設計管理還可以提高整個視覺傳達設計組織的運行戰略。通過良好的設計管理，管理部門可以從長遠的戰略角度規劃整個設計組織的發展方向、實施步驟和未來目標，以自身的發展價值和市場事實為前提進行決策，及時進行靈活調整，優化配置各項設計資源，可以使得整個設計組織更有序、更有效率地朝著同一目標運行和發展。在賴以生存的設計作品方面，也可以通過管理階層有意識的引導規劃，形成其獨特的設計風格，也成為設計組織的差異化特點。對于新進設計人員的培養，也盡可以在此整體風格中快速成熟。此外，在服務企業的同時，設計管理部門也可以針對該服務企業的產品情況、發展戰略和市場需求情況，進行內部的商議談論，從宏觀上配合其發展規劃和設計策略，并由此組織協調各項設計資源，同時建立和維持一個比較長久的系統的設計標準，并對設計結果進行有效的跟蹤和效果評估，并加以完善和發展。由此，設計組織可以從整體把握服務企業的發展脈絡，并更深入地介入其品牌塑造、品牌管理之中，并形成長期合作關系。這一點也是十分有利于視覺傳達設計組合的發展和壯大的。
設計管理對視覺傳達設計的弊端
事物往往有兩面性。設計管理對于視覺傳達設計并非是萬能靈藥，它同樣有一定弊端。
首先，由于管理的客觀性和條理性，它可能會在一定程度上限制了設計師的個人發揮。視覺傳達設計是帶有藝術氣質的商業行為，它對設計師的核心作用是高度肯定，尤其需要思想火花的碰撞和靈感迸發。不同的設計師對于同樣的設計項目，往往都會作出截然不同的思考和設計，并植入設計師個人獨特的風格、氣質和印記。設計師的創造力是由很多因素共同塑造的，比如天賦，比如多年的專業訓練、閱歷、日常積累，比如文學、美學修養、比如廣泛的興趣愛好、良好的知識結構和思考方式……創造力的溫床從來都是自由思考而非理性執行。所以，設計管理所要求的規范、嚴格的管理流程和控制，在某些時候會大大限制個人的即興發揮。過多的理性、嚴格的管理流程會對設計師創作過程形成規范，讓設計發展過程沿著一條既定道路行進，不偏離軌道也不探索新的方向，就導致越來越多意料之中的答案出現，而扼殺了可能出現的意料之外的驚喜，當理性因素大大多于感性因素時，設計的靈感、美感必然會受到影響。這種結果讓視覺傳達的靈性之美、創意之美、藝術之美的出現越來越少。往往真正打動人心的卻不是一絲不茍的理性商業營銷，而恰恰正是真摯的、獨特的、難料的人類情感。因此，由于視覺傳達設計略微趨向于感性、個性化及人文關懷的特點，設計管理的運用尤其要注意分寸的微妙
把握。
第二，設計管理的實施對部分設計師的工作方式也產生了不便影響。視覺傳達設計師通常是分為兩種工作形式，一是團隊化的設計公司，一是相對自由的個人小工作室。對于設計公司來說，所面對的業務范圍通常是比較大型的，需要團隊的配合，因此設計管理無疑是打造、整合團隊的良方。而對規模較小的小工作室來說，服務對象通常是小規模公司甚至是個人，涉及事項也是多種多樣且瑣碎的。在這種形式下，設計小工作室的工作方式也是靈活多變，辦公地點也是不確定的。例如通過網絡淘寶店為客戶服務；例如不必受制于寫字樓在家工作的SOHO（Small Office Home Office）；或者是在咖啡廳里和客戶交流討論等等。小工作室的優勢就是個性和自由靈活。而設計管理卻要求相對規范、有規律的工作方式和流程，比較固定的工作地點，比較模式化的設計生產方式……這些恰恰都和設計小工作室的工作理念背道而馳，對其發展模式來說也是不利的。因此，對于視覺傳達設計而言，設計管理也不是萬能通用的法寶，也應該是有針對性、階段性、選擇性的運用。
小結
盡管有一定的弊端，但總體看來，設計管理對于視覺傳達設計的利是遠大于弊的。設計管理通過計劃、領導和組織、控制等管理職能，在對宏觀發展目標、方向的規劃和指導，對具體設計對象的策劃和安排，對設計資源的組織和調配，對設計流程的管理和控制，對設計成效的評估和完善，對設計組織的協調和優化，對設計人才的選拔和激勵等方面都有良好的作用，這些方面對于提高視覺傳達設計的工作效率是不無裨益的。
視覺傳達設計的核心范文4
關鍵詞 視覺傳達設計 創意產業 文化形態
中圖分類號 G206 文獻標識碼 A
隨著全球經濟與產業的高速發展與轉型，最近十年來，文化創意產業呈現出前所未有的發展趨勢，國內相關文化創意產業也在迅速成長中?；谖幕a業或創意產業高附加值的經濟性，如今全球創意核心產業每年產值達80000億元，并且以7％的速度增長；在西方國家如美國、英國其創意產業已經成為GDP、就業、出口的重要組成部分。亞洲國家如日本、韓國、新加坡等都在全速發展創意產業，從創意產業產值的增長看，它無疑是一個新的經濟增長點?！拔幕瘎撘猱a業”不僅帶來了文化存在形態、結構和格局的重大變化，也導致了文化的商品化和消費化。使傳統的文化觀念、文化存在形態、接受方式及整體格局發生了質的變革。視覺傳達設計所面對的正是這樣一種發展態勢。
文化創意產業是上世紀九十年達國家提出的一個新概念，后來逐漸演變成一種全新的發展理念。這種理念認為當代經濟的真正財富是思想、知識、文化、技能和創造力所構成的創意。文化創意產業即指“源自個人創意、技巧及才華，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業”。之所以稱其為創意而不是創新，就在于它強調了人的創造力、人的技能、人的天賦對文化藝術和其他知識產品、智能產品的一種智慧運用。文化產業在現階段已經成為一個易拓展的、多維度的、多層次的、富于包容力的綜合概念，也是向大眾提供文化、藝術、精神、心理、娛樂產品的跨行業跨部門跨領域新型產業。
作為文化創意產業一個重要組成部分的視覺傳達設計，在新的產業形態關系中內涵與性質也在悄悄地發生變化。它已經從傳統工藝美術、裝飾、裝潢逐漸發展形成更為包容、內涵豐富的新型學科范疇，延伸到影視、動畫、廣告展示、影像新聞、數碼、網絡、游戲等更廣闊的新興領域。從本質上說，它是依托當代高科技和傳播媒介的一種文化實踐方式，從現實層面看，已經成為創意產業發展和選擇的重要支撐力量。
視覺傳達設計理念的提出和學科興起，是伴隨著商業經濟發展、傳播媒介技術革新與進步以及社會學、傳播學、符號學和心理學等不斷興盛發展起來的。是具有多種細分專業和學科綜合性、共通性的新興學科類型，它的出現在不斷地挑戰著當代藝術設計形式的同時。也在充實著當代藝術設計的外延。不僅客觀上促成傳統藝術設計版圖的重新劃分與確定，亦呈現出與其他藝術設計領域相區別的獨特形態和內涵，也極大拓展了傳統藝術設計應用的領域與范疇，特別是其媒介信息形態的圖像化視覺符號特征，媒介技術的科學性、前沿性以及媒介傳播環境、過程。多元化的視覺觀念揭示著新的視覺傳達方式就是要打破傳統設計門類的界限，讓藝術設計變為一種能夠自如地融合多種學科的載體。突顯其綜合性、交叉性多學科背景以及在今天視覺文化發展和創意文化產業中的重要意義和價值。
從總體上說。西方發達國家文化創意產業發展與研究起步相對較早，已經形成較為成熟的市場、規模和運行機制，但國內相關文化產業研究還非常缺乏，人才、創新產品與產業的結合仍不夠緊密，尚未形成有效的資源共享，缺乏產業發展與創新研究的交流平臺，沒有形成適合創意產業發展的良好的產業研究環境和條件；同時，因為我國人文社會科學領域相關研究相對滯后，近年來文化產業研究已經成為國際學術界新的熱點，并日益顯示出密切聯系實際的多學科交叉和綜合的特點，在政策、實施上已經形成戰略性成果并產生廣泛影響，但這一態勢迄今尚未在我國產生應有的反響與影響。在視覺傳達設計研究上也是如此，文化產業的巨大需求與建設性成果的有限供給之間，依然存在巨大的落差，設計實踐與產品開發缺少基本的宏觀的市場研究和產業策略支持。由于視覺傳達設計研究涉及理論與實踐兩大核心問題，更因為其市場化運作、科學技術基礎與創造性視覺文化表達的特殊屬性，具有典型的跨行業跨部門跨領域新型學科特點，能否突破傳統學科體制的局限，形成以視覺文化與創意產業研究為核心，藝術與產業實踐相結合、產品開發創新與科學技術相結合的研究模式與基礎條件，已經成為學科發展的關鍵與瓶頸。
日前，由于視覺傳達設計涉及眾多新的學科內容和領域，有許多亟待解決的理論和實踐問題；同時，我國視覺傳達設計的發展適逢當代文化產業、體驗經濟、創意生產力高速發展，藝術設計教育轉型的重要時期，因此，文化創意產業下的視覺文化創意不僅是一個文化理念，而且是一個具有實踐特性的可開掘、可持續發展戰略。
在創意經濟與文化產業的時代，視覺傳達設計面臨著種種難題也面對巨大的發展機遇。以互聯網為代表的網絡及數字文明的新社會，迫切地需要創新的設計觀念。人們企盼視覺傳達設計在新精神、新藝術、新工具、新空間、新媒體空前發展的情形下，能夠展現出神奇的風貌，滿足各方面的需求，對于設計師而青，文化視野以及知識結構的多元化發展已經是不可逆轉的現實，這也將使整個創意產業向著更加寬廣的空間延伸發展。
文化是發展視覺傳達設計創意產品的靈魂。文化產業是以文化資源為資本、以市場需求為導向，通過文化創意和藝術智慧的運用，最終以文化產品服務于社會并贏得經濟效益和社會效益的一種新型產業門類，是一個既能夠滿足人們的精神文化消費需求，又能夠提供就業、培訓、經濟增長和出幾創收機會的產業。視覺傳達設計創意產品有了文化，就有了靈氣，有了品位，有了更強的競爭力。中國歷史文化博大精深。民間文化源遠流長。紅色文化特色鮮明，現代文化豐富多彩。我們發展視覺傳達設計必須深深植根于這肥沃的土壤。要依托中華民族優秀文化把屬于文化創意產業的視覺傳達設計做大做強。作為新時期的視覺傳達設計，它有著不同以往的時代特征及表現手段，簡單地學習傳統，單純模仿傳統的形態已經成為不可能的現實。實際上。對于傳統的創造性思維和方法的學習，這個在以往階段所經常忽視的問題，才是我們在創造時代新的文化傳統的過程中應該值得關注的。賦予傳統形態新的時代面貌，使傳統真正意義上獲得生機，是當今視覺傳達設計的重要研究課題。
科技是發展視覺傳達設計創意產業的支撐。視覺傳達設計創意產品是技術文明的產物。現代科技催生了這一產業。發展創意產業，必須緊緊依靠科技。科學技術的突飛猛進，給視覺傳達設計的發展帶來了極大的推動。從攝影、電影、電視的發明，再到電腦多媒體的出現，伴隨著傳達技術的不斷創新，視覺傳達設計的領域和表現方式不斷擴大。視覺傳達設計的每一個設計者不但要科學的認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒的意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要
依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。我們必須迅速地把握這一客觀趨勢，不斷運用現代科技和先進實用技術提升創意產業的內在張力和外在傳播力。要加快數字、網絡等現代信息技術在藝術產品創作、生產、傳播等各個環節中的應用，加強視覺傳達設計內容產品的開發。
當代視覺傳達設計創意產品的科技化與科技產業的文化化，特別是高新技術如IT業的高速發展，奠定了視覺傳達設計發展的科學基礎與技術保障。新的時代使設計理念、制作手段無論在內涵上，還是在形式上都發生了巨大的變化，同時由于現代設計吸收了現代科學技術研究成果，以往簡單、落后的傳播方式和手段，逐步被先進的新興媒介以及富有時代特征和創新意識的設計所取代，視覺傳達設計的理念和思維方式發生了根本性的轉變，即從傳統的平面視覺設計為主的表達，發展成為多角度、全方位的視覺形態語言；從表現手法上，由以往偏重于美術形態的表現，到重視商業營銷，關注消費心理和產品個性的設計表達；從設計范圍與傳播形態上，由原來比較單一的幾種媒介，發展到今天綜合化、多元化的媒體時代，視覺語言從“靜態”延伸擴展到“動態”，從平面走向“三維”乃至“四維”的空間。視覺傳達設計不再是只滿足于基本功能和屬性的需求，而是使設計觸角更多地關注新科技、新材料、新手段的應用，以及探索更富于時代特征的個性化“語言”表述，并由此創造了比任何時候更豐富的設計語匯。
進入21世紀。人類不得不承認技術正在重新構造我們的現實，它已經成為一種強大的力量，在很大程度上控制和決定了社會、經濟、文化及其未來的發展。計算機技術、網絡信息技術、多媒體技術使人們直接面臨“數字化生存”，與此同時，它們也沖擊著傳統的傳達方式，視覺傳達設計正在經歷著一場數字化的革命。而這些先進的技術、先進的探索設備、先進的研究方法和手段，也為設計師觀察事物的角度和思維方式提供了不斷延伸和擴展的機會。因此，視覺傳達設計產業必須與新興高科技、新媒體信息文化產業聯手，實現數字技術基礎上的高端融合。設計是以融合了技術與藝術的人文學科，而不是以“一種客觀、價值中立的技術”，來培養所謂“高級的”視覺傳達設計人才的。以人文主義為基礎的觀點下，理論會趨于對藝術、設計創作的整體描述與批判，設計療法會趨于設計的內省思考與靈感之說，方法論則會趨于多元觀點的設計理論形成的論據的爭辯。
文化創意產業的提出，是現代文化產業發展的必然。文化資源和文化產品形式的創意能力，在今天已成為關乎一個國家的經濟和社會命運的重要問題。隨著文化創意理念的層出不窮、文化創意產業實踐的全球風起和文化創意階層的茁壯崛起，視覺傳達設計發展與應用在文化創意產業中具有越來越重要的作用。因此，準確地把握視覺傳達設計發展的動向，密切關注我國文化創意產業的現狀和問題，深入研究和探索視覺傳達設計發展的有效途徑，對于作為文化創意產業重要組成部分的視覺傳達設計來說，具有深遠意義。
參考文獻
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視覺傳達設計的核心范文5
在進行平面設計工作的時候，設計者需要充分利用視覺傳達的作用向觀眾表達設計的重點和設計者自身的智慧，這兩者之間存在著某種共同元素，讓兩者的結合變得更加完美。本文將會簡單分析當前我國視覺傳達與平面設計元素之間的關系和相互作用。
【關鍵詞】
視覺傳達；平面設計；元素；結合
一、前言
平面設計和影視、語音類的設計作品不一樣，人們只能夠通過眼睛的觀察來感知設計者的智慧和性情，以及了解作品本身的重點，所以對于平面設計來說，視覺傳達是十分重要的，但同時也最容易被設計者所忽視的與人們進行溝通的主要渠道。盡管平面設計的傳遞信息渠道比較狹窄，但是其傳達信息的范圍卻十分廣泛，不同種族、不同文化，甚至不同語言的人們，都能夠從同一個平面設計作品中感悟到作品的中心思想所在。同時，隨著網絡技術的發展以及計算機技術水平的不斷提高，一個簡單的平面設計都可以傳遍全世界，讓全球的人們都能夠觀看這一作品，所以，視覺傳達在平面設計工作中變得越來越重要，在這樣的發展大環境下，必須要深入分析視覺傳達與平面設計元素之間的關系與作用，才能夠充分體驗平面設計的意義和價值。
二、視覺傳達與平面設計工作之間的關系
視覺傳達設計，是源于十九世紀中葉歐美印刷美術設計，一直發展至今，才開始成為了設計的其中一種。視覺傳達，顧名思義就是從人類視覺上把中心思想傳達給人們的一種設計方式。當網絡技術和計算機技術水平不斷提高的同時，視覺傳達和平面設計兩者之間的關系和作用已經變得密不可分。從技術方面來說，視覺傳達和平面設計這兩者之間并不是對立的，這兩者在概念上有一定的區別，但是和平面設計工作相比，視覺傳達具有更強的直觀性和更加感性。其次，在實際的設計工作中，這兩種設計方式都需要用到最基本的設計知識。
三、視覺傳達與平面設計元素的簡單分析
（一）視覺語言
在視覺傳達和平面設計中，“視覺”是最為重要的?？此坪唵蔚囊曈X感官，實際上也具有其獨特的語言。和文字語言、舞蹈語言、音樂語言相同，平面工作中的視覺語言是可以向觀眾傳達設計者的意念，從而完成觀眾與設計者之間的對話和溝通。進行平面設計工作時，在平面設計最基礎的特性上，加以開發，并把視覺語言作為一種設計標準進行深入的研究，并以視覺語言作為設計工作的基點，才能夠完美地設計出優秀的設計作品，良好結合設計者的智慧與感性，讓設計者設計意念的表達過程更加順暢。
（二）圖形設計
和文字語言不同，圖形是沒有國家、種族、文化的區分，不同地區、不同文化的人都能夠看懂同一個圖案，但同時不同的是，“一百個人眼中有一百個哈姆雷特”，即使是同一個圖案，不同的人也能夠感悟到不同的意思。圖形所傳達的意識是更加形象、更加具體，甚至可以更加直接的，點、線、面三個簡單的圖形元素能夠令最簡潔的平面設計表現出最準確的意思，而且其生動性比文字語言更加高，內容也能夠更加豐富。但是圖形的設計，只是平面工作中最形象的設計元素，最重要的是，在設計的時候還需要考慮到什么形式的圖形設計才能夠讓觀眾引發最深入的思考和感悟，同時還需要融入自己最真切的情感，這樣用心設計出來的作品，才是最有效喚起觀眾情感，激發心靈共鳴的優秀作品。
（三）色彩設計
色彩對于人們來說有著重要的作用和意義，和圖形相比，色彩往往是整個平面設計作品的核心，最能夠首先吸引人的目光。色彩的設計包括了色相、明度以及純度這三個尺度，而色彩還可以分成冷色調和暖色調之分。所以簡單來說，一個好的平面設計需要有以下三種作用的色彩：
1.主體色彩。
顧名思義，主體色彩是平面設計中占主導位置的色彩元素。主體色彩大多用于平面設計作品的底色、大色塊圖形等等，是平面設計作品的關鍵。2.陪襯色彩。陪襯色彩的選擇是以主體色彩為主要依據的，同時也要和大體積色塊圖形的顏色做平衡，因為色塊和作品的底色也是作品的主體，所以兩者的顏色之間是否和諧也會影響平面設計作品色彩設計的關鍵所在。
3.點綴色彩。
一般來說，點綴色彩所占的面積是最少的，但也是最醒目的色彩元素。點綴色彩不同于主體色彩和陪襯色彩，點綴色彩可以是作品中最醒目的顏色，讓人們一看就看到點綴色彩。以上就是平面設計設計色彩元素的主要組成及其作用。在進行平面色彩設計的時候，要注意把握作品內色彩的平衡和和諧，既不能過分統一，又不能利用過多的色彩對比。而有時候，主體色彩和陪襯色彩可以簡約，而充分利用點綴色彩令整個作品變得更加符合主題，觀眾也更能夠體會作者的情感和內涵。
結言
視覺傳達和平面設計工作之間的三大元素，視覺語言、圖形以及設計，永遠都是設計工作的核心和關鍵所在，只需要充分運用著三個元素，并融入自己最真切的情感，才能夠設計出優秀的作品，讓觀眾和設計者能夠以平面設計為媒體，傳達自身的設計理念，進行深入的溝通，喚起觀眾情感，尋求心靈的共鳴。
參考文獻：
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視覺傳達設計的核心范文6
摘要： 本文通過對視覺美法則內容及表現形式的簡要闡述，以及視覺美法則在視覺傳達藝術中所起作用的簡要詮釋，提出視覺美法則在現代設計中運用的重要性，并對視覺傳達設計藝術的發展未來作出展望。
關鍵詞：視覺美法則 視覺傳達藝術 設計
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A
一 前言
視覺美法則是隨著時代的發展、市井的變遷而不斷變化著自身形式的審美過程，視覺美法則是一個時代的時尚風向標，也是基于社會審美的一種體現形式。無論是從視覺傳達設計藝術中的平面設計，以二維為載體的標識設計、廣告設計、平面廣告，還是以三維空間為展示媒體的室內外環境藝術設計，視覺美法則無時無刻不在體現著自身存在的價值。隨著現代社會的飛速發展，與之同步的是更為廣泛存在的視覺傳達設計藝術和更為新穎的媒體產生，而作為視覺傳達藝術的指導核心，視覺美法則是對于各種媒體的美的圖解和形的意化，是現代視覺傳達藝術的審美根本。設計師在創作過程中，始終掌握著一種時代的美好感情的寄托，是時尚藝術特有的視覺形態和表達方式。從視覺傳達藝術中營造出的秩序美和和諧美更是對于視覺美法則的情感體驗。
二 視覺美法則的內容
視覺美法則是勞動人民在創造美的形式過程中對于美的法則的總結與概述。在對視覺傳達藝術設計的設計實踐上，更具有視覺美法則存在的重要性。時至今日，視覺美法則已成為視覺傳達藝術設計中的基礎和出發點。
視覺美法則是大眾依據客觀存在的審美法則，通過長期的生產、生活實踐過程，日積月累總結歸納而成的。視覺美法則的主要內容包括：對稱與均衡，重心與節奏，和諧與統一。而在這些內容中，“重心”與“和諧”是視覺美法則中的總法則，其他是輔助傳達審美最終效果的形式。在視覺傳達設計藝術中，無論美感通過何種表現載體，都必須有自己表達的主題和韻律，而表達的主題和韻律正是對應著法則中的“重心”與“和諧”。例如在廣告設計中，廣告的訴述體即廣告的重點信息就要出現在“重心”周圍，以作為視覺主題展示范圍，如我們常見的汽車廣告中的車模視線所指引的方向或內容所在范圍，都會出現在廣告圖形中的左上方或右上方，而畫面的左上方或右上方就是我們所要關注的“重心點”。和諧是其他法則的基本條件也是最終目的，是對節奏韻律法則的深化。以2010年廣州亞運會會徽設計為例，我們可以很容易接收到會場舉辦城市的相關信息，這樣的設計整體感覺是舒服的，主次信息位置分明，整體設計符合和諧法則的理念。而這樣的和諧同樣存在于我們的日常生活空間中，不同的視覺元素達到和諧之點，便會形成視覺判斷的平衡。宇宙萬物盡管形態萬千，但他們都同處于一個和諧的規律之中，正如愛因斯坦所言：“宇宙本身就是和諧的?！睂追N要素通過基本的共通性而融為一體才能稱之為和諧。和諧是統一的升華，單獨存在的一個物體無所謂和諧，只有存在某種感知和意識的整體協調關系才是和諧的體現。和諧也不是絕對的統一，和諧同樣也保持著部分的異同性。和諧是視覺傳達設計藝術中各載體完全同意的保證，也是視覺傳達藝術設計取得視覺特征的最終目的，它包括形、色、光、質等組合的和諧，還包括環境、造型、色調、風格形式的和諧。和諧能使受眾在視覺上、心理上獲得寧靜和平和，也能使受眾分享到秩序、應變與優美帶來的藝術感受。
在視覺傳達藝術設計構成中，重心所處的位置與視覺感受的安定與否、突出點是否到位等有著密切的關系。人的視覺集中點與視覺美法則的關系比較復雜。人的視線常常會在畫面上最吸引注意力的中心視圈上停留下來，而這個中心視圈被稱為視覺重心。視覺傳達設計藝術通過圖形的聚散、色彩的明暗產生可以吸引受眾眼球的視覺重心，并將所要產生的信息或主題放置在重心圈內，起到引起受眾注意力的作用。這樣的視覺重心法則在廣告設計中的出現率較高，如“萬綠叢中一點紅”就是一個足以說明重心法則的例證。正因為色彩的差別應用，受眾將視線停留在那一點紅上，通過標新立異的手段從而達到引人矚目的目的。
三 探究視覺美法則的意義
視覺美法則是大眾在創造美的過程中的最終總結，是對美的審視進程中所成規律的經驗總結。研究探索視覺美法則，能夠培養大眾對于形式美法則的動力，指導大眾更好地創造美的事物；掌握形式美法則，能夠使我們更自覺地運用形式美法則表現美的內容，達到美的形式與內容的統一；探究形式美法則，能使大眾更自覺地運用視覺美法則傳達人類對于美的理解，從而創造出更新更高的藝術形象。視覺美法則是源于生活，且與時俱進的，它是基于時尚發展的核心法則，是人們對于美好生活的審視和體現，是以法則的形式給人以更為立體化的審美。
視覺傳達藝術設計與視覺美法則是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的藝術作品往往要綜合利用多種法則中的內容來體現，而化整為零的過程，就是將最終的效果達到和諧的過程。這些內容是相互穿插的，也是相互依賴的，更是相互滲透、相互促進的。
四 視覺美法則在視覺傳達設計藝術中的運用
視覺傳達設計藝術是隨著時代的發展與變化而形成的一個概念，它能更加準確地揭示設計的本質和意義。視覺傳達設計藝術是以某種目的為先導，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。
1 標識設計、廣告設計中的視覺美法則
標識設計、廣告設計是通過二維空間為信息傳遞的藝術表現形式，受眾在欣賞一幅作品時，也是對于美的審視過程。接受標識設計、廣告設計所傳達的信息的同時，視覺同樣受到圖像的影響從而感知圖像內容。用相對客觀的推測對圖形進行比對、分析和審視，從而引起對美的感受，最終達到接受信息的目的。
和諧和重心法則是標識設計、廣告設計中的設計重點，體現在信息傳達的最終效果。首先，和諧法則的韻律可以使受眾對于圖像的整體布局進行理解，這也是所有設計藝術都要遵循的法則。比如繪畫、文學、音樂，等等，這些藝術形式所要遵循的法則都歸結到視覺美法則中的和諧點。對稱與均衡、對比與調和、節奏與統一的運用都是為“和諧”服務的，或者說是在和諧法則的基礎上進行的構成形式應用。以申奧公益廣告“奧運發型”為例，廣告中首先呈現給受眾的信息就是奧運五環標識的出現，這是重心的出現，仔細看是一個身穿旗袍的女人用發髻編織成奧運五環的形狀，從而凸顯出具有中國特色的奧運盛會和“人人奧運”的主題思想。整幅圖像中再沒有其他信息的出現，而這足以說明廣告所要訴說的一切信息，也是和諧法則的最好體現，不用文字，一切盡在圖像中。
沒有和諧，整體視覺效果就會顯得雜亂無章；沒有和諧，標識所傳達的信息就會讓受眾感到詞不達意，含糊不清，達不到純熟的境界。和諧法則是在標識設計、廣告設計中應用時整合信息，最終傳達信息的最佳途徑。重心法則在標識設計、廣告設計中的運用是基于和諧法則的基礎之上，以引起注意力為目的，更好地傳遞設計師意圖的設計法則。
2 包裝設計中的視覺美法則
包裝設計是基于以人為本的前提下，為滿足人的基本要求，實現人的各種使用目的，通過運用不同的形式語言來表現包裝設計中的主題、意境和情感。而這些不同的形式語言是通過視覺美法則表達出來的。
和諧法則在包裝設計中的作用與在標識設計、廣告設計中有所不同，這種區別是基于不同的藝術載體的出現而存在的。通過對比法則的基本定型技巧，兩種或兩種以上的事物、形體、色彩做一比較，求得在同一空間內的對立，在強反差中獲得鮮明的對比，最終得到互補的效果和精神上的滿足，即達到和諧的效果。如德芙巧克力的心雨系列包裝，從整體外形上就突出主題，成為突出重點的第一要素；其次在主包裝面上將標識放在視覺感最強的左上方，以突出產品品牌，將系列的名稱放在視覺順序的右上角，形成視覺流程中的第二層視覺層面，在最下方將巧克力的形狀與心型相結合，從圖形化的角度再次更直觀地給受眾傳遞出產品信息。整個包裝從產品造型立體的角度傳遞，通過層次分布、色彩變幻和呼應，采用相應的形體藝術處理，運用形象的對應、虛實氣勢、以簡代繁的手法，推崇有突破的想象力，以創造出具有獨特魅力的個性和特點，使承載的包裝設計表面圖像得到最大的擴張，甚至可以加深人們對于進行過設計的重點環節的印象。
以重心法則為基調，創造出新的個性和特點，以和諧法則為準則，達到環境效果的整體美感。但這并不是說法則就是一成不變的。隨著科技、文化、社會環境的發展變化，人們對于美的理解也發生著變化，從而對于視覺美法則的認識也將不斷地深化變革。視覺美法則不是僵死不變的教條主義，也不是神圣無比、至高無上的法律法規，設計師要學會靈活體會，靈活運用，在創造的過程中，既要遵循視覺美法則，又要避免生搬硬套某一種視覺法則，要根據不同的環境特點、受眾心理的不同，在視覺美法則中深入探討、創造出具有原創性的設計。
探討視覺美法則，是所有涉及設計學科的共同原則。由于我們所接觸的價值觀念不同，生活環境不同，接受的文化程度不同，所以在每一個人的心里對于美的理解也有所不同，這也是為什么視覺美法則不能形成定規的原因。如果將我們的審美化整為零，那么我們的生活就不再多姿多彩，我們的設計也就不再有存在的意義。視覺美法則只是視覺傳達設計藝術的理論基礎，在設計實踐中更有它存在的意義。運用它首先要透徹領悟法則定的審美意義，明確欲求形式，根據受眾的理解和需要，選擇適合的視覺美法則，從而創造出滿足受眾需求的設計作品。
五 結語
隨著時代的發展和社會文明的進步，大眾的審美需求也在不斷地變化，不同時代的審美特征所產生的視覺美法則也會具有時代性。特別是在全球信息一體化的今天，視覺美法則形成了具有時代風格的全新形式。人們的審美需求影響著視覺美法則在不同時期的理念，無論通過何種手段處理，何種法則詮釋，我們的最終目的就是要創造出適應時代的藝術品。
無論人類的審美需求怎樣變化，但美的本質是一致的。因此，世間萬物雖形態萬千，但在同一個生存空間內擁有著同樣形態，它們都按照一定的規則而存在，只有將它們整體協調在一起，將不同的要素進行設計，才能最終融合，做到布局合理，才能形成萬變不離其中的視覺美法則。沒有變化就沒有發展，變化帶來的突破和創新是設計師需要認真理會的，只有真正掌握不同時代的視覺美法則，才能創造出具有時代特色的設計作品，這也是設計師完成設計作品的價值所在。明確受眾的欲求形式，掌握視覺美法則的特定功能和意義，讓視覺美法則更好地為視覺傳達設計藝術所用，更好地為我們的生活所用。
參考文獻：
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