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中小學音樂教育的核心要求范文1
關鍵詞：游戲；興趣；競賽
美國一位腦科學家說過，“游戲所給予的愉悅與樂趣，是一種天然的學習誘因，不讓孩子玩游戲，就是剝奪了他們這種天賦的學習報酬?！比欢澴嗍且魳返墓羌埽墒且魳返撵`魂，學好了節奏與樂譜，就好比學生已經獲得了學習音樂的“漁”具。為改變學生喜歡音樂卻不喜歡音樂課的現象，我用節奏游戲來喚醒學生學習音樂的興趣。通過節奏游戲，學生在“心動”的前提下，產生了“行動”。讓學生在愉悅身心的“戲”中“樂”、“樂”中“學”，讓音樂課堂“動”起來！
一、節奏競賽“活”起課堂氛圍，激起學生學習音樂的興趣
小學生有爭強好勝、表現自我、挑戰他人的心理，在生生互動的“組與組”比賽中，能激發他們參與和求知的欲望。例如，在四年級課堂教學中，我是這樣進行節奏競賽的：首先，把學生分成四組，每組選出一名節奏感強，又有一定組織能力的學生擔任組長，讓小組進行討論，在規定的兩分鐘內確定創作兩個小節4/4拍的節奏，在這個環節中，我關注學生節奏的編創，在需要幫助時，給予指導，以確保節奏創作的規范性。其次，進行節奏比賽，看看哪組學生能夠合作得很好，節奏拍打整齊和諧又有創意的小組可以獲得一定的獎勵。這時，課堂相當活躍，小組長能夠快速地決定節奏，組員為了參加比賽，在建議的基礎上，能聽從大家的意見。比賽中，大家也能很團結，很整齊地拍打節奏，從而收到良好的效果。最后，在比賽后，教師打開節拍器，給定速度，讓每組學生把自己創編的節奏一起拍打出來。全班一起拍打節奏，產生了合奏的效果，從而把課堂氣氛推向了。
在小組節奏競賽活動過程中，既調動了學生學習的興趣，挖掘了學生的潛能，又培養了學生的集體主義精神。集體的智慧影響著每個人的知識建構，從而使學習效率大為提高。
二、科學“練”出音樂能力，喚起學生學習音樂的興趣
節奏是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。在音樂教學中，節奏教學要循序漸進，科學訓練?？梢酝ㄟ^簡單的二拍子節奏訓練，到較復雜的三拍子、四拍子，乃至6/8拍、3/8拍的節奏把握。
例如，在進行五年級的6/8拍的節奏感訓練時，我就是從簡單的節奏游戲開始的。
首先是六人示范游戲（含教師），六人圍成一圈，從教師開始，按教師給定的節奏速度，一人拍一拍，要求按照強弱規律進行，連續來幾遍，發現會有個別人接不上時，就給予方法，告訴他們心要跟著節奏走，這樣才不會亂了陣腳。示范后班級學生分組進行節奏游戲。
這個游戲之后，六人示范，兩個人同拍一拍，在這個環節中，先要求學生自行安排好兩人小組，然后再進行節奏游戲。接著三人同拍一拍，四人同拍一拍……在這個游戲中既喚起了學生學習音樂的興趣，又培養了合作能力。
讓孩子用其他的方法來拍節奏，比如，拍手拍腿、跺腳捻指等，還可以改成人聲說節奏，比如“嗆”“哐”“”，或者“耶”“啪”等等。最后讓大家配上歌曲或者音樂來合奏這些節奏。
節奏是音樂的脈搏，是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的源泉，沒有節奏就沒有音樂。讓學生循序漸進地掌握節奏，學生學得輕松快樂，教師教得也不亦樂乎。
三、方法“促”進形成，培養學生學習音樂的興趣
1.在合作與創編中訓練節奏
生活中音樂無處不在，節奏無處不有，對于孩子的節奏訓練要生活化、趣味化。例如，在教學一年級上冊的《有趣的聲音世界》中，我讓學生用小狗的叫聲“汪汪汪汪”表示四分節奏，用小雞的叫聲“嘰嘰嘰嘰”代表八分音符節奏；然后模仿貓、牛、老鼠、小鳥等叫聲的節奏，并把這些節奏卡片找出來，之后，讓每個學生自己選擇一種動物進行節奏訓練。這樣既愉悅了身心，又學到了節奏訓練的知識。
2.在律動中體驗節奏
“動”是學生的天性，學生“動”了，就意味著有興趣，并樂意參加學習。在教學中用到的動作主要有拍手、跺腳、捻指、拍腿等。例如，在一年級的節奏的鏡子游戲中，教師用手、肩、臂、腰、腳等，拍擊出不同的節奏，請學生把節奏重復一遍，像照鏡子一樣，接著把這樣的節奏加入到學過的歌曲中體驗。這樣把人體變成了一種樂器，通過人體樂器展示了音樂的要素，表現了音樂的藝術性質，既豐富了節奏內涵，又增強了趣味性。
3.在語言中掌握節奏
中國的漢字在朗讀過程中，也富有節奏感。如果教師能充分發掘并加以運用，一定會事半功倍。規整的節奏是快速與慢速節拍的體現，所以選擇規整的節奏能讓學生更好地找到拍感。例如，四年級下冊的《中國功夫》一課，這是4/4拍歌曲，拍感的特點也體現在強、弱、次強、弱中。在節奏規整的歌詞中更能明確地體現強、弱的規律特點。教師在范讀節奏歌詞時，把 X.X XX X 0 /X.X XX X 0//的節奏特點運用夸張的手法讓學生去感受，然后讓學生在這些歌詞的后面加上動作或者重復每句歌詞的最后一個字等來豐富節奏內容。這樣，學生在語言中也可以掌握好節奏。
綜上所述，在音樂教學實踐中，教師要充分運用節奏游戲的作用，讓節奏游戲激發學生參與學習的欲望。在每節音樂課中都用上幾分鐘進行節奏游戲，既讓學生保持對音樂學習的積極心態，又能培養學生的音樂節奏能力。音樂課堂的節奏教學要做到不急、不慢，從課堂各個細節入手，循序漸進，潛移默化，這樣能確切地提高學生的節奏感，喚起學生學習音樂的興趣，以及培養學生的音樂審美能力。
參考文獻：
中小學音樂教育的核心要求范文2
關鍵詞： 以審美為核心； 音樂知識技能； 滲透
教育家蘇霍姆林斯基說過：“音樂，這是情感的語言……應該從情感上和審美上美化人的全部精神生活?！币砸魳穼徝罏楹诵氖侵行W音樂教育最基本的理念，通過音樂感受與鑒賞、表現與創造及音樂與相關文化的學習，可以培養學生的審美感知，豐富審美情感，可以發展審美想像，深化審美理解，可以有效地提高學生的音樂審美能力。同時，新教材提出“淡化知識，降低技能難度”的要求也順應了學生的心理需求。然而“淡化知識”并非“取消知識”，而是更關注學習的方法，“降低技能難度”也非“不要技能”，而是減少那些較專業化的技能。根據《教育學》理論，普通學校各科教學的任務是“向學生傳授文化科學基礎知識和基本技能”。音樂知識與技能是音樂學科中的一條主線，如果這條線被取消，就意味著音樂學科的消亡。因此，以審美為核心要正確處理好審美與知識技能的關系：
一、知識技能是手段，審美是目的。音樂知識的掌握，有助于音樂技能的形成，而音樂知識掌握和音樂技能形成，才能推動和促進音樂審美能力的提高。知識與技能是獲得音樂審美的基礎。
二、音樂審美能力又制約著音樂知識掌握和音樂技能形成。掌握音樂知識形成音樂技能，又是以一定音樂審美能力為前提的。音樂審美能力往往制約掌握音樂知識以及形成音樂技能的快慢、深淺、難易、靈活性和鞏固程度。
知識技能和審美是構成藝術的兩個不同層面，這兩個層面是相互交融相互滲透的，任何一方面的缺乏都無法構成藝術的整體?？梢哉f，沒有一定的知識和技能，美的表達便成為無源之水、無本之木，而只注重知識技能的訓練，藝術則無異于其它科學學科的教育，成為一種沒有靈性、沒有情感的教條的東西，沒有任何美感可言，失去了它在審美教育中的獨特作用。新課標以審美為核心的價值取向，要求教師的教育觀念從強調知識技能的學習向運用知識、技能表現生活和情感轉變?！兑魳氛n程標準》要求：“音樂基礎知識和基本技能的學習，應該有機的滲透在音樂藝術的審美體驗之中?！奔窗堰@條學科線變“顯性”為“隱性”，以滲透教學為主，音樂知識和技能并不是孤立于音樂的其他部分而存在的，它存在于聲樂、欣賞、器樂、創造等各個部分，把必要的知識、技能經過精心設計、編排，合理、巧妙地分布到各個單元的作品中和具體的音樂活動中去，學生在饒有興趣的學習中，自然而然地掌握必要的音樂知識和技能。下面就這兩者的融合路徑談幾點：
一、歌唱教學中滲透音樂知識技能的學習。
歌唱是實踐性很強的學習內容，普通中學的歌唱教學應在小學音樂教學的基礎上得到提高與發展。掌握一定的基本知識技能，能更好地培養和發展學生演唱歌曲的興趣與愛好，增強演唱的自信心，更好地發展學生的表演潛能及創造潛能，使他們能夠運用歌唱的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情。
如：在歌唱教學過程中，學生常會提出這樣的問題：“我怎么唱唱就沒氣了？”“我的聲音為什么總是唱不大？”通常老師的回答是：“因為你不會運用正確的呼吸方法”“你是沒有氣息支持的發聲方法”“應該用胸腹式呼吸，肩膀放松，氣息下沉……”等等。學生一聽：“乖乖！好難噢！”抱著這種心理，接下去的學習效果可想而知了。如果換一種方式回答：“這簡單??！”先輕聲模仿學生唱，慢慢加入氣息，音量逐漸變大，當氣息下沉時，聲音變得寬厚，這首先教會了有氣息支持的發聲方式，學生也覺得簡單易學，循序漸進地取得成就，增強了演唱的自信心，在音樂參與中喚起學生的激情和興趣。同時在歌唱學習的實踐活動中，也可滲透識譜教學以及對旋律、節奏、力度、音色、表情等音樂要素的掌握與理解。
二、器樂教學中滲透音樂知識技能的學習。
身為普通中學的音樂教師，每教一屆新生都應先通過一些音樂活動摸清學生的音樂基礎，拿初一為例，有50%的學生只會向上唱音階，不會向下唱，80%的學生什么簡譜、五線譜一概不識。在這種情況下，豎笛教學對于學生快速掌握基本樂理，尤其是提高識譜能力是非常有效的。與歌唱教學相比，豎笛的吹奏不存在音準的情況，對于一些五音不全的學生來說，吹出來悅耳的音符給了他們極大的鼓勵，以此為起點，可以大大提高相當一部分學生對音樂學習的興趣。
如在歌曲《尼羅河畔的歌聲》的教學中，通過歌曲的欣賞、意境的創設、演唱的表現等一系列的音樂實踐活動，學生對歌曲產生了濃厚的興趣和強烈的表演欲望，這時讓學生采用其它形式表現歌曲，學生馬上會想到用手中的樂器（豎笛）來演奏歌曲，隨之產生吹奏的動機，識譜的欲望，接下來便能主動地參與識譜的過程，（幫助學生做好移調、翻成簡譜的工作，降低學習難度。）當優美的旋律從自己的口中流淌出來時，學生的愿望得到了滿足，情感得到了宣泄，識譜也就成了一種自然的演化。
三、在音樂作品的欣賞中滲透音樂知識技能的學習。
在教學中根據學生的年齡、心理特征，創設良好的音樂教學氣氛和情景，結合音樂作品的欣賞、表現、創作，讓學生在快樂的參與中學習、領會音樂知識內容，在關鍵的時候，再畫龍點睛地進行歸納，學生的興趣就會大大地提高，處于積極主動的學習地位。
如：在聽賞《森林狂想曲》的時候，通過情景的創設、創作背景介紹，樂曲清新明快的民歌旋律，加入森林中各種鳥鳴，讓學生充分體驗大自然的魅力、感悟音樂所獲得的自然之靈性。這時，在黑板上寫出兩個節奏型：0× × || ×××× × || 教師用鋼琴彈奏主旋律，讓學生用兩支筆的敲擊或模仿動物的叫聲，以這兩種節奏型作伴奏，當動聽的琴聲、沙沙的敲擊聲和可愛的動物叫聲非常和諧地在教室里回蕩時，學生的興致頓時高漲起來，甚至有些基礎好的學生還不甘心，課后又用豎笛把主題旋律吹奏出來了，由于節奏較快，不太容易練熟，就經常在課間聽見豎笛聲反復地練習著，可以說在這時候心情是非常愉快的。
四、在表現與創作活動中滲透音樂知識與技能。
音樂是一種非語意的信息，音樂的這種自由性、模糊性和不確定性等特征，給人們對音樂的理解與表現提供了想象與聯想的廣闊空間。新課標中，音樂教學中的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識，并伴隨著獨特的創造行為。要創造，就要有創造所需要的條件，所以，在學生饒有興趣中學習了技能技巧后，指導學生運用音樂知識和音樂技能，將自己的情感、思想，通過音樂表現出來，運用已有的知識與技能，探求新的審美世界，這才會使音樂學習成為一汪清泉而非一潭死水。
例如：在《絲路駝鈴》這一單元的小組創作活動中，讓學生即興編唱《渭城曲》，要求根據音樂的內容、意境以及詩詞所處的時代背景來創作。在老師的啟發引導下，學生開始熱烈的討論，冥思苦想以前學過的、與此詩意境相符的一些樂曲的旋律，有一個小組運用了《春江花月夜》的曲調，加了點語氣詞，使用了反復樂句，比較成功的編唱了《渭城曲》。在這樣的創編活動中，通過學生的表現與創作，學會了充分運用音樂素材，使節奏、音高和旋律能夠恰當的與歌詞融為一體。在音樂創作中發展著學生的創造性思維，這樣的訓練，也必將有助于推動學生對音樂知識和音樂技能的學習，提高學生的音樂表現和創造技能 。
總之，隨著各種音樂知識的不斷學習和積累，技能技巧的不斷提高，會使青少年在審美感知和審美想象不斷豐富發展的基礎上，盡快地由形象思維向抽象思維過渡，使其對美的感受和認識逐漸深化，領悟能力逐漸提高。
參考文獻
