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音樂教育核心素養范文1
關鍵詞 審美 音樂 教育
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
20世紀以來的中國學校音樂教育思想經歷了從“音樂美育”到“音樂審美教育”，再到2011年《義務教育音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）確立的"以審美為核心的音樂教育"的轉變，音樂教育作為審美教育的重要內容與形式在人的發展中發揮著重要作用，成為中國現代學校音樂教育思想發展的主線。
1 “以音樂審美為核心”的實質及其確立
從《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》到2011年頒布的《義務教育音樂課程標準》，十年課改始終牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，音樂審美作為新課程改革的成功經驗將應用于新階段的學校音樂教育中。新《課標》將音樂課程的基本理念表述為：（1）以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；（2）強調音樂實踐，鼓勵音樂創作；（3）突出音樂特點，關注學科綜合；（4）弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；（5）面向全體學生，注重個性發展?！耙砸魳穼徝罏楹诵摹弊鳛轭^條理念得到凸顯，同時強調了音樂教育的實踐性品格和創造，這是對傳統音樂教育極端功能化的深刻反思，是音樂教育科學本體價值的回歸。
《課標》將“音樂審美”的內涵明確定義為：音樂審美指的是對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知。這個界定有著中國傳統文化的烙印，也和現代美育思想的發展戚戚相關。
我國學校音樂教育產生之初確立的音樂美育思想，其誕生就和德育有著密切的聯系，認為他們相互區別又相輔相成，音樂美育是輔助德育的重要手段，這種美育觀深深受到中國古代教育思想中“樂以修身養性、以樂教完成德育”文化傳統的影響。“禮為德育、樂為美育”，的西方美育思想中國化的嘗試，將中國古代的禮樂思想與西方美育思想融合，賦予了中國古代樂教以新的時代內涵，推進了中國美育的普及。
音樂美育的思想也隨著現代美育理論的深入研究而不斷拓展。20世紀80年代以后的美育觀念與我國學校音樂教育產生初期的美育有鮮明的不同，從著眼于現代教育的完整性而提出的美育是德育和智育的輔助，發展到現今著眼于人的全面發展而強調的美育在素質教育中具有不可替代的重要作用。這種轉變豐富和拓展了人們對美育本質和作用的認識，也確立了我國學校音樂教育“音樂審美教育”的思想。20世紀末的素質教育改革，明確了音樂教育的重要地位，“以音樂審美為核心”的音樂教育理念的提出，突出了音樂課程的人文性、審美性和實踐性，不僅凸顯了音樂課程“以美育人”的獨特價值，它作為一種具有陶冶情操、促進德育功能和文化理解的綜合教育理念，成為國家教育方針中促進國民素質教育中的一項重要內容。
2 如何實施“以音樂審美為核心”的音樂教育
2.1 牢牢把握“以美育人”的音樂教育理念和課程宗旨，實現音樂基礎知識、技能的學習與審美體驗、文化認知的有機融合
音樂課程的審美性以及審美作用的凸顯不是指要在音樂課程教學中丟棄音樂基礎知識與技能的學習，相反，學生音樂審美素養的提高還在一定程度上依賴于音樂基礎知識與技能、依賴于音樂實踐中獲得的審美體驗和對多元文化的認知。
音樂的創作表演有其藝術特性，決定了音樂的欣賞、表演和教學都有特定的實質與技能要求，這是由音樂學科特性所決定的。而只有音樂基礎知識與技能的學習達到一定的標準，才能認識多元的音樂文化，正確理解各種藝術表達形式，而這也正是音樂審美體驗和認知文化的過程，也是學生音樂素養的組成部分。音樂音響直接作用于人的感官，有組織的音響能激起人的不同的情緒情感反應，對人有強烈的感染作用，它精細人的感知，深化人的思維，豐富人的情感，只有掌握了一定的音樂知識與技能，才能感受與理解音樂，才能用音樂表達自己的情感。
2.2 重視在“音樂情感體驗”中增進“音樂素養”
音樂素養可以理解為音樂能力的總和，包含音樂理解能力、音樂表現能力、音樂創造能力以及與音樂相關的文化修養。學校實施音樂教育的過程，即是學生音樂素養形成的過程。學生音樂素養的形成應在掌握一定程度的音樂基礎知識與技能基礎上，在音樂本體的藝術實踐中，在對多元文化和不同藝術門類的探究與感知中，在發展音樂聽覺與欣賞能力、表現和創造能力中形成。
音樂素養與音樂審美密不可分，“以音樂審美為核心”是音樂課程最重要的基本理念，而“音樂審美”不是空洞、虛幻的目標或口號，其內涵是“對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流以及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知”。其中對音樂藝術美感的體驗、感悟，依靠的是建立在音樂聽覺能力之上的對音樂藝術的有效理解。溝通和交流離不開以音樂欣賞和演唱、演奏為主要形式的音樂表演活動?！皩Σ煌魳肺幕Z境和人文內涵的認知”則需要有“與音樂相關的文化修養”。簡言之，音樂素養是形成音樂審美能力的根基，正由于“音樂素養”對培育和發展學生音樂審美能力的重要性，所以值得重視。
2.3 重視“音樂本體”，倡導有效的音樂教育
“音樂本體”即音樂自身，它可以泛指音樂作品、音樂作品文本（樂譜）或音樂作品的音響，可以是指音色、旋律、節奏、節拍、調式、和聲等音樂作品的基本要素，也可以指構成音樂作品、形成某種音樂風格或表現特點的內在規律。
在課程改革之初，在從應試教育到素質教育的轉變過程中，音樂教育對于“知識與技能”要求矯枉過正，過于忽視音樂學習的技能要求，盲目追求課堂教學的熱鬧效果，滿足于學生課堂層面上的廣泛參與，把音樂課上成了一堂“綜合課”，或者使得音樂課堂成了一堂娛樂活動課。在音樂教學中從基礎知識、基本技能、音樂文化認知等各面降低對學生的要求，將學生對音樂的感受局限于淺層次的場景描繪，將對學生的音樂要素把握要求降低到只要學生參與其中。這是忽視音樂本體的表現，致使音樂課堂游離在音樂之外，音樂本體的失落在很大程度上導致了學校音樂課程教學效率不高，導致學生的音樂審美素質提不上去，因此，要科學認識音樂教學規律，正視音樂本體的重要性，倡導有效的、使學生真正受益的音樂教育。
2.4 重視中華民族傳統音樂文化的傳承
《課標》要求系統學習母語音樂文化，理解音樂文化的多樣性。特別需要學習的，便是本民族世代相傳的、最具民族音樂特征、自幼耳聞目睹受到習染的民族傳統音樂。這就要求音樂教育者從我國五大傳統音樂精粹中，發掘和建立適宜學生學習的本土民間傳統音樂資源庫，使學生從小受到民族音樂文化的熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識，傳承中華民族傳統音樂文化。
參考文獻
音樂教育核心素養范文2
【關鍵詞】東西方文化文化交流音樂教育改革
一、東西方文化交流的必要性
（一）進行文化交流是發展的必然
首先，東方文化與西方文化之間存在明顯的差異性，這種差異性從藝術的角度來看各有千秋，雙方皆具有藝術文化特征，有價值且有必要在世界領域中傳承。但同時，音樂文化的存在并非完全以物質形態為主，其更多是以精神和意識形態為主進行傳播。而人們對于藝術和精神思想的追求皆不受制于空間限制，故在中國古代就常有西方文化傳承者進入到東方境內進行交流。其次，一個國家的發展不能僅在內部進行，國家必須要不斷接觸新的外部環境，不斷與外界進行文化和經濟上的交流，國家才能夠在知己知彼的狀態中不斷提升自身發展質量。因此，東西方進行文化交流無論在哪個時間段內都屬于必然現象。
（二）可拓展外部交流空間
國家在開展文化外交的過程中不能僅專注于一個方向，不同國家擁有不同的藝術文化體系，每個文化體系都具有可取之處。國家之間建立文化外交關系同樣需要建立在平等狀態下，也就是說，我國需要保證自身的文化體系具有傳播價值，如此方能不斷開拓外部交流空間。而在保證自身傳播價值后，國家便應該不斷促進東西方文化交流，擴大東方文化傳播的渠道，這樣便能不斷拓展空間，直至令東方文化能夠持續在西方文化空間中加以影響。
（三）可互補并更新我國文化屬性
東西方文化均發展多年，雙方都具有極為特殊的發展價值。雙方文化體系也在不斷發展和精煉，在傳承過程中會有一些落后的元素被移除，于是文化體系內部便會出現一定的空缺。這種空缺會在短期內形成發展緩慢局面，例如我國傳統民族音樂文化便在傳承過程中受到阻礙。而各個國家為了保證自身文化能夠持續傳承，就必然會選擇融入一些外國的文化元素，取對方體系中的優質部分來填充或糅合到本國文化體系中，兩種文化元素進行組合和發酵，就會形成另一種創新形態的文化發展結構。而一個國家在完成發展創新后，國家的文化屬性也會從單一的對內或對外發展更新為多元化發展狀態。故實現東西方文化交流，實際上就是實現了文化互補，具有落實的必要性。
二、我國音樂教育面向東西方文化交流的必要性
（一）傳統音樂文化的發展亟待轉型
中國擁有5000年歷史文化，而音樂文化的成型也源自古代，具有深厚的歷史文化特征。擁有歷史文化價值僅能夠說明其對于中國而言具有特殊的含義和價值，中國人應該將古老的音樂文化銘記，這卻并不代表堅持傳統音樂文化一貫的發展形式具有可行性。我國音樂教育也是如此，傳遞知識、呼吁傳承是我國長期使用的音樂教育方法。但如若國內音樂教育體系長期未能更新內部素材，那么長此以往就會落伍于他國。令學習者產生厭倦情緒，進而一方面會令學習人數大幅度減少，另一方面也會降低音樂文化傳承的實際效果。因此，我國傳統音樂文化的發展必須加以轉型，而音樂教育作為發展中的核心類別，也有必要進行轉型，如此才能配合宏觀發展訴求。
（二）多元教育已成為教育轉型方向
近年間，國內逐漸開始呼吁音樂教育體系的轉型，轉型方向即為多元教育。多元教育以本土教育為核心，以其他國家的文化體系作為融合性元素，旨在通過多元的文化傳遞為學生提供更多、更新奇、更有價值的文化教育服務。當多元教育成為教育轉型的基本方向時，我國音樂教育便也應該朝著這一方向及時改革。如此，能及早令音樂教育成為具有多元化特色的現代教育課程，及時為學生提供來自于各個國家的音樂藝術文化與學科知識。
（三）面向東西方文化交流可提升學生音樂素養
國家開展音樂教育的根本目標為培養專業的音樂藝術人才，但深入研究可知，音樂人才的含義絕不僅僅為音樂的呈現者。國家需要的音樂人才是具有活躍思想、藝術思維，能夠以自身音樂素養、音樂審美為核心進行創新創作的人才。因此，國家開展音樂教育的重點絕不會圍繞在技巧方面，更多的是要培養和提升學生的音樂素養。而當學生僅能學習內部知識時，他們的眼界以及音樂審美就會停留在中國傳統音樂層面，無法對外國文化產生認知，也無法產生新的創作思維。當音樂教育直接面向東西方文化交流時，校方和教師便都會適當為學生提供一些來自于西方的音樂素材。學生可以在過程中積累自身的音樂審美經驗，提升音樂素養。
三、我國音樂教育改革路徑
（一）以東西方文化交流為目標，更新教學觀念
首先，開展音樂教育的核心仍然以教學人員為主，也就是說教師個人的觀念能夠直接影響音樂教育的改革狀態。對此，校方應為教師深造提供便利條件，保證負責音樂教育的教師能夠更新自身的教學觀念，繼而將這種多元化的學習思維帶入到學生群體中。不僅如此，除了教師需要轉變教學觀念外，教師也應對具體的音樂理論體系進行研究，一方面要明確當前音樂教育體系的基本結構，另一方面也要適當采集外國音樂教育理念中的價值取向以及音樂思維邏輯等。教師的研究重點應該在于如何將兩種音樂教育體系進行融合。只有堅定觀念、深入研究，才能保證音樂教育在未來階段中發揮正確的教育作用，為國家東西方文化交流事業做出推動性貢獻。
（二）以中國傳統音樂素材為核心，強化教育根基
國內的音樂教育在進行改革的過程中雖然需要適當吸收一些來自于外部的音樂藝術元素，但也需要大力維護本土音樂的重要性。當前，國人或多或少受到外國文化的影響，但不可過分吸收外部文化而忽略本土文化。針對此，國內各個院校在改革音樂教育體系時便應該直接以中國傳統音樂素材作為核心，端正多元音樂文化融入的“被動”特征。在教育領域中，強化本土音樂的教育根基屬于必然行為，教師以及教育管理人員都需要夯實對于本土音樂的傳承態度，大力強調傳統音樂、民族音樂的核心地位。
（三）以吸收西方音樂文化為形式，豐富教育結構
實際上，國內音樂教育體系多年來都在吸收西方音樂文化，之所以未能收獲到更加樂觀的成果，根本原因就是在融合和吸收的過程中并未積極創造。也就是說在吸收的過程中，多數院校都會在音樂理論教育層面加入一些西方音樂理論內容，卻沒有為學生提供更多的西方音樂文化素材。因此，學生對于多元文化的理解不深入、不透徹，進而令學生無法在素材過少的狀態下產生創新思想。對此，國內的各個音樂院校便應該大膽吸收、大膽融合，令音樂教育能夠創新為具有新屬性的教育結構。例如，可將“民族音樂與西方音樂”作為主題開設新的教育板塊，為學生提供明確的對比性素材。這樣一來學生在參與學習的過程中可以同步和對比學習到多個國家的音樂文化，學生在日后的即興表演或創作過程中便也能夠利用西方文化進行創作，進而成長為具有多元化音樂文化素養的人才。這些人才可以成為國家未來的作曲家和演唱家，利用音樂藝術不斷吸引其他國家的藝術欣賞者，繼而真正做到將中國傳統音樂藝術文化面向西方。
四、我國音樂教育改革舉措
（一）更新教學方式，突出多元化教學特色
首先，教師在傳達新的音樂教育內容時應該對自身的教學方式進行改良，具體可以使用情境教學法開展教學，構建完善的音樂實踐場景，令學生在場景中體會和感受，明確多元化音樂教育所具有的獨特魅力。其次，校方也可以適當改革課程設置結構，除了要在樂理課程中加入西方的音階外，也需要傳達一些文化傳統和歷史習俗方面的音樂文化素材。重點在于校方要在多個教學領域中融入西方文化，進而大力培養學生成為全面的音樂人才。
音樂教育核心素養范文3
關 鍵 詞：綜合性大學音樂教育 文化觀念 文教興國
中美音樂教育之比較
美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下，美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。
據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。
通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。
中國高等教育觀念的文化缺陷
中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。
從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理?？上У氖?，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。
反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來?，F代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。
目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。
綜合性大學音樂教育的文化意義
將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。
因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。
注釋:
①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網
②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社
參考文獻：
[1]《世紀之交的美國音樂教育戰略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領》，劉沛著，原載于《中國音樂學》，2001年第4期
音樂教育核心素養范文4
【關鍵詞】音樂專業課程建設；專業有機結合；自彈自唱；互彈互唱實踐課程
一、高職音樂教育專業課程建設的研究與實踐的背景
從當前國內高職院校音樂專業教學建設和改革調研發現，聲樂、鋼琴、舞蹈等核心課程的教學改革已經有很多比較成功的案例，但是從高職院校音樂教育專業的長遠發展來看還遠遠不夠，還沒能真正成為職業教育中的一個重要學科體系，對于樂理、和聲學、音樂史等理論課程的研討更是涉獵不多。
目前音樂教育專業學生畢業后的去向主要是幼兒園、小學、文藝團體等等，但目前用人單位尤其是專業藝術團體對畢業生的要求越來越高，單一的專業技能已不能滿足用人單位的需求，綜合能力強、音樂素質高的全面人才更受用人單位的青睞。在這種情況下我校音樂教研室近幾年開展了以省級精品課程《基礎鋼琴》、《視唱練耳》等為重點的系列課程建設的研究與實踐，從而大大提高了本專業的教學水平，更好的培養應用型人才，提高就業的競爭力。
作為特色專業，高職音樂教育專業與普通本科院校的最大的區別是更重視實踐能力、應用能力的培養，尤其是自彈自唱、互彈互唱等綜合實踐課程的開展，大大改善了以往學生重單一技能，輕綜合能力的思想，尤其是聲樂與鋼琴這兩種音樂教育專業最核心的課程，它們的有機的結合訓練，可以很好的提高學生的實踐能力、應用能力從而大大增強了學生的崗位就業競爭力。
二、進行課程建設、整改所需解決的問題
（1）通過“以精品課程建設為重點的系列課程建設的研究與實踐，帶動本專業其它系列課程建設，使本專業的各個核心課程能夠有機的結合起來，增強專業的應用性與就業靈活性，例如通過自彈自唱、互彈互唱實踐課程的訓練，學生可以更好的把聲樂和鋼琴即興伴奏技能結合起來，既有利于將來的教學又可以提高自身的音樂素養，
（2）課程建設是個龐大的工程要多方面、多角度的研究并對一些理論知識進行實踐運用，尤其是高職音樂教育專業，作為高職教育的一個非重點專業，它的發展更是在夾縫里生長，光提高核心專業的技能，提升單一專業的技能是遠遠不夠的，尤其和本科類院校比從生源到學制以及培養目標都處于劣勢，因此我們要進行課程建設，進行課程整改，專業的有機結合，以及實踐特色課程應用型的進一步加強是當務之急。
（3）音樂教育專業的各個核心課程各有其自身的特點，要很好的聯系起來需要下大工夫，尤其是要使教師與學生都能適應這種教改，并且能夠運用到實際教學中，這種結合的紐帶就是自彈自唱和互彈互唱這種很實用的實踐課程，不過這種實踐課程也需要教師的相互配合，首先要求理論課教師給學生把基礎打好，其次聲樂教師和鋼琴教師在每個學期的教學計劃中，要注意教案的實用性、創造性，不能一成不變、閉門造車，最后鋼琴即興伴奏教師要先進行循序漸進的指導，讓學生能適應接下來的重點實踐課程訓練。
（4）在本專業的各個課程中有些課程屬于技能課學生比較重視，有些課程是理論課理解起來比較難學生提不起興趣，通過課程建設的研究與實踐，尤其是學校重點發展行為導向教學法，和德國、美國等發達國家的教學模式接軌，注重學生對課程興趣的培養和學生自主學習能力的培養，使學生改正重技能輕理論的思想，提高自身的音樂素養和綜合素質，為今后的崗位就業打下堅實的基礎。
三、高職音樂教育專業課程建設的研究的實踐意義與理論價值
高職音樂教育專業課程建設的研究成果將對音樂教育專業的課程建設起到極大的推動作用，尤其是精品課程建設，近年來我專業重點開展了精品課程建設，并建成了省級精品課《基礎鋼琴》以及校級精品課《視唱練耳》，并立項了省級重點課題《以精品課程建設為重點的系列課程建設的研究與實踐》，這些教研整改，既有一定的現實意義，又給本專業的長遠發展指引了正確的方向。
通過對企業藝術團體、幼兒園、小學等相關單位進行調研，對專業所對應的職業崗位進行分析，歸納總結了適應崗位工作所應具備的專業能力的要求，依據專業發展與崗位需求相適應的思路，對相關課程進行研究和實踐，既要體現課程建設的重要的理論思想的價值，又要在實踐中加以運用，從而更好的使本專業的發展有個質的飛躍。通過自彈自唱、互彈互唱等具有高職特色的實踐課程的發展和本科類院校人才培養有了明顯區別，實用性更強，就業靈活性也很高，現今社會就業靠的是能力，如何發揮自己的專業技能是每個學生的當務之急，學習不能死鉆牛角尖，尤其是音樂專業由于基礎不同、學習的時間差距太大，我們的大部分學生在單一的專業技能上和本科類院校學生差距很大，因此高職音樂專業學生也要腳踏實地，勤奮努力的提高自己的專業綜合能力，尤其是實用性、靈活性非常強的自彈自唱、互彈互唱等實踐課程，要重點訓練，提高自己的綜合音樂素養，這樣將來在嚴峻的就業形勢下才有一定的競爭力。
參考文獻：
音樂教育核心素養范文5
關鍵詞：后現代實踐音樂教育哲學觀；民族器樂；教學方法
音樂教育哲學從哲學的角度對音樂教育進行研究。進入21世紀以來，我國音樂教育界在音樂教育哲學領域也逐漸開展了相關研究，許多學者紛紛進行音樂教育哲學研究。21世紀的中國音樂教育哲學研究，正逢第8次基礎教育課程改革，音樂教育理念的解構與建構勢在必行。在歷經了審美和實踐音樂教育哲學觀之后，多元音樂文化的后現代新實用主義實踐音樂教育哲學在國際上得到廣泛認同，原有的審美音樂教育理念被質疑。民族器樂作為音樂學科內的子學科，其教育理念和教學方法必然受到音樂教育哲學觀變化發展的影響。
一音樂教育哲學觀的演變
20世紀70年代，雷默提出審美音樂教育哲學這一理念，指出音樂教育是審美教育，也是情感教育，審美教育以審美體驗為核心，通過音樂欣賞活動提高人的審美能力。20世紀80年代，審美音樂教育哲學思想被引進中國音樂教育界，并與當時流行的“美育論”一脈相承，對當時國內的音樂教育哲學觀影響很大。審美哲學觀曾是中國音樂課程改革的重要理念，是國內大多數音樂教育者認同的、主流的哲學觀。直至現在，審美教育哲學仍具有強大的生命力，我國普通學校音樂課程標準中，基本理念的第一條即“以審美為核心，以興趣愛好為動力”。但隨著社會的發展和文化觀念的轉變，“以審美為核心”的哲學觀已明顯不能適應時代的需求，因其過多地注重音樂本體及技法的學習與分析，聚焦于音樂內部的內容，而忽視與其他學科的融合，即存在“為藝術而藝術”的傾向。90年代，埃利奧特提出“實踐的音樂教育哲學”，他認為審美哲學局限于西方音樂的單純聆聽，忽視了各民族音樂及音樂存在方式的多樣性，以狹隘的審美經驗代替豐富多彩的音樂經驗，忽視音樂形成的過程及創作音樂的活動。音樂教育應是讓學生學習如何參與音樂創作和音樂聆聽等各種音樂實踐活動。音樂教育亦具有多元文化性質，應結合音樂人類學等學科的思想。韋恩•鮑曼提出了后現代時期多元文化音樂教育理念，他的思想更為前沿，他的音樂教育哲學已經進入了后現代性思想的范疇。鮑曼認為音樂教育還具有社會、道德、文化承載等功能，提出要重視與音樂相關的多種因素的相互作用。與埃利奧特不同的是，他對于審美音樂教育哲學持有比較寬容的態度，提倡以多元視角看待音樂哲學的發展，反對非此即彼，認為只不過審美哲學強調音樂本體價值，實踐哲學則強調音樂的多元協同價值，兩者是一個事物的兩個方面。
二音樂教育哲學觀對民族器樂教學的影響
我國于2001年9月實施的《全日制義務教育音樂課程標準》，提出“以審美為核心”的音樂教育理念，我國學校音樂教育由實用主義功能向研究音樂本體轉變。在以審美為核心的教育理念指導下的民族器樂課程的教學，也同樣遵循著課程標準規定的要求，從課程標準和教材的運用，乃至整個教學過程都體現了這種理念。例如在器樂學習過程中，注重音樂本體的研究，重視音樂演奏技能的提高，強調音樂學科的結構概念和音樂知識的認知學習，而對民族音樂鑒賞能力的提高有些滯后，因過多地關注音樂本體，缺乏對文化的整體研究。埃利奧特提出的實踐的音樂教育哲學及鮑曼的后現代新實用主義哲學都對傳統的審美哲學提出了質疑。埃利奧特和鮑曼的哲學觀是在結合了音樂人類學等學科思想和不同時期音樂教育改革實踐的基礎上，適應當前音樂教育發展現實而提出的哲學觀。2011年版《義務教育音樂課程標準》指出，實踐性是音樂課程的性質之一，強調在不斷的實踐過程中，逐步培養和提髙學生終身發展的音樂能力。據此，音樂課程將更關注實踐性，包括課程目標以及課程內容的實踐性，強調在音樂教學過程中，學生要參與到音樂實踐中，學習并掌握運用各種學習方法。以審美哲學為指導的教學強調結果性，而以實踐哲學為指導的教學強調過程性，這是音樂教育改革的必然趨勢。在以審美為核心的教育哲學與指導思想逐漸失去主導地位，音樂教育指導思想與理念發生調整與改變之時，民族器樂課程教學中的教學思想、教學方法、課程設置及具體教學內容等必然將要做出相應的調整。在此環境下，音樂教育理念的發展為民族器樂教育的發展提供了大好契機，為民族器樂的發展提供了平臺，為民族器樂的教學改革提供了啟示。
三新的音樂教育哲學觀指導下民族器樂教學方法及策略的調整
第一，應在觀念上突破“技術至上”和“重知識輕能力”的教學模式。在過去一段時間內的民族器樂教學和學習過程中，很多老師和學生在心態上都偏重于演奏技巧的習得，以能演奏高難技巧和移植樂曲作為衡量演奏者演奏水平的標尺，國內各類民族器樂比賽、考試和考級也都以演奏大型或高難度技巧樂曲作為評判標準，以至于出現年僅幾歲的選手或考生演奏高難度移植樂曲的現象。當然這些現象一定程度上說明了技巧水平的進步，在器樂學習過程中根據學習進度適當演奏一些難度大的樂曲也屬必要，但是這種唯技巧至上的學習是偏離了器樂學習的規律和目標。在教學中根據學生水平循序漸進地安排教學內容是教學原則之一，不能為技術而揠苗助長。重知識的灌輸和傳授，而輕能力的培養也是教學的一個誤區，依據課程標準，要把握音樂課程的實踐性，但音樂實踐不能等同于技能訓練，而要把課堂看作音樂實踐的舞臺，器樂課堂教學是音樂實踐活動的主體，學生是器樂課堂學習實踐的主角。民族器樂課程的教學過程中，學生必須親身參與音樂實踐，配合教師根據教學內容靈活運用各種實踐教學手段和方法，掌握并運用學到的各種知識，獲得積極的體驗和豐富的經驗。第二，本土化與多元文化相結合，即課程內容選擇及課程設置要多元化。音樂教育的多元化，其中一方面就是音樂教育要融入本土化元素。民族器樂不僅要由曲調、節奏與樂器來表現，更要由其所在的地域及文化為依托。因此在教學過程中要重視這方面知識的積累，有意識地注意課程結構體系的全面化。例如在器樂教學中，多讓學生了解各地方言和戲曲音樂，尤其是本地民間音樂，這對準確把握地方風格性樂曲的曲調、節奏和風格特性很有幫助。第三，完善知識結構，傳授與民族器樂相關的人文知識。學習民族器樂不能只從結構、音響和技巧層面去把握，也不能完全套用西方音樂標準化的聲音、音色、音高和力度去衡量中國的民族器樂。中國各地戲曲音樂、詩詞、傳統美學等課程的學習，將成為民族器樂課程體系中不可分割的部分和民族器樂學生不可或缺的專業素養。教學中還要讓學生研究作曲家的生平、作品產生的背景，寫作有關作品的論文，研究作品隨著時間的推移而發生的變化，這樣才能更好地理解音樂。還要將所學作品與其他作品作共時性及歷時性的比較研究，通過對音樂的對比學習，了解音樂的意義和其他民族的價值觀和不同時代的價值觀。不能再一味追求音樂專業技能的提高，而應把綜合素養的提高作為教學的目標。第四，轉變觀念，豐富內容，讓自主學習成為實踐的重要手段。采用研討式教學方法，以學生為主體，采用啟發式、循序漸進的方法，在教師的啟發和指導下，鼓勵學生進行自主性、研究性的學習。探究性的自主學習可以拓展學生學習的空間，鍛煉學生的實踐能力，提高學生的學習主動性。自主探究實踐應是依據教材,有目的、有計劃實施的活動。例如在多媒體教學中讓學生自主制作PPT課件，在主動參與過程中提高學生的積極性和興趣以及提高對知識的掌握程度，師生共同探索、發現和研究，促進教學相長。
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音樂教育核心素養范文6
關鍵詞：視唱練耳；音樂教育；重要性
中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0125-01
通俗而言，視唱練耳就可概括為唱和聽，其中，視譜即唱和聽覺訓練是其兩項核心內容。所謂視譜即唱，它旨在培養音樂學習者根據樂譜要求準確無誤地唱出歌曲的音調和節奏等方面的能力，并通過視唱的過程強化學習者對于節拍、調式等的認識。而練耳則著重訓練音樂學習者的節奏辨別能力，以加深其對于音樂的聽覺和記憶。在音樂教育中，視唱練耳是不可或缺的基礎課程，也是必須掌握的關鍵環節。科學的視唱練耳，能夠有效提升音樂學習者對于音樂的感知能力，強化其樂感和表現力，使其在高漲的學習興趣和學習熱情下更好地駕馭音樂。
對于音樂教育而言，視唱練耳的重要性毋庸置疑，科學合理的視唱練耳往往能夠使得音樂教育起到事半功倍的效果。總言之，視唱練耳能夠有效地提升音樂教育的效果，增強學生對于音樂的感知力和掌控力，并強化學生的音樂表現力與創造力，提升學生的音樂素養。
一、激發學生的音樂學習興趣和學習熱情
在音樂教育中，視唱練耳作為基礎環節，貫穿于教學即發聲練習與作品試唱的始終。如何在扎實學生基本功的同時提升課堂效果成為了音樂教育的重要內容。要使音樂課堂生動、具體，就必須首先建立起學生對于音樂學習的興趣和熱情，從而為深入地講解樂理知識、豐富學生的音樂素養奠定基礎。
面對生疏的樂曲，學生很難發現其中的美妙，也就無法投入到音樂之中。對于此，就需要教師在音樂教育中引入視唱練耳，通過學習掌握音樂語言要素，提升學生對于音樂的理解能力，從而對音樂作用進行聽辨、理解，實現由陌生到熟悉的過程。
二、增強學生的音樂感知力和掌控力
視唱練耳旨在強化學生聽覺，促使其正確辨別音調高低、長短、音色等的同時訓練其讀譜能力和音樂記憶能力，幫助學生接觸和掌握豐富的音樂詞匯，從而使學生準確感知音樂，更好地掌控和駕馭音樂。
具體而言，提升音樂感知力和掌控力的關鍵就在于樂曲節奏和音準的把握。其中，節奏可謂是支撐樂曲的骨架，是整個樂曲的靈魂與脈搏，但凡音樂，都不可或缺鮮明的節奏。
三、強化學生的音樂表現力和創造力
要將樂譜變成悅耳動聽的樂曲，使聽眾感受到曼妙的旋律、獲得良好的審美體驗，就必須通過表演者的演奏，將聲樂作品傳達給聽眾，從而實現聲樂作品的創作意義和創作價值。要將音符變為傳遞情感、流露心聲的實際音響，就必須融入表演者的表現力和創造力，最大化展示聲樂作品的魅力。
所謂音樂表現力，是指演唱者對于樂曲的自我理解和解釋能力，就是“識譜”能力。對于演唱者而言，即便有著高超的演唱技巧，也離不開對樂譜的準確認識。
與此同時，音樂教育中的視唱練耳能夠豐富和拓展學生的音樂詞匯，從而進一步加深其對于樂曲的感受和理解，提升音樂鑒賞能力。
四、提升學生的音樂素養，貫徹音樂素質教育理念
音樂素養是一個人對于音樂的聽覺、記憶、想象、情感、審美、節奏、旋律等諸多方面的內在淵源，除了需要先天的稟賦外，音樂素養的形成更需后天環境和教育。音樂素質教育的基礎是以音樂為內容的一種教育實踐活動，而這一活動就是視唱練耳。
視唱練耳不僅是音樂教育的基礎，更決定著音樂能力和水平。它注重對音樂聽覺的發展和音樂語言的積累，從而使學生具備敏銳的聽覺和過人的識譜能力，建立良好的節奏感、節拍感以及速度感，形成自我的內在聽覺。
同時，在素質教育的大力推崇下，音樂素質教育憑借著特殊的美育、德育以及智育功能成為了素質教育中不可或缺的一環。視唱練耳作為音樂素質教育的基礎，不僅承擔著挖掘學生音樂潛能，激發學生音樂興趣和熱情的職責，還肩負著提升學生音樂素養，強化學生審美能力、樹立正確審美觀的使命。
五、結語
視唱練耳是音樂教育中不可或缺的基礎環節，也是激發學生音樂興趣和熱情，增強其音樂表現力和創造力，提升音樂素養的有效途徑。在素質教育的持續、深入推動下，視唱練耳作為音樂素質教育的基礎，理應受到更多的關注和重視。
參考文獻：
